古有梁祝蝶双飞今有遇你何为悲白蛇升天许仙随情感动天永不悔七七建好鹊桥会牛郎有心织女尉千古绝情世人追

把诗立着来看就很明显了－－“祝你天天好心情”

古有梁祝蝶双飞,

今生遇你何为悲,

白蛇升天许仙随,

情感动天永不悔,

七七见好雀桥汇,

牛郎有心织女蔚,

千古传情事人追。

关于《梁祝》的故事

　这是以“梁祝”为理由的一次聚首。以“梁祝”改编的小提琴协奏曲诞生了45年的光景，45年中，它用柔美的旋律激荡我们内心的柔情，成为民族音乐的经典，也成为我们对于爱情向往以及莫名悲伤的理由。这样一个经典，在这诸多年月中究竟有多少演绎的版本当年的创作背后有多少动人的故事这些年，作为倾听者，那些爱音乐的人们又各自有着怎样不同的解读

　年幼者、年长者，初创者、演奏家等等，所有的人都带着关于这一音乐的不同的演绎方式和不同的理解来到我们的演播厅。带来的不仅仅是音乐、对于音乐的解读，还有他们与“梁祝”一样动人的爱情以及与这段音乐割裂不开的人生。在《梁祝》曲目的篇末，作者以“化蝶”来完成浪漫主义的诉求，于是，我们受此感悟，为节目取一个好听的名字——“蝴蝶的传奇”。而这则传奇，我们要通过音乐以及音乐背后的故事来为您娓娓讲述。

　余音绕梁——今天的《梁祝》

　20名中学生演奏的《梁祝》拉开了当晚节目的序幕，曲调悠扬，十几岁的年龄演奏出了富于青春气息的《梁祝》。学生们接触这一曲目已经有两三年的时间了，对于这个悠扬的曲子他们知道是爱情的故事，是音乐前辈的优秀之作，第一位演奏者是他们崇拜的小提琴演奏家俞丽拿，至于更深入的曲目的内涵他们可能还需要在日后每一遍的拉奏中去体味揣摩。现场年龄稍长的观众已经有了对于内涵的深刻理解了，他们从年少听到年长再到年老，《梁祝》已经成为他们对于美好爱情的最企盼的理想。不仅仅如此，今天几乎所有听音乐的人都不会忘却这样一段凄美动人的音乐，那是我们自己的音乐，包含流传许久的传奇以及我们自身经历爱情的心情。

　破茧而出——《梁祝》的诞生

　究竟这样优美的音乐怎样形成悠扬婉转的曲调背后的意境又包含着创作者怎样的心情为了透彻地解读这一音乐的创作历程和音乐内涵，我们请来了当年的作曲家何占豪和陈钢先生，请他们为我们讲述。

　《梁祝》的作曲何占豪

　何占豪——乡土情结作曲交响音乐

　何占豪给人的感觉更像是北京胡同里和蔼可亲的老大爷，丝毫没有音乐大师的高傲和严肃。对于主持人这样的第一感觉何老先生并不介意，他把这样的气质归于自己的出身，“我是乡下人”。因为是“乡下人”，所以质朴亲切，老先生有这样的'逻辑。并不仅仅是一种思维逻辑，其实在早年以致后来的音乐创作中，何占豪一直在身体力行，实践自己这样的思维逻辑。他把民间音乐带入高雅殿堂，用西洋乐器演奏民间音乐，《梁祝》是最为典型的代表，那是他的乡土情结凝结而成的交响音乐。那么，何先生是怎样来实践这样的乡土意识呢

　从越剧团到音乐学院

　何占豪出生在越剧之乡浙江，从小听越剧长大，之后参加工作在浙江省越剧团，和越剧有着不解之缘，对于“梁祝”故事更是深深理解。当时，为了使小提琴更好地与越剧结合，何占豪向领导提出到音乐学院进修小提琴。于是，他来到了上海音乐学院。在这里接受到了不同以往的另一种风格的音乐。现在的丁芷诺、俞丽拿都是何占豪当年的同学。

　民族化实验小组的实践

　音乐学院主要教授的是西洋音乐，贝多芬、莫扎特等优美的音乐让何占豪感觉到了西方音乐的魅力，但是正如他自己所说：“如果我们拉贝多芬、巴哈，拉小夜曲，我们问他们(老百姓)好听不好听，他们说好听。我说懂不懂他们说不懂。在这样的情况下，我们是没有办法的，我们问你们要听什么呢他们说我们要听沪剧、听越剧。可是沪剧、越剧我们这些同学是不会拉的，我们会拉的他们听不懂，实际上这个是矛盾起来的。”于是在那样一个激情燃烧的年代，年轻的何占豪在党委书记的鼓励下和几个同学创办了一个民族化实验小组，小组成员有六七个人，何占豪和丁芷诺搞创作，俞丽拿搞演奏。每每实验出一点成果奉献给农民朋友都能够获得他们的极大欢迎，比如改编后的《二泉映月》、《四季歌》等。

　《梁祝》的诞生

　实验小组在先，《梁祝》的诞生也便顺其自然了。恰好创作期间正值国庆十年，于是小组成员在先前创作的小《梁祝》上改编，便有了现在的《梁祝》。但是仅仅依靠自己的力量还远远不够，实验小组争取到了作曲系陈钢的加盟，同时他们集体去丁芷诺的父亲(当时的学院副院长丁善德)的班上补习作曲。何占豪说：“我们并没有想到在将来有什么了不起的作品，我们只不过是在进行一个探索，之后获得了成功，我们是很开心的。”

　《梁祝》的首演

　1959年5月27日，何占豪、陈钢以及俞丽拿来到南京大戏院进行演出。在此之前没有人听过《梁祝》的音乐，创作者和演奏者的心情都充满了紧张感和期待性。俞丽拿独奏并且领奏，演出在一分一秒进行，结束的尾音很轻，场下的气氛如同尾音一样没有过多的动静，突然之间观众中爆发了雷鸣般的掌声，好多人都激动地留下了泪水，要求重新演奏。于是，第一次公演，《梁祝》演奏了两遍，产生了轰动。所有的创作者和演奏者也都激动不已。

　何占豪的爱情

　用音乐演绎动人的爱情，那么何占豪的爱情又是怎样的一番风景对此，老人说都是个人隐私的问题，没有必要向观众表述。了解陈老的人都知道他有过两次婚姻的经历。第一次因为动乱的原因妻子走到了自己的对立面，婚姻以失败告结。第二次，他和一名医生结为夫妻，并且有了第二个孩子，现在的生活非常幸福。

　《梁祝》的作曲陈钢

　陈钢——海派文化酿就浪漫情调

　《梁祝》的成功当然还要归功于后来加盟的作曲系学生——《梁祝》的另一作曲陈钢先生。陈钢出生于浪漫都会上海，从小深受海派文化的熏陶，骨子里有一种浓烈的浪漫主义情调。他认为音乐是世界的，音乐是共通的，任何音乐都有深厚的文化内涵，而《梁祝》便也是几代人深厚文化积淀的一次迸发，是自然而然的。这样一种浪漫情调与何占豪的现实主义情怀恰恰是两种不同的诉求，融合在一起得到的却是不同一般的效果，这也便是《梁祝》的魅力所在。或许是经历过那个年代的人的一个共性，陈钢和何占豪一样，生活中都充满了坎坷和荆棘。

　黑色浪漫曲

　陈钢的初恋由于时代的原因无疾而终，在最痛苦的失恋情绪中他创作了凄美的作品《梁祝》，其中显然有他悲伤的心情。在北京北海公园陈钢和初恋女友分手，耳边响起的正是自己的那首爱情悲剧《梁祝》，这首曲子成了他初恋的预言录和墓志铭。据说在梁山伯坟上盘旋飞舞的是黑蝴蝶，陈钢形容自己的初恋就是“一对掠过夜空的黑蝴蝶，是一支黑色的浪漫曲”。

　黑色的婚姻

　初恋失败，不久之后陈钢碰到了后来的妻子，当时的京剧演员，并迅速结婚有了女儿。有人说陈钢的这次婚姻是被金钱驱动，因为前妻每月能挣200多元，而他自己只有40块钱的工资。但是，无人知晓的是家庭生活中的不幸，妻子有间歇性神经病，这让他不堪忍受。因此他有了其他的爱人，在婚姻之内爱上他人，陈钢触犯了道德戒律，他的工作和生活几乎无法再继续进行，陈钢选择了出国。重新归来，陈钢和前妻离婚，重返原来的工作。现在的他居住在学校的单身宿舍，虽然家里布置的还算舒适，但是一个老人内心的孤独只有他自己能够体会。

　父亲陈歌辛的浪漫史

　有人说，陈钢的浪漫情调来自于他的父亲。的确，喜爱音乐的人可能更熟悉陈钢的父亲——陈歌辛。他的作品《夜上海》、《蔷薇处处开》、《花样的年华》、《永远的微笑》、《恭喜恭喜》、《梦中人》、《玫瑰玫瑰我爱你》都为听众所熟悉和喜爱。当年他携富家**金姣丽冲破了世俗偏见，结为连理，成为一段广为流传的佳话。大鸣大放的年代，俩人的爱情没有因为任何外在的原因而改变，金姣丽为丈夫打抱不平，承担家庭的全部负担，父亲被迫至死，母亲几乎伤心欲绝。父亲和母亲的爱情给了陈钢关于爱情的最美好的期盼，只是现实生活中真正属于自己的浪漫已不再。

　妙手生花——《梁祝》的表现

　如今的《梁祝》经过了40多年的发展已经更广泛地深入人心，走向了世界，这之中当然少不了演奏者的表现，他们各自不同的理解也赋予了《梁祝》更深厚的内涵。俞丽拿、盛中国、宋飞则代表了演奏的不同时代。《梁祝》的首次演奏者俞丽拿女士

　俞丽拿——《梁祝》第一位演奏者

　俞丽拿是《梁祝》的第一位演奏者，她也是当年民族化实验小组的成员，现场谈话间与何占豪的默契依旧能够让人感受到他们当年创作的情绪。回忆第一次演出的场面，今天的俞丽拿依旧在品味当年的那分快感：“演完之后，下面鸦雀无声，可是担心了一会儿之后竟出现了暴风雨般的掌声，那一刹那，好像一辈子没听到掌声的感觉，格外的兴奋。”当年的实验小组不仅成就了《梁祝》，还成就了俞丽拿的爱情，何占豪是红娘，俞丽拿和他上铺的小伙子成了恋人，并最终结为连理。有了如此美丽的爱情，俞丽拿的演奏中自然也少不了一份真情，现场她为我们带来了《梁祝》“化蝶”的片段，凄美动人，一时间我们的眼前似乎浮现出了蝴蝶双飞的情景。

　盛中国——演奏《梁祝》次数最多的人

　盛中国是目前演奏《梁祝》次数最多的演奏家，至今已经有上万场的演出。现场他为我们演奏了《梁祝》中的“爱情主题”和“惜别”的片段，娴熟的演奏技巧表达出了他对于这一传奇音乐的透彻解读。值得庆幸的是观众还可以目睹盛中国的小提琴和陈钢的钢琴的合奏片段“楼台会”，闭上眼睛，展现在您面前的就是梁祝互相倾慕又依依不舍的情景。

　宋飞——二胡演奏《梁祝》

　宋飞1998年开始用二胡演奏《梁祝》，接触《梁祝》只有六年的时间，但是六年中她已经在很多重要场合演奏了这一曲目，包括克林顿访华、春节晚会等等。宋飞认为《梁祝》已经成为一种符号，关于爱情的符号，人们对于爱情的向往都浓缩在这样一个曲子中。宋飞说用二胡演奏《梁祝》不占优势，但是依旧非常方便，二胡像在说话，可以把乐曲中人物的情感表达的更加生动。其实，最初宋飞一直在拒绝演奏《梁祝》，一场越剧《梁祝》改变了她的想法，她说那天在戏院她感动的浑身都起鸡皮疙瘩。如今，把《梁祝》作为自己演奏的经典曲目，宋飞认为在人生当中又上升了一个台阶，获得了很多感悟。

　获得感悟的还有很多舞台上的音乐人以及舞台下默默喜爱和倾听《梁祝》的人们，的确，音乐已经成为一种符号，它代表了我们的情感，并且随着时间的蔓延，它的内涵还将更加丰富。

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以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。

全曲大概二十八分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，也是十一分钟。最后一段则是化蝶，可说是整曲再现。

曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。

管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。

相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。

第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。

楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。

祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。

乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

彩虹万里百花开

花间彩蝶成双对

千年万代分不开

梁山伯与祝英台

　　《梁祝》赏析

　　<<梁祝>>创作于1959年乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的家村祝家庄,祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的友情当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离

　　这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。用奏鸣曲式写成，

　　引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。

　　呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用）。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。（这段主题是全曲的核心的音调。）

　　副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）低沉的音响预示出不详的事情就要发生。

　　展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。

　　接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。

爱情对于人类来说是个永恒的主题，人们向往美好的爱情生活，渴望与自己心爱的人能相濡以沫恩爱一生。但是美好的爱情是来之不易的，俗话说“百年修得同船渡，千年修得共枕眠。”爱情的彩虹必然也要经受风雨的洗礼，方能呈现出那道绚丽的色彩。多少年来，古今中外关于爱情的故事和传说很多，如“牛郎织女”、“美人鱼和王子”、“罗密欧与茱丽叶”、“梁山伯与祝英台”等，更有“冲冠一怒为红颜”、“不爱江山爱美人”等的千古佳话。但无论是皇室贵族还是黎民百姓，他们都用自己最纯真的情感甚至不惜用生命来诠释了爱情的含义。爱情是神圣的，所以人们除了用最美丽的文字来描述她，更是对那些用生命来追求自己爱情的人加以永远的怀念。于是意大利一个浪漫的城市——维罗纳的朱丽叶故居，成了全世界青年男女心中永恒的爱情之城。于是东海之滨一个美丽的城市——宁波的梁祝公园，成了中国第一座大型的爱情主题公园和爱情圣殿。

在《宁波府志》和《鄞县志》等地方史志记载中，都十分明确地记述了梁山伯为东晋会稽人（今绍兴），还任过鄞县（现宁波市的鄞州区）县令，他为官清廉深受百姓爱戴。当时辖内高桥镇的姚江并不太平，常常洪水泛滥灾情频发，两岸百姓受尽其害。于是梁山伯和百姓一起筑堤坝治水患，终于使百姓们摆脱了洪水的危害过上了太平的生活。由于日夜劳累加上公务繁杂，梁山伯最终英年去世。百姓们含着眼泪，将他们的父母官埋在了曾经治水过的“九龙嘘”旁。祝英台出嫁马氏，“舟经墓所，风涛不能前”，问得此有山伯墓，“乃临冢汪拜，墓裂……遂同葬。”生死不渝的爱情感动了父老乡亲。于是百姓为了纪念他们，建庙塑像，并供奉四时香火，这庙就叫“梁圣君庙”。也是如今“梁祝公园”的前身。梁祝的故事到底源自何处，可谓是众说纷纭，光国内就有许多处遗迹，但从保存的资料和遗迹来看宁波无疑是最为完整的。不过，至于哪里才是他们真正出处这不是最紧要，反正说的都是属于我们中华民族关于爱情的美丽传说。最近有媒体报道，“梁祝”将向联合国教科文组织申报世界非物质文化遗产。但愿这样的好事不要节外生枝，再出现什么“端午节”是韩国江陵道文化遗产的遗憾了。

 梁祝的爱情故事描述，我整理，欢迎阅读!

　有人声称，它是中国古典悲剧的颠峰，最完美地表达了东方男女的纯洁忠贞的情感。这个立场就是数百年以来梁祝故事阐释的主流。 梁祝传奇始见于唐代的《十道志》和《宣室志》等，尽管文字比较简略，但五官眉目都已成型。

　而更为详尽地叙述其细枝末节的，当推清代俞樾《茶香室四钞》援引的《祝英台小传》，它这样告诉我们说，东晋时代有个女子祝英台，小名九娘，出身于浙江上虞富家，“生无兄弟，才貌双绝”，父母想要为她择偶，她却推辞说，女儿应当出外游学，去寻找真正的贤士。

　于是就改扮男妆，自称“九官”，云游江湖，路上遇到会稽(今绍兴)人氏梁山伯，惺惺相惜，于是一同到江苏宜兴善权山的碧藓岩下搭建书房，刻苦读书，同居同睡长达三年之久，而梁竟不知道祝是个女子。

　分手时，祝英台嘱咐梁山伯，要他务必在指定日子里来家里赴约，他会告知父母，把自己的妹妹“九娘”嫁他，这其实就是以身相许的秘密承诺。 但梁山伯却因家贫自卑，不敢前往，拖过了约定的日期。于是祝英台父母就跟富豪马家订下女儿的婚事。

　后来梁山伯当了鄞县的县长，赴任时途经祝家，查询“九官”这个人，家僮回答说，家里只有“九娘”，并没有“九官”这个人。梁山伯这才惊悟，便以同学友情为由，恳求相见。英台以罗扇遮面，出来作了一揖，仅此而已。梁山伯追悔莫及，思念成疾，竟然不久就病死在任上。

 

　《小传》进而描述说，第二年英台出嫁马家，下令水手绕道前往梁山伯的墓地凭吊。抵达时风涛大作。英台在山伯墓前失声痛哭，大地忽然裂开，英台坠入墓穴，外面仅留下她的衣裙，却也化作蝴蝶飞散而去。宰相谢安听说了这个故事，上奏朝廷，皇帝感念英台的忠贞情爱，封她为“义妇”。如今山上杜鹃花盛开的时候，常有大碟双飞不去，相传是两人的灵魂所化，所以世人称这种大蝶为祝英台。