酸碱中和反应课堂结尾如何做情感升华

酸碱中和反应课堂结尾的感情升华，注意化学与日常生活的密切联系，培养学生学以致用的思想。

注意化学与日常生活的密切联系，培养学生学以致用的思想。中和反应的应用之一是用于医药。此时，教师出示治疗胃酸过多的药物--陈香胃片，并说明其成分中含有氢氧化铝和碳酸镁。让学生说出它能够治疗胃酸过多的原因，写出有关反应的化学方程式，并指出哪些是中和反应，这样既巩固了知识,又培养了能力。

本篇选自《袁宏道集》。本题共两则，此选其一。本文主要不在记游，而是评介天目山的独绝佳处。一开头，作者用“幽邃奇古”四字概括了天目山的特点，又用“不可言”三字赞叹其奥妙，逗人兴趣。但作者并不接着就作具体介绍，而以三组对偶句泛论一般深山僻岭的不足和无味，抑彼扬此，用议论再作反衬。然后列举天目山的“七绝”。这“七绝”是比较而来的，所举都属他山皆有、常人可觉的景物。前三绝是水、石、小庙，凡山都有，有目共睹。第四绝举雷声小，见出空旷高远而回响轻散，是写耳听，亦有谷皆响之事。五绝写云，六绝写松，则为名山多具而人所共赏的景物。至于七绝的茶和笋，本属浙江土产，所以比之以浙江著名的龙井茶和破塘笋，扑鼻芳香，清品清味。作者以活泼的笔调、简洁的语言写上述景物的特点，点出独绝处即止，不铺叙，不渲染却令人感到新奇，觉得奥妙，别有一种情趣。“将军欲以巧伏人，盘马弯弓惜不发”。韩愈这两句诗，也许可以形容本文的写作艺术特点。

篇末作者开了个玩笑，稍带讽刺了庸俗客套，诙谐地对山僧说：“天目山某等亦有些子分。”这话确乎包含着真知灼见。祖国河山大好，我们都是她的儿女，都要爱护她，为她增色生光。

也表明了自己想归隐山林退出官场的意愿。

个人建议，在感情生活中不要过度亲密，适当保持距离，更助于新鲜感的维持。在生活中也要保持学习和提升，让双方在感情中能够互相成长和进步。

对于感情相处的不同技巧，要根据每个人的恋爱经验和关系而有所不同，但在我看来，正是由于我做到了上面所提到的几点，和伴侣在交往过程中才会感到非常的舒适和喜欢。这也是个人自己总结的一点恋爱技巧。

感情生活中适当保持距离，有助于新鲜感维持。

由于在以前的感情经历中和伴侣过于亲密，导致双方在交往很短的时间内，就将新鲜感消耗殆尽，让两个人的感情产生了很大的矛盾和问题。但这也是一些刚开始恋爱的情侣通常会出现的错误问题。建议初次恋爱的伴侣，在感情关系上也要学会冷静和克制。过度的亲密，对于双方新鲜感和沟通话题的长久维持是一个负面影响。

生活中保持学习和提升，让双方拥有更多的话题。

对于感情关系不要抱有过度在乎的态度，不要因此而患得患失，给伴侣一点独立空间。保持自我的学习和提升，不仅让对方可以为你感到高兴和自豪，也可以让双方在感情中拥有更多的话题和沟通。互相为了未来进步，也会让自己变得更加自信。

互相要为对方着想，在事务决策时要听取对方的意见。

在生活当中，对于伴侣的沟通和相处而言，也要学会站在对方的角度考虑问题，这是需要个人学习和修炼的。只有在很多事情上，学会为对方着想，双方的感情才会变得更加的融洽和幸福。在事情决策时，要学会听取对方的意见和想法，互相之间共决决定。有助于话题沟通和感情维持。

强调一种合适的尺度，一种恰当的分寸，既是情感的适中，也是人格精神的和谐。

中和作为审美形态的有着多样性的统一。

中和最根本，最高层次上的特征，就是天人合一，这是中国审美文化之魂。

      要说的这部**，年纪差不多要和我一样大了。我很喜欢，希望你们也是。

    （ 本文仅从美学出发，内有部分个人观感，若有不同，请多包涵。）

          1991年，由苏童的小说《妻妾成群》改编的，张艺谋导演的一部《大红灯笼高高挂》在国际上屡获嘉奖。有媒体评价道，《大红灯笼高高挂》几乎是张艺谋形式和内容结合得最好的**之一部**对东方专制主义的嘲讽入骨三分。

    “中和”，作为中国古代基本审美形态之一，正所谓“乐而不*，哀而不伤。中和的审美特征首先是强调适度，感情的适中，要对情感的表达加以节制，若是如同洪流决堤一般奔泻而出，实际上有时候反倒会适得其反。其次就是多样性的统一，形成一种和谐统一的气氛，显得更加的恰到好处。而中和最根本、最高层次上的特征就是天人合一。可能在一定程度上，最高层次天人合一的特征在这部影片中体现较少，但是前两个特征，尤其是第一个，却有很多地方得以体现。

      这部影片通篇并没有直接提及中国传统封建思想这几个字，却在无时无刻，用镜头，用意象，用色彩不多不少刚刚好的告诉你，中国传统封建思想的可怕之处。**是个悲剧。悲凉到万劫不复，毫无尽头。但是，很节制，这其中大哭大笑般的情感宣泄式的表达在影片中几乎没有。

    接下来，我们从一开始看起。

        **一开头由巩俐饰演的大学辍学的女学生颂莲，因为现实，却不得不嫁入陈家做四姨太太，虽不情愿，可由于继母的狠心、现实的残酷以及中国传统婚姻制度的弊端，不得不做有钱人的姨太太。

    一个对颂莲脸部特写的、固定的长镜头，没有多余的动作，也没有过多变化的表情，和只闻其声不见其人的继母的几句关键性对话，眼眶里有泪水  却一滴也没留下来。一方面，为了刻画颂莲坚强硬气的性格，虽然有强烈的自我意识却又不得不像家族大家长制度低头的这样一个无奈却又悲愤的心理状态；但一方面，也正是因为有节制的情感表达与对话，让观众更加投入到颂莲本身所要表达的情感中去，也能引发观众的观影兴趣。

          像对于颂莲继母这样的表现形式一样，贯穿整部**，至关重要的，就是陈家大家长    ——老爷

    整部**具有特色的，这个算是其一了。

    **对于整个故事中最重要的人物老爷连一个正面的镜头都没有，更别说是近景、特写了。就算和颂莲对话，镜头也只拍颂莲一个人。只闻其声，不见其人。

    整部**看下来，你就压根不知道老爷长什么样，只有背影、侧影、远景、以及对话时的声音。这样有节制的表现手法有点特别，却刚刚好，很到位。

    老爷，一个在中国封建社会没落时期，传统家族制度中的大家长，带动着整个家族的走向，决定着这个庭院里四个女人、仆人们的起起落落，也决定着他们的悲欢生死。而女人们，更像是他圈养在各个庭院里的手中玩物一样。这种表现方式，看不到的老爷的脸，仿佛像是这部**中从未提及的中国封建传统思想一样，就像是一双无形的手，有形似无形的操纵着整个庭院中人们的生死。

    而对于颂莲悲剧性的结局以及家族中其他人的悲剧，应该有很多的哭泣镜头，但是大多数都是像第一个镜头似的，无声的哭泣更是传神。

  比如新婚第一个晚上，老爷去三院之后，颂莲举起灯笼照亮自己的脸庞，音乐突然响起，以及上移的逐渐拉近的镜头，从镜子中拍摄的脸，她没有流泪，没有说话，只是一用手蒙了下脸，在灯笼红光的映衬下，更显得几分悲凉；

    在老仆人告知颂莲，雁儿医治无效死了的时候，她其实是有所动容的，但是她没有流泪，只是声音变得颤抖，之后便借酒用来消愁。甚至在最后当她知道 正是因为她醉酒后向二太太不小心捅出三太太的情事，才害的三太太被抬进死人屋强行上吊的。她也并没有哭，也许是事情的突然，让人来不及哭。

  当她在冰天雪地里打开门，亲眼看到三太太被吊死的样子，愤怒与疯癫这样的处理方式，使得整个结局的悲剧色彩更为浓厚。她一句话也没说，疯了一样的把三太太的院子的灯笼、自己院子被封了的灯笼全部点亮之后，放着三太太唱的戏曲碟片，满地的黑色灯套，满屏的幽幽红光……镜头从屋外的远景逐渐推进，慢慢放大的传统戏曲的音量，越来越快的锵锵锣鼓声，以及带有杀人字眼的歌词…更加彰显出封建社会女人生死无奈的悲剧色彩。

    从门框看过去恰巧能看到屋内颂莲在一片红灯笼的红光中端坐在那里，她面无表情，没有说话。整个画面安静简单。却更加凸显出其中内含的戏剧冲突，以静制动。 如此一来，内敛有节制的表现形式几乎使整部**的悲剧色彩推向了高潮。

    除此之外值得一提的，便是贯穿整部**的点灯、灭灯、封灯，以及哪院点灯哪院锤脚，哪院点菜等一系列到处都是仪式感的家族传统。 

      没有明说它们都代表了什么，每晚夜暮降临点灯之时，四个院的太太们与丫鬟们需候在自家院口，等待着老爷的选择。白发苍苍的下人拎着大红灯笼伴着锣鼓配乐声，一路快步，把灯笼立在谁院门口，哪院就侍寝。这一段没有人说话，除了拎着灯笼走过来的下人，也没有人动，放下灯笼之后，全程也只有管家的大喊的一声“某院点灯！”

    一人欢喜，他人忧啊。这样有节制的话语，有节制的表现方式，使观众整个注意力都放在了红灯笼上，这是一种象征，也是一种情绪的带动。并且每每点灯时，耗时较长的一个一个点灯、挂灯的特写镜头，没有配乐，挂灯笼的声响似乎也格外的响，响彻庭院。灭灯也是，长时间的特写镜头，以及吹灭灯笼时候的巨大声响，没有人说话，也没有配乐，显得更加的清冷…甚至最后封灯时无声的，给一个一个红色灯笼套上黑色灯套的这样一个过程，红与黑的对比使得情感的表达刚刚好。

这样一个有节制表达情感的表现方式，不多不少，带着你自己的心情跟着庭院中的女人们一起，随着点灯、灭灯、封灯的这一过程，起起落落，欢喜寞落。

      其实这里也体现了审美的另一个形态——“意境”，也就是情景交融。

    挂灯笼、灭灯笼、以及最后封灯笼的这一系列场景，与庭院中女人们因此产生的不同心境与喜悲相互交融，衬得红灯笼的红光更加刺眼，也使最后封灯时候的黑布看起来更显沉重。同时使得女人们由此而不同的心情更加深邃。

    时空转换  —— 同一个庭院，却因为灯笼呈现出不同的样子，从而寄予着不同的情感。时而点灯红彤彤一片，时而灭灯灰蒙蒙一片，以及最后的封灯黑压压的画面，此地的情景与彼时的情景融合在了同一个意境之中，因为此时彼时的对比，更显凄凉、更具有悲剧色彩，言有尽而意无穷。

    再道颂莲起初来到府上的时候，表情从一开始不明白，故事讲到了中间，也有一些人把真相透露给她，但事实上这只不过是“挂灯”这个简单的“仪式”对她的一个玩笑。当影片把几个女人的争斗化在在哪个院点灯的时候，女人间不多的对话尤其精彩，话中有话，讥讽、冷眼，不多不少，无疑不是导演对人物蒙昧无知与悲剧性格的有节制的一个展露。

      最后**的结局处理，又是一个夏天，又是迎接新的姨太太进府，又是同一个锣鼓齐鸣的欢快景象，长的相似的庭院，同样的锤脚点灯，仿佛预示着下一个颂莲的开始，又一段悲剧的来临，以新来的五太太与下人之间的几句对话，直接揭示颂莲最后疯了的结局。

          她，疯了。

      **最后结束时，颂莲穿着刚嫁过来时穿的学生装，梳着同样的麻花辫，六神无主的在点着红灯笼的庭院里走过来走过去，伴着中国传统戏曲以及锣鼓声，镜头也是逐渐的推远推高。颂莲一个人好似在一个四处禁闭的围墙高挂着红灯笼的庭院里，天色一点一点暗下来，本来整个画面灰蒙蒙一片冷的甚至发青，然而一排排红灯笼的点缀乍眼的有点摄人心魄。随着颂莲的走动，画面的衔接也是采用逐渐叠影的效果，一层层的你会觉得整个屏幕到处都是大红色的灯笼，起起伏伏，层层叠叠，如幻如影，如醒如梦。

      **同时也借此讽刺了这个时间的中国封建社会制度。虽然处于末期，社会的各个角落依旧藏污纳垢着这些顽固的封建残余，看似奄奄一息，却富有极大的生命力，或深或浅的残害了一代又一代的可怜之人。颂莲因为点灯、灭灯、封灯这一传统代表的这个封建传统的一夫多妻制以及封建大家族制度，见过了像玩物般的女人的生死，想要反抗却什么也改变不了，最终慢慢妥协甚至后来也逐渐变成这封建制度中的一份子，越陷越深，最终走向疯路的结局。 最后的画面，颂莲在这红灯笼的包围中走来走去，却永远也走不出去。然而故事不会因为一两个人的悲剧而结束，一切如故。就像中国封建家族制度不会因为一个人的悲剧而彻底结束。颂莲其实就代表了其他有同等遭遇的女性，虽然已到末期，但仍然有此等悲剧找不到出口，让人无可奈何的唏嘘不已。

      景还是那个景，此颂莲却非彼颂莲了。

        最后仅仅一个简单的画面，悠扬悲凉的配乐，固定镜头好似永远封固了这一画面。春夏秋冬，晴天雨雪，她永远如幻影一般的留在了这个牢笼，白日黑夜。像狗像猫，似人似鬼。她不住的走来走去，好似是昨天，更像是永恒。她永远走不出来，永远无人救援。这样的结局使得整部**的悲剧色彩更为浓厚，也极富意境之美，悲剧的情感与点灯庭院的景相互交融，不同的情与相同的景重叠在一起，时空仿佛交替回转，颂莲穿着学生装，梳着麻花辫，独身一个人，拎着行李走进了庭院，左顾右盼着。

    篇幅冗长，内容繁杂，感谢阅读，若能引起一星兴趣，半点欢喜，都是可贵。

首先, 从先天因素与外在影响来看。生命体受遗传等

因素影响, 具有许多先天形成的素质, 如性格、情感特征、

气质等。而生命体同时又生存于社会中, 就会产生一些因

社会风气、价值取向、审美观念等影响下的社会属性, 我

们称之为外在影响。这两点同时作用于人, 当先天因素占

主导地位就会产生本色之气韵, 可用“众人皆醉我独醒”

来比拟。如元代郝经关于书与人的关系, 论述得比较精辟:

“书法是寓性情、襟度、风格于其中, 而见其人”的, 并举

例说: “秦相李斯, 刻薄寡思人也, 故其书如屈铁琢玉, 瘦

劲无情, 其法精尽后世不可及; 钟太傅繇, 沉鸷威重人也,

故其书劲利, 方重如画剑累鼎, 斩绝深险。”他又指出, 书

法“以人品为平, 其书法即心法也。故柳公权谓‘心正则

笔正’, 虽一时之讽谏, 亦书法之本也。苟其人品凡下, 颇

斜侧媚, 纵其书工, 其心中蕴藏者亦不能掩。有诸内者,

必形诸外也。”而当外在影响占主导时, 作品表现的就以社

会为取向, 又可用“随波逐流”来比拟。明方孺提出: “晋

宋间人, 以风度相高, 故其书如雅人胜士”。大书法家颜真

卿, 字体肥厚, 结笔浓秀, 体法茂密的特点, 则正是受中

唐时“以肥为美”的审美观念的影响。这足以说明社会价

值取向对书家风格的莫大作用。

气韵是客观存在的抽象表达, 它不以人的意志为转移,

人在它面前无能为力。

其次, 从气与韵的关系来看。气韵是由气和韵两部分

组成。气是韵的基础, 韵是气的节奏和规律。宇宙万物因

气而生, 因气而动, 因气而灭。气是动的一面, 韵是气的

表现形式; 韵是静的一面, 同时反作用于气。荀子说: “治

气养心之术, 血气刚强, 则柔之以调和, 知虚渐深, 则一

之以易良。”气与韵相结合, 并非平均对等的关系。

第一, 气占绝对优势。此时可以用重内容而忽略形式

来比拟。北魏石刻是书法艺术中气的代表。康有为在《广

艺舟双楫》中把魏碑归纳为十美、十三宗。十美指的是:

“一曰魄力雄强, 二曰气象浑穆, 三曰笔法跳越, 四曰点画

峻厚, 五曰意态奇逸, 六曰精神飞动, 七曰兴趣酣足, 八

曰骨力洞达, 九曰结构大成, 十曰血肉丰美。”这也道出北

魏书法雄奇方朴富有豪气的共性特征。但魏碑笔画简单而

少变化, 力气饱满、浑厚圆劲却无节奏, 外方内圆又千字

一面。魏碑虽以气胜却伤于气。

多气而少韵, 在唐以前的文学史上占主流, 而在书法

的发展变化过程中却时有出现。孙过庭在《书谱》中也曾

有过“神彩为上, 形质次之。”的论述。人们强调书法内

涵, 强调抒发个人情感, 这无可厚非, 也毋庸置疑。可是

当这种观念太过了, 便是片面的追求。多气少韵的气韵无

论是气魄雄壮, 还是温文尔雅, 还是其它什么, 我认为都

是不足取的。有气还要有韵。