【歌曲的内涵、韵味和情感体现】 内涵韵味的诗

　　在我十九年的舞台生涯中，深深地体会到作为一名演员在舞台上不仅要歌唱，同时也要把声乐的艺术魅力与美感，通过声乐语言的情感表现，声情并茂，以情传声地表现出来，给观众一种美的享受。

一、内涵的理解

所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。歌唱的思想感情，是通过歌词语言与音乐曲调共同体现的，但对掌握歌曲的具体内容与情感细微变化，主要还在对歌词语言的理解、体验与感受。所以说理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，词意挖掘要深，唱曲是根据字音而发声，而发声则根据感情而表意。俗话说得好“声为情役，腔为情设”，“情之所至，音之所生”。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真、越完美。一首歌曲唱完，情深意切，或撩人情思，余味无穷；或沁人肺腑，激情鼎沸；或荡入胸怀，心旷神怡；或催人泪下，悲切难平……

二、韵味的体现

每首曲都有一个情感基调，它是深情赞颂，是亲切自豪，是欢快热情，是庄严雄伟，是明朗开阔，是真挚自然，是哀婉伤感……等等都要在深入挖掘词意的同时掌握住感情的基调，基调准确才能有助于内容的表达与主题的发挥。演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方面的，好的演唱者不仅能准确掌握住歌曲的情感基调，领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的甚至作曲家没有料想到的东西。一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。在你唱熟一首新歌后，根据语言的特点，歌词内容的情感体验，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些装饰音、颤音、滑音、传音等。唱起来就会更加动人和自然，就更有味道，给作品带来新的生命力。

三、歌唱情感的表现

掌握了一首歌曲的基本情调，也可以说是歌曲感情的“主旋律”，然而要丰富它的表现力，还必须注意情感的细微变化。演唱要追求情感体现真实而细腻，就应该对歌曲处理有一个全面的总体设想,这里包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题。但这些设想不是盲目的或随心所欲的，而是准确把握歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏发展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示，指引歌唱者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次，以增强“主旋律”的表现色彩，发挥深化主题的作用。在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌曲的高点(高潮处)和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上，感情上予以强调，要一字一句地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法，直到自己的处理化为真情的体现。唱歌要感动听众,首先要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态。“真真假假”是艺术表现的特定手法。“假”是为了表现“艺术的真”，是表现“真”的艺术技巧。真入假出而不失为真，才能发挥艺术的真实性和表现的真实性的统一，才能发挥艺术感染的强大作用。因此我们在演唱时一定要把握好这两者的关系，恰到好处来表现艺术。在舞台上要有“忘我的演唱”就是要演唱者丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。

总之，在歌曲的情感处理中，挖掘词意，内涵的理解，提示主题是使语言的表情因素发挥关键的作用，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生泌人肺腑的艺术效果。

责任编辑：杨建

云与海的原唱歌词和Alin唱的歌词相比，最明显的区别在于歌词内容上的改动。原唱歌词中有一些比较繁琐的词语和句子，在Alin的版本中被简化了。例如，“初中的时候 老师说过 / 要努力向上 不能一日三省”这一段，原唱歌词中有比较复杂的句式和较难理解的词语“三省”，而在Alin的版本中则被改为“那时候老师说过 / 要努力向上 不要浪费时间”。整首歌的歌词都是这样进行了一些修改和简化，让整个歌词更加易懂易唱。

这种对歌曲的重新编排和改动在音乐界中是比较常见的。不同的歌手或制作人会根据自己的风格和理解对歌曲进行改编，有时候会让整个歌曲呈现出不同的感觉和氛围。对于歌迷来说，可以选择自己喜欢的版本进行欣赏。

如果想要听原唱歌曲，则可以搜索云与海的原唱版进行收听。如果喜欢Alin的版本，则可以在各大音乐平台上搜索Alin的版本进行收听。同时，也可以尝试寻找其他版本的云与海歌曲，比较不同版本之间的差异和风格。

不同的语言有不同的节奏和感觉,有些感觉用粤语表达会觉得很顺畅,一点也不做作;而用普通话(国语)表达同样的感情可能就不同;比如张学友的<吻别>,被Micheal学摇滚乐队翻唱后,那个感觉也不一样另外,即使是同一首歌,同样一个歌手在用不同的语言演绎时,也都会希望有不同的感情表达,这也很自然

江苏民歌《孟姜女》和河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律有一定的相似性，因为它们都以孟姜女的故事为背景，而且都属于中国民族调式。

然而，这两首歌曲的旋律也存在很多不同之处。以下是它们的一些主要异同点：

1 旋律风格：两首歌曲的旋律风格有很大的差异。江苏民歌《孟姜女》的旋律风格比较婉转动人，运用了许多细腻的音色变化和装饰音，具有江南水乡的独特韵味。而河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律风格则更加粗犷豪放，具有北方大地的厚重感和力度。

2 旋律结构：两首歌曲的旋律结构也有所不同。《孟姜女》的旋律结构较为复杂，包含多个乐句和变奏，通过逐步展开故事情节，将情感逐渐推向高潮。而《孟姜女哭长城》的旋律结构则更加简洁，通常由两个乐句组成，情感表达也更加直白。

3 旋律节奏：两首歌曲的节奏也有所不同。《孟姜女》的节奏较为复杂多变，包含了多种节拍和节奏型，同时也有许多自由的演奏处理。而《孟姜女哭长城》的节奏则更加简单明快，通常采用二拍或三拍的节奏型，表现出北方民间音乐的明快节奏感。

4 情感表达：两首歌曲的情感表达也有所不同。《孟姜女》的情感表达更为含蓄，通过音色、节奏、旋律等手段逐渐展现出孟姜女的内心世界和悲伤情感。而《孟姜女哭长城》的情感表达则更加直白，通过简单的歌词和旋律直接表达出孟姜女的痛苦和绝望。

这些差异主要是由于两首歌曲的地理背景和文化传统的不同所致。江苏和河北在地理、历史和文化等方面存在较大差异，这些因素都会对当地音乐风格产生影响。同时，这两首歌曲也在流传过程中受到了各种创作和改编因素的影响，使得它们的旋律风格和结构略有差异。