摄影构图技巧教程

　摄影构图入门技巧有哪些呢摄影构图的原则和基础元素有哪些下面我为大家整理了摄影的构图原则和基础元素，欢迎阅读!

　基础构图原则

　(1)使照片具有明确的主题

　在拍摄照片时，拍摄者首先应该考虑到画面中所要表达的主题，从而传递出自己的思想。而构成这些主题的元素可以是人、风景、静物或者其他的小场景。可以只针对其中的一个拍摄对象通过对色彩和情感的把握表现出更明确的主题。

　一个明确的主题往往能吸引观赏者的注意，因此，在选择表现对象上还应明确所要呈现的对象，使画面更具吸引观赏者注意的效果。

　(2)保持画面简洁有力

　简洁的画面通常会给人留下较为深刻的印象。在拍摄一张照片时，可以从画面的色彩入手，使画面中的色彩呈现出相对单一的色调，从而使摄影作品在视觉上带给观赏者简洁的感觉;也可以对画面中出现的杂乱元素进行排除，使画面显得简洁。在拍摄中，简洁的画面更能吸引观赏者的注意。

　(3)有效地传递出画面信息

　在一幅摄影作品中，拍摄者所呈现出来的画面往往能传递出更多信息，如画面的色彩，物体的形态、材质等，观赏者会得到更多真实直观的感受，例如画面中呈现出落叶会反映出拍摄的季节等。不同的画面能传递不同的信息，使摄影变得丰富有趣。

　构图的基础元素

　一幅美丽的画面离不开构成它的最基本的点、线、面，更多地了解并善于应用这些简单的构图要素，能够使画面变得简洁干净。根据拍摄目的在画面中自由自在组合这些构图的基本元素，从而形成一幅幅生动真实的画面。

　(1)画面中的点：凝聚视觉中心

　画面中出现的点常常能引起观赏者的注意，让更多的注意力都投放到这个细小的点上，使画面带来的视觉吸引力更集中。它可以是无穷远处一个可以吸引观赏者注意的食物，也可以是很多个小的点的集中使观赏者的视觉更集中，还可以使一个能吸引目光的比较突出的对象等。点出现的形式是多样化的，但却能吸引观赏者的注意，成为凝聚视觉的中心。

　(2)画面中的线：引导视线方向

　线可由多个点连接而成，也可以是点移动的轨迹。线在画面中通常可以是一条可以直观感受到的线，也可以是通过对某一景物的表现虚拟出来的线。不管是那种类型的线，都能吸引观赏者的视线方向。

　(3)画面中的面：构成几何造型

　面可以是由多个点所处的不同位置连接而成，也可以是由线的拼接或累积而形成。面在摄影构图中具有很好的表达效果，同时还可以增强摄影画面的立体感。

　画面的组织与安排

　(1)表现视觉中心的主体

　在拍摄一张照片时，杭长会有一个明确的表现对象，而这个对象就是画面中视觉中心，也是画面的主体。主体可以是单一的一些景物，也可以是多个景物的结合，例如在拍摄花卉时，可选择将一朵花作为拍摄的主体，也可以将大面积的花海作为拍摄的主体。不同的拍摄主体能带给人不同的视觉感受，但是所呈现出来的景物都将成为视觉的中心。

　(2)起到衬托作用的陪体

　画面中除了主体之外，常常还会有陪体出现，它能对主体起到一定的衬托作用，能使主体的更多特点得以展现。同时，画面中也会因为陪体的出现而呈现出清晰的层次感，是画面中出现主次分明的场景，增强画面的真实感。

　(3)如何选择最合适的背景

　背景的选择对于主体的表现能起到很好的烘托作用。若在一幅画面只能给的出现杂乱的背景，画面中的主体便得不到好的体现;反之，若是背景简单干净，则会使主体变现的更突出。因此，在构图时，应事先考虑还对背景的选择，这样才能为画面中主体的表现加分。

　(4)巧妙地利用前景点缀画面

　一幅画面中，我们除了可以纳入陪体来烘托主体之外，还可适当地选入前景来点缀画面。前景在一幅摄影作品中往往起到很好的装饰效果，它们使画面中的主体在前景的点缀小表现得更自然亲切，也能时所要表现的主体变得更加形象生动。

　 导语 ：对于一幅风景照，如果构图不好，即使拍摄者有良好的技法无无法博得观者的掌声。构图技巧提高要经常练习，下面给大家介绍一些构图技巧，这些技巧使拍摄者对画面构图方法进行联系，从而拍摄出优秀的风光摄影作品。

　逐光日子里

　作者：Ammoy

　一、画面平衡法

　画面平衡在风景摄影中很重要。这些平衡是与地平线平衡，他适合眼前不断延伸的风景，也是和人们看到的大部分风景。水平线可帮助人们从一侧倒另一侧进行构图处理。一般情况下，被摄风景都是以前景、中景、背景的构图结构出现，但也以一侧倒另一侧或上、中、下的形式表现。若水平线放到画面的正中央，或构图分散注意力的成分总是画面的左侧及右侧的边缘出现，那么就会给水平构图带来一些干扰。

　甘肃

　作者：止水

　构图方法——分析前景与背景

　选择优美的前景后再观察是否有合适的中景和背景，然后分析他们的关系是否吻合。

　二、空白简洁法

　空白简洁是风光摄影构图较常用的手法，所谓空白一指天空，二指地面。画面中空白也是一种元素，若以这种方式考虑，空白也可以同画面中其余部分形成平衡，如果一张画面充满景物，会使人们的透不过气来，有了空白就会开朗舒服，同时眼睛也会得到休息。

　甘肃

　作者：止水

　三、明暗衬托法

　明暗对比是构图的基石，在实践练习中，人们常采用这种方法来表现风景中的明暗关系。实际上一幅比较好的风光作品大多是用丰富的画面基调突出自然风景的，得到明中有暗、暗中有明的丰富层次。比如用一块暗淡的岩石衬托一束小花，在白茫茫的雪地里衬托一刻白桦树等。

　甘肃

　作者：止水

　四、冷暖对比法

　在同样的环境温度下，绿色的草原会感到清凉，空旷的沙漠会感到炎热，这是一种心理反应，这种心理作用用在摄影的色彩中称之为冷暖对比法，运用色彩的冷暖对比组合画面是一种常见的方法。比如一个小物体从背景中清晰的跳出来，在画面里的功能就像是一个显著点，同样的方法，将一小块对比色置入画面中就会有聚焦的效果，由于植入的`面积大小不同会出现差异，其对比效果也会出现不同。最明显的对比效果是当环境处于萧瑟中，两种纯色占据了局部画面位置，这种特别的色彩对比显得格外突出。

　构图方法——分析前景与中景

　 选择优美的前景后再观察是否有合适的中景在观察中就需要考虑精致的色彩是否与前景产生对比线形是否优美如果不协调可做方位调整。

　五、疏密相间法

　疏密相间法是摄影构图处理疏密关系的一种布局方法，疏与密的辩证艺术在摄影构图中表现为，该疏之处能通车马，该密之处密不透风。也就是疏而不散，密而不乱，一副好的画面构图一定有疏有密的，松弛有度。

　甘肃

　作者：止水

　六、情感释放法

　有人说摄影人的心胸有多大，所拍摄的风光作品气势就有多大，也可以说摄影人的感情有多深，所释放的审美情感就有多么广阔。因为人人的一切行为都是在感情的支配下完成的，并在经营画面的过程中有效地运用摄影构图的各种手段去表现内心感受。

　甘肃

　作者：止水

　ShangHai-I

　作者：VISION

　七、总结

　风光摄影的审美性使拍摄者在大自然中自觉的接受着美的熏陶和感染，实现治理的发挥、精神的愉悦、心灵的净化、情感的激励、个性的陶冶、思想的升华，使创作者在触及心灵的场景中终生难忘。因为摄影创作是心境物镜和现象三者的交互作用，它本身就是一个过程，这个过程在画面经营中起到了至关的作用，有时是不可分割、不可解析的，而一旦引入理性，并进行判断推理，就意味着作品成功了，只有在这种无所束缚的心灵状态下，才能创造出好作品。

“倾斜构图”是版面整体或部分元素以倾斜的角度呈现在画面上，打破常规构图横平竖直的视觉思维，可以产生不稳定的动感，画面显得更具创意性。 “倾斜构图”是用更自由和个性化的视觉去表达信息和情感，画面充满活力，也更有视觉冲击力。 倾斜构图的作用倾斜构图能打破平衡感与稳定感，可以根据主题需要，搭配相应的视觉元素营造出不同的氛围。动感、冲击力倾斜被视觉感知为从垂直和水平方向上的偏离，会产生不稳定的视觉感受，通过这种不平衡感产生了“动感”。所以倾斜构图常运用在体现具有对抗性、速度感、力量感和冲击力的版面中。活泼、欢快将画面以倾斜的角度处理会为版面带来跃动的心理感受，能够传达出轻松活泼的印象，配合跳跃、欢快的元素，可以营造出热闹喜庆的氛围。如在促销页面经常可以看到倾斜构图的使用。 紧张、刺激倾斜的画面充满了不确定性，让人感到焦虑紧张,经常用来营造惊悚、叛逆、惊险刺激与危机感的氛围，在影视剧海报中多有体现。 倾斜构图的角度将版面加入倾斜角度变化，打破常规的观看视角，增强了版面的趣味性，也产生良好的视觉冲击力。最常用的方式是将设计元素倾斜15°至45°，既能够让画面变得活泼起来，又不会影响到图文的识别性，设计时也比较容易把控。也可以尝试变换不一样的倾斜角度，如当倾斜旋转90°时，产生了新颖的视角，版面显得更具创意，能够给人带来的崭新视觉印象。当以旋转180°的角度呈现时，给人视觉错乱、颠倒的印象，这种表现手法常出现体现时尚、个性和艺术性较强的版面中。 倾斜构图的形式“倾斜构图”通常使用的形式为整体画面的倾斜或者画面中局部元素的倾斜（主体倾斜、文字倾斜或辅助元素的倾斜），在实际设计中，要根据现有的素材和资料来决定使用哪种倾斜方式来表现。但要注意无论画面中的元素如何倾斜，都要保证版式的整体是平衡的。一、整体倾斜把画面所有元素进行倾斜，使画面呈现出不稳定的动感，整体又可分为”同一方向倾斜”、“双方向倾斜”和“多方向倾斜”。“同一方向倾斜”是各视觉元素按同一角度有规律的倾斜，版面具有单纯的结构和井然有序的的组织，呈现出统一和谐的整体性和秩序感。“双方向倾斜”是设计元素朝两个对立的角度倾斜，产生了方向上的对比，可以形成视觉冲突，营造出空间立体感。“多同方向倾斜”是版面中视觉元素朝多个不同的方向倾斜，视觉效果丰富活跃，具有强烈的对比。为了避免版面杂乱，需要形成一定的倾斜规律，让丰富的元素具有一定的秩序，达到版面的稳定。 二、主体倾斜主体是版面中占据面积最大、传达信息最直观的视觉元素。将主体进行倾斜处理，其他元素使用稳定的横竖排列，形成动静对比，既能保持画面的稳定性，又能达到突出主体的目的。 三、文字倾斜文字在版式设计中具有丰富的表现力，在素材受限的情况下，使用文字倾斜破除规范稳定的版面，是打破画面呆板印象的有效方法。 四、元素倾斜在不改变整体视觉感受的情况下，运用部分装饰性元素或背景元素的倾斜打破画面的平衡感，还能起着强调、装饰画面的作用。 1“倾斜构图”是版面整体或部分元素以一定的倾斜的角度呈现在画面上，打破常规构图横平竖直的视觉思维，可以产生不稳定的动感，画面显得更具创意性；2倾斜构图能打破平衡感与稳定感，可以根据主题需要，搭配相应的设计元素营造具有动感、活泼欢快、紧张刺激的氛围；3将最常用的倾斜方式是将设计元素倾斜15°至45°，既能够让画面变得活泼起来，又不影响到图文的识别性。也可以尝试变换不一样的倾斜角度，使版面具有更新颖的视角；4倾斜构图通常使用的形式为整体画面的倾斜或者画面中局部元素的倾斜（主体倾斜、文字倾斜或辅助元素的倾斜）,要根据实际情况决定版面使用哪种方式来表现。

绘画的构图是设计一幅画面的基础，它是画面的组织结构，包括画面元素的位置、形状、大小、比例、对称、色彩等方面的安排。一个好的构图可以使画面更加有吸引力、更加有表现力，更能够引起观众的共鸣和注意。

以下是一些常见的绘画构图技巧：

画面平衡：画面上的元素应该平衡地分布在画面中央或两侧，以避免画面过于单一或过于拥挤的情况。

对称与不对称：画面的对称性和不对称性可以用来创造不同的视觉效果。对称构图可以使画面更加平衡、整洁，不对称构图可以使画面更具有动感、张力和生命力。

色彩运用：颜色是构图中的一个关键因素，可以用来表现情感、氛围等。色彩的对比和搭配可以创造不同的效果。

重点突出：画面中的重点元素应该突出出来，以吸引观众的注意力。可以通过大小、颜色、位置等方面进行突出。

透视和比例：透视和比例是构图中非常重要的因素，可以创造出深度和立体感。正确运用透视和比例可以使画面更加真实和有力。

裁剪：在构图中，有时需要通过裁剪来达到艺术效果，例如留白和截断等。

以上是一些常见的绘画构图技巧，当然，绘画构图是一个非常广阔的话题，还有很多其他的技巧和方法可以用来优化画面的构图。

摘要：中国山水画已有上千年的发展历史，细观每一时期的经典山水画作品，可以发现不同时期的山水画作品均有不同的图式个性。图式作为山水画作品中可视的艺术形象，它具有丰富的情感性和生动的表现力，直接反映着艺术家对客观山水感性体验的表达。纵观周韶华西部山水画作品，可以发现其作品图式与传统山水画的图式拉开了很大的距离，其作品图式特点主要以满幅构图和浓墨大板块结构为主，他在集传统与西方绘画的基础上追求着自己的图式个性，其西部山水画的构图特点与他本人的思想、生活经历和艺术实践有着密切的联系，基于此，本文就对其进行探究并详细阐述这一联系。

关键词：周韶华 西部山水画 图式特点 情感

从上世纪80年代起，周韶华多次西行，深入祖国的西部地区进行了艰辛的艺术实践与采风活动，并取得了斐然的艺术成就。通过观察他的西部山水画，可以发现他的西部山水画作品格调很独特，其西部山水画作品的图式特点主要是以浓墨大板块结构和满幅构图为主，这同西方绘画的图式有着相似的地方。我们知道中国绘画注重笔墨，善于把所要表现的客观物象转化成笔墨结构，并把表象程式化，然而西方绘画则善于将团块结构进行重新组合，以强化作品图式的张力结构，可以清楚的看出西画则是把表象形式化了。然而，通过观察周韶华西部山水画作品时，不难看出，他把这两者都调度到“气势”和“力度”的表现上，从而提炼了他的西部山水画图式。通过观察他的西部山水画作品时，总会给人以一种不言而喻的势能感，他将力度视为西部山水画的魂魄，每观传统的山水画作品时总会给人以“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”般的惬意；然而每每看到周韶华西部山水画作品时，会使你感知到的是山河湖海的呼唤、历史的呼唤和时代的呼唤，同时也是一位东方赤子的深情呼唤。那么周韶华西部山水画作品的图式个性及情感表达具体有哪些呢，下文将给予详细论述。

1 满幅构图的图式特点

周韶华在表现西部山水时，大部分作品均采用了满幅构图的表现形式，通过观察这一类作品时总会给人以强有力的张力感和充实感，正如艺术评论家刘曦林先生对其所言，“仿佛雄关大笔不足以壮其骨，原色重染不足以现其情，冲破那纸的边沿也不足以张其力”。如作品《狂澜交响曲》、《雪域之灵》和《火洲图》等。作品《狂澜交响曲》采用了满幅构图，并且以写实的表现手法描绘了黄河壶口瀑布奔涌不息，激越飞扬而势不可挡的图式形态，作者借用西方绘画中的肌理手法来表现作品中激起的瀑布，斑斑勃勃并富有生动的表现力，远山则以淡墨渲染，营造出作品的空间感和层次感，整幅作品，近实远虚，使人看后总给人以身临其境之感。从这幅作品我们可以领略出作者借用黄河瀑布的奔涌不息来来表现人类生命力的顽强和自强不息的思想情感，尽管作品满幅构图且只有数尺大小，但是给观者传达出的信息是很丰富的。再如作品《火洲图》，该作品同样采用了满幅构图的表现形式，描绘了一队行旅驼队艰难的行走在无比炎热的火洲走廊上，整幅作品，气势恢宏。画面以红色为主，猛一看，好像一团烈火熊熊燃烧，山地间流出很窄的一道白并将驼队疏密得当的置入其中，可以发现驼队已经非常的精疲力尽了，但是却没有停下来。周韶华作为一名革命出身的艺术家，献身于革命和艺术事业对于他来说都是同等的重要，在这幅作品中，从侧面也反映了作者积极向上的革命热情和生命精神。同时作者通过这样的图式和色调也为我们展现了西域之景的壮美。

通过以上论述可知，作者以个性化的图式结构为我们展现了西部山水的形貌，同时也是基于对客观自然对象内在结构的提炼。西部地区因具有辽阔，苍茫的特点，作者以满幅构图的造型方式来表现之，使观者看后会立刻体悟到西部山水之大。从这些作品的思想意蕴深层次来讲，作者均采用这种充实的满幅构图为我们传递出正能量和积极乐观的人生态度。

2浓墨大板块的图式特点

在周韶华西部山水画作品中，浓墨大板块可以说是又一图式特点，他花费了将近30年时间对其进行探索与完善。从他的西部山水画作品中可以看出，浓墨大板块结构是其画面构成的基础，同时也是各个要素中起决定作用的要素，其构成样式和质量决定着作品的个性和质量。通过观察周韶华西部山水画中弄墨大板块结构的这类作品时，可以清晰的看出他的浓墨大板块结构图式有点类似于以小见大的篆刻艺术，在简洁、整体和单纯的图式结构中依稀可以看出所表达客观物象的丰富、充实和磅礴。如作品《征服大漠系列—战旱极》，该作品为典型的线面结合之作，细观该作品可以看出作者是用大排刷以及浓墨画出的严谨大板块，用来支撑着画面的图式结构，随后在以毛笔勾出浓淡干湿和粗细疏密等不同质感的曲线，画面背景则以留白、蓝色和**来表现，为观者营造出了一个脍炙人心的图式结构，整幅作品大气磅礴、气势雄伟。周韶华这种浓墨大板块结构图式与他水墨画革新中的“革命理想主义和革命的英雄主义”是吻合的，同时与他所追寻的“意象、结构象征、主体”等都归一了，并且与他的“大将气派”也相符合。从《征服大漠系列—战旱极》作品中也可以看出人类在恶劣的环境下也不完全是无能为力的，通过工业革命是可以战胜干旱的，从这幅作品也可以看出人类在战胜干旱沙漠时所表现的超拔智慧。

通过以上分析论述可以看出，他的浓墨大板块结构图式融汇了西方表现主义因素，同时又传承着中国画“畅神”传统，这也证实了他所提倡的“隔代遗传，横向移植”艺术理论。

综上所述，周韶华的西部山水画图式个性有着极强的主观意识，并在其诸多的作品中形成稳定的艺术样式。其个人图式风格的形成与自身思想和人生经历等因素息息相关，这种因素直接促使他心理情感的表达，这种情感深深地镌刻在周韶华西部山水画作品的图式之中，同时也强有力的表现了他个人与众不同的艺术气息。

参考文献

陈传席著，中国山水画史[M],江苏美术出版社，1988

周韶华著，大家之路—周韶华[M],山东美术出版社，2016

作者简介

雪松，山水画专业，书法爱好者

平面设计的情感体现主要包括：a色彩的构成和运用，色彩是情感表达的主要原因。b平面构成的空间、比例、疏密、粗细、重叠等等，可以给人的情感注入活力。c点、线、面的合理组合，体现出情感的魅力。象三角形给人比较稳健；成熟。d构图取舍，可以给予人的情感的豪迈大方、平易近人。