吴彦祖大赞《分手的决心》:汤唯令人惊叹,汤唯有过哪些出色的镜头?

吴彦祖大赞《分手的决心》:汤唯令人惊叹,汤唯有过哪些出色的镜头?,第1张

汤唯中国内地影视女演员,毕业于中央戏剧学院。汤唯凭借优秀的长相,在毕业后出演了自己的首部**《警花燕子》。并且凭借剧中精湛的演技,立马收获了一大批观众的追捧和喜爱。也通过这部剧正式进入到演艺圈当中,还凭此获得了优秀女演员奖。随后的资源更是非常不错,接到了很多优秀的**和电视剧的邀拍。更是凭借《分手的决心》荣获2022年釜日**奖最佳女主角,在韩国有超高的人气和知名度。

康维在国内的时候就是非常优秀的女演员,演技也被很多前辈认可。更是凭借优雅端庄的气质,收获了非常多**迷的喜爱。汤唯在嫁给韩国演员后,将自己的视野也转入到了韩国内地。在今年更是拍摄了《分手的决心》这部**,不仅受到韩国民众的高呼声,还收获了国内很多粉丝的赞美和喜爱。

分手决心这部**主要讲的是一个谋杀案的故事,汤唯饰演的是被杀者的妻子。男主角是谋杀案调查员,在对汤唯饰演角色的审问和监事中产生了感情。汤唯最让人惊艳的还当属他那双会说话的眼睛,在**中更是凭借眼神的情绪调动了很多人的心。在《决心分手》中,有一幕汤唯戴着耳机转头看向镜头的画面。眼神中带着坚毅又满含泪水的模样,震撼人心。还有一幕也是汤唯的哭戏,汤唯穿着绿色的衣服俯下身颓废的趴在自己的胳膊上。伸出去的手指尖还夹着烟,面带微笑的思考着事情。

吴彦祖也是中国内地非常有名的老演员,前阶段在个人社交平台上分享了观看了《分手的决心》后的感悟。并表示这部**是自己年度最喜欢的**,大力称赞了汤唯的演技和情感的渲染。

诗歌鉴赏——表现手法

常说的表现方法指的是:

白描、象征、衬托、渲染、对比、抑扬、动静结合、正侧结合、虚实结合

1白描

中国画技法名用墨线勾描物象,不着颜色的画法也有略施淡墨渲染多数指人物和花卉画也泛指文学创作上的一种表现手法,即使用简练的笔墨,不加烘托,刻画出鲜明生动的形象

2象征

象征指借助某一具体形象,以表现某种抽象的概念、思想或感情其特点是利用象征物与被象征物之间的某种类似,使被象征物的某一内容得到含蓄而形象的表现在文学作品中,象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式他就象暗喻或明喻省去了第一部分,只留下第二部分,它有自己的实体,却代表另一种东西

3衬托

利用事物间近似或对立的条件,以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法利用事物的近似条件来衬托一事物,称正衬;利用事物的对立条件来衬托一事物,称反衬

4烘托

是指通过侧面描写,使所要表现的对象鲜明突出的表现手法侧面描写即间接描写,即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象

5渲染

渲染本是一种国画技法,一般是在需要强调的地方浓墨重彩,使画面形象的某一方面更为突出用于艺术创作,就是指正面着意描写

6对比

把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起,相互比较运用对比,或使对立事物的矛盾鲜明突出,揭示本质,给人深刻启示;或使事物对立的两个方面互相映衬,相得益彰,给人深刻印象

7抑扬

把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来,只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的有先扬后抑和先抑后扬之分

8动静结合

动静结合是指对事物、景物作动态、静态的描写,两者相互映衬,构成一种情趣

9正侧结合

描写,有正面描写和侧面描写之别

10虚实结合

在诗歌欣赏中,虚与实是相对的,如书上所言,有者为实,无者为虚;有据为实,假托为虚;客观为实,主观为虚;具体为实,隐者为虚;有行为实,徒言为虚;当前为实,未来是虚;已知为实,未知为虚等等

动画设计中的情感体现

 很喜欢宫崎峻大师的动画片,喜欢在他的动画世界中感受那种久违的天真无邪的气息,喜欢在动画的世界中寻找已逝的童年。为了更详细的把这部作品展现给观众,让更多的人体会到大师所要表达诉说的主题,呈现一个现实和梦想结合的世界,带给我们回归自然的感觉。本文对《龙猫》这部动画片做了浅短的分析,包括它的颜色,场景,人物塑造等。

 一、场景分析

 《龙猫》选取充满着大自然气色的乡间作背景。使整部作品充满着闲适而恬妥的温情色彩。其间除了让人心仪的童话场景,还遍布着对亲情的描写。

 至今想起那个在宁静的乡间夜晚吹着奥卡利那笛的龙猫,都会有一种温软的感觉。想着与胖胖的龙猫一起在夏夜里种橡树见到栽种的橡树籽在月光下长成大树然后站在陀螺上随着龙猫一起飞过田野。这样温暖而美满的夏梦,是足以让任何一个人动容的。

 整个动画片一开始映入画面的就是淳朴的乡村风情,连绵起伏的山峦,一望无际的碧绿田野,清澈见底的山间小溪无疑给人们大来一种回归自然的舒畅心情,而整个作品从始至终都在这些大自然的场景中勾画出一片温馨可爱的画面。

 纵观宫崎骏的作品,很多题材都是以大自然为背景来将作品展开,这一背景本身具有的朴实与接地气的特质,如果色彩处理适当,单从背景上都能渲染出情感性。

 二、色彩分析

 关于色彩在这部作品的体现,我们不难看出《龙猫》的动画为了给人营造一种自然的乡村氛围,它的颜色都是采用纯净的色彩来渲染场景和人物,不管哪个场景都给人一种干净透明的感觉,可以说这部动画片的色彩给整部动画的成功起了很重要的作用,很喜欢那种纯净的透明色带给我们的享受,不仅视觉上的通透明亮,更是心理上的安静与平和。现在的社会,人们往往由于诸多原因生活早一个到处充满生活垃圾和生活压力的环境中,在这个机械的火柴盒世界中,大自然是我们最渴望回归的向往,大自然纯净的颜色如绿色,蓝色,粉色都是当代人们最能接受和喜欢的色彩,在《龙猫》中,颜色应用的很到位,与人物相互呼应自然,为整个故事的渲染起了很好的作用。

 三、角色塑造

 动画片中的人物塑造也很到位,单是充满爱心和好奇心的两个好姐妹,明显的可以让我们看出来两感人性格上的相似和不同之处,姐姐,她给我的第一印象就是一个很爱护妹妹也很懂事情勤劳的女孩子,在他们搬家的哪天,老奶奶来为他们的新居帮忙,当时妹妹由于在黑虫的影响下,猛的一看老老奶奶的面孔吓的胡乱在屋子里乱跑。

 那个场景自然是很可爱的一幅画面,到现在我还记忆犹新,姐姐面对妹妹的慌乱,大方的拉出躲在在身后的妹妹从容不迫的自我介绍,这就可以看出,这部动画片在塑人物的时候很注意不同年龄的人物有不同的表现,还有就是当她和妹妹被告知妈妈要延迟出院的时间后,姐姐面对妹妹不能接受这个消息的失望和伤心,她理性的指出妈妈是因为生病而要求延期,这样病才能够彻底的根治这体现了姐姐在对待同样一件令人失望和打击的事情面前,可以拿出一种比较成熟的心态去面对,尽管最后她还也是个孩子,逼迫着自己成熟,还有每天早上要上学的情况下做好早餐叫爸爸起床,这更加塑造了姐姐这个人物的形象。

 妹妹在动画中是一个可爱,很有好奇心,喜欢跟在姐姐后面的小女孩,在动画中妹妹的形象的塑造的我认为都已经盖过动画片中的那只憨厚善良的龙猫了,特别是在遇到传说中的龙猫那一情景,因为好奇心,让她最先见到了多多洛,遇见时她却没有表现出一丝的胆怯。她把龙猫当成与她一起玩乐的好伙伴,和多多洛一起比声音,那个片断充分展现了小孩子的天真无邪的童心在新居中遇见黑虫的`那一段,明明心里很害怕,可还是壮着自己的胆子拍到一只黑虫,兴高采烈的跑下去,猛然出现的老奶奶的脸吓的让她胡乱的原地转跑,最后心平一看手里拍的黑虫影子都没有这一幕让我看到了一个小孩子在无意中表现出来的最原始的真实反映,不得不佩服动画中这段幽默感恰到好处的表现了人物性格,衬托了故事情节。

 龙猫是整个动画中最为神奇和憨厚的动物,我想大师把在这中带有神秘气息的动物带入到动画中,是不是在宣扬一种什么精神。龙猫也是宫崎峻吉卜力工作室的形象代言,至今工作室的标识都是龙猫,每一部作品都必然会有一个龙猫LOGO画面,可见,龙猫有多受人欢迎。它憨厚善良的想像早已深入人心,受到大众的喜爱。

 通过以上的分析,不难看出《龙猫》通过场景、色彩、角色的塑造,给大众带来了那种纯净的、透明的已逝年华,让本到处折射着情感光芒,让我们又重新去寻找久远的记忆。

 本文没有把分析整部动画的镜头做为这篇论文的重点内容,只是从动画中的场景,色彩以及人物造型的塑造方面进行了浅析,从这些方面的浅析中可以看出巧妙的动画场景,色彩以及人物造型的应用,可以使整部动画发出异样的光彩。

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一、恰当地运用特写镜头,在渲染主题中起烘托作用

生动、鲜明、具有个性化的特写镜头是电视专题片中不可缺少的。

我们每天都看电视,每天都有很多新鲜的画面摄入眼帘、映入脑海,时间长了也就淡忘了,可是其中一些极具特色的某些特写镜头却会经久不忘。

二、准确运用特写镜头,在突出故事情节上起刻画作用

在电视专题片中,好的特写镜头能够引起受众的强烈共鸣,具有很强的冲击力。

在专题片《沧桑巨变三十年》中,张大叔一家喜迁新居,亲人、邻居欢聚一堂,孩子们燃炮抓糖,老人们品茶聊天。这时候,我们拍下了张大叔的特写镜头,从他的面部特写我们看到:饱经风霜的脸上流下了两行热泪,布满老茧的手在不停地擦拭着。

扩展资料:

特写镜头简称“特写”。**中拍摄人像的面部,人体的某一局部,一件物品的某一细部的镜头。特写镜头是**艺术创作史上的一个重大发展,最早由美国早期**导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用,丰富和增强了**艺术独特的表现力,历来是**美学。

特写镜头被摄对象充满画面,比近景更加接近观众。背景处于次要地位,甚至消失,特写镜头能细微地表现人物面部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。

主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众,特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中,道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。

参考资料:

特写镜头-

表现人与人人与物的距离位置等关系一般采用中景、全景镜头。

中景比中特写景别大一些,人物背景信息都比中特写丰富,我们能完整看到人物,上半身和他所处的环境,中景特别适合用来展现人物性格特点,以及人物与周边环境的关系。全景镜头的景别更大,可以同时展示中特写和中景的全部信息,中全景特别适合作为开场的镜头交代时间,地点,人物。

微**一场戏中必须设计和具备的镜头

1、表现环境、渲染气氛的镜头。交代时代背景、地点、季节等,快速能把观众带入影片的戏剧规定情景中去。这些介绍环境和时代背景的镜头,一般采用远景和全景。

2、交代人物的镜头。戏中人物第一次出场、一般都给近景,让观众能认清楚是怎么样的人物形象,而记住他。

3、交代情节、讲述故事的镜头。一般用中景。

4、关系镜头。表现人与人、人与景、人与物的距离、位置等关系 ,一般采用全景和中景镜头。

5、刻画人物情绪和内心活动的镜头。重要对话、人物反映。一般用近景和特写镜头。

6、表现重要细节的镜头,多用特写镜头。

7、导演特殊处理的镜头。比如特效合成等镜头。

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