配音演员路知行惹争议，被曝欺骗女大学生感情，这是怎么回事？

路知行在陈情令中配音让他有了火爆的知名度，便开始大肆宣传自己开办培训班，利用自己偶像身份以招收助理为名，对他人进行感情欺骗。

配音演员虽然只是一个幕后工作，但路知行所塑造的角色配音让观众们都很喜爱。让他拥有了和明星一样的待遇。在与粉丝交流的过程中，应该做到坦然无畏的精神。路知行打着培训学员的旗号，对他人进行诱骗，并**信用。这是公开的犯罪行为。他的这次曝光事件让粉丝们彻底寒了心。

一、这件事怎么回事？

配音演员路知行爆火了以后。在各地开办了配音的培训班，许多人都争先恐后报进他的培训班，一名崇拜他的女网友。报名当他的助理被录取后，在对工作内容和薪资方面只是口头约定，并没有进行正式文件签约，在工作期间路知故行故意对女助理透露出自己离婚的消息。并且说明自己希望发展一段新的恋情，在接触以后这名助理发现了路知行根本没有离婚，只是在诱导欺骗她的感情，自己的个人信用也被盗刷，便将他们的聊天记录公布于众。

二、这件事反映了什么？

路知行虽然只是一名幕后配音演员，但是他的作品让观众们都很喜爱，这也让他在圈中积累了不少人脉和粉丝。很多人都愿意报进他的培训班。一名上大学的女网友很崇拜他的配音，在上大二的时候就报进了他的培训班，让这名女网友很高兴。本来这是大家都很开心的事情，但是这名女网友在被录取以后，并没有得到正式的签约合同也没有薪水方面的协议。在日常工作期间路知行故意透露出自己离婚的消息，接触女网友。并说明自己愿意与其发展一段新的感情。在接触的过程中这名女网友发现他并没有离婚。而且自己的个人信用也被盗用。多了很多的纳税单。与她一起进行培训的学员都遇到了类似的问题。

三、我个人看法是什么？

每个人都有属于自己的明星偶像。在我们追星的道路上，一定要擦亮自己的双眼，不能盲目追求。一些人为了自让自己的偶像，在别人面前更风光一些，不吃不喝的用自己的钱给他打赏。这无疑是一个无底洞。明星是一个公众人物，在日常生活中一定要以身作则不忘初心。给社会再来积极正能量。

适合新手的配音接单的平台有：

1、配音新手圈。这是一个公众号配音新手圈里面每天更新配音任务，都是适合没有基础的人去做的，每天都有任务。适合新入门的小白练手，也是一个从业余到专业的过度期接单的平台。

2、声优配音圈。这是一个公众号声优配音圈这个公众号上会发布一些配音的小任务，主要是给短视频、文章、影评等内容配音，不一定要专业声优，现在很多配音单普通人也可以报名。

3、新配音兼职圈。这也是一个公众号新配音兼职圈公众号里面有很多配音小任务，包括情感配音，文章配音等等，除了发布任务外，还有很多学习配音的干货知识等。

4、配音播音社。配音播音社是一个专注线上兼职的小程序，上面有各种兼职工作，包括：线上客服、录音任务、写作投稿、设计，录入员等等都能找到！

配音是一门艺术也是一种职业，配音是一门语言艺术，是配音演员们用自己的声音和语言在银幕后、话筒前进行塑造和完善各种活生生的、性格色彩鲜明的人物形象的一项创造性工作。随着现在的时代进步，这一行也备受瞩目，我是大学毕业后做的兼职配音，在心与薪声，我上的是线上课程，他家教学是真不错，有线上有线下，有入门级有进阶课，而且还给你接商配，特靠谱，大伙有感兴趣的可以咨询咨询。

情感如何来传递，那就是依托语调的合理变化。语调是看不见摸不着的，完全凭借配音员对文稿的把握和理解。不仅要理解稿件的意思，还要深化成为自己的情感。不同的配音员对作品的理解不同，形成的配音风格也各不相同。这些各不相同的配音作品听起来各有各的“味道”，体现出的是配音员的情感变化。但是一切都必须围绕文稿的语意表达来进行，不能脱离文稿本意而另起炉灶。有些配音员片面认为，抑扬顿挫的语调听起来好听，就运用到任何配音作品中，其实，有些文稿内容是平实而朴素的，必须以平实的语调去把握；而有些带有一定的感情色彩，就要按照文章感情的起伏进行加工，最大化地还原文稿的中心思想。配音艺术应该是情感和技巧的动态平衡，才能配出好的作品。参透作品的情感之后，在技巧上如何来稳住，这也在一定程度考验配音员基本功是否过硬。在情感的把握上，配音员可以依靠重音、断句等手段为文稿划清层次，该连的时候连，该停的时候停；在语音节奏上要均匀，不可时紧时松，时快时慢。配音员应该通过语调的轻微变化体现整个配音作品的层次感。因此，在日常训练中，我们应该加强重音与停连相结合的训练方式。

首先，不是所有的演员都需要配音。很多台词功底好的演员是完全不需要配音的，比如赵立新、张国立、朱亚文、吴秀波、胡歌、蒋欣、马思纯等。

然后，就题主的问题中提到的孙俪在甄嬛传里使用配音，说明一下，在甄嬛传配音的时候，孙俪恰好怀了孕，而甄嬛传里很多情绪波动很大的地方，相当于又用声音去演一遍，这对孕妇来说是不好的，所以请了配音演员季冠霖给她配音。

如果你们看过《幸福像花儿一样》和《那年花开月正圆》这类孙俪本音上的剧，你们就会发现其实孙俪的本音与季冠霖配的甄嬛的声音完全不一样。那为什么当时会让我们觉得她就是原声呢？配音讲究的就是这些，以和演员的脸不违和的声音做到贴脸、配音时找准演员的气口、与演员气息保持同步便能做到让人觉得这就是演员的原声，也就是传说中的“合槽”。为了和某些演员有辨识度的声音相匹配，配音演员还需要适当模仿原声。

而问题中的“为什么不用演员自己的声音？”。就这个问题先说一个很现实的事实，那就是——请演员自己来配音比请配音演员要贵的多得多。

影视剧的制作人一般都会选择把大量的资金留在拍摄上，剩下用于后期的钱就很少了，那么再找演员自己配音？哪请得起呀。而且现在现场收音问题很大的是，第一，因为在影视城里拍摄，杂音会有很多，影响收音；第二，详见《九州海上牧云记》，并不是所有演员的原声都是可以听的。

所以，现在配音演员之所以很多都来配影视剧，最大的原因就是，现在流量小花、流量小生当道，演技差、台词功底差的一抓一大把，如果不用配音演员去弥补，恐怕真的不能看了吧。

现在演员需要配音是很常见的事，下面我将从三个方面，即录音、演员和专业配音演员 说下我的看法。

1，现场录音方面

为什么现在很多演员都需要配音？首先，大家都知道，影视同期声很容易收录杂音，尤其是室外片场，取景地往往都会有大量杂音，这就导致后期不得不重新配制，这就导致了另一个问题——成本。现在的当红演员通常都是通告不断，拍戏结束后马上就得飞往下一个片场，如果再参与漫长的后期配音工作，本就不菲的演员片酬还不得再提升一个档次？这个时候，性价比较高的配音人员就显得非常经济实用了。

其次演员配音也分为两个，一种是专业的配音演员配音，一种是演员自己配音也就是原声。比如，《甄嬛传》《芈月传》中的孙俪、《美人心计》中的林心如、《笑傲江湖》中的陈乔恩、《大鱼海棠》中的椿、《三生三世十里桃花》中的杨幂等的配音都是专业配音演员季冠霖配的音。

剧组既然花了大价钱，有时候也不介意多出一些来达到更好的效果，而很多知名演员自身也是比较敬业的，需要自己配音的时候他/她们也非常愿意献出自己的声音，从而更好地展现自己对角色的塑造。但是问题就出在这个“更好的”上，不是演员自己不想配，而是很多时候他/她们也配不出更好的效果来。

而《欢乐颂》中的蒋欣、刘涛、杨烁、王凯、杨紫等都是自己配的音，就是用的原声。还有刘诗诗在《那年青春我们正好》也是自己配的音。

2，演员方面

首先，演员的台词功底可能并不好，有些台词记不住，只能靠 情感 去演。就像金星老师曾说的“数字**” ，别人说台词她说1234567，这样怎么能不配音呢？

其次，由于演员来自不同的地方，有些演员有口音。比如蔡少芬和朱茵。虽然能记住台词，也能演出感情，但是不标准的普通话容易让其他的演员出戏，也无法播出，所以需要后期配音。

再次，演员的音色也不统一。在涉及感情戏的时候可能表达的不够。如果每个演员都用自己的声音去配音，可能会导致大家看不下去。

3，配音演员方面

首先，配音演员经过专业的训练，不仅在音色上比较统一，更能够拿捏好各种细微的 情感 。能够更好的带入 情感 。

其次，配音演员的声音是多变的。比如影视剧中常见的配音演员季冠霖，她给许多女演员配过音，如孙俪、李小璐、林心如、陈乔恩、杨幂等。厉害的是季冠霖可以用演员的声音去配音！就是去模仿演员的音色，让你听到声音就以为是演员自己说的。影视剧中常见的男配音演员应该就是姜广涛了。

很多港台明星的普通话相当奇怪，让他们在这种正式场合说普通话只会有损形象，更别提角色塑造了，所以，这时候就必须借助配音人员的力量。比较出名的就是星爷的专业配音石班瑜，他所创造的星爷式的魔性笑声对大陆观众来说无可替代，甚至很多人在听惯了配音后，第一次听周星驰自己的声音时都产生了角色崩坏的错觉，以为自己听了“假”的声音，殊不知其实这些年来一直习惯的音色才是是假的。

那么，不配音就听不到好的原声剧了吗？未必，很多被称作“良心剧”的国产电视剧就是居中演员用原声打造而成的，《大秦帝国之崛起》专业的现场收声令人赞不绝口，《琅琊榜》的几位主演、《鬼吹灯之精绝古城》中的靳东也亲力亲为，《人民的名义》中各位演技派戏骨同样在台词功力上碾压小鲜肉。

综上所述，配音是有必要的，一个好的声音可以给影视剧加分。为了更好的视听效果，选择专业的配音演员配音是个明智的选择。但是从另一方面看，如果所有的影视剧都是由季冠霖、姜广涛等的配音演员去配音的话，会给观众一种疲劳感，所以现在的影视剧也会指导演员自己给自己配音。

有些演员的原声，不一定就适合这个角色的，用配音就是为了这个角色量身定做的，要是每部剧都用自己的声音，那么就不是这个角色的，就不好融入，每个声音都有不同的特别，这个声音适合这个角色，可是用这个声音用别的角色，就不一定适合了，也是为了大家，才用的，为了大家嘛，很理解用配音

我们经常看电视剧，演员的嘴型和发出来台词声音并不一致，我觉得这个其实很正常，这个已经不足为奇，现在需要配音的电视剧越来越多，在我看来，无非就是以下这几种原因。

一、演员台词功底差

之所以把这个排在第一位，因为这个现象实在太恶心人了。尤其现在的年轻演员，台词功底实在太差，模模糊糊不知道在说些什么，所以后期就需要找专业的配音演员来配音，发出来的声音和他们本身的声音一听就不是同一个人，听的不舒服。

二、技术原因

这是为什么现在很多电视剧配音的主要原因，电视剧在拍摄的时候，无论机器有多高级还是技术有多高超，现场的收声效果一定不如配音来的更好。这一类电视剧，我们在观看的时候，就会发现声音是这个演员的，但是口型有时候不太同步，但至少老戏骨在配音的时候，声音是自己的，这就比那些需要专业配音演员的小鲜肉要强的多。

三、语言问题

这个其实就很好理解，由于某些电视剧是表现某一特定地区的事情，所以需要有当地的口音，比如要拍一部以重庆人为主题的**，那么就需要配重庆话。还有一个重要原因，是这些年我们国家富裕起来了，所以演员的片酬水涨船高，有很多港台的艺人来内地发展，而他们的普通话很差，那么就需要配音了。

其实无论什么原因，只要你的配音做到让观众没有特别不舒服的感觉，我认为就是成功的。

1，台词功底不够

现在许多演员，由于没有受过专业训练，无法根据语境和规定情境，做出最合适的表达。台词基本功是演员的基础。而现在好多明星，由于自身天赋不够，后期又不肯刻苦努力，只能走捷径，让配音演员来配音。这也是演员用配音的其中一个原因。

2，拍摄环境不允许

中国大多数影视剧都在影视城拍摄。而影视城由于环境嘈杂。剧组较多。无法满足现场收音的条件。这样的话也会选择配音。但是这种情况下，好多演员都会选择自己进行配音。

3，自身音色与角色贴合度差

还有一大部分的剧组和演员，选择配音的理由是由于演员自身的音色，与电视剧中的人物设定不符合。比如《琅琊榜》中的靳东，靳东本身台词功底非常好，但是由于自身音色与剧中少阁主的年龄和人物设定都不符合。所以还是选择了由配音演员完成。

到底演员为什么要使用配音嘞？！

这个问题一下子问了好几问题！先来说说最近因为配音大火的 韩雪 吧！来，先来一张动图感受一下人家学霸级别的配音演技！

怎么样？有没有酷呢？全过程放下偶像包袱！先是脱鞋，再有大哭，而且中间还是无缝隙衔接第二个人物角色。

况且，一个是感情极度悲伤，一个是温柔甜美，心情很平静那种，最重要的是运用的英语……全英环境啊！在场的嘉宾根本就没有听出来这个是一个人扮演两个角色！

还有她配完海绵宝宝，马上就去配张柏芝的《星语心愿》！现场马上被她征服，因为，音色，音调，嘴型，都是一模一样！就连哭泣时的抽气都是！

不但才华让我倾倒，家室也是哦！爷爷，姑父，爸爸，都从军并且占有很高的位置，这个早前就有相关的文章来报道过！关键是人长得，是真美！旗袍一穿！那个味道……那个韵味……那个迷人啊！感受一下，什么叫绝代芳华！！

蹭一下热度啊！回归正题哈！

我前几天写过有关这个的小短文，也在这个问答里，基本上概括了全部。这里再简单说一下哈！

第一，演员的本身音色和角色不符合

典型的例子！ 娘娘 孙俪。

《甄嬛传》时，孙俪曾经配过一段剧里的一段词，可是导演觉得她的音色比较男孩子气。 大家可以去参考一下前点时间热播剧《那年花开月正圆》，还有《甜蜜蜜》里那个都是孙俪的原音，有点男孩子气的爽朗。和甄嬛这个角色极度不符合！

第二，现场环境声音杂乱

也拿《甄嬛传》举例子吧！这会换成了我们的华妃娘娘！她的声音，是蒋欣后期配的，她自己都说，演电视的时候进入角色，好不容易出来，又要配音，好长时间才又出来！

第三，不背词的数字**

但是我记得我看过一篇文章，说的是，因为演员档期不同，所以要先拍这个演员的戏，这个有的导演对戏的人的台词还没有准备好，那就念数字吧！ 想《战狼2》的女主角的父亲，年轻的时候和成龙拍武打剧，就是这个原因。

当然，还有现在不敬业的小鲜肉，和小鲜花们！什么数字**！数字先生！层出不穷！希望我们能不能多点真诚呢？

第四，用外国演员，语言不通，所以配音

这个就不用多说了，大家多多少少看过这样的剧，像以前暑假央视一套喜欢播放的《人鱼**》《再见阿郎1》《再见阿郎2，3》 妈呀！暴露年龄了！

这些剧，有韩国的，有港台的！

求求你点一下，好不啦？（乞求的眼神！）

演员演戏是**第一创作阶段，后期剪辑是第二次的创作生命，配音决定了多大程度还原本有的生命力，这其中任何一个过程想做好都极其不易，观众的 情感 是无法猜的。一个好的作品是一个丰盛的心的产物，它是有其生命力的 。

而很多演员之所以用配音，一个原因是演员本身台词功力不过关，现代剧演员，比如情景剧，还好，有配音，但是正剧的话可能配音就比较多，因为现场收音效果不会那么好，而且有的演员感情可能不够到位，所以需要后期配音。

第二个原因就是在第一个的基础上，有的演员可能档期问题，根本没时间顾暇后期，所以需要专业的配音演员来修饰整部作品。

所以不是有的演员不用自己的声音，而是台词功底不行，或者没时间来进行后期创作。再一个配音和原声比较像的问题，这是个 历史 遗留问题，以前演员基本都是本声，所以大家对演员的声音也比较熟悉，如果配音跟原来的声音不同，肯定也会特别出戏吧。

配音这种事情，我觉得如果演员本身的声音不是太难听，最好不要用配音，因为配音是不可能完全和本演员同步的，一旦不同步整个嘴型看上去就太假，影响剧情，也不能让观众共鸣。

现在的很多电视剧都用配音，变得索然无味，感觉失去了演员原有的韵味，如今的配音可谓是如火如荼，就没有觉得影响电视剧质量吗？演员本身的声音真的有那么差吗？

在 演员声音和演员台词功底都没有问题 的情况下，使用配音的原因一般有这样几种：

现场收音效果不好

这个大家都懂的，有时拍摄过程中很难保持安静或者是现场有较多杂音，那么这时就只能后期配音。

在后期剪辑时对台词、剧情有改动

我们看电视的时候经常会发现口型和配音明显对不上，或者是一段演员原声的台词中突然出现一句突兀的配音，这一般是因为后期改动台词造成的。

当然，除了这两种情况，还有可能是 演员的问题 。

演员有问题的情况一般有这几种：

影视作品不使用同期声，而演员没时间后期配音

有的作品是不现场收音，而是拍摄后演员再配音的。这种情况下就比使用同期声要费时，而有的演员可能就没有时间配音，只好拍完了再找配音演员配音。

演员嗓音状态或身体状况不好

如果演员因为生病或其他原因嗓子不好，或者不能过度使用声带啥的，就算演员声线没问题、台词功底没问题也只好另外配音啦。

演员台词功底差

相似甚至相同的声线也会有不同的表现效果，就好像有的演员空有颜值没有演技，自然也会有演员空有好嗓音没有好功底。

所以，就算你听着配音演员的声音很贴近演员本音，这也不代表演员可以亲自上阵哦。

毕竟有感情的台词和干巴巴的念词可不一样呢。

演员不记词或者背错词

这也是会导致配音对不上口型的原因之一（配音演员真的背了很多锅呢）

有的演员仗着有配音，只动嘴不背词。

有的演员倒没上面那样那么不敬业，但也会有失误。演员不小心说错了词，而这段可能又不值得或者不方便重拍，那就需要通过配音来补救啦。

首先，人的声音跟身高，面部骨骼，发声位置都有关系。所以配音演员会观察，被配音的对象发声的特点，去拟合，而不是发音完全一样。举个例子，假如看到一个大胖子发出很细的声音，我们自然而然就会觉得不真实，这就是其中的道理。专业的配音演员，都要进行专业的训练，能针对不同的情节，配出最合适的声音，而不会让观众觉得有违和感

那么，直接用原声不好吗？确实，科班出身的演员，都会有台词课，专门学习说台词。演员中台词说的好的，有很多，王凯，胡歌，蒋欣，孙俪等等等。但也不乏台词不过关的，大家懂的，就不举例了，因此需要专业的配音演员去表达。

还有一个重要原因，就是不同的剧种需要的声音也不同。比如说，常演现代戏的演员，偶尔去演古装戏，就会发现，声音不够古风，这就需要配音演员了。等等情况

配音看似很神秘，但说白了，就是说话，难点在于如何把话讲的标准，把人物的情感，性格通过声音抒发出来，

如何把话讲的标准呢？普通话每个人都会说，但讲标准不容易，可以先练习新闻配音，首先要掌握停顿，控制气息。新手配音员在练习新闻稿的时候，在大的段落、层次之间不敢大胆地停顿，听不出层次、段落的区别。层次、段落间的较大停顿，不仅不影响播出的完整性，掌握得恰当、运用得巧妙，还会增强文章的节奏感和完整性。在若干小停顿中加上几个大的停顿，在连续的语流中恰当地断几下，停一停，会产生动静结合、以静显动的效果。这个停顿一定要恰如其分，在停顿的时候要保持意连，控制好气息，保持语气的连贯性，使配音完整统一。

如何把人物的情感，性格通过声音抒发出来呢？语调是看不见摸不着的，完全凭借配音员对文稿的把握和理解。不仅要理解稿件的意思，还要深化成为自己的情感。不同的配音员对作品的理解不同，形成的配音风格也各不相同。这些各不相同的配音作品听起来各有各的“味道”，体现出的是配音员的情感变化。但是一切都必须围绕文稿的语意表达来进行，不能脱离文稿本意而另起炉灶。有些配音员片面认为，抑扬顿挫的语调听起来好听，就运用到任何配音作品中，其实，有些文稿内容是平实而朴素的，必须以平实的语调去把握；而有些带有一定的感情色彩，就要按照文章感情的起伏进行加工，最大化地还原文稿的中心思想。配音艺术应该是情感和技巧的动态平衡，才能配出好的作品。什么样的配音是好的，可以听听专业配音员的作品，如果想快速掌握配音技巧和方法，可以找个地方系统学学，我家孩子之前特别喜欢配音，上大学之后就报了个心与薪声的线上课，听他说是在抖音上刷到的，我一开始还不放心，怕他被骗，但是看他学了一阶段之后，配音作品确实比之前好了，我也就踏实了。

既然重音不同于词的轻重格式，也不是重读，就需要播音员主持人掌握重音的强调方法。

重音与外部技巧的融合运用是建立在内部技巧融会贯通的基础上的。所以重音更多的是与语气、节奏等相辅相成。

高低强弱法

用声音高低、强弱的转换和变化来强调重音。例：一所由山东烟台市福山区塔寺庄村民筹资兴办的乡镇成人大学，明年将面对社会招生。

这个新闻导语中，我们可以用音高的变化强调“村民”，突出村民是因为这所大学不是政府筹办而是村民集资兴办的，

之后的“大学”和“社会”则用加重的方法强调，显示新闻的主要信息。

快慢停连法

这是一种用声音的长短、急缓、停连等变化来强调重音的方法。例：十年啊，十年的流离失所，十年的卧薪尝胆，我钟雪儿终于等到了这一天。

《走西口》这个朗诵稿件中，钟雪儿的这句话有着情感的丰富变化。

第一个“十”声音加重并较缓的说出来，展现“钟雪儿”内心的感叹和悲愤。之后的“十年的流离失所，

十年的卧薪尝胆”用较快的语速连接起来，在“终于”前停顿，较慢得说出“终于等到了这一天”。

声音的紧连和缓、促变化再加上贴切的语气，使钟雪儿这个人物的内心复杂的情感变化很好得得以诠释。

虚实转换法

通过声音的虚实变化来强调重音。例：那天，我又独自坐在屋里，看着窗外的树叶唰唰啦啦的飘落，母亲进来了，挡在窗前。

这句话摘自史铁生先生的《秋天的怀念》，作者用细腻的感情写出了母爱的伟大。整篇文章的基调是低沉的、沉重的。

在播读时要注意运用虚实声的变化，尤其是这句中的象声词“唰唰啦啦”，如果用虚声甚至是叹息声来展现会更好得展现出作者内心的情感。

重音的强调方法是相互交融的，也必须和停连、语气等相互配合。

因此，播音员在进行播音创作的过程中，要使有声语言表达的内、外部技巧有机得融合在一起，才能传达出正确的“意味”。

关于重音的表达方法知识到这里就结束了，后续还会继续跟大家分享关于配音方面的干货，如果有问题可以私我或者评论，我看到后会一一解答