使用百度网盘免费分享给你, 92z3《理智与情感》(Sense and Sensibility)是由约翰·亚历山大执导,改编自英国女作家简·奥斯汀1811年出版的首部同名小说同名小说,哈蒂·莫拉汉、查丽蒂·维克菲尔德、大卫·莫瑞瑟领衔主演的电视迷你剧集。该剧于2008年1月1日在英国BBC电视台播出。该剧以18世纪末英国乡村生活为背景,讲述了一对姐妹花曲折的择偶经历。
李安的十部经典作品:《卧虎藏龙》、《断背山》、《少年派的奇幻漂流》、《色·戒》、《理智与情感》、《喜宴》、《饮食男女》、《推手》、《冰风暴》、《比利·林恩的中场战事》。
1、《卧虎藏龙》
《卧虎藏龙》是十大经典华语动作**之一,由周润发、杨紫琼、章子怡等主演,讲述一代大侠李慕白退出江湖后引发的江湖恩怨的故事,该片是华语**历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片。
2、《断背山》
《断背山》改编自安妮·普鲁克斯所著的同名短篇小说,讲述了美国怀俄明州两个男人之间存在着复杂情爱关系的故事,曾获得威尼斯金狮奖,奥斯卡8项提名以及其他奖项。
3、《少年派的奇幻漂流》
《少年派的奇幻漂流》改编自扬·马特尔的同名小说,讲述少年派遇到海难后和一只孟加拉虎漂在海洋上,最终抵达大陆的故事,该片可享受极美的视觉体验,是李安十部经典作品排行榜第三位。
4、《色·戒》
《色·戒》改编自作家张爱玲的同名短篇小说,讲述抗日战争时期,上海的女大学生利用美色接近刺杀汉奸易先生未遂的故事,影片获得了威尼斯金狮奖。
5、《理智与情感》
《理智与情感》由凯特·温丝莱特、艾伦·里克曼、艾玛·汤普森等实力影星主演,讲述了两个女儿对爱情的“理智”和“情感”态度,最后都得到了真爱的故事。
6、《喜宴》
《喜宴》是一部同性题材**,讲述了一名同性恋者为打发逼婚父母,与一位女画家假结婚的故事,曾获得第43届柏林国际**节金熊奖等奖项,是李安十部经典作品排行榜第六位。
7、《饮食男女》
《饮食男女》讲述了在90年代,一位每周末等待三位女儿回家吃饭的退休厨师,面临的家庭问题与两代冲突,剧中对美食的特写十分诱人,同时对两代人不同价值观的展现也十分细腻。
8、《推手》
《推手》是李安的处女作,围绕一个移民美国家庭发生的一系列故事,表现了传统的中国文化与美国的风土人情之间的冲突,仅仅用了24天拍完。
9、《冰风暴》
《冰风暴》由凯文·克莱恩、琼·艾伦、西格妮·韦弗联合主演,是一部真正意义上的美国**,讲述了康涅狄格州一个中产家庭濒临破裂边缘的故事,获奖无数,是李安十部经典作品排行榜第九位。
10、《比利·林恩的中场战事》
《比利·林恩的中场战事》根据本·芳汀同名小说改编,讲述了在伊拉克战争中的美国士兵比利·林恩与战友在战场上真实经历的故事,2016年评分豆瓣最高的外语**之一。
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《理智与情感》是由李安执导, 詹姆斯·弗雷特、哈里特·沃特尔、 凯特·温丝莱特、艾伦·里克曼等主演,改编自英国女作家简·奥斯汀的同名小说的爱情**。影片讲述一个英国庄园主去世后,由于遗产法规定家产只传男不传女,他的女儿们都面临着扫地出门的命运,嫁一个好丈夫便成了她们的燃眉之急。大女儿为了全家的幸福她深深藏起自己的儿女私情;小女儿为了追求爱情甘愿付出。最终“理智”和“情感”都得到了真爱
李安版《理智与情感》影评
《理智与情感》是李安导演的第一部英文片。该片的制作班底中,只有他导演一个中国人,而包括后期、发行等各项工作都是好莱坞的工作模式。说白了就是一个中国人带领一批外国人拍外国人的故事。我总结起来,这部影片是东方的艺术,西方的技术。李安走的是内敛含蓄的中国思路,而西方文化传统也深深的渗透在他的镜头之中。
根据作者**理论,一部**既不是演员的作品,也和编剧摄影师无关,而是导演的作品,而该作品就是导演思想的体现。我想,李安正是这样一位导演,他的作品无不深深打上了他自己的文化烙印,也就是中西兼而有之的多重文化身份。李安的生平和从影轨迹我就不详细介绍了,大家都知道李安从小受到中国传统中庸文化的影响,而后又接受西方**戏剧的培养,从西方技术文化那里学习到自身得以安身立命的形式要素,可见中西方的文化对他都有深刻影响,而且这种影响应该是势均力敌的,所以在他的思想里,中西方文化并非是冲突不可调和的,而是完全可以融合的,而这种融合就体现在他的**语言中。我们发现,从父亲三部曲到好莱坞三部曲再到走向国际的《卧虎藏龙》《断背山》,他的**都是委婉平和的叙事方法,是内敛含蓄的中国思路,而在视听语言上,是独特的中西结合。
首先,东方传统思想帮助李安十分到位地理解了简奥斯汀作品的灵魂,深入挖掘了人物性格。影片中有两位主人公。大姐爱琳娜是典型的东方女性性格,坚强隐忍,不与人知不与人诉。爱德华是她心爱的人,可是她却一直埋藏在心里,无欲无求。她的理智超乎所以,感情成了附属和压抑,即使当她得知爱德华和露西的婚约时,眼神中闪过一丝哀怨,矜持着镇定,维系自己的理智。回到伦敦,她见到了阔别的爱德华,却如普通朋友般的客套的行礼、规矩的交谈,暗涌的暧昧被她深深压抑着。而妹妹玛丽安却是纯粹的西方性格。她不拘小节,敢爱敢恨。她义无反顾的爱上了英俊的威勒比,而对敦厚宽仁的布兰登上校无动于衷。威勒比离开后,她放任自己无止尽的思念,然而伦敦之行让她心碎,看到了昔日的情人将另一个女人拥入怀中,她放肆大哭,无拘无束。
其次,东方传统思想使他能够找到西方作品中蕴含的东方哲学,从而诠释出英国田园文化的精髓。影片中,爱德华不得不对5年前的一个幼稚的承诺负责,爱琳娜得知后也信守诺言尊重这个承诺,两个相爱的人却不得不分离。如果换一个人来导演这部影片,对于诺言的束缚未必有李安这样深刻的认识和体会。这是人性中最宝贵的部分,在东西方以不同的名义和形式存在,它是东方传统伦理所强调的一种信守诺言的道德,也是西方传统对所谓绅士的要求,李安在这里找到了东西方传统美德的契合点。
再如,在这部影片里,李安把东方的含蓄与内敛和西方的个人化与追求微妙地融合在一起。西方是个人化的,追求轰轰烈烈的爱情,而中国自古是教义礼节,门当户对,更讲究伦理。在《理智与情感》中,东方的伦理就体现在寻找理智与情感对立的平衡点,爱琳娜的冷静克制和玛丽安的热情奔放代表着两种情感表达和处世之道,相互对照而制衡。经李安处理,我们看到的就是一股缠绵悱恻的爱情暗流与一种隐而不露的性灵情思相互交汇。
再看李安的视听语言,是中西合璧的典范。他充分运用人物调度、光线和色彩,将一部戏剧式的故事嵌套于散文化的叙事之中,淡化戏剧冲突的外部形式,而注重呈现生活的自然形态,展现人物的内心世界。它有典型的西方元素和形式,也有东方人特有的内敛的情绪表达:中庸有度、含而不露。
比如,玛丽安大病时布兰登来找姐姐爱琳娜的那场戏。场景中光线的运用十分到位,表达了人物内心的复杂感受。爱琳娜出现的时候身后是一扇窗户透进来一束光线,因为此时她和玛丽安处在困境里,她们急需帮助,而布上校的到来对她们来说无疑是一个帮助,所以她身后窗子的光线也就象征着希望。而随着交谈的深入,布上校敞开了心扉,而相应的爱琳娜的角度也有所改变,身后窗子所占画面比例越来越大,光线也越来越充足,证明布上校这次的到来,是姐妹们困境中的曙光和希望。
再比如色彩的运用。刁钻刻薄的珍妮总是以黑色衣服出场,这代表了她内心黑暗。然而和露西谈话那场戏,却打扮得非常鲜艳,虽然颜色很鲜艳,但是却特别的俗气,这正是这个人物的特点——世俗。
影片后段,有一段全景式的环境描写,这是一个移动的大全景镜头,阳光布满绿色的草地,伴着玛丽安的歌声慢慢的移动过来,这些地方曾经都是她们走过的,现在通过玛丽安的歌声这个镜头从新摇一次的时候,仿佛也是在让观众来重新回味影片中发生在这里的一切事情。最后落幅还是回到两株连根树,和粉红色的芦苇,小房子被这一切美丽的事物和阳光包围着,表现了人物此时的幸福感受,也同样有一种经历风雨才能见彩虹的感觉。
二、东方美学色彩
东西方审美自有差异,纵观李安的作品,不难发现,很多影片的细节中透露出东方美学色彩,呈现出深刻而具体的东方文化特色。东方文化在**里的体现,可以不止是武侠打打杀杀的中国功夫。
先来看两处细节。片中的姐妹二人就是理智与情感的化身,但是这并不是绝对的。姐姐虽然是理智的,但她心中其实也有一直压抑着一种情感的成分。在玛丽安病危卧床的一场戏中,爱琳娜来到妹妹身边,她流着泪喊着:别丢下我一个人。从景别上看是一点一点推进的,这是在一点一点的推进人物的内心世界,这正是爱琳娜情感的宣泄。影片最后,当听到心爱的爱德华深情告白的时候,爱琳娜突然失声痛哭了起来。我想看到这里很多人都会惊异于她怎么会这样克制不住近乎失态呢?我想这正是姐姐内心情感的爆发,压抑许久而爆发出来的情感可能会比显露在外的更能给人以震撼。
还有一处,妹妹玛丽安醒来以后,已经失去了以前的那份天真的情感,但并不是她从此就变得非常理智,在影片快要结束的时候,李安安排了一场戏,就是玛丽安和姐姐去以前遇到威勒比的地方。看到这里也许观众又会觉得突兀,为什么玛丽安已经看清了威勒比接受了布兰登却还念念不忘他呢?同样,即使是理智的选择了深爱自己的布兰登,在她心理仍然会存有一份情感,玛丽安的回忆让观众明白,情感和理智都并没有绝对化,而是像东方美学所传达的一样,你中有我我中有你的共存,李安巧妙的用影像语言把这种东方美学理念传达给观众。
西方讲究戏剧矛盾和冲突,而东方偏重于融合。理智与情感不但是你中有我我中有你的共存着,而且在适当时候它们是会融合的。当玛丽安眼看姐姐的心上人就要被抢走时,她责问爱琳娜的时候,爱琳娜的理智再也没有办法控制情感了,她宣泄着自己内心的痛苦,这是她第一次在妹妹面前放任情感,也是姐妹两个人在内心深处的一次沟通和理解。玛丽安深深的理解了姐姐爱琳娜的痛苦,对她以前的不理解在此刻化解。而最后两个人的拥抱,说明了两个人物彼此的融合和理解,也就是理智与情感的融合。
三、抓住东西方观众共同心理
李安在美国摸索10年,熟悉双方观众的观影口味,所以在他影片的剧作结构和制作方式上,都尽可能的寻找东西方文化的契合点来进行创作。
在李安的中国片里,都会安排一些洋角色,而且无论剧本的安排上还是人物设置和台词上都力求做到让外国人看懂。而他的一系列外国作品也顾及到了中国观众的口味。在中国,尊卑位第、忠孝伦理、婚姻贞节、传宗接代等传统观念,自古沿袭至今。虽然如今时代不同了,很多人不以为然,但其实我们依然生活在传统的无形羽翼之下,这些东西依然印烙在心灵深处会经常被激发出来而使我们产生共鸣。所以看李安的**,我们大多能感应到一种传统文化的体温(前两段均有分析,在此不做详述了)。
其实,无论是一个什么样的故事,发生在一个什么样的国度,只要是人类共通的情感,观众都一样会产生共鸣。还是回头来看这部影片,很多评论赞誉《理智与情感》,说李安怎么能驾驭一个经典的英国传统题材。其实,这是人类共通的情感,情感是没有国界限制的,每个人心中都有那一份细腻的情愫,只要抓住了它,就能跨越文化界限打动观众。
李安在该片处理时,对于故事整体表现的情感采用了一种人类共通情感的处理方式,多抓住细节来激化矛盾和解决矛盾。比如,爱德华帮爱琳娜披上披肩的细节,比如小妹妹玛格丽特的小树屋,还有影片最后,玛丽安大病初愈,布兰登上校陪着她说话读诗,画面安详静谧,观众看到这里都会会心一笑,为玛丽安的归宿而感到欣慰。两人的身后,是两株连根树,在影片中多次出现,正代表了此时人物的爱情。这些细节上的处理,让一个发生在外国人身上的故事泛化成了一个人类的情感,从而能够打动东西方观众。
作为唯一一位获得奥斯卡最佳导演和最佳外语片的中国导演,李安最被大众熟知的是《色戒》1《少年派的奇幻漂流》等**。
他的成名作,家庭三部曲,《推手》301010103纯欧美**《喜宴》《饮食男女》《理智与情感》《冰血暴》《于魔鬼共骑》《绿巨人浩克》,武侠片《断背山》。
李安的**总是勇于尝试新题材和新技术,他也是为数不多的完全在好莱坞长大的华人导演。
李安曾不远万里拜访过伯格曼这位隐居的世界级大导演。
在筹拍《色·戒》最为艰难的阶段,李安不远万里跑到法罗岛,为的就是得到精神导师伯格曼的鼓励和拥抱。
大导演李安看的第一部艺术片,是伯格曼的《处女泉》。很多年以后,李安对记者说:“我连续看了两遍,那天可以说是我的觉醒日,看完动弹不得,哑口无言,仿佛被导演夺走了童贞。……它的画面和主题,深深震撼了我,《处女泉》成了把我点醒的启示录。自那以后,我觉得自己彻底改变了,我暗暗下决心将来一定要做**。
李安个人介绍:
李安(Ang Lee,1954年10月23日-),出生于中国台湾省屏东县,先后毕业于伊利诺伊大学香槟分校、纽约大学帝势艺术学院,中国台湾男导演、编剧。
1990年,完成《推手》的剧本,获中国台湾优秀剧作奖,获得第一次独立执导影片的机会。1995年,凭借英文**《理智与情感》,获得奥斯卡金像奖七项提名。1999年,因执导《卧虎藏龙》首次获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖。
2001年,小行星64291以李安的名字命名。2006年,凭借《断背山》获得第78届金像奖最佳导演奖;同年,获评《时代周刊》“影响世界的一百人”。2009年,入选美国《娱乐周刊》评选的“当代最伟大的50位**导演”。2012年,获得法国文化艺术骑士勋章。
首次让李安荣获三大**节最佳影片殊荣的作品是《喜宴》。
1993年,执导由赵文瑄、郎雄、归亚蕾合作主演的剧情片《喜宴》,该片是“父亲三部曲”的第二部,获得了第43届柏林国际**节金熊奖、第66届奥斯卡金像奖最佳外语片提名、第51届美国**电视金球奖**类-最佳外语片奖提名 ,李安则凭借该片获得第30届台湾**金马奖最佳导演奖。
李安其他获奖的**:
1994年,拍摄由郎雄、吴倩莲、杨贵媚共同主演的剧情片《饮食男女》,该片是“父亲三部曲”的最后一部,获得第67届奥斯卡金像奖最佳外语片提名、第52届美国**电视金球奖**类-最佳外语片提名、第48届英国**学院奖**奖-最佳非英语片提名,李安本人凭借该片获得第31届台湾**金马奖最佳原创剧本提名。
1995年4月22日,监制并参与编剧的剧情片《少女小渔》上映,李安凭借该片获得了第32届台湾**金马奖最佳改编剧本提名。
12月13日,根据简·奥斯汀的同名小说拍摄的剧情片《理智与情感》上映,这是李安执导的首部英语**,由艾玛·汤普森、休·格兰特、凯特·温丝莱特联袂主演,该片获得第46届柏林国际**节金熊奖 ,李安则获得第53届美国**电视金球奖最佳导演提名、第49届英国**学院奖大卫·林恩最佳导演提名。
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