谁知道vlog的中文意思

Vlog是videoweblog或videoblog的简称，翻译过来就是视频博客，是博客的一类。

在平台上面有很多博主会记录自己一天的生活发布到平台上面，这样的视频现在是很受欢迎的，还会吸引来很多的点击量。

vlog镜头言语、人物的特性和自我表达都很鲜明，既满足了创作者真实记录的需求，又符合受众获得情感联系与归属感。

vlog中文名是微录，是博客的一种类型，全称是video blog或video log，意思是视频记录，视频博客、视频网络日志，源于blog的变体，强调时效性。

vlog着重于自然、实在的叙述。旅行视频反映出精致充实的生活态度，学习生活视频透露独立自主的奋斗品质这些都在迎合现代年轻人的审美品位。

本文总共2300字左右，阅读需要十分钟。仅需十分钟就可以帮你解决所有拍摄相关问题，小白就可以根据文章实操。

一、器材准备：

拍摄所需要的器材并不多，一般情况下，我们仅需要一部手机就可以完成，但是为了灯光效果以及角度等问题，需要支架补光灯等。

手机拍摄：手机、手机三脚架、桌面三脚架、补光灯

相机拍摄：单反/微单、搭配镜头、相机三脚架、补光灯

二、分辨率和帧率：

（1）什么是分辨率呢？

我们经常会听到720p、1080p、4k等数值，这些数值直接影响我们视频的清晰度和画质。他们的清晰度以及画面质感依次增大。所以在拍摄视频时，一定要选择用1080p和4k拍摄！

（2）什么是帧率呢？

fps就是帧率，一般情况下我们认为1s连续播放24个画面，这24个画面就会动起来。而这个数值越高，也就是意味着这条视频更加的流畅。比如说，一个帧速率是6fps的视频，也就是1s拍摄60个画面，画面越多越流畅，其实在正常的情况下拍摄60fps也就足够了！

手机设置：1080p 帧率30fps。

相机设置：19201080p或者4K 帧率25fps。

三、视频如何对焦：

（1）手机拍摄：

手机对焦问题相对来说还是比较简单的，都是相机自动对焦，我们也可以手动点击屏幕自由选择画面对焦点。

（2）相机拍摄：

自动对焦：指的是相机自动根据拍摄的画面，选择对焦点。拍摄时相机会自动识别人脸，并对人脸进行追焦，不过也会有追焦不准的时候，不适合拍摄运动或者多个画面多个主体的场景。

手动对焦：手动顾名思义就是根据画面拍摄的主体，手动选择对焦点，这样能够保证主体对焦的准确性。如果是一个视频的拍摄，难度会大一点可以尽可能的固定镜头来拍摄。

四、景深：

景深简单来说就是看画面里有没有虚化，有虚化就是浅景深，没有虚化就是深景深。

（1）手机如何拍虚化：

苹果和安卓的手机，目前都有人像或者大光圈效果。可以直接拍出主体清晰，背景虚化的视频。

（2）相机如何拍虚化：

虚化主要靠大光圈和焦段，可以选择光圈在f28以下的镜头。例如f18 f14光圈，也可以通过长焦镜头变成焦实观虚效果。例如18-200mm的镜头，但是变焦到200mm也是可以拍出背景虚化效果的。

五、构图：

远景：远景一般是用来表现远离摄像机的环境全貌，展示人物及周边广阔的空间环境，自然景色和群众活动的大场面镜头，通常用于介绍环境，抒发情感。

全景：全景的画面信息比较多，包括空间结构，演员的大幅动作，多人进行表演。主要是表现人物全身，活动范围较大。体型、衣着打扮、身份交待的比较清楚，全景画面比远景更能够全面地诠释人物与环境之间的密切关系。

中景：中景可以清晰拍摄人物的肢体动作，主要取景为成年人的膝盖部分。画面也会拍摄到部分场景，但是画面的主体还是会以人物为主。但是会简单的交代一点拍摄环境。

近景：大概拍摄人物胸部以上的画面。可以清楚的捕捉人物的面部表情，而且能清楚的看清楚人物的细节动作，画面中心会落在演员的脸上，特别是眼神上。画面构图要求尽量简单一点，，避免杂乱的背景抢夺视线，可以结合虚化背景拍摄。

特写：画面上方通常顶到演员头顶，地步刚好卡在演员肩膀往下，露出袖子，能细微地表现人物的面部表情及喜怒哀乐。

微距：微距镜头是一种特殊镜头，主要用于拍摄十分细微的物体。而微距摄影追求的目的也是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在观众眼前。。比如说拍摄眼睛、拍摄手部动作、拍摄一朵小花等等，特写镜头用来拍摄有意境的画面，微距镜头也能承担丰富画面的作用。

六、拍摄角度：

（1）平拍：

例如以人物为中心，摄像机和人物的头部处于同一个水平线上，绕着人物，让人物保持静止，相机沿着圆弧方向移动，一路就可以得到人物的正视图，左视图，后视图和右视图3/4侧面图。

是以故事中最常见的角度，给观众提供演员的正面和情绪的视角，还给画面增加了一种空间维度，通常情况下，摄像机和镜头在拍摄时，应该与被拍摄主体在统一水平线上，这样观众就可以平等的跟角色建立起联系。

（2）俯拍：

从更高的位置拍摄演员或者动作，会给观众一种感觉，她们可能看到的人物，比较弱小、卑微，又或者目前正处于弱势的位置。

如果俯拍代表了另一个角色的视角，那么其中的寓意就是，这个演员在故事中的地位更高，或者正在蔑视另一个角色。

（3）仰拍：

仰拍意味着，是从低角度去观察，这时人或物非常有存在感，或者在故事里，这个角色正在占据上风，作为一个视觉镜头，仰拍角度一位则，从低角度观察的人物比较弱小，或者他正处于一个妥协让步的位置。

七、短视频/vlog分镜头：

拍摄vlog并不会像**、电视有那多的镜头，vlog更像是生活记录，由很多的生活故事碎片组成。但是视频也会有自己的主体和风格节奏。

第一步，定选题：首先需要清楚拍摄一条什么风格、什么类型的短视频，将决定器材和场景的选择。风格的话可以是拍摄日常生活、美妆教程、旅行日记、开箱测评等等。

第二步，定拍摄事件：根据我们选题和场景，我们需要确定拍摄的事件是什么。比如起床梳妆打扮、喝咖啡、出门逛街等等，这些大致就是我们需要拍摄的内容。

第三步，写分镜头脚本：根据大纲写的文字版分镜头，这里需要详细写明如何拍摄，拍摄哪些镜头，可以提高效率，避免出现重复镜头的现象。而且后期也可以根据分镜头脚本的内容来进行剪辑，也就避免了，拿到素材两眼一抹黑不知道该如何操作的尴尬处境了。

第四步，按照脚本进行拍摄：根据自己前期制作的分镜头脚本，按照一步步来进行拍摄，也可以按顺序多拍几个素材，这样后期选择的空间会大很多。

以上就是秋晨学姐给大家分享的新手该如何拍摄短视频的干货，有问题留言给我，看到会一一解答~

旅行vlog是什么意思

1 引言

现实中，越来越多的人热爱旅行，而旅行vlog也随之走进我们的生活。那么，什么是旅行vlog呢？

2 旅行vlog的定义及意义

旅行vlog是指旅行者拍摄的记录自己旅行经历的视频，然后上传在社交媒体平台上供其他人欣赏。旅行vlog不仅记录了旅行者的旅行经历，也能让观众感受到旅行的气息，了解不同地方的文化、风俗和人情。

旅行vlog有多种意义。首先，它能让旅行者和观众分享旅行经历；其次，它能为其他旅行者提供旅行指南和经验；最后，它能激发更多人的旅行欲望，让更多人爱上旅行。

3 如何制作一部成功的旅行vlog

制作一部成功的旅行vlog需要以下几点：

① 精选素材：拍摄过程中，要尽量拍摄别具风情的景点、特色美食、有趣的人情等，不要选择多余和无用的镜头；

② 合理结构：旅行vlog应该有明确的结构，分为开头、中间和结尾三部分。开头要简介地介绍旅行的目的和计划；中间要详细记录旅行的点滴、感受和体验；结尾要总结旅行的经历和感悟；

③ 剪辑技巧：制作vlog时，需要使用一些剪辑技巧，比如添加过渡效果、调节音乐大小和音色、加入文字说明等等。这些技巧都能提高vlog的质量和流畅度；

④ 正确的上传方式：制作好vlog后，需要选择一个适合的上传方式。现在的社交媒体平台有很多，比如YouTube、抖音、微视等等，在选择时要做好选择。

4 如何选择旅行vlog的场景和风格

制作旅行vlog时，需要选择合适的场景和风格。这里有一些建议：

① 场景选择：不同的旅行地点风景各异，通过选择适合自己的旅行目的，选择合适的场景，能为vlog注入更多的情感和感受；

② 风格选择：旅行vlog的风格有很多，比如情感型、记录型等等。通过选择合适的风格，可以根据自己的兴趣和实际情况选择适合自己的方式来表现。

5 旅行vlog的未来前景

旅行vlog在未来有很多的发展前景。随着旅游业的不断发展和人们旅游需求的增加，旅行vlog也将成为旅游市场的重要组成部分。同时，随着社交媒体的普及和技术的进步，制作一部好的vlog将更加容易，旅行vlog也将得到更多人的关注。

6 结尾

总之，旅行vlog是一种近年来兴起的旅行方式和记录方式，对于旅行爱好者和观众来说都具有重要的意义和价值。制作vlog需要注意选择合适的场景和风格，采用合适的剪辑技巧和上传方式，才能制作出一部成功的vlog。未来，随着技术的发展和旅游市场的扩大，旅行vlog的前景也将得到更大的发展。

**《漫长的告白》正在热映中，这部由张律主导的**延续了他以往作品的风格，故事简洁、情感深刻含蓄，就像小城中的水，静水流深却有着直击人心的澎湃力量。小编最喜欢其中的两个人物，一个是内敛安静、有些书卷气的青年立冬；一个就是有清冷的故事感又独立自我的女生阿川。阿川的角色扮演者倪妮也分享了自己在《漫长的告白》中的vlog，小编觉得她在这部**中确实算得上本色出演。

**中的阿川是一位特立独行的女子，她既清冷大方，也热情善良，能和男生玩的很好，是女生向往却又暗暗嫉妒的类型。她曾和哥弟俩立冬和立春玩的很好，却在某一天突然失踪，辗转去了日本的一座小城柳川。很快立冬追随她而去，在柳川，很多故事开始浮出水面。能让两个男子都为此倾心，足可见阿川的魅力。

张律说的角色就像为倪妮量身定造一般，两个角色你中有我、我中有你，很快便交融在一起。倪妮在现场发言中也说，导演给了自己充分的安全感，自己的经历、性格在这个角色中体现的淋漓尽致，这个角色就是我，我就是这个角色。确实如此，**中的阿川大大咧咧却又特立独行，能在一个深夜突然消失，又能在一座美丽的水乡中重现；会在夜晚独展歌喉，在清冷的酒吧中清唱夜色，又会在无人的环境中翩翩独舞，是一个充满神秘性和故事感的女性。她对人对事都有一种疏离感和真诚，有一种深深的吸引力。

倪妮很好的适应了这个角色，将自己清冷又漂亮的脸蛋和大大咧咧的性格展现得很好，用细微的情感变化表现自己安静范围里暗流涌动的情感。她既让观众喜欢上这个角色，也让导演对这个角色独有偏爱。倪妮还表示，这部**将会成为自己的底气。

就算对于明星来说，她们也只是一起聚会，拍拍照而已。

因为大部分的女生聚在一起时都没有什么可选择的余地，而一起旅游、吃饭、逛街、唱歌、玩游戏就成为了绝大多数人的选择。而在这一个vlog的当中，林小宅选择在赵小棠上班的时候去探班，其实在片场也是比较无聊的，因为没有什么事情可以干。而通过这一则视频，也可以看到两个人确实是姐妹情深，在《创造营》上面相互认识，所以这一档节目也让很多人认识到了新朋友，无疑是会有利于她们在娱乐圈发展的，毕竟多个朋友多条路。

林小宅为什么要放弃自己的网红事业？

其实作为一个观众还是挺佩服她的，当然也带着一点不理解。因为她的网红事业已经到达一个顶流的位置，而现在当一个明星并没有以前当网红时受人追捧。可能是她想要跳出这个安逸的圈子，追求一点挑战，所以她的这种心态还挺值得大家去学习的。因为大部分的人都只想待在安逸圈里不想走出去。而她现在也涉及多个行业，比如影视综艺节目，勇气可嘉。

在创造营上面，林小宅和谁的关系最好？

林小宅情商挺高的，在节目当中她跟安崎、赵小棠、虞书欣这三个人关系都挺好的。而且因为关系太好，她们还给自己起了一个绰号，叫做“宅欣堂”。在节目过后，这三个人直接的联系也是最多的，但是由于三个人工作都比较繁忙，所以能够相聚的机会是比较少的，三人总是有一人缺席。而这档节目也让林小宅真正的完成了一个网红到明星的蜕变，所以她现在的一些资源虽然不大，好，但是对于现阶段的她来说都是最好的。

在《如梦之梦》深圳场即将开演之前，胖室终于把欠了近一个月的杭州vlog放了出来。不得不说，无论是肖战个人的状态，还是工作室的拍摄构思以及整体的制作水平，真的是一次比一次要好，也一次比一次更有新意，更接地气啦！

一．剧院天台｜你走过的所有的路，之前我们都会走过

对于一个顶流明星来说，能如寻常百姓般地如常出门已是奢望，所以当看到他在大白天随便穿着一身便服便大摇大摆地跑到户外去时，惊喜之余，也颇为感慨呀！

难得不用再顾忌那些无处不在的镜头和世人的窥视，他爬楼梯时很欢快，从背影看，就像是某个大学里的帅气男生，大步流星的，一步几个台阶，瘦削雀跃的黑色身影如同五线谱上跳动着的音符一般，充满了青春活力。

接下来的对话像是朋友间的聊天，有一点温馨，有一点好笑，听着又让人鼻子发酸。

小室关心老板，怕他累着，提醒他休息会儿再爬，并说，希望他能多感受一下自然、空气和阳光。他高兴地咿咿呀呀哼唱起来，看到天边的云，突然渴望放风筝，并自我调侃说自己是把风筝线都放断掉的那种高手。聊起拍照选取角度，他故作神秘，笑而不语。

又聊起了西湖，一脸的向往，他问为什么不坐高铁，小胖出乎意料并没有出于好心和职责劝阻老板别去公众场合抛头露面，而是一口答应马上去查询高铁票。

他说喜欢晚霞，因为好看，有凄凉感，喜欢这种即将消失的感觉。有人说这是一种伤逝物语，悲剧美学，因为惊鸿一瞥，转瞬即逝，因为碎而不固，爱而不得，故嘘唏哀伤，痛彻心扉，那是一种的撕裂到极致灵魂为之震颤的美！

我倒是觉得他所说的“凄凉”并非是要咀嚼苦难，他所说的“喜欢那种消失的感觉”亦非如江红而言，是要让一刹那的时间扩大成永恒不散的回忆，而是说，人生最常见的其实是“缺憾美”，比如晚霞，比如失去一切生命不复的五号病人，比如磨难，比如痛苦……

没有谁生下来就是传奇，没有谁天生就拥有那种整饬无睱的优美，每张精美的面孔下所掩藏的不过是粗粝质地的现实，而伪饰缺憾，动辄哀怨，其实是一种自作多情的娇嗔，真正明净有力的灵魂，却是能够从容面对伤害坦然面对恶意，安然地凝视这一路走来的飞升与跌落。

他们你一言我一语的，像极了寻常哥们儿之间的闲聊，随意而放松，让你根本觉察不出其实对话中的另一个人正拿着摄像机在拍摄镜头里的这个明星。

“你走过的所有的路，之前我们都会走过～～”

每个人都有自己的路要走，谁都无法替你走你要走的路，明知如此，我却仍然坚持小心翼翼地提前为你探路，为你消除这路上可能存在的一切障碍，努力让你走得更稳健一些，更踏实一些，更安全一些……这既是工作人员出于职责对老板的保护，也是来自朋友的最热诚的爱护，更是亲人对他默默的守护。

二．如梦之梦｜停下来，然后去不停地调整

“三个月没上舞台，陌生吗？”

“没什么好陌生的，其实偶尔停下来，停一停，然后再回到这个地方，会好很多。会让你有很多更好的一些想法，更多的一些灵感，对于每一个人都是这样，对于每一个不同的演员都是这样。”

“我觉得每一场都是在调整，感觉到有些用力过猛，那么就在下一场做些调整，往回收，去做一些细微的改变。其实每一场都不一样，每一场演的感觉不一样，观众也不一样，甚至于剧场的温度也不一样，无法做到每一遍都一样，但一定是在不停的调整……”

话剧是演员的艺术，同样的剧本，同样的角色，同样的台词，拿给不同的演员去演，会演出不同的风格；甚至同一个演员在不同的场次，对于同一场戏的处理也不尽相同；甚至同一个观众在不同的城市不同的剧院以及不同的上演时间，去看同一个演员演的同一场戏，都会看出不一样的感觉来。这就是话剧的魅力！

话剧强调演员与观众的交互性！与**电视剧的可剪辑性不同的是，话剧是一戏到底，一次成像，每一场演出是好是坏，是对是错，都是一锤子的买卖，不容反悔！观众所接受到的，都是来自于舞台上演员在当下那一刻最真实的情感投射，而观众回馈给演员的，无论是掌声或是嘘声，也都是当下那一刻最真实的情感回应。

任何艺术从纸面上搬到观众面前的这个搬运（演绎）的过程就是二次创作，话剧更是为演员的二次创作提供了淋漓尽致的机会。在不同的表演场次，肖战对同一场戏的处理方式存在细微的差异，这就是他在和观众之间实现一次又一次的心灵交互之后，不断反思不断琢磨又不断精进和调整的结果。

可以说，话剧舞台给了演员从观众身上汲取能量的一次绝佳机会，而肖战求知若渴的心永远像是一块海绵，只要给他机会，他便会牢牢抓住。

三．西子湖畔｜湖旁边有椅子，可以坐在椅子上看湖

也只有到了深夜无人之时，他才有机会去逛一逛心心念念了很久的西湖。黑夜卸下了他的谨慎和无奈，步履轻松地走在湖边，哪怕间或没有了路灯的映照，也掩饰不住一个夜间游客发自内心的欢愉，以至于当小兄弟开口询问是否可以打光时，他像个老大哥似的表示无妨并招手让他们跟上。

坐在长椅上，完全变身为游客，用手机对着西湖拍照。他说，“西湖特别的空旷，还有微风吹过来，湖旁边有椅子，坐在椅子上看湖，借着月光可以看到湖面被微风吹得波光粼粼的样子……”非常喜欢他的旁白，温和清柔，在静谧的夜色掩映中回荡着一种江南水乡别有韵味的脆糯和酥软。

他坐在椅子上看向湖面的背影，刹那之间，仿佛与另一个时空的五号叠加在了一起。五号看到了湖面中央的另一个男人，那个男人也正看着他，那肖战此刻又看到了什么？

《如梦之梦》中，赖声川将伯爵的城堡命名为“看见自己”，如何理解？佛教有一个修行的法门，称之为“观照”。“观照”何物？观照我与他人的关系，是否有负他人？观照我与他物的关系，是否贪财敛物？观照我与内心的关系，是否心底清净？

江红在湖中央看到了那辆偷渡船的淹没，五号看到一个金发碧眼的男人（伯爵）同样也在看着自己，那肖战又看到了谁？

他是否看到了五年前被命运的轮盘推向这个嗜血残酷的华丽舞台时那个一脸懵懂稚嫩的天真少年？他是否看到了曾经陪伴他走过人生不同阶段的那些鲜活而灵动的角色？他是否看到了曾经欢笑着哭泣着悲伤着痛苦着隐忍着倔强着而又坚强着的那个自己？他是否还认识那个像是他但又不像他其实还是他的那个自己？那个自己是不是也正在这样看着他？他又想对那个自己说些什么？

从他人身上观照自己，从另一个自我身上洞见内心，再回到自我身上洞察灵魂，这既是五号远途旅行执著于追梦之旅的另一层含义所在，也是肖战本人追逐艺术梦想的心灵之旅！

这段vlog的绝妙之处就在于，当你沉浸在略带忧伤的思虑中而陷入一种解答哲学命题时才会生成的冥思苦想的状态时，小胖哥却偏要大煞风景地突然拿出一个在漆黑的夜中闪闪发光bling bling的大玩具，愣是把那个看湖的人从梦境中给拽了出来！于是，画风突变，那个悲苦的病人瞬间隐去，他又变身为一个调皮的孩童，挥舞着闪光球欢快地扮演起了哈利波特。

最后抽盲盒抽到财神那段很是接地气，这是一个让人忍俊不禁的结尾，也是我喜欢的那种作品的收尾！镜头里的那个人有点憨，有点傻，镜头外的那个人有点淘，有点坏，表面讨好，背地吐槽，有一点小满足，有一点恶作剧……

但还好，这大抵就是生活最原初最质朴的样子吧，是人与人之间最不设防的模样，也是他应该享有的安然澹泊的温馨时刻！

期待《如梦之梦》深圳场肖战更为精彩的表现！期待下一站的“日常见肖战”！