1、纪念曲 (德国小提琴家德尔德拉(Drolla))
2、圣母颂 (这是一首由德国小提琴家维尔海姆(Wilhelmj)根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。)
3、云雀 (这是罗马尼亚作曲家旦尼库(Dinicu)独具特色的作品,在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。)
4、沉思 (这是法国作曲家马斯涅(Massenet)为歌剧泰安司(Thais)所作的幕间曲。)
5、爱之喜悦 (克莱斯勒(Fritz Kreisler)是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式)
6匈牙利狂欢节 (匈牙利小提琴家、作曲家胡拜(Hubay)是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一,曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为多段式作品)
7、门德尔松E小调协奏曲 (德国作曲家门德尔松(Mendelssohn)为出身名门贵族的典雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲,一个多世纪以来久奏不衰。)
8、吉卜赛之歌(又名流浪者之歌)
(西班牙小提琴大师萨拉萨特(Sarasate)是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就,在作曲方面也居世界顶级。)
9、引子与幻想回旋曲 (法国作曲家圣桑(Saint-Saens)是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。)
10、《g小调小提琴奏鸣曲》( 魔鬼的颤音奏鸣曲)
意大利小提琴大师塔尔蒂尼(Tartini)是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。《魔鬼的颤音》奏鸣曲(1713年)是使他的名声流传至今的不朽之作
梁祝(《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲)表达了对梁山伯与祝英台的凄美爱情的惋惜之情。
《梁山伯与祝英台》(简称梁祝),是取材于民间传说,吸取越剧曲调为素材,经由何占豪、陈钢于1958年作曲的小提琴协奏曲。
该作品于1959年5月27日在上海兰心大戏院作为上海音乐学院向建国10周年的献礼作品首演。由时年18岁的上海音乐学院学生俞丽拿担任小提琴独奏,樊承武执棒上海音乐学院学生管弦乐队协奏。
扩展资料:
《梁祝》小提琴协奏曲是何占豪与陈钢就读于上海音乐学院时的作品,作于1958年冬,翌年 5月首演于上海获得好评,首演由俞丽拿担任小提琴独奏。
题材是家喻户晓的民间故事,以越剧中的曲调为素材,综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法,依照剧情发展精心构思布局,采用奏鸣曲式结构,单乐章,有小标题。
以"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。
-梁祝
世界公认最好听的小提琴曲如下:
1纪念歌曲
德国小提琴家卓拉,有一天因为要拜访朋友,坐电车去维也纳郊区,恰巧路过舒伯特的墓。当他看到生前并不出名的歌王墓时,他心里感到高兴,渴望记录下来,写在电票上。到了朋友家,我在钢琴上认真学习,完成了整首歌。
这首曲子是深深的怀旧,大部分被理解为对一个美女的深情回忆,或者是幸福的纪念。作曲家没有给出确切的解释,留给欣赏者去理解吧。整首歌由三部分组成,曲调清晰凝练,余音绕梁。尤其是优美柔和的音色,也引起了观众深深的怀念。
2圣母院颂
这是德国小提琴家威廉姆杰根据舒伯特的同名歌曲创作的小提琴独奏。在古典作品中,作曲家往往将最美丽、最完美、最崇高的圣母形象化为庄严的音乐思想,自始至终表现出质朴和高贵。展现在人们面前的曲子,似乎是达芬奇的《圣母画像》。
旋律清晰、深刻、流畅,情感强烈,节拍严谨,以虔诚和真诚深深打动人心。刚开始的时候,G弦上丰富多彩的唱腔很感人。用八度音演奏时,钢琴伴奏用的是大振幅波的琶音。在音乐的高潮中,神圣的色彩出现了。整首歌在异常的寂静中渐渐消失。
3云雀
这是罗马尼亚作曲家迪尼库的独特作品,是小提琴高音E弦上独特的颤音。音乐巧妙地运用了小提琴上滑动手指的颤音手法,以极其明快欢腾的旋律,简洁动感的钢琴伴奏,展现了一幅山林中云雀争鸣、阳光灿烂、风景如画的景象。在小提琴E弦明亮、清晰、通透的音色下,一气呵成地完成了高超的颤音绝技。
4 冥想
这是法国作曲家马斯内的歌剧《泰人》中的一段插曲。女主角泰国人在沉沦的深渊中,渴望清澈的蓝天。作为一首小提琴沉思曲,表达了深沉悠远的感情,其优雅在静谧起伏的旋律中发人深省。
5爱的快乐
弗里茨克莱斯勒是20世纪最著名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。整首歌三段,充满了欢乐、喜悦和浪漫,充满了沙龙气息。中间那段很温暖很亲切。这首歌在三度双音的运用上独树一帜,将华丽精致的小提琴展现得韵味深长。
6匈牙利狂欢节
匈牙利小提琴家、作曲家胡贝是20世纪初世界上最著名的小提琴大师之一,曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可以被认为是他最好的杰作。这首歌是多阶段作品,既有深沉华丽的旋律,又有热烈狂欢的场景。在连续颤音的运用上,独树一帜,有着惊人的高明技巧和震撼的表现力。
7e小调门德尔松协奏曲
德国作曲家门德尔松是一位出身贵族家庭的优雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上演奏次数最多的协奏曲,演奏了一个多世纪。有着高贵温柔的小调色彩,第二乐章是悦耳动听的诗画。钢琴伴奏犹如荡漾的水波。
就像小提琴中一首没有歌词的船歌,柔和抒情的旋律在弓弦间缓缓涌出,展现了小提琴的纯净、银色和崇高。曲调进入复调后,其双音技巧得到充分展现,就像两把小提琴一起演奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的慢板乐章。
从上弓开始
谱子上没写么?
没写我老师也给我改了
这个曲子很棒啊,我非常喜欢,虽然只是个7级的曲子但很有韵味!
从上弓开始有一种声音从远处渐渐飘来的如仙般的感觉
非常美妙
不要特意用力,控制好手腕,利用弓子本身上弓音弱的特点拉出来就很动听
这话你怎么不早说?老师和老师也有不同,反正我是拉上弓起的,个人认为上弓确实效果也很好。当时我考初中的时候,就拉德这首曲子进的乐队。其实比赛的评委也不一定水平多高,真的真的。依据你的描述我觉得你应该相信你老师。
还有,如果你想拉这个曲子考大学,这是不可能的!!我是2010年高考也是考特长生!!这是不可能的同胞!!最起码也要9级的曲子,9级和10级都可以,在这个范围内主要挑曲子表现力好的。但是7级的是绝对不行的呀!你老师怎么会让你拉这支曲子呢?起码也要丰收渔歌难度以上的!!
楼上说得太对了,我现在就是在找想报考学校的老师。找不见的能成功,不找一定不会成功的,除非你是举世无双的天才。
歌之翼就行,金色的炉台其实不难啦,但是这个曲子表现力不大好,不太能引起评委的共鸣,所以还是不要选了。我告诉我到时候要拉《丰收渔歌》和《g小调协奏曲》布鲁赫的那个。我本来想拉《西班牙交响曲》但是老师说我拉那个不合适,你也得让你老师根据你的情况选曲子。而且要选以前练过的,现在再重新准备曲子是不合算的,因为你和你老师都不知道拉出来效果如何,而以前练过的曲子你们俩心里就都有数。根据你的性格,还有曲子突出的特点,我举个例子吧,比如说《回旋曲》最突出的特点就是跳弓,如果你跳弓不行当然就不能选这个曲子,当然一般也没人拉这个,我只是举例而已。你老师应该明白的,现在不能再这样不知所措了,我真心地提醒你,现在还这样举棋不定对将来的考试不利,时间越来越少了,我看你现在当务之急就是和你老师商量一下到底拉哪个曲子。
还有你说的你们那里比较麻烦的那一关,也不必要过分在意。就拉你准备的那些曲子就行。
但是要说考虑对手,怎么考虑呢?这根本就不现实。全中国这么大,你知道哪里的人要报你报的那个学校?到时候即使你想知道也是自顾不暇,时间这么紧张,特长生又不能放弃文化课,怎么可能去找对手拉什么曲子呢?关键是自己得有数阿!!!我们改变不了别人,也控制不了别人。哪个曲子适合你,你喜欢哪个曲子,就能决定你对待它的态度,态度决定一切!!
小提琴以它那美妙而迷人的音色,完美的造型,400多年来透过艺术家的天才想象和探究创作,以惊人丰富的演奏技巧和深度,宽广的音域,强有力的穿透力,无与伦比的艺术表现力,宛如活跃在音乐的广阔星空的女神。下面就由我给大家带来小提琴的十大名曲,大家一起去欣赏一下吧!
1、纪念曲
德国小提琴家德尔德拉(Drolla)某日,因为访问友人,乘电车到维也纳郊区去,恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓,油然在脑海中浮起了乐思,急于记载下来,写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究,完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深,大都理解为美女深情的回忆,或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明,这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成,曲调鲜明简练,余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色,也使听众引起深切的怀想。
2、圣母颂
这是一首由德国小提琴家维尔海姆(Wilhelmj)根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中,作曲家往往把最美好、最完善,最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中,表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚,深邃而通畅,情感浓重,格律严谨,以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱,感人至深。当用八度双音演奏时,钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中,涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。
3、云雀
这是罗马尼亚作曲家旦尼库(Dinicu)独具特色的作品,在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧,以极为明快欢腾的`旋律,简练而富于动感的钢琴伴奏,表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下,高超的颤音绝技一气呵成。
4、沉思
这是法国作曲家马斯涅(Massenet)为歌剧泰安司(Thais)所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中,渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲,在表现深挚悠远的情思,在宁静起伏的旋律中,其典雅耐人寻味。
5、爱之喜悦
克莱斯勒(Fritz Kreisler)是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式,充满喜悦欢乐浪漫的情调,极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格,把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深沉。
6、匈牙利狂欢节
匈牙利小提琴家、作曲家胡拜(Hubay)是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一,曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为多段式作品,既有深沉华丽的旋律,更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方面,匠心独具,有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。
7、门德尔松E小调协奏曲
德国作曲家门德尔松(Mendelssohn)为出身名门贵族的典雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲,一个多世纪以来久奏不衰。它有着高贵温柔的小调色彩,第二乐章是一副怡人的音诗音画。钢琴伴奏好似荡漾的水波。小提琴正如无歌词的船歌,弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律,显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入复调后,其双音技巧得以充分展现,宛如两把小提琴合奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。
8、吉卜赛之歌(又名流浪者之歌)
西班牙小提琴大师萨拉萨特(Sarasate)是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就,在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成,成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。乐曲起始于豪放而激动的散板音调,自由奔放,还有十分别致的技巧装饰,使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板,曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面,流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。
9、引子与幻想回旋曲
法国作曲家圣桑(Saint-Saens)是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致,有风格回异之感。这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板,进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动,很有沙龙式的味道。中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人,接着是豪华的琶音,之后是大段飞速奔驰的快弓乐段,使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳,是最能体现小提琴技巧性的作品之一。
10、《g小调小提琴奏鸣曲》( 魔鬼的颤音奏鸣曲)
意大利小提琴大师塔尔蒂尼(Tartini)是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。《魔鬼的颤音》奏鸣曲(1713年)是使他的名声流传至今的不朽之作。据说塔尔蒂尼在睡梦中遇见了魔鬼,魔鬼传授给他奇怪的演奏方法,于是他才写成了这首乐曲。
沉思是一个汉语词语,拼音为chénsī,释义:认真、深入地思考,在寂静和孤独中对某个中心意念或意象的深沉思索。出自明冯梦龙《东周列国志》第七十三回。
引证解释
反复沉思-时时苦吟沉思。
《文选.陆机.拟古诗一二首.拟涉江采芙蓉》:「沉思钟万里,踯躅独吟叹。」
宋张绍文《水龙吟·春晚》:叹韶华迤逦,将春归去,沉思处、空肠断。
明 冯梦龙 《东周列国志》第七十三回:“专诸沉思良久,对曰:‘凡事轻举无功,必图万全。夫鱼在千仞之渊,而入渔人之手者,以香饵在也。欲刺王僚,必先投王之所好,乃能亲近其身。不知王所好何在?’”
清曹雪芹《红楼梦》第三四回:进来见宝玉沉思默默,似睡非睡的模样,因而退出房外,自去栉沐。
歌剧《泰伊思》中小提琴曲
《沉思》为马思涅的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲,故又称为"泰伊思冥想曲",常被单独演奏,成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇,也是马思涅的代表作品。
引申
沉思是一种思想的深奥。沉思可能具有最古老的历史,沉思是在早期的东方宗教信仰中发展起来的。沉思和祈祷有许多共同之处,是指向精神的一种修炼与沉淀。用沉思来调节自己可以增强自我意识,增强自我对情绪的识别、管理与控制力。
沉思与放松之间有许多共同之处,沉思和放松都需要一种精神的集中,不同的是放松是慢慢掩藏住对意识的觉察,沉思却是慢慢强化这种觉察,通过反复思考同一件事,直到自己穷极一种思想,产生类似开悟的感受。关注当下是沉思中唯一最重要的概念,佛教将留意当下定义为“对当前的现实生活保持活跃的意识”。留意当下不会导向自我意识的飘逸,只能是对压力和情绪的接纳。
心理的自我调节让人感觉是指向对现实苦恼的摆脱,这两者看起来是矛盾的。其实,两者并不矛盾,反复的思考是会激发一种顿悟,顿悟也是更彻底的摆脱、去执着、去妄念、去烦思,这在佛教修炼里很强调。
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