性格不活泼的人，可以学音乐吗？

你好朋友，对于你能有个爱好是非常好的，音乐是美得一种形式。我也很喜欢音乐，听人唱歌。并不是不活泼的人就不能学音乐的，往往那些内向性格的人，他们的感情细腻和内敛，很适合学习音乐，音乐的表现形式注重内心的力量，发自内心的，由内到外的才是好的音乐。你不用不开心，别人对你的评价只是一家之言，你要对自己有足够的信心，相信你自己。有属于你自己的风格。加油哦！

俺不懂，就知道：音乐是一种口头语言——表达喜怒哀乐、好恶，抒发或宣泄烦恼、纠结、激动兴奋、压抑、感动赞美等激情，描绘一个场面或景观……。凡是口头能表达的，和笔墨能绘制的，以及口头无法表达的情绪感受，都可以通过音乐语言表现出来。比如，龚琳娜的“忐忑”，一个起伏躁动、心灵飞翔、激情亢奋的灵魂展现的淋漓尽致。“二泉映月”一幅美丽的夜景下，一个孤独的灵魂在哭泣、述说、自我激励、展望、坚固着意志（对轻音乐的共鸣多有不同）。田震的“靠近我”直率的表达成年女性的宿求。“无言的结局”用暧昧的方式，表达暧昧的感情。作曲的真厉害

一个人是能够从一个人常听的音乐中看出这个人的性格或者情感状态，因为小编也非常的喜欢音乐，如果去了解对方喜欢的音乐时，就会发现这个人的性格特点。比如有些人喜欢听一些节奏欢快的歌曲，这说明这个人性格上是比较直爽的，爱闹也很活泼。比如小编喜欢的都是一些抒情一些对于感情描写的比较细腻的歌曲，所以很多时候在听到这些歌曲的时候会觉得心情不好。很多时候在喜欢听一首歌曲的时候，也意味着当时的心情是怎样的，会从这个歌曲当中感知到一些什么，所以音乐也是会代表一个人的情感。

一个人选择音乐的方式，其实和穿衣风格也有着一定的作用，是建立一个人不一样的手段。一个人在听音乐的时候是希望给到自己一个私密空间，在这个空间当中是希望通过歌曲来宣扬自己的情绪，会在听歌曲的时候能够知道自己有什么样的目标，所以在听歌的时候也是能够增强自我的独立意识。有些人经常喜欢听一些慢节奏的音乐，这说明这些人的同理心是非常强，在感知一些事物上会更加敏感一些。还有些人喜欢听一些传统或者古典音乐，就说明这些人是非常有品位的，有自己独特的意识，专业能力也比较高，是属于教育程度比较高的人。

是音乐最大的价值就是在于能够通过音乐的方式来激发情感上的共鸣。有些人在听一首歌曲的时候，会发现非常的好听，这是因为从第一时间上就从情感上击中了我们，有些时候并不是因为技术有多么的高超，而是一些普通人就能够通过歌词包括旋律来感知到这首歌曲想要表达的意思，会觉得在某一瞬间和自己是非常契合的。

最后如果想要真正的去了解一个人，那么就可以去了解这个人的音乐歌单，因为音乐是属于每一个独特的人。

喜欢轻音乐的人：带些忧郁，注重任何感情，感性较重，心境平和且与世无争，喜欢平平凡凡而十分温馨的环境，多愁善感就是最好的形容了。很多人还是双重性格。

喜欢舞曲的人：性格开朗活泼。他们不喜欢与保守的人在一起，是自由奔放型的人。

喜欢古典音乐的人：追求人生尽善尽美的境界，身份、地位对他们来说极为重要。

喜欢民族音乐的：比较富于人性味，对父母较顺从，喜欢照顾和体贴他人，是贤妻良母型的人。

喜欢进行曲的人：循规蹈矩，凡事不求变，同时还是一个完美主义者,一切都要做到最好，完美无缺。

喜欢凄凉哀歌的人：外冷内热，多愁善感型，富悲天悯人的同情心，生活与歌曲有不可分割的联系。

喜欢乐队表演乐章的人：性情乐观，满怀希望，为人处事看到别人美好的一面，

喜欢出风头，经常幻想自己能跻身上层社会中。

喜欢打击乐的人：率直天真，为人处事十分随和，对人生充满希望，同时喜欢说笑和自嘲。

喜欢摇滚乐的人：精力充沛，性情易冲动，喜欢社交。

爱好爵士乐的人：喜欢宁静而富有情调的夜生活，有点放荡不羁，具有聪明、容忍和追求自由的性格。

一个非常喜欢听音乐的人通常具有以下特点：

爱好艺术：音乐作为一种艺术形式，需要人们对美感的追求和欣赏能力。因此，喜欢听音乐的人通常比较注重审美体验，热爱艺术和文化，有一定的文化素养和修养。

具有情感共鸣能力：音乐具有表达情感和情绪的作用，喜欢听音乐的人通常具有较强的情感共鸣能力。他们能够从音乐中感受到自己的情绪和情感，能够在音乐中找到自己的精神寄托。

具有专注力和耐心：听音乐需要一定的专注力和耐心，喜欢听音乐的人通常具有较强的专注力和耐心。他们能够把注意力集中在音乐上，欣赏音乐中的细节和美妙之处。

具有开放心态：喜欢听音乐的人通常具有较开放的心态，他们喜欢尝试不同类型的音乐，能够接受不同的音乐风格和文化背景。这种开放的心态可以使他们更好地欣赏音乐，拓宽自己的音乐视野。

总之，喜欢听音乐的人通常是具有艺术素养、情感共鸣能力、专注力和开放心态的人，他们能够从音乐中获得快乐、满足和启发，也能够在音乐的世界中不断地成长和进步。

说明音乐有种中感染力啊。。失恋的时候嘛，会容易和音乐融为一体，如果是忧伤的音乐，自然就会想到自己，情景交融，哭一下也是正常的～事实上，独自欣赏音乐，说明自己找到了一种爱好嘛。为什么会觉得像是精神病。。懦弱也不是这个意思；；我自认为音乐还是个发泄，快乐都不排斥的东西。毕竟音乐就是在人的喜怒哀乐创作出来的，会为之动容也是十分正常的～以上是我的见解。

让音乐成为放飞心灵的天堂

　让音乐成为放飞心灵的天堂是怎样的呢？孩子在成长的过程中会遇到形形色色的课程，音乐课有助于孩子情操的陶冶，情感和心态也会变得更加细腻。下面跟我一起来看看让音乐成为放飞心灵的天堂吧！

让音乐成为放飞心灵的天堂1

　 一、要正确认识音乐课。

　长期以来，部分老师或者学生对待音乐课有一些比较片面的认识：有的认为音乐课是“搭头课”，因而被语、数、外等主科老师给“霸占”，或者改成学生自习课。有的认为音乐课就是“唱歌课”，教师教学生唱几首新歌，或者提个录音机，听听音乐，就算了事。这些做法，其实都是对学生极不负责任的表现。

　 二、要激发学生学习音乐的兴趣。

　兴趣是最好的老师，只有让学生对音乐产生了兴趣，学生才爱学音乐、学得好音乐。笔者认为，音乐是感人的，尽管不是每一个学生都有音乐天赋，将来都会走上音乐这条道路，但绝大部学生都能对音乐产生兴趣，这是由音乐本身的特点决定的。激发学生学习音乐的兴趣，应做到以下几点：

　 1是要因材施教。

　由于初中生来自各个不同的小学，每个同学的音乐基础不尽相同，因此在音乐教学时一定要注意因材施教，这一点对于农村学校的孩子尤为重要。有的同学虽然到了初中，但音乐基础几乎为零，简谱不认识，唱歌五音不全，且常常跑调。教师如果不注意这一点，部分学生上音乐课就只能“听天书”，更谈不上有兴趣了。

　 2是要注意采用灵活生动的教学方法。

　例如，欣赏音乐作品时，可以采用讲故事、讨论的方式进行，在视唱训练时，可以采用观看同学上台演唱的方式进行，增强课堂的气氛和活力。再如在教会学生识谱等一些音乐知识及基本技能后，可以让学生自己作词作曲，激发学生创作的兴趣。

　 3是要尽量采用多媒体教学。

　多媒体具有容量大、直观性强等特点。将各种教学信息以直观的形式展示给学生，把图文、音乐、舞蹈等融合在一起，能最大程度地吸引学生的注意力，为学生提供一个全方位、个性化的音乐环境，并充分调动学生参与教学的积极性，让学生成为学习的主人，老师只是为学生营造一个色彩缤纷、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，使教学活动情景交融，从而增强学生的视觉、听觉等多方面的感知力。

　 4是要让学生享受到各种美妙的乐音。

　音乐课不是“唱歌课”的代名词，音乐是广泛的。比如在乐器方面，有笛子、口琴、葫芦丝、吉它、手风琴、小提琴、古筝、二胡、萨克斯、铃、木鱼、钹等等，它们的声音各具特色，有的清脆、有的雄壮、有的婉转、有的悠扬，各种声音都像一道美的大餐，让人回味悠长;演奏的方式也各不相同，有吹的、有拉的、有弹的、有敲的，各种方式都给人美的视觉冲击。

　 5是引导学生正确欣赏音乐。

　一些初中生由于欣赏水平有限，往往只对一些流行歌曲感兴趣，对革命歌曲、民族歌曲、传统歌曲不感兴趣。教师要通过引导，让学生知道不光只是流行歌曲好听，革命的、民族的、传统的音乐同样很好听，很耐听。如京剧、黄梅戏等是我国的国粹，经过千古流传至今，经历了时间的考验，是一种高雅的艺术，要学会欣赏。

　 三、要多给学生提供展示才艺的舞台。

　有的学校以“抓升学率”为重，唯恐开展文艺活动耽误学生学习时间，分散学生精力，影响到学习成绩，因此一切文艺活动都不开展，这其实是一种极其错误的做法，这样学生学习起来死气沉沉，效率低下，适得其反。作为一名音乐教师，遇到这种情况，要多向学校领导汇报，积极争取学校支持，通过开展庆祝“六一”儿童节、国庆节、元旦等文艺汇演，给学生提供多个展示自我的舞台，让学生的音乐天赋得到发挥，并且感觉到学了音乐很自信，使学生的心智得到全面的发展。这些活动的开展，又会反过来极大地促进学生学习音乐的兴趣，让音乐课真正成为学生放飞心灵的天堂。

让音乐成为放飞心灵的天堂2

　爱因斯坦说过：“我的一切都来源于音乐的启发。”实际上少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。因此，音乐教学已成为促进学生全身心健康发展、塑造“创造型”人才的一个重要途径。

　作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的。

　幼儿园的孩子，特别是低年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量，应根据儿童好动、好游戏的心理特点，把他们的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的'束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，快乐的进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。

　如在教乐理知识二分、四分和八分音符时，一般教学只讲“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍，八分音符唱半拍”。这些概念对于幼儿园的小朋友来说既抽象又枯燥。我从学生内心感觉出发，制造一个让学生自身感受、想象的音乐环境，从而将“拍子”的抽象概念进行化解。首先，让学生们分辨出声音的长短：火车的汽笛声长，汽车的喇叭声短；猫叫的声音长，狗叫的声音短等等。其次，通过钟声、电子钟秒针跳动声和机械快摆表秒针跳动声用来分别代表二分音符、四分音符和八分音符，使学生得到直观的感性认识。接着，让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。为巩固已学的概念，我把几段风格各异的儿歌，让学生按一定节拍的规律朗诵出来。当他们亲自感知到节拍的时值概念时，就可以将二分音符完整的认识好了。这样是一个从感性到理性的转换。这样的教学学生不仅感到新鲜、有趣，而且学得透、记得牢。

　又如，在教五线谱唱名时，为了使教学更形象、更有味，我请了几位高矮不同的学生分别充当音符的do、re、mi、sol和la，并告诉他们各自的家住在几线几间上。接着提问：“谁最高？”下面回答：扮演“la”的学生最高。于是，我指出：由于la住的最高，所以这个唱名也最高。这种教学形象、直观，加之听觉与视觉的统一，学生不但加深了对“音高”的理解，同时也提高了学音乐理论的兴趣。为进一步掌握已学的唱名，我在演奏音符的同时，要求扮演音符的学生将听到的音高按先后顺序迅速排好，并在线谱上找到各自的位置，同时唱出唱名，唱准音高。我还让学生们将学过的节奏和唱名进行组合，让他们自行创作出许多不同节奏型和乐句。这样，不但使学生们活跃了思维，训练了大脑，同时也大大增强了自信心。

　再如，教律动时，让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。在课堂上，我总是鼓励学生们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我，这既有利于自信心的树立，也利于良好个性的培养。

　作为教师要精心地耕耘和栽培，让孩子们幼小心灵中播下的创作种子得以生根、开花、结果。