ova，cosplay，同人，是什么意思啊？

OVA就是单独发售的动画 它不在TV上播放 只以DVD的形式发售，

COSPALY就是真人模仿动漫里的人物，

所谓同人，就是指读者从一部作品中衍生出来的其它作品。

同人有多种形式，但主要分以下几类：

1、完全原著演绎，即文字版的漫画、**或者其它。

2、原著原人物情感剖析。

3、原著原人物在原著设定下所发展出的其它剧情。

4、原著原人物在不同的时空背景下所发生的其它故事。

5、原著童话演绎。

6、其它类型。

由此可见，同人这种特殊的作品形式，其根本是依附于原著的，这对于它的内容的表达形式、读者及作者对它的态度都有着根本的决定作用。

随着动漫二次元文化的盛行，国漫也开始有自己的cosplay，这在当前算是比较流行文化方式之一。但是很多人评价，和日漫相比，国漫的cosplay违和感满满。为什么会有如此看法呢？

首先，日漫发展时间比国漫悠久。在日本，漫画产业是一个“老牌产业”为日本创收众多，发展时间悠久。在日本从老人到小孩都在看漫画，也的确如此，在日本有很多漫画不分年龄都可观赏。但是国漫在我国国内刚刚兴起，属于萌芽状态，整个动漫产业尚为稚嫩。而反观日本，日漫发展成熟，相关服装道具的制作工艺和技术已经非常完备，漫展规模，coser都已经可以进行制度化管理。而我国刚刚兴起的国漫的确还有很长的路要走。

其次，日漫和国漫的塑造人物难度有差异。在日漫中，很多人物的设定都是以简单的人类设定为基础，而在我国很多都是都是仙侠设定。这对于coser的要求就比较高，对于服装和道具和妆发的要求也比较高。并且很多coser只追求服饰、妆发的相似，对于人物的表情，神态却没有追求，这也是我们觉得国漫cosplay有违和感的原因。

最后，观众感受偏差。由于日漫cosplay先进入公众视线，导致观众对于日漫的认同度相对比较高。而对于刚刚发展的国漫却缺乏了一些耐心。

综上，国漫刚刚发展，国漫cosplay也刚起步，我们坚信，这一产业会发展得越来越好。

我认为cosplay可以深入二次元世界，体会动漫人物在剧情中的情感。而且一般cosplay动漫人物的服装都很漂亮，穿到现实生活中也是一道靓丽的风景线！

《名侦探柯南》的小兰。小兰是这部动漫的女主角，从我们小时候就知道，后来我们上了初中、高中、大学，甚至有的人都毕业了，柯南还在小学混着。不过最近柯南终于“长大了”，也和小兰官宣了！这个cos把小兰发型完美的还原了！

《犬夜叉》桔梗。她是这部动漫女二号，也是一位注定悲剧的强大木巫，和犬夜叉的关系说不清道不明。“有樱花伴你，愿你不再寂寞”

《死神》井上织姬。她是一个性格单纯喜爱和平的女孩，总是有很多的奇思妙想，给别人带来欢乐。最后与一户喜结连理生育一子叫黑崎一勇。

七龙珠cosplay 人造人18号

作为《七龙珠》最具人气的女角色的人造人18号，cosplay的人非常多，而图中的cosplay可以说得上是顶级cosplay了，还原度很高，并且这位**姐的妆容也很接近动漫中的18号。眼梢和眉毛的上挑也可以表现出人造人18号凌厉的眼神，而且还特别有气质。

七龙珠cosplay 布玛

发型,身材都很好的还原了动漫中的布玛。cos颜值也是很高的了。个人觉得只要coser长得好看，带上布玛的发型，都能很好看，毕竟布玛的发型还是挺百搭的。以上均为个人观点并无他意。

首先，这是因为现实世界和虚幻世界的不同。动漫中的动漫人物大多都是八头身，而现实中的人类却是七头身。虽然只有一个头的差距，但给人的视觉感觉却相差很多。可能就是因为这样不一样的比例，让cosplay在cos时，服装的比例会给人一种违和感，不像在动漫中那么的让人舒服。

第二点是动漫中的人物的脸型一般都是偏圆的，而现实中的人脸是偏长的，圆脸一般给人的感觉比较温和，看起来要比长脸舒服，动漫人物的大眼睛也是能让他们更好看的一个原因。俗话说，眼睛是心灵的窗户，动漫人物的大眼睛往往能表达更多的情感，而在cosplay中，却只能简单的模仿外表，而模仿不出眼中的多种情绪，可能是因为人的眼睛比较小吧。

第三点应该是头发和皮肤。先说皮肤吧，动漫人物的肤色偏白，而正常人的皮肤偏黄，俗话说：“一白遮三丑。”动漫人物的肤色足够的白，与之相配的衣服大多都是颜色鲜亮，配色大胆、样式华丽的，以正常人的肤色是驾驭不了这种服饰的。

再说头发，动漫人物的发色鲜亮，颜色丰富，光滑而有光泽，而现实人物中大家的发色都是偏黑色或偏棕色，就算将头发染色或是带假发，也完全达不到动漫人物头发的光泽度和柔顺度，反而会给人毛躁、廉价的感觉。

最后一点就是cosplay不是大众审美，而是小众的兴趣，这是一种爱好，喜欢它的人自然会去追求，不喜欢的也不能将自己的想法强加给他们。

语言cosplay煮雨是一种表演技巧，也可以称为“多语言表演”。它的意思是，在表演过程中，使用不同的语言来重新塑造整个场景。它可以帮助表演者创造出不同的氛围和情感，而且还能使表演者有机会学习多种语言。此外，这种方式也可以帮助观众理解不同文化背景的内容。