影响肖邦的人的论文

　　德语： Franz Liszt

　　匈牙利语：Liszt Ferenc

　　（18111022--1886731）

　　匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一。

　　弗朗兹·李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷定（Raiding, Hungary）。当时匈牙利是奥匈帝国的一部分，李斯特的父亲是匈牙利人，母亲是奥地利的日耳曼族人，因此他有两个名字，分别是匈牙利和德语两种拼法。李斯特从小随母亲说德语，直到晚年才学会用匈牙利语写作。

　　李斯特六岁起开始学习音乐，并于此后不久移居维也纳，曾先后作为萨里埃里（Antonio Salieri，或译萨列里）、车尔尼(Carl Czerny)、雷哈、巴埃尔的弟子。

　　1823年，李斯特来到巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。

　　李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十二首钢琴练习曲以及超技练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、肖邦、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐成长的佳话。

　　1848年起他常住魏玛（Weimar），担任了魏玛宫廷乐长，并经常来往于罗马（Rome）、布达佩斯（Budapest）之间。1876年他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。

　　1886年7月31日李斯特因肺炎死于拜罗伊特（Bayreuth）。

　　李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的（包括社会主义）。钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。李斯特的作品多姿多彩、极富想象力，充分挖掘了钢琴的音响功能，对演奏者的技巧提出了很高的要求。作为那个时代最杰出的钢琴家，他对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。

　　李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。

　　他是最早把匈牙利民族音提高到世界水平的民族音乐家，他有爱国思想和民主思想，有积极要求变革生活的热情，也有怀疑和失望的消极情绪，但占主要地位的常常是前者而不是后者。李斯特是肖邦的同代人，但他离开祖国的时间比肖邦更早，因此，他的思想和创作不能简单地纳入“民族乐派”。然而，作为一个匈牙利人，李斯特对祖国的事业真诚关注；民族的历史和英雄人物，民间音乐的音调和节奏，在他的创作中都得到生动的反映和运用；加之他对东、北欧及俄罗斯青年作曲家的大力提携和鼓励，使他在欧洲民族乐派的发展上起了积极的推动作用。在他的祖国，人民始终尊崇他为伟大的“民族艺术家”。

　　李斯特创造了交响诗的形式，他一共创作了13首交响诗，又是现代钢琴技术的创造者之一。

　　李斯特最重要的作品是《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、《匈牙利狂想曲》、交响诗《前奏曲》、《马捷帕》、四首钢琴协奏曲、《B小调钢琴奏鸣曲》、《12首超技练习曲》和《旅行岁月》。

　　李斯特最值得收藏的唱片版本为:

　　1 卡拉扬（Karajan）指挥柏林爱乐乐团演奏的交响诗，包括《前奏曲》、《马捷帕》、《塔索的悲伤与胜利》和《第二号梅菲斯特圆舞曲》、《匈牙利民歌幻想曲》、第二号和第五号《匈牙利狂想曲》, DG, CD编号415 967-2(两张)或447 415-2，包括《前奏曲》、《马捷帕》、《第四号匈牙利狂想曲》和斯梅塔那的《沃尔塔瓦》，企鹅评价三星。

　　2 伯恩斯坦（Bernstein）指挥坦莱沃德(Tanglewood)节日合唱团、波士顿交响乐团演奏演唱的《浮士德交响曲》, DG, CD编号447449-20企鹅评价三星。

　　3 里赫特（Richter）演奏，康德拉辛指挥伦敦交响乐团的两首钢琴协奏曲，Philips, CD编号446 200-2，企鹅评价三星。

　　4贝尔曼（Berman）、演奏的《旅行岁月》全集, DG,CD编号437 206-2（3张）。

　　5 博列特（Bolet）演奏的《12首超技练习曲》，Decca, CD编号414 601-2。企鹅评价三星保留一星。

　　6 齐夫拉（Cziffra）演奏的15首《匈牙利狂想曲》和《西班牙狂想》，EMI, CZSS 69003-2（两张），企鹅评价三星。

　　7 普列特涅夫演奏的《第一号梅菲斯特圆舞由》、《艾斯特庄园水的嬉戏》、《沉思的人》、《第十五号匈牙利狂想曲》、《B小调奏鸣曲》。Melodiya，CD编号MCD172o

　　8 齐伯尔斯坦(Zilberstein)演奏的《两首叙事曲》、《两首传奇》、《6首安慰曲》、改编自巴赫的《幻想曲与赋格》、《即兴曲》与《国舞曲》，DG, CD编号447 755-2。

　　9 格斯特指挥约翰学院合唱团（Atkinson, Tinkler,Royall, Kendall, Suart演唱，Cleobury管风琴）的《合唱弥撒》，Decca, CD编号430 364 - 2(与德沃夏克的《D大调弥撒》同为一张)。

　　10 菲舍尔·迪斯考演唱，巴伦博伊姆伴奏的歌曲集，DG, CD编号447 508-2(3张)。

　　李斯特部分著名作品简介：

　　爱之梦

　　《爱之梦》，S541，实际上是3首夜曲，据乌兰（Ludwig Uhland，1788-1862）与符利拉德（Ferainand Freiligrath）的诗上所附《男高音或女高音独唱用的三首歌曲》(Drei LiederFut eine Tenor Oder Sopran-Stimme)的编曲。共三首：1据乌兰的《高贵的爱情》（Hohe Liede）而谱曲，富于表情的小行板，降A大调。2据乌兰的《神圣的死亡》（Seligen Tod）谱曲，极似慢板，E大调。3优雅的快板，降A大调，据符利拉德的《尽其所能爱德去爱》（Olied,so land du lieder kannst）谱曲。

　　音乐会练习曲之一：森林的细语

　　李斯特从青年时代开始受肖邦、帕格尼尼等人的影响，苦练钢琴技巧，成为首屈一指的钢琴演奏家。此后他也作了一些肖邦式的练习曲。《森林的细语》（Waldesrauschen ）是李斯特呈现给其弟子普鲁克纳的《两首演奏会用练习曲》之一，这两首乐曲作于1862-1863年。热爱大自然，崇拜大自然本是浪漫主义作家创作的一大特征，而写作此曲时作曲家已洞悉人世荣则极盛、逆则难逾的真谛，他于罗萨利奥圣母修道院所在的马里奥山冈俯瞰俗世，写出这富于哲理的名曲有其个人的感受。李斯特把音乐从近乎耳语的声（pp，极弱），发展到飓风般地撼天气势（fff，最强），表现了鬼斧神工的浪漫主义大家手笔。

　　《汤豪舍序曲》

　　《汤豪舍》（Tannhauser）原是瓦格纳创作的三幕歌剧。作于1842-1845年完整标题为《汤豪舍以及瓦尔特堡的歌咏比赛》。音乐以小号的号角式演奏揭开了典礼的序幕，音乐进入舒展高雅的“高雅主题”，使人们仿佛看到了潇洒的绅士和端庄的贵妇人的进行队列。而《汤豪舍》的序曲可以说是整个故事情节的缩影。整首作品不但技巧繁复且气势磅礴。有三个部分构成，中间部分表现肉预感的维纳斯堡的世界，前后两个部分是虔诚的朝圣者的音乐。而且这是一首结构宏大的歌剧改编曲，从各种快速音阶、琶音、双音到左右手跳跃的八度、和弦，是典型的李斯特笔下的炫技式作品。

　　《梅菲斯托圆舞曲》

　　李斯特的这首曲子也常被意为《魔鬼圆舞曲》，因为梅菲斯托就是歌德剧作《浮士德》中的魔鬼。李斯特的这部作品原来是一首钢琴独奏曲，作曲家在1862年将它改编成约10分钟长的一首管弦乐交响诗，而后又将其发展成为总共约70分钟长度的三乐章交响曲《浮士德》中的终乐章，钢琴版的《梅菲斯托圆舞曲》则堪称是李斯特炫技作品的代表之作。

1 关于肖邦的资料

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（FFChopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。

1810年，弗里德里克·肖邦生于波兰首都华沙近郊热亚佐瓦沃拉，同年举家搬迁至华沙。1816年，肖邦跟随著名的钢琴教师Wojciech先生学习钢琴。1817年，肖邦创作出第一首作品B大调和g小调波兰舞曲。

1818年，Radziwi家庭宫殿中举行的慈善音乐会上，肖邦第一次登台，演奏了阿达尔伯特·吉罗维（Adalbert Gyrowetz）的作品，从此跻身波兰贵族的沙龙。

1822年，肖邦师从音乐教育家、作曲家约瑟夫·艾尔斯内尔（Józef Elsner），一年后公开演奏了德国作曲家费迪南德·里斯（Ferdinand Ries）的作品。1826年，中学毕业后，肖邦在华沙音乐学院继续跟随约瑟夫·艾尔斯内尔学习钢琴演奏和作曲。

1829年后，肖邦以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演，举行多场音乐会。1830年，因波兰起义，肖邦离开故乡波兰移居到法国巴黎，开始以演奏、教学、作曲为生。1837年，肖邦拒绝“俄皇陛下首席钢琴家”的职位和称号。

1848年，肖邦在巴黎举办他的最后一次音乐会，并受邀访问英格兰和苏格兰。1849年10月17日，肖邦因肺结核于巴黎的家中去世。

(1)关于肖邦的故事200字扩展阅读

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

1838年2月4日，海因里希·海涅在巴黎《音乐纪事报》上发表文章中，将正进入创作鼎盛期的肖邦称为“音乐诗人”。这大概是现在肖邦“钢琴诗人”称号的由来。海涅绝对是造词大师。1844年“李斯特狂热”（Lisztomania）这个单词也是他造的。

肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕 、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。

肖邦的作品精致却不矫饰，抒情却不滥情，忧伤却不嚎哭，绮旎却不 。听懂了肖邦的人都能感到他的音乐织体丰厚繁复又晶莹剔透。深灰色的悲哀衬着宝蓝的底色。即使泪水盈眶，泪珠也不落下。

代表作：圆舞曲：《降D大调圆舞曲》、《降A大调圆舞曲》、《降G大调圆舞曲》、《升C小调圆舞曲》；钢琴奏鸣曲：《第三钢琴奏鸣曲》、《第一钢琴奏鸣曲》、《C小调第一钢琴奏鸣曲》；夜曲：《降A大调夜曲》、《降E大调夜曲》、《升F大调夜曲》；练习曲：《C小调革命练习曲》、《E大调离别练习曲》等等。

2 欣赏肖邦音乐，曲名+听后感，200字，只需一首！急求！

肖邦的《夜曲》

听后感：夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。鲁宾斯坦的演奏在良好的节奏把握中自然追求的一种完整性与统一性，你忘记了乐曲何时开始，而不经意之间在你的陶醉感消泯之前乐曲却已悄然结束。就是这么让人充满期待，却又恋恋不舍。 夜曲，有着肖邦独特的自由速度、不规则的重音、惊人的极强音、沮丧的渐弱音、极弱音等等，听似不规则，却又在良好的把握中把音乐追求成一种完整与和谐。听者忘记了乐曲何时开始，又在极弱音出现的时候，以为乐曲即将结束，陶醉感快要消泯，不经意间重音又重新跳跃。这首夜曲就是这么让人充满期待，恋恋不舍。细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思，夜中的情调是如此得不同。

从夜曲看这一时期的音乐风格。浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。肖邦属于浪漫主义乐派，这个时期艺术家的 创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。这个时期艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

浪漫主义音乐与古典主义音乐它承袭古典乐派作曲家，在此基础上也有了新的探索。作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。

音乐能丰富我们的生活，丰富我们的情感。听肖邦的夜曲，让心灵平静安详。

3 文明友善的小故事200字

那时候在钢琴演奏时，往往要把剧场的灯熄灭，一片黑暗，以便使观众能够版聚精会神地权听演奏。李斯特坐在钢琴面前，当灯一灭，就悄悄地让肖邦过来代替自己演奏。观众被美妙的钢琴演奏征服了。演奏完毕，灯亮了。人们既为出现了这位钢琴演奏的新星而高兴，又对李斯特推荐新秀深表钦佩。正是李斯特胸怀大度，宽厚待人的为人态度让肖邦脱颖而出，试想如果李斯特因害怕肖邦的才华超过他而嫉妒贤才，压制肖邦的话，那么今天我们就无法听到著名的《幻想曲》了。

4 肖邦简介

肖邦（1810—1849），波兰最伟大的作曲家、钢琴家。代表作有《二十四首前奏曲》、《降b小调奏鸣曲》等。

一生与音乐为伴肖邦生于华沙附近的热拉左瓦沃拉的一个教师家庭，父亲是居住在波兰的法国人，母亲是波兰人。

肖邦从小就非常喜欢波兰音乐，1816年开始学习钢琴，7岁时创作第一首作品波洛奈兹舞曲（g小调），8岁的时候开始登台演出。1820年开始作曲，也是在这一年，歌唱家卡塔拉尼曾为肖邦的演奏所感动，赠送给他一只怀表。15岁时肖邦为沙皇亚历山大一世演奏，沙皇赠他钻戒一枚。

岁入华沙音乐学院，从约瑟夫埃尔斯纳学习作盐。波兰民间音乐、意大利歌剧的美声线条和胡梅尔的风格，都正在对他产生影响。1828年起先后赴柏林、维也纳、慕尼黑、巴黎等地举行演奏会。1829年他创作了《f小调钢琴协奏曲》（通常称为第二协奏曲，虽然实际上它在作为第一协奏曲出版的e小调之前写成）。同年在维也纳举行两场音乐会，访问了德累斯顿和布拉格，回国后向歌唱家康斯坦契娅格拉德科夫斯卡表白了爱情。

肖邦于1830年离开波兰，并于1831年定居巴黎，开始授课并举行音乐会演出。他与李斯特、门德尔松、柏辽兹和贝利尼结识，1837年开始与女作家乔治桑交往。当时刚刚废除了他与马利亚沃德津斯卡的秘密婚约。1838至1839年冬与乔冶桑同居在玛略尔卡岛上，但恶劣的气候及简陋的生活条件影响了他的健康，此后他的结核病不断恶化。

肖邦在1840至1847年仍和乔治桑共同生活在巴黎的别墅中，在比他大六岁的乔治桑悉心的照顾下，焕发出了他的音乐才华。在此期间创作了很多优秀作品，其中包括《二十四首前奏曲》、《降b小调奏鸣曲》和《b小调奏鸣曲》、《f小调幻想曲》等。但在不久后，他们的关系破裂，肖邦的灵感和健康也曰益衰退。

主要作品和风格肖邦的主要作品有：（1）钢琴与乐队曲：协奏曲2部、《流畅的行板和波洛奈兹舞曲》、《波兰歌曲幻想曲》、《科拉克维亚克回旋曲》、《把手伸给我》主题变奏曲；（2）钢琴独奏曲：叙事曲4首、苏格兰舞曲3首、练习曲27首、即兴曲3首、玛祖卡舞曲51首、夜曲19首、波洛奈兹舞曲12首、前奏曲25首、谐谑曲4首、奏鸣曲3首、圆舞曲17首、船歌、摇篮曲、f调幻想曲、幻想即兴曲；（3）室内乐曲：钢琴三重奏、大提琴奏鸣曲、大提琴与钢琴《引子和波洛奈兹舞曲》。歌曲的主要代表是：波兰歌曲17首。

肖邦把他的一生全部献给了音乐，在他的作品中，绝大多数都是钢琴曲。他的钢琴作品，把深刻的爱国主义思想和完美的技巧相结合，这种创作风格使钢琴艺术发展到了一个新的高度。其特点是钢琴音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声织体。他精通言近指远的喻意手法，他所开拓的和声境界远远超过当时的传统界限。

肖邦还以波兰民族音乐体裁作为重要创作手段和表达方式。其结构既严谨洗练、又大大发展和扩充了传统的曲式规则；旋律起伏跌宕、深挚动人；和声丰富、清晰。肖邦以他卓越的想象力及精湛的技巧成为世界最伟大的音乐诗人之一，他的音乐灵感不仅源之于他自己的亲身经历，更来自于波兰的悲剧性经历。

5 有关肖邦小夜曲的感受。200字

[作文 被肖邦遗忘的夜曲]推开窗，阳光直射到墙上的壁画上，那是梵高的向日葵，作文 被肖邦遗忘的夜曲。现在像火一样的活了，地上的一层尘土，依晰有几个老鼠的脚印。

不知不觉睡了这么长时间，寒冬已经过了都不知道，如果不是东风吹响了挂在窗边的风铃，我还回一直睡着，我回头看这壁画……

很久很久以前，我是一只狐，一身白色绒装，惟有眼睛和额头是蓝色的，它们叫我蓝狐。我没有狼的清高和孤傲。我讨厌其他的动物，因为它们每天都安于现状。所以，我一直是孤独的。每个月圆的晚上我都回坐在山顶上，眺望森林的尽头。几年前，一只路过的老山羊告诉我：那里的朝阳很美，有很多充满生机的向日葵。于是，我常常梦到那个地方，我发誓，一定要去那里看看。

我不喜欢嚎叫，并不是我的声音凄凉，相反，却很美，对于狐族来说，我__是一个异类。

我从无数的猎人枪下逃脱，直到被她逼到绝境，没曾想到她明澈的大眼睛后透着一种无情，当她把枪口对准我的时候，我毅然的跳下悬崖……

当我醒来的时候，已经是秋天了，庆幸的是我没有死，只是额头被划了一道很长的口子，血已经凝固，把我额头蓝色的皮毛染成了红色。对于我如何死里逃生以及之前的事，我已经完全忘记了，但每个月圆之夜，我依旧坐在山顶上，望着森林的尽头，不知道在等什么，我依旧沉默……

不知过了多少个春天，森林里来了许多人，我坐在远处看她们，忽然一个女生注意到了我：看，多漂亮的小狐狸，高中三年级作文《作文 被肖邦遗忘的夜曲》。旁边的女生看了看我：几年前，我看到一只额头是蓝色皮毛的，那才漂亮。我本想带他回家，他却失足掉下悬崖了。哦，那可真可惜是啊，是啊两人大笑着走开了。

晚上我又来到了山顶上，我开始嚎叫，依旧不凄凉，晚风拂过我的肩膀。我走在铺满落叶的小路上，要在冬天到来之前走出这片森林，我没有回头，也不会忧伤。因为我是一只蓝狐。永远用我自己的姿态生活。我要找向日葵，一种对生活蓬勃的爱。

一朵云挡住了阳光，也打断了我的思绪。我打开CD。忘记了什么时候放进去的碟片发出了陈旧的声响。是肖邦的《夜曲》，熟悉的旋律，在暖暖的春日里泛着涟漪。他曾经是多么用心的弹这首曲子，手指有力的随着黑白键的交替。桌子上放着当初整理的乐谱。一阵风吹进屋子，刮满一地，一张张安静的躺着，没有抗议，声音也就此戛然而止，又恢复了当初的宁静，一切被赋予了新的意义，阳光照进屋子，画上的向日葵开的正烈……

廊坊市永清县第一中学高三:小扣柴扉

玛祖卡 是波兰民间的一种属于男女双人集体舞。动作有滑步、成对旋转、女子围绕男子作轻快跑步等。起源于波罗的海沿岸马祖尔人聚居的马索维亚一带。十八世纪起在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。作曲家肖邦曾经将此体裁加以发展，写了许多著名的钢琴独奏曲。

肖邦——-与乔治·桑在一起

肖邦发现和乔治·桑在一起时，他可以尽情地倾诉内心最深处的那些情感……

1836年冬天，27岁的肖邦经李斯特介绍，认识了法国著名的女作家乔治·桑。

乔治·桑生于1804年，18岁时下嫁卡斯米尔·杜德望，经过九年的婚姻生活，他们的关系出现裂痕。乔治·桑终于起而反抗，在1831年抵达巴黎。乔治·桑发现她在巴黎可以与音乐家、作家、画家们相处得十分融洽。在这儿，乔治·桑独立率直的特性逐渐形成。

开始肖邦虽然对乔治·桑的言谈举止感到好奇，但对这样的女子，他仍然无法苟同和接纳。

1838年夏天，继2月在法国皇宫、3月在卢昂演奏E小调钢琴协奏曲后，肖邦和乔治·桑见面的机会愈来愈多。此时，他和玛丽亚的婚约已经告吹，肖邦发现和乔治·桑在一起时，他可以尽情倾诉内心最深处的那些情感，而不必像面对玛丽亚或康丝坦茨娅时那样，得隐藏在心中。不久之后，巴黎社交圈便传出肖邦和乔治·桑往来密切的流言。乔桑和肖邦渴望能够避开众人的目光和谣言，自由自在地在一块儿。于是，肖邦和乔治·桑必须离开巴黎，乔治·桑也同意这么做。

当时，乔治·桑15岁大的儿子莫里斯得了风湿热，乔治·桑正好以儿子必须到气候比较暖和的地方休养作为离开巴黎的借口，前往马霍卡岛。10月底，肖邦愉快地和乔治·桑在佩皮尼昂会面。

11月7日，他们一同登上了马霍卡岛。

马霍卡岛的帕尔马是个安静又浪漫的地方。肖邦和乔治·桑在一个木桶制造厂的楼上找了居所，那些房间既嘈杂又没有巴黎舒适，但是肖邦和乔桑初尝远离人群的自由，两人情投意合，也就忘了这么一个不舒适的居住条件。肖邦和乔治·桑不久后又搬到艾斯塔布列曼的一个村庄别墅中。

肖邦和乔治·桑以及她的孩子们常常一块儿到乡村散步。有一天，他们穿过一条十分崎岖的小径。肖邦的身体状况一直不佳。在回家的路上，突然一阵狂风由海上猛烈袭来，肖邦的肺十分脆弱，招架不住，终于病倒了。这次病倒，或许是肖邦生命中的转折点，因为，他再也没有完全康复。

当初肖邦和乔治·桑到马霍卡岛的主要动机之一是增长见闻，但一切似乎事与愿违。肖邦创作的愿望只完成了一部分，他的钢琴一直到1893年1月中旬才运到，在此之前，他只好勉强使用当地一台较差的直立式钢琴。

1839年2月13日，离开马霍卡岛到达巴塞罗纳后，他们转搭一条法国船，至此，肖邦才获得适当的医疗照顾。此时，肖邦显得十分憔悴，和数月前出去探险、前往马霍卡岛时意气飞扬的他，简直判若两人。

当他的身体好转时，肖邦便忙不迭地和乔治·桑分享共同的生活经验。他鼓励乔治·桑阅读波兰文学，并翻译密茨凯维支的作品给她听。

5月份，肖邦和乔治·桑一起到意大利北部的热那亚。

在诺昂期间，肖邦的作曲生涯达到个人生命的最高点。而最贴切的说法是，这些年是肖邦鸣唱天鹅之歌的岁月。

随着夏日消逝，诺昂似乎也失去了吸引力。肖邦想要回到巴黎，回到他的朋友以及被放逐的同胞身边，回到他过去十年来所熟悉的社交及知识圈。肖邦与乔治·桑为了避嫌，急于维护两人是艺术家同行的形象，而非亲近的爱侣。而他们也的确很成功地没让人窥见他们的秘密，甚至连肖邦的父母，即使感到怀疑，也没有察觉出他们之间有一种超乎亲密朋友的感情。

肖邦与乔治·桑在10月回到了巴黎。他们在市区最繁华的热门地段租下房间，而且很快就融入了上流社会的社交圈子。

冬天，肖邦大多将时间用于授课与娱乐上，他很少作曲，却常常感受到诺昂周围遗世独立的气氛对他的音乐创作颇多助益。事实也证明，往后几年肖邦的所有作品几乎都是在夏天完成。

肖邦1840年全年都留在巴黎，主要是由于乔桑正在创作《柯西玛》。留在巴黎没有激发肖邦写成任何重要的乐曲。一直到1840年与1841年交接的秋冬，肖邦才起草创作了华丽而富原创性的升F大调波兰舞曲以及第三号叙事曲，这两首作品均有助于强化《葬礼进行曲》的印象，它们都是1841年夏季于诺昂完成的。

这个时期的另一首重要作品是1841年5月完成的F小调幻想曲，充分表现了肖邦最令人惊讶、令人神往的艺术气息和灵感。

1842年的夏天，肖邦一如往常是在诺昂度过的。在那里，肖邦听到风笛似的乐器演奏的贝里民谣。肖邦曾将许多民谣曲调记在乔治·桑的音乐本中。其中有些被她用在1849年于巴黎奥迪翁演出的剧作《弃儿弗朗西斯》之中。

那些小舞曲曾短暂地引起肖邦的喜爱，但一直不完整，也未曾出版，直到最近才开始被演奏。

11月间肖邦与乔治·桑重回巴黎，搬进旧城奥尔良区宽敞的新家，这是肖邦在巴黎的寓所，直到1849年6月才又迁出。

对肖邦而言，接下来较重要的一年是1844年，这一年是他生命和艺术创作的极致和转折点。在艺术表现上，那年夏天完成的B小调第三钢琴奏鸣曲，足够纳入肖邦的巨作之列，这部作品比以前的降B小调奏鸣曲少了曲折与戏剧性，而显得更为沉稳。 在技巧上，肖邦超越以往，奏鸣曲凯旋式结束的几个小节无疑宣告肖邦在音乐与个人方面全面胜利。肖邦再也没有成就如此高超伟大的作品了。虽然那年5月肖邦由友人那儿得知他父亲的死讯，使他非常哀恸，但从这首B小调奏鸣曲中很难察觉任何肖邦所经历的哀伤戚苦之情，他已经学会了控制自己的情绪。后来由于肖邦与乔治·桑之子莫里斯之间出现矛盾，使得两人关系变得有些微妙。

随着时间的推移，肖邦和乔治·桑之间世界观的差异开始显现出来。例如，肖邦支持贵族阶级所拥有的统治权，相反，乔治·桑的观点却完全不同。她关心的是一般百姓和社会问题，乔治·桑追求的是人类共享的平等权利以及更大的民主自由，她也极力鼓吹宗教自由。她所主张的信念，与当时许多有改革思想的人一样。

乔治·桑的主张反映了那个时代一位觉醒的女性对社会问题的看法；而肖邦却仍倾向于封建统治下的社会结构，它分成两种不可动摇的阶级，即统治者与被奴役者。肖邦与乔治·桑见解的差异，加深了他们之间的嫌隙，而诺昂生活的和谐气氛也开始变调了。所有这些因素夹杂在一起，使得肖邦在1845年整个夏天都无法创作任何旋律，直到秋天返回巴黎之前，他才重拾乐笔写作了三首重要的作品：《船歌》《幻想波兰舞曲》以及为大提琴家法兰肖梅创作的大提琴与钢琴奏鸣曲。

1846年6月快过完的时候，肖邦与莫里斯吵了一架，而乔治·桑首次站在她的儿子这边。肖邦因感到震惊而难以置信，两人关系终于渐渐走向决裂。

肖邦与乔治·桑最后一次碰面是在1848年3月，那次见面仅是寒暄客套，双方并没有忘记或去治疗彼此的伤痛。然而肖邦从没有忘记乔治·桑，至死仍在日记里收藏着一撮她的头发。