历史题材的作文该如何加入自己的感情？

文学创作中有一种手法，叫做’意思流‘

什么是意识流？意识流文学泛指注重描绘人物意识流动状态的文学作品，既包括清醒的意识，更包括无意识、梦幻意识和语言前意识。

“意识流”一词是心理学词汇，是在1918年梅·辛克莱评论英国陶罗赛·瑞恰生的小说《旅程》时引入文学界的。意识流文学是现代主义文学的重要分支，主要成就局限在小说领域，在戏剧、诗歌中也有表现。

小说中的意识流，是指小说叙事过程对于人物持续流动的意识过程的模仿。具体说来，也就是以人物的意识活动为结构中心，围绕人物表面看来似乎是随机产生，且逻辑松散的意识中心，将人物的观察、回忆、联想的全部场景与人物的感觉、思想、情绪、愿望等，交织叠合在一起加以展示，以"原样"准确地描摹人物的意识流动过程

意识流的几种表现形式：

内心独白

在假定没有其他人倾听的情况下，一个人物把自己的所感所思毫无顾忌的直接表露出来，就是“内心独白”。这是意识流文学最常用的技巧。其特点是在独白中完全看不到作者的行迹，纯粹是小说中人物自己的真实意识流露。这种内心独白被成为“直接内心独白”。外，还有一种“间接内心独白”，虽然也是描写人物的内心活动，但是作者不时出来指点和解释。这种内心独白所展现的意识活动通常属于较浅的层次，比较连贯和合乎逻辑，语言形式也比“直接内心独白”正常。

内心分析

所谓“内心分析”，是指小说中的叙事人或人物很理智的对自己的思想和感受进行分析追索，并且是在并无旁人倾听的情况下进行的。它与“内心独白”的区别在于它以理性为指引作出合乎逻辑的有条理的推理或说明，而非任意识自然流动。

自由联想

人物的意识流表现不出任何规律和次序。其意识一般只能在一个问题/一种事物上作短暂逗留，头脑中的事物常因外部客观事物的突然出现而被取代；眼前任何一种能刺激五官的事物都有可能打断人物的思路，激发新的思绪与浮想，释放一连串的印象和感触。

时间和空间蒙太奇

蒙太奇是**中用来表现事物多重性的一系列手法，如“多视角”、“慢镜头”、“特写镜头”、“闪回”等等。意识流小说家为了突破时空的限制，表现意识流动的多变性、复杂性，经常采用这类手法。

诗化和音乐化

意识流小说家为了加强象征性的效果，有时采用诗歌和音乐的手段。他们广泛运用意象比喻、乐章结构、节奏韵律、标点符号甚至离奇的拼写方式来暗示人物在某一瞬间的感受、印象、精神状态或作品寓意。

终于把《大上海》**看完，老戏骨的**着实令人想要拍手称赞。**里也用了很多回忆插叙，很多背景、慢镜头都表现得淋漓尽致，最近特别火的剪辑正是那个叶知秋回眸的瞬间。片尾歌曲搭配歌神学友的一曲《定风波》，大众都非常熟悉的声线更是把当中的深情融合到里头，让人意犹未尽，结束后也久久沉浸在影片的情感当中。

影片中有几段情节特别带感，一是上海被轰炸第一天，男女主在慌乱逃跑的茫茫人海中苦苦寻觅对方的慢镜头，在生死之间谁都不想留下遗憾，最放不下的人在自己身边才是最安稳的。二是当有人提供飞机给男主离开的时候，依旧想到的是自己最深爱的人，宁愿成全自己最爱的人和她的爱人安全离开，把默默陪在自己身边的拱手让人，最难得的是，爱自己的人却非常懂得自己并且主动和心甘情愿牺牲自己。最后一个难忘的镜头非结尾莫属了，男主为了女主依旧愿意放下武器，最后仍旧是女二牺牲了自己。本来，在此之前都还是特别希望男女主的感情线能有一个好的归宿，但是却怎么无法说服自己男主要去辜负女二。

在那个动荡的年代，处处留下的都是真情的痕迹，那是难能可贵的从一而终、无私奉献。反观如今，无论多么深情的人都难以承诺钟情一生，许多感情早就被当作生活中的消遣。

偶尔会想，如果真的有前世今生，那么在以前的那段漫长岁月里，不是我的“我”是否也曾经存在过？

和平的年月，愿这一生平安。

导读:《神女》是由吴永刚执导，黎铿、阮玲玉主演的一部无声**。影片讲述了上海一位妓女的血泪生活的故事。

一、剧情介绍

一个生活贫苦的女人只有一个小儿子，为了生计也为了抚养儿子成人她不惜出卖自己的身体。她是一个妓女，为了孩子她咬牙忍受着别人对她的侮辱，尽管这样，这个社会对她们这些人仍然是非常残酷的。

晚上，警察来了，她到处躲避，没想到她躲进的是一个恶霸的家里，她被恶霸强暴了。不幸的是，她的家也被恶霸找到，她的人和她挣来的钱都被恶霸占有，她几次想摆脱恶霸都没有成功。

几年以后，儿子长大了些，她希望儿子能上学，不愿因没钱而失去受教育的机会，便继续卖身赚钱供孩子上学。她所得钱极其有限，但仍瞒着流氓积攒下一点钱，藏在墙壁秘密的地方。

在学校里上学的儿子的身世被一些学生家长知道了，他们向校方提出不能让一个妓女的孩子在学校里和其他孩子在一起念书，这样会破坏学风，校长只得去孩子家中查问此事。

女人驳斥了校长和那些家长的意见，校长见此十分同情母子两人，让孩子继续留在学校念书。但学校的董事会极其反对让孩子留在学校。正直的校长用自己微薄的力量无论怎样努力也无济于事，孩子终于被开除了。

女人为使孩子能继续念书，便想离开这里，投奔别处。但当她去拿自己积蓄的那点钱时，发现流氓将它偷去赌博输光了。她气愤不已，拿起一只瓶子向流氓砸去，流氓被打死了。而她也因杀人被判处了十二年徒刑，关进了监狱。

二、《神女》经典镜头解读

1从趣味中心：画面中的趣味中心，也是吸引观众目光之处。镜头中女主人公冷傲的脸和后面恶霸嬉笑的脸形成对比度最强的区域，吸引观众注意，且男女主人公动作不一，一个站着一个坐着，但站着的男人双臂交替放在胸前一脸轻松，坐着的女主翘起腿一手臂手上拿着烟支撑在在腿前，眉头紧锁又有些面无表情，整个人看起来僵硬冷酷。

2从灯光风格和色彩风格：首先灯光，是低调，阴影布局，阴影采用透射式，用高反差的风格。灯在恶霸头顶亮着，女主人公在恶霸注视下微微低头看向别处，身后一片黑暗。再次，关于色彩，黑白冷色调代表平静，疏远，低调的灯光和暗色调表现出压抑悬疑和一种宿命感，泛白和黑灰的色调，象征着女主人公地狱般生活的开始。

3从镜头距离和镜头种类：画面采用中景，囊括两个人的镜头，浅焦镜头，虚化杂乱的背景，突出漂亮的女主人公，给简单的剧情寓意化的效果。好人让我们投入同情；坏人让我们由衷的讨厌。

4从镜头角度和人物所处位置：采用水平角度，等同于我们身临其境人眼观察的世界，显示一种历历在目的情境。演员在画面中的位置表现着人物之间的关系。一般来说，景框的上方，代表着权威和控制，因为从心理学上说，同样的东西，放在景框的上方和下方，上方总是显得重一点，有一种重压感。被挤压在景框边缘的人或者事物，都会失去画面的主控性，显得被动和无力。恶霸就站在画面的左上方，而右下方的女主人公所处位置表示脆弱服从和无力。

5从景框：紧的取镜使人物充满了整个画面，显得非常拥挤，暗示着一种囚牢性的存在。也象征暗示着女主人公更加悲剧的人生命运转折。

三、影片评价

对于这部**，我们只能套用教科书的原话：无声片的巅峰之作，阮玲玉表演艺术的巅峰之作。

“影片的巨大成功首先是深刻的现实揭露与批判性。通过一个身处下层，受尽屈辱的女子宁愿忍气吞声，承受身心举手摧残企图抚养孩子成人，却还无法立足生存的故事，对社会的不公、道义的丧失和黑暗压迫的无处不在做血泪的控诉。”

神女，片名是这样一个圣洁的词汇。是遥远的圣母，是飒爽的女英雄，又或是……没有人会想到导演将这样一个头衔封给了一位流落风尘的可怜女子。然而，当我们看完整部影片后，没有人会不认可将这个称呼赠与这位伟大的女性。是的，在影片中妓女只是她卑微的职业，而她真正的身份是一位母亲，一位将生命所有爱与心血倾注于孩子的母亲。

母爱，这个温暖的词汇占据着绵延的时间和无际的空间。我们从阮玲玉扮演的母亲身上看到了这种亘古不变的情感。我们熟悉这样的情感，我们依恋这样的情感，即便没有声音也可以引起共鸣。剧中母亲的母性之光令人折服，我们忽略了她的卑微，甚至可以说她的卑微身份更映射出母爱的永恒性。

没有任何语言。母亲的无奈悲伤，痛苦彷徨，开心喜悦，惊恐无错依然在她的举手投足间展现得淋漓。她是一个悲剧性十足的人物，游荡在社会的最底层，做着最卑贱的“工作”，还要靠一个女子的力量为孩子撑起一片天。然而这痛苦的事实她都能选择承担和忍受，因着她唯一的信念——让孩子过得更好。艰难的生活中依然有她灿烂的笑容：当孩子一本正经地教她做操时，她笑了；当她在路边为孩子选中一个可爱的玩具时，她笑了；当她看到孩子在联谊会上唱起歌曲的时候，她也笑了……她的笑脸灿烂而温暖，似乎看不到生活的阴影，这是因为她的坚强，更是源于她的信念，作为一个几乎一无所有的母亲，她的笑脸只为心爱的孩子绽放。

“老大”的出现是母亲悲剧结局的导火索。他占据了母亲，霸占她的身体，霸占她出买身体得来的金钱。她曾选择容忍，但顶不住“老大”的咄咄逼人；她曾选择逃离，但她却逃不出“老大”的手掌心。我想，如果没有孩子，作为一个风尘女子的她也许会一直忍受下去，毕竟她太过渺小的身份不允许她为自己的命运做出什么反抗。然而，作为一个母亲的她可以不为自己的命运抗争，却不能不为孩子的命运抗争。她拥有进步的思想，她要让孩子上学，让他拥有光明的未来，纵然自己身陷黑暗。其实母亲的悲剧命运是注定的，“老大”的出现看似偶然，其实也是一种必然。在那个国家动荡，民不聊生的时代，这样一个柔弱女子的命运何去何从，拥有决定权的绝不是她自己。她是一株野草，纵然是一株倔强的野草，也无力逃脱无情烈火的燃烧，终将化为灰烬，被那个吃人的时代湮没。

在影片的结尾，母亲在铁窗中声泪俱下。她要孩子以为她已经离开人世，她要孩子没有负累，过上正常孩子的生活。在她朦胧的眼中，我分明看到了希望，在绝望的生命中。

由于**拍摄于1933年，当时的**技术还不是很发达，所以自始至终都是以无声和黑白色调示人，但是还是没有能够抹杀掉这部**的艺术价值。当夕阳西下引来了万家灯火，一扇简陋的窗子透出了惨白的灯光，镜头将观众带入了屋内，这一户人家屋内摆设极为简单，只有一些生活的必需品，与这间简陋的屋子极不协调的是两件时髦的旗袍，在拍摄旗袍的时候，导演采用了慢镜头，似乎是故意将观众的视线引向此处，像是在向观众提出一个问题：“为什么如此简陋的家庭会有如此时髦的旗袍？”但是导演并没有再做停留，镜头转向了一对母子，母亲正在哄着年幼的孩子入睡，母亲看了看钟表，轻轻地放下了孩子，蹑手蹑脚地走到了镜子前，静静地化妆、静静地换衣服，小小的动作是满满的母爱。当她拿着手提袋风情万种地站在街上时，一切都已经明了，她只不过是一个在夜之街头站街的低贱的神女，夜上海的繁华不属于她，罪恶的夜将她推向了道德的对立面，为了生活他不得不如此。但也正是这个身份成为了她不幸的源头，为了躲避警察，逃到了一个地痞章老大的家里，开始了被纠缠的命运，好不容易攒下钱给儿子上学，却因为学校知道自己的身份使孩子失去了上学的机会，万般无奈迫使她离开这个罪恶之地，偷藏的钱被那个男人赌了个精光，终于她爆发了，结束了那个男人的生命的同时也将自己送进了监狱。

她的不幸是一连串的，这些重压却没有使她倒下，因为儿子是她活下去的勇气，是她继续生活的支柱。从一开始孩子的父亲始终都是缺席的，我们不知道这跟男人是谁，是如何将孩子的母亲抛弃，是如何将她陷入这不幸的境地。但是即便生活是怎样的不幸，这位母亲都没有放弃的想法，她所想的只有如何将孩子抚养长大，在孩子的面前她总是能露出会心的笑，希望自己的孩子可以像别的孩子一样快乐的成长、接受教育，但是她的职业终究是为社会所不容的，孩子因为她被迫退学，她甚至可以说多希望自己的孩子没有像她这样的母亲，现实使她绝望，只有逃离才是出路，章老大却将她的后路也切断，一时冲动，她杀死了章老大，也因此获刑12年，她木然走进了监狱，很明显她还没有从杀人的恐惧中清醒过来，当监狱的大门关闭的那一刹那，她想起了儿子，绝望地撼动着大门，可是无济于事。当老校长告诉她他会替她教育孩子，使她终于可以松一口气，最后那一句“不过等他长大了之后，请你告诉他，他的母亲已经死了，使他不知道有这样一个母亲。”阮玲玉很好地表现了这位母亲此时的心情——绝望又充满了希望。绝望的是自己看不到孩子的成长，希望的是孩子可以健康地长大。

资料参考:《神女》，相关文章

电视剧《我在未来等你》是根据光线影业副总刘同的同名小说改编，讲述的是37岁的大学老师郝回归回到20年前，成为17岁时的自己刘大志的高中班主任，帮助过去的自己成长的故事。

《我在未来等你》这部作品成功的将小说与电视艺术相结合，将文字里的意境通过影视作品完美呈现出来，将未来的遗憾和过去的弥补相结合，将真实性与艺术性融为一体，让观众能够很快的带入情感，去体会作品带给他们的震撼。

在2019年豆瓣评分中，《我在未来等你》以85分的高分位居国产剧第三名，内地剧第一名，它的魅力可见一斑。当然，跃然纸上的剧本、演员精妙绝伦的表演、直戳心灵的台词是这部剧成功的三大关键要素，今天我将从故事结构、主题探讨、主题表现三个方面去解读这部高分青春剧的魅力所在。

一、故事结构：该剧采用了明暗两线并行的叙事方式，明线是以郝回归的意志推进剧情，副线是以刘大志的成长为引导，过去和未来、现实和回忆交织前行，巧妙地推动剧情发展。

《我在未来等你》电视剧虽然有36集，但是从开场到结束，现实生活中的时间却只过了短短一天，但就在这短短一天里，影片却通过一场醉酒后的梦境，把主人翁郝回归送回到了20年前，重走一遍青春路，通过再现过去的一些重要时光，体现郝回归的内心情感，去弥补人生遗憾，最终改变自己的心态，去改变现状、珍惜眼前人。

不得不说，这部**的叙事结构非常巧妙。利用梦境将回忆和现实巧妙的结合起来，让故事脉络变得清晰明了。

① 梦境：画龙点睛、点出主旨

该剧从男主角假结婚开场，交代了基本的人物关系和状态之后，制造了一场矛盾焦点，让男主角因为对现状的不满而让他情绪激化，从而进入游戏厅发泄情绪，就这样阴差阳错回到过去。

37岁的郝回归因为想发泄情绪进入游戏厅，游戏的选择让他回到了20年前，从游戏厅里走出来的他遇到了17岁的自己，故事就此展开。

本来以为开头已经很明显的交代了过去和未来的连接线是游戏厅，结果故事放到最后，我们才知道这不是一场穿越，也不是游戏扮演，而是主角郝回归的一场梦境。

梦境这个主题在最后出现，起到了画龙点睛的作用。通过一场梦境提醒男主也是提醒观众，点出本片主旨：人生不能够重来，机会也只有一次，珍惜当下才能够过好一生。

② 回忆：丰满主题、清晰脉络

影片中大部分都是回忆情节，以郝回归的记忆为主导，去回顾他人生重要的时间经历，应用记忆和现实相对比的方式，来丰满故事的主题，让故事的脉络变得更加的清晰，用这种时空交错的方式唤起观众的思考。

我们跟随着郝回归的记忆陪着他重走了一回青春路，将青春里遗憾的往事一一重现，在他的带领下，我们看到了五个青年在面对成长和选择时，时而勇敢无畏、时而胆怯害怕。

对于观众而言，这并不单单是主角的回忆，也是观众的回忆，那些关于青春的选择、关于未来的茫然、关于友情的义气，那五个青年中总有一个像极了年轻时候的我们自己。

回忆让郝回归去弥补了人生中的一些遗憾，通过重新经历一次17岁， 让他在过去中找回初衷找回勇气，在37岁的现实中醒来，还能够有勇气去追回挚爱。

③ 现实：前后呼应、升华立意

该剧只用了25分钟左右来讲述现实部分，第一集用了15分钟来介绍本剧的主要人物以及男女主角目前的关系和状态：对彼此都有好感，但是都对对方开不了口，一直错过。最后一集用10分钟来续写了一个完美的结局：因为一场梦幡然醒悟，找到过去勇敢的自己，敢于向心爱的人表白。前后呼应，让故事变得圆满完整。

现实在该剧的作用主要就为了烘托主旨，升华该剧的立意：将艺术性和现实性相结合，站在现实的角度回忆过去，抓住现在，教大家珍惜和勇敢。

二、 主题探讨：以“青春”为主题，揭示人物的成长和蜕变，阐述人生的重要三情

该剧从青春和成年两个角度对人生的重要三情：爱情、亲情、友情在不同时期扮演的不同角色也给予了很好的诠释。

17岁，是爱情最肆无忌惮的美好模样、是为友情奋不顾身的时候、是对亲情看得最淡薄的时候。

37岁，对爱情充满了迷茫和不自信、对友情产生了质疑、对亲情开始了忽悠。

将两个年龄阶段、人生最重要的三情进行鲜明对比，揭示人物的成长历程，帮助观众审思自己。我们一路走来，成了自己当初不敢成为的人，但是却丢了最初的自己，该剧不仅是让郝回归找回了勇气，也在帮所有观众找回自己。

① 亲情：世间最具包容性的情感

该剧中对亲情采取的对比蒙太奇、倒叙蒙太奇结合的方式进行讲述，把郝回归的记忆和刘大志的行为做出对比、把37岁的郝回归和17岁的刘大志做对比、把曾经的母亲和过去的母亲做对比。

三组对比都在说明这一件事情：无论角色如何变化、无论孩子的心境和态度如何变化，母亲对孩子的爱永远没有变化，通过这三组对比，让观众能够直观感受到亲情的包容和伟大。

37岁的郝回归在亲情上最遗憾的有两件事情：一件是没有见到外公的最后一面，一件是父母离婚了。

第一件事情和第二件事情是相互独立但却又相互关联的，因为外公的突然去世，母亲最难过的时候，父亲因为忙于工作， 没有能够及时陪伴在妻子身边，在妻子心理留下了创伤。

37岁的郝回归因为提前知晓了这件事情，及时的告知父亲这件事情，使父母的夫妻关系没有产生隔阂，反而加深了父母的感情，让两人关系转危为安，弥补了郝回归的遗憾，也疏解了刘大志的心情。

37岁的郝回归在梦醒之后，体会到了母亲这些年对自己的用心良苦，不仅没有计较母亲和父亲联合起来逼自己结婚，反而勇敢的告知自己欺骗母亲的真相，向母亲表达自己内心的真实想法，母亲也很大度的原谅了她。

② 友情：贵在真诚和理解

该剧没有脸谱化剧中每一个人物，而是通过故事的方式让观众自行为角色下定义。关于友情的部分，该剧用了一个经典片段去致敬古惑仔。这段镜头，编导用了大量的独白来塑造出几个人的兄弟义气，来表达郝回归对于友情的理解和尊重，淋漓尽致的展现了他当时的内心世界。

在得知陈小武单枪匹马去找菜市场恶贩讨公道的时候，陈桐和刘大志不管一切的准备去帮陈小武，郝回归因为提前得知陈桐会因为这件事情错过高考，想竭力阻止的时候，却反被刘大志和陈桐说服一起去营救小武，三人在街头奔跑的样子、帮陈小武打架的样子，那种热血和愤慨，把观众一下就拉回到了看古惑仔的时代。

对于郝回归而言，对陈桐和陈小武两位挚友一直有两个遗憾：一个是陈桐因为帮陈小武打架错过了高考，一个是陈小武在低谷的时候自己不能理解他和他刻意疏远。重来一次之后他发现自己一直耿耿于怀的事情，其实对别人而言并不介怀。

每个人在不同的阶段、不同的身份、对于相同的事情会有不一样的做法和看法。

37岁的郝回归的身份是一名大学老师，自然是认为学生最重要的事情是学习，所以他一直认为陈桐错过高考很遗憾，但对于17岁的陈桐而言，错过高考是一直遗憾，但是如果因此让自己错失了朋友，在朋友最需要帮助的时候自己没有挺身而出，那才是最大的遗憾。

而对于陈小武则恰好相反，17岁的刘大志不能够理解陈小武为何会中途退学的决定，而37岁的郝回归去很能够理解陈小武当时的无奈和难堪。

所以重新来一次之后，不论是对陈桐还是陈小武还是刘大志，郝回归对于友情有了重新的定义，从那个自以为是的人变成了以他人为中心，学会尊重他人、理解他人的人。

③ 爱情：总是需要有人先开口

该剧是以错过20年自己喜欢的人，依然不敢表白而难过不已为契机，回到和初恋相遇相守的年代，重新去体会爱情的真谛，去明白自己和喜欢的人的内心，从一个旁观者的角度去看感情，让感情的线索变得更加清晰明了。

该剧并没有用很大的篇幅去讲述爱情，而是将他们埋藏在成长的印记之中：微笑脱袜子给刘大志、给刘大志取绰号、刘大志跑遍画亭给微笑买杂志。

他们的爱情藏在每一件生活的小事之下、藏在共同的经历之中，这种没有开口的爱情给人一种至真至纯的美好。不管是当事人还是观众都需要自己仔细的去回味，才能够体会个中的美妙滋味。

这些关于爱情的小信号，在爱情懵懂的时候有多少人发现了，又有多少人错过了？郝回归一直以来都不敢和微笑表白，是因为他一直认为微笑喜欢的人不是他，因为不够自信、因为不够勇敢，最终错过喜欢的人20年。

值得庆幸的是，编剧给了他一个完美结局，让他兜兜转转又和初恋在一起了。但是现实生活中，那些错过的青春、错过的爱情、错过的人，一旦错过，就是一生一世。

编者借用郝回归和微笑的故事阐述了自己的爱情观：不管在什么年纪，都要珍惜眼前人，爱要勇敢的表达出来。

三、主题表现：该剧通过简单真实的镜头、巧妙的音乐、精彩的台词的表现手法，鲜明的呈现青春主题。

该剧的故事发生在1998年，大部分的镜头是在作者刘同的故乡湖南郴州拍摄的，主打怀旧风格，从陈旧的校服到老式的收音机、从悠扬的旋律到精彩的台词，从斑驳的马路到街边的小贩，从环境到服饰、从搭景到后期，该剧一直围绕着1998展开，各种细节、各种元素都一直在突显青春怀旧的主题，回到过去的不止是郝回归，还有我们。

01 镜头：应用慢镜头和特写镜头来突显人物情感，表达人物感情，渲染氛围。

在一些重大事件上，导演特别喜欢用慢镜头来讲故事，把镜头放慢，烘托出一种庄重的氛围，让观众能够很好的融入人物情感，引起共情。

而在人物讲述上，，导演喜欢用特写镜头，剧中有很多呐喊的镜头就是应用特写镜头来讲述，每一次事件出场的时候，导演都会把镜头对准人物脸部，把聚焦点放在演员的表情动作上，刻画人物的面部表情，让观众能够更好的感受人物此刻的内心。

02 音乐：用26首歌曲表达情感、揭示人物内心世界、用音乐传递感情、深化主题。

该剧的“主题”是青春，和青春密不可分的就是音乐了，都说青春是一首歌曲，我想唱给你听，有很多开不了口的语言，导演就巧妙的应用了音乐来讲述，把观众很好的引入到角色的情绪中，跟着他们哭、跟着他们笑，让观众能够更好的感同身受。

比如17岁的主题曲《刘大志的歌》，唱的不仅仅是主角刘大志的青春暗恋，唱的更多的是青春里我们那些开不了口的心声。

03 台词：句句都能当箴言的台词，推动了该剧剧情的发展、升华了人物形象，处处都在体现作者刘同的才华横溢。

每个人的人生都有一两句箴言一直鼓励着自己，青春的时候，那些让人热血澎湃的台词是很多人前行的动力。

也许在十几年之后，你们的现实生活离你们的梦想相去甚远，甚至是面目全非，你们也许在那个时候会把责任推卸给你们的父母你们的朋友，反正是除了你们以外所有的人的身上。但是此刻，我希望你们记住你们现在的想法，但在你们这个年龄，你们树立的梦想就是你们的初心。

《我在未来等你》这部影片之所以能够成为经典在很大程度上得益于台词的深入人心，不管是37岁郝回归每次的内心独白，还是17岁的几位小年轻的青春宣誓，还有每集能够勾起回忆引发共鸣的文艺标题。

这些文字能够穿透屏幕，直达观众的心底。这些台词是鸡汤也是鸡血、是现实也是理想，不仅呼应了主题，也呼应了每个人的青春。

结尾：不给人生留遗憾

《我在未来等你》当之无愧的校园高分剧，剧情的精彩纷呈、音乐台词的深入人心、演员的角色塑造，带着观众乘坐时光机回到青春年少，给观众一场震撼的视觉和感观的享受。该剧告诉我们：无论是青春和成年，都一定要珍惜当下，不要给人生留下遗憾。所以，《我在未来等你》并不是一部简单的青春校园剧，也是很多人的青春纪录片更是一部充满人生哲理的好剧。

首先说到慢镜头就不得不提80年代香港动作片了。对于慢镜头运用给我印象最深的就是哪些旧的香港武侠，警匪动作片了。在这一时代，也涌现出了一大批的优秀的动作指导和动作片导演，比如袁和平，程小东，徐克等人。

在动作片中，慢镜头能很好的表现出武打动作的优美性和放大令人紧张刺激的打斗场面，尤其是一些关键的时刻，慢动作，一方面能吊起观众的观看兴趣和注意力，另一方面重复慢动作也能使画面的压迫性叠加，促使观众屏气凝神的看完打斗场景。同时，慢动作在香港动作**中也广泛的与特写镜头相结合。常常形成意想不到的结果。

如早期的香港动作片《师弟出马》《蛇形刁手》《醉拳》，在打斗的最关键，最激烈的时候往往加入了大量的慢镜头和特写镜头，人物的一招一式经过慢镜头的放大，人物汗水在空中挥洒的镜头都能看的十分清楚，能给观众带来很强的视觉冲击和震撼。也能突出的表现出正面人物的英勇和坏人收到惩罚的结果。突出了人物的形象。

 这些**将中国传统武术中动作的柔美和谐融入到紧张激烈的枪战戏当中，并采用了大量的慢镜头来淡化暴力上的血腥，更多突出的却是动作上的美感。其实慢动作镜头不仅仅是在动作片中有着广泛的运用，在众多的文艺片中，慢镜头往往更能起到提升意境，抒发情感的作用。因为升格可以使瞬间拉长 ，让人看清楚本来一扫而过的瞬间 ，可以说是现实的升华 ，让人更有时间感受人物的情感，

这是我们老师上课说的，拉镜头内部节奏由紧到松（因为视野的开阔），与推镜头相比较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的情感色彩。而且拉镜头由近及远，适合结论性和结束性的镜头。

感觉这部分老师的解释较适合你的疑问~~

　所有的拍摄都是为了故事服务。

“故事”呢？即内容或人设，而故事的重要表达手段就是运镜。

运镜，可简单理解为“运动镜头”，核心是场面调度，就像盖“视频”楼房的地基。

即通过摄影机运动，画面起幅和落幅的景别、角度产生变化，画面过程中呈现更多细节、更富”节奏感“，从而带着观众进入一个话题场景。

通俗翻译一下，拍视频就像写文章，而镜头语言就像是文章中的语法!

在相声里，基本功有说、学、逗、唱；而运镜技巧则分推、拉、摇、移、跟、甩、升、降等。

1、推镜头

“推”——镜头由远到近，靠近主体，使观众的视线从整体看到某一布局。

常用3种推镜头：

标准版：从大中景推到小中景或近景，使主体部分或局部细节放大，占满荧幕。

斜推镜头：侧面转正面（或相反），视角变化，丰富镜头表达。

低角度正推：凸出仰视镜头的情感与叙事。

　场景应用：

开头（人物出镜）；结尾（突出主体）。

2、拉镜头（reveal，释义：慢慢展现）

镜头由近而远向后移动，景范围由小变大，被拍对象由大变小；

画面由局部变化为整体，景别则由特写或近、中景拉成全景、远景。

关键作用：交代人物所处的环境，带着观众进入场景。

应用举例：比如拍摄VLOG中吃饭、做饭、喝水等。

3、摇镜头

手机定位，而借助于底盘，使摄像摄影的镜头做上下、左右甚至是周围的旋转拍摄；

就似人物的眼睛，巡视被拍对象；在空间描述、环境介绍上用处独到。

左右摇，特来介绍大场面；上下呢，则用来展示山峰等的雄伟、险峻，往往给观众身临其境的亲历感，很赞。

短视频实用举例：山水风景、城市楼宇、大型宴会、天空海洋等大范围场景拍摄，整体感极强。

4、移镜头

相机做水平方向的左右横移，随着人物向前移动，镜头跟着人物同向移动；

类似生活中人们边走边看的状态，可打破画面局限，空间更大，也更自由。

效果很灵活，但手机易抖动，不好控制，建议购买稳定器，或八爪鱼手持云台。

场景应用：画面衔接，开场人物介绍等，强调人物空间与心理的联系。

举例：房地产销售时，“移”镜头运转，边走边说，使得用户有置身其中的感觉。

5、跟镜头

类似移动相机的变换用法，跟随被拍对象保持等距离运动的移动镜头；

适宜于连续表现人物的动作、表情或细部的变化，利于表现主体与环境的关系，引导用户视线，增强现场感与参与感。

应用举例：

奔跑的野猫狗，街道上的汽车，或向前走的行人，搭配慢镜头，人物形象更加鲜明哦。

6、升、降

上下移动的镜头，以边升降边拍摄的方式，带来了画面视域的扩展和收缩，通过视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果。

作用：纵深凸显主体的空间全貌，彰显场面的气势与氛围。

实用举例：从上至下拍摄人体、房屋、树木等全貌。

但虽镜头跟着人动，尽量将主体保持在最最基本的四线九宫构图中，主题鲜明。

最后，温馨提醒：记住，运镜是手段，表达才是最终目的；

运镜是为了——让镜头/画面替你讲故事，所以多拉片多尝试多思考，终会练就自己的拍摄“神功”哒！

《花样年华》讲述了两个中年人的爱情，虽然是婚外情，但他们的爱本身，完全是真正的爱情。

周慕云和苏丽珍都人到了中年，在婚姻上也同样经历了婚外情，丈夫和妻子的出轨，让这样一对中年人渐渐的走到了一起，互相怜爱。因为有着相同的遭遇，他们都对婚外情这样的事情十分的痛恨，但不知道是谁先跨出了这一道心里的防线，向对方不自觉的表达着爱意。也或许是出于对失败婚姻的复仇，也或许是对真爱的追求。他们就在这样扭曲的一种情绪中，结成了伴侣。他们的相遇也是戏剧性的，就像生活中的爱情那样的出乎意料，周慕云只是一个报社的编辑，因为搬家这个偶然的因素，让俩人这就样成为了邻居，他们的相遇和相逢就变得那么不期而遇了。婚外情在这个社会之中，是受到谴责的。即便他们也是其中的受害者。他们自己受到环境的影响，让这段爱情变得煎熬，爱情**结局出乎意料的凄凉，相爱的人并没有在一起，但又在情理之中。俩人对这样的婚外情是抵触的。给人一种荒诞的感觉，但爱情或许就是这样，受到许多因素的制约，相爱之人有过美好的时光，在花样年华之时，却不能拥有完美的爱情。

爱情是一种美好的事情，只要真心相爱过，那就是一段爱情，周慕云和苏丽珍显然是一段相爱过的恋人。