现代情感诗词

　现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。欢迎欣赏现代情感诗词。

现代情感诗词1

　《思念的故乡》

　在那不远的地方

　有座庄园让我遐想

　时常想起我可爱的故乡

　溪水潺潺静静的流昶

　人们享受着自然的风光

　如今已经变了模样

　勤劳实现了梦想

　枝繁叶茂迎风起舞

　满山回荡绿色的海洋

　夕阳洒下浓浓的桔红

　晚风送来轻轻的凉爽

　人们享受着自然的厚爱

　永远沉醉在自然的芬芳

　那里已是天国的画廊

　那里才是我思念的故乡

现代情感诗词2

　《乡愁四韵》

　细雨贵如油粉的黄的红的蓝的紫色的

　素洁的花娘子一片挨着一片

　一片比一片热烈一片比一片开得努力

　在异乡的春色已泛滥成灾带着某种记忆的芳香

　我却不愿意再哼上几句小谣曲

　收割机终于安静下来了太阳

　圈起滚烫的爪子躲进一条峡谷

　小男孩依旧坐在胡同口大石碑座上

　流着鼻涕玩着鸟弹弓

　口袋里藏着一册青蛙王子与公主的小人书

　有一个窗户里飘出了葱花炝锅的香气

　把他领回了家

　想你的时候一根芦杆从水之湄

　飘起雪花味道的离歌阵阵风

　秋波之上写下苍茫和孤单

　人群里有人颤抖了一下

　风吹得更狂了这个匆匆赶路人把秋天送到了哪里

　眨眼间却吹老了我

　静静地享受在梅花和白雪的世界

　请一炷香氤氲缭绕着一颗素心

　采集一滴落红飘下据说是云流下的眼泪

　沏一壶令醉客心动的香茗

　无需追问岁月是否多情

　我浓淡如茶的生命里注定会

　在你清雅的秀阁里小憩

　　马头琴弓法技巧\x0d\　　2007-09-19 21:13\x0d\　　（1）连弓\x0d\　　一次运弓演奏两个和两个以上的乐音为连弓。发音要连贯而均匀、柔和，不显露换弦痕迹。因此，上、下臂和腕子动作不能过大，要有韧性。连弓的符号是音符上方的连线“ ”\x0d\\x0d\　　（2）分弓\x0d\\x0d\　　一弓演奏一个乐音的为分弓。这是其它各种弓法的基础，它同连弓一样，在乐曲中用得比较多。运用这种弓法，要注意大、小臂和手腕的配合。换弓时要均匀，减少换弓的痕迹，保持各弓间的音质和音量的统一。\x0d\\x0d\　　分弓演奏法可以分以下几种：\x0d\\x0d\　　a．全分弓：一般全分弓演奏时，速度不会太快。但要注意力度均匀，保持音质、音色的一致。要上下臂的配合，手腕起辅助作用。\x0d\\x0d\　　b．半分弓：这种弓法是用中弓或左半弓来演奏。主要下臂和手腕的配合。\x0d\\x0d\　　C．短分弓：这种弓法用得最为普遍，可用中弓、弓尖、弓根演奏。这种弓法主要下臂和腕部，但是它与快弓演奏法不同。短分弓一般用在半拍一换弓的乐曲中。\x0d\\x0d\　　d．快分弓：一般也叫快引它的特点是速度较快，常用弓尖和偏左中弓来演奏。要求快而不乱，音质音色统一均匀。每个音符都要奏得十分清晰，运弓范围要短小，手腕要有控制。 抖弓又叫碎弓或颤弓。这种弓法是由手腕部的颤动动作奏出一连串的快而短小的分弓。常用偏左中弓和弓尖来演奏。符号是“ ”。\x0d\\x0d\　　（4）顿弓 这种弓法是在弓运行时通过断续压弦奏出的。其符号是“V”。分为两种，一种是分顿弓，一种是连顿弓。\x0d\\x0d\　　a．分顿引是在每个音头上加有重力，然后立即将弓给予弦的压力减去；发出短而有弹性的声音，但弓毛不离弦。每个分顿音都以一弓奏出。\x0d\\x0d\　　b．连顿引在一弓之内奏完连线以内的所有带顿音符号的乐音。方法同上面介绍的分领弓是一样的。不过演奏时较分顿弓的难度大一些。连顿弓的符号是“ ”。 这两种顿弓奏出的效果，实际上给听者的感觉是音与音之间有简短的休止。\x0d\\x0d\　　（5）击弓\x0d\\x0d\　　这种演奏法是演奏者利用弓子的弹性，用弓毛敲击琴弦弹起后再敲击来演奏的。这种演奏法所获得的音质是轻巧而富有弹性。在马头琴演奏中，常用左半弓或偏左中弓来演奏。演奏时，手腕不能过紧、过僵，也不能过松。主要用下臂和手腕的密切配合来演奏。击弓的符号是“ ”。 为了记谱方便，有时不在每个音上都作出标记，而是用“ 下同”的标记法来标出需用去弓演奏的乐段。\x0d\\x0d\　　（6）跳弓\x0d\\x0d\　　跳弓可分为二种，一种是自然跳弓，另一种是人工跳弓。 a．演奏自然跳弓时，人为的力度要小一些，主要是利用弓子自己的弹性。演奏时，右手的各个部位不得紧张，手腕及手指放松到能握住弓子即可。食指和中指松弛地放在弓杆上，无名指和小指勾住弓毛，拇指稍压紧弓柄。运弓要平行。最适合拉自然跳弓的部位是中弓和偏左中引这种弓法演奏比较均匀的快速曲子很适宜。演奏时，弓毛最好不要寓弦。 b．演奏人工跳弓时，人为的力度较大些，小臂和手腕及手指稍加控制弓子。与自然跳写的不同之处是弓毛离开琴弦。这种弓法演奏慢一点的乐曲很适宜。还可以演奏渐慢和渐快的乐曲。最适合做人工跳弓演奏的弓子部位是中弓或偏右中弓处。跳弓的符号是“” 长乐段的跳弓也可用“……下同……”标记法表示。对以上两种弓法，可以根据乐曲的速度灵活地交替运用。演奏者还可以根据自已弓子的弹性、乐曲的速度及里外弦的具体情况灵活地运用弓子的不同部位。 自然跳弓的练习方法，首先要从运用中弓开始。尽可能用快和短的分弓，把弓子的重心点牢牢均压在弦上，不叫弓子跳动。做第二步练习时，用同一个方法，但不加压力，使弓子自然跳起。这时要注意右手各部位不得紧张僵硬。跳弓时，弓毛不能跳得太高，要求弓毛碰弘时间短促，音质干净、清楚。\x0d\\x0d\　　（7）索格斯日赫弓 这种弓法是快而短促的分弓；是马头琴演奏长调歌曲时经常应用的一种弓法。奏法是在一个长时值音的中间或后半部分用弓尖或左半弓迅速地来口拉奏一下，奏出两三个同青反复的装饰音。它的符号是“ ”。 这一弓法实际上就是当一弓拉不完一个长时值音时的补充手段。使用这种弓法时，腕部要放松。同时还要根据乐曲的情绪灵活运用。\x0d\\x0d\　　（ 8）双弓\x0d\\x0d\　　这种弓法实际上是每个音符奏两弓（一推一拉）的意思，一般出现在快速演奏中，其符号为音符右下方的“`”或乐曲的开头注上“双弓”。；\x0d\\x0d\　　二、指法\x0d\\x0d\　　1．指法常识\x0d\\x0d\　　马头琴的指法不同于其它各种弓弦乐器。它不但有独特的按弦法，而且有独特的指法，从而形成了自己独特的民族凤格。如果这种特殊指法掌握不好，那么民族风格也就无法体现了。\x0d\\x0d\　　现在将指法技巧介绍如下：\x0d\\x0d\　　（1）手指按弦法\x0d\\x0d\　　一般拉弦乐器，演奏时都是从正面压弦，马头琴则不同，它是用食指和中指的指甲根从左向右顶弦，无名指和小指是用指尖从左向右顶弦，小指够不着里弦时，它从外弦底下伸过去顶里弦（奏外弦时直接顶弦）。一般初学者可以把指甲留得稍长，以避免手指从弦上滑落。\x0d\\x0d\　　第一指顶弦方法1\x0d\\x0d\　　第一指顶弦方法2\x0d\\x0d\　　第二指顶弦（外弦）方法1\x0d\\x0d\　　第二指顶弦方法2\x0d\\x0d\　　第三指按弦（内弦）方法\x0d\\x0d\　　第三指按弦（外弦）方法1\x0d\\x0d\　　第三指按弦（外弦）方法2\x0d\\x0d\　　第四指顶弦方法1\x0d\\x0d\　　第四指顶弦方法2\x0d\\x0d\　　（2）手指起落\x0d\\x0d\　　手指顶弦奏出不同的乐音后，不要抬得过高，否则会影响演奏速度和人为地造成手指的紧张和僵硬。另外，因为马头琴的音位间隔比较宽，（特别是一、二把位的音位），所以手部要放松，手指自然张开，不要挤在一起，否则容易造成手指不按在音位上，演奏出来的音也就不准了。 手指顶弦力量过大，音质会发问，还会造成乐音偏高，而且影响手指的灵活性。顶弦力量过小，则音质不结实、苍白，产生飘音和杂音。所以要在练习中，仔细寻找项弦所需要的最适当的力度。\x0d\\x0d\　　（3）音准问题\x0d\\x0d\　　音准与不准，关键在于手指是否按在准确的音位上。因为演奏时有快慢不同，有时可能按得偏低或偏高，同时马头琴是从侧面顶弦，有时可能顶过劲而使音偏高不准，这一点主要演奏者的听觉来辨别，这就需要演奏者在平时加强听觉训练，熟悉各种调性、调式的音阶，提高识别音的能力。另外，要养成按规定指法来演奏的习惯，熟悉琴的把位和音位，逐渐达到“触弦即准”的程度。 这里，还需要特别提到的是，马头琴是四度定弦乐器，换把是极其频繁的，往往在倒换把位时容易出现音不准的现象，这就需要演奏者在平时努力掌握各把的音位以及音位与音位之间的距离等问题。 要做到“触弦即准”，就必须在“练”字上下功夫，逐渐使自己的臂、手、指对移动距离和位置形成直感，并将这种感觉与听觉统一起来，达到发音准确的目的。\x0d\\x0d\　　2．指法技巧\x0d\\x0d\　　（1）换把\x0d\\x0d\　　a．滑指换把。\x0d\\x0d\　　它不但是一种换把方式，也是演奏蒙古族乐曲表现民族风格的一种手段。换把的速度分快慢两种，由乐曲的内容和情绪的需要而定。慢滑指换把一般用在速度较慢的乐曲中，快滑指换把一般用在欢快的乐曲上。\x0d\\x0d\　　b．跳指换把。\x0d\\x0d\　　在蒙古族乐曲中，八度和八度以上的大跳是很多的。遇到这种情况时，要用到跳指换把。在跳指换把时，一种是直接跳到所需要的音位上，另一种是当需要奏出二、三、四指等音位上的乐音时。仍然将一指跳到一指的音位，再用二、三、四指立即接到所需要的音位上。这时的一指只是个“经过音”。这个“经过音”在练习跳指换把时是很重要的，它可以帮助演奏者较为准确地奏出换把后的音来，待熟练后，再把“经过音”去掉，但是一指一定要在“经过音”的位置。 在跳指换把过程中，要手指离弦。不带出任何声响（而滑指换把则是手不离弦），一定要减轻手指触弦的力度，否则由于弓子相应增加力度，会发出由弱到强又从强到弱的（ ）滑音。 无论使用哪一种换把，演奏时都要注意左腕的带动（提）动作，即无论上跳或下跳的换把都要手腕先行，手指在手腕的带动下进行。待从此把位滑（或跳）至另一把位后，再将。左手腕与左手各部位的姿势还原。否则，手腕如果与手指同时行动，就会造成手腕紧张、僵硬，影响正常换把。在换把过程中，要注意将左手虎口放松，切忌紧夹琴杆，否则，会影响换把速度和灵活性、准确性，给演奏带来不良后果。 练习经过音时，请参看下面的例子：\x0d\\x0d\　　（2）同音打弦装饰音（符号是“tr ”或“三”、“四”）\x0d\\x0d\　　同音打弦装饰音是是马头琴演奏的特殊技巧之一，同时也是表现蒙古族音乐风格的具体手段之一。这种指法技巧的运用有两种方式，一种是在节拍的后面出现，另一种是在节拍前面出现。它们的特点是在用二度和三度音位时，用二、三、四指打弦。如一指奏着旋律音，那么就用二、三、四指在不同音位上打弦奏出；若二指奏旋律音，则用四指打弦奏出；若三指奏旋律音，也用四指打弦奏出。从音位上讲，虽然是6—6i或6—6i，奏着（或）不同音位的打弦，但奏出的效果是 的音响效果。上面虽然是在不同音位打弦，但是所奏出的效果不是所打音位的实音，而是所奏音的同音装饰音。 手指打几下弦则是几个同音装饰音。例如打三下，则是6 6的效果。 在演奏四、五连音时，节奏要稍快一点，二、三连音稍慢一点。 在马头琴演奏中，一般是一指按弦时三指打弦；二、三指按弦时，四指打弦。但是在三轮按弦四指打弦时，是在高把位应用，因为高把位音位距离短，所以可以打出大小三度音位的打弦。\x0d\\x0d\　　（3）颤指（符号“tr”）\x0d\\x0d\　　颤指的指法技巧，是从西洋小提琴等弦乐器的演奏技巧上移植过来的。一般演奏现代乐曲和其它民族乐曲时应用，在民间和传统演奏中很少应用。它与同音装饰音所不同的是奏出打音的实音，从而同旋律音反复奏出打弦音。演奏时，手指要放松，用手指的弹性来打弦。 例如：1=D 颤指在练习中，容易出现的毛病有：①拇指过于紧张；②手腕僵硬；③按在弦上的手指过分用力顶弦；④手指抬得过高而影响速度；⑤手指拾得不够高，没有弹力或节奏不稳，忽快忽慢等。 纠正方法： 手臂、腕部和手指既要放松，同时又要有控制地演奏。\x0d\\x0d\　　（4）同音打弦\x0d\\x0d\　　这种演奏法不同于同音装饰音的地方，只是所打的音不是装饰音，而是旋律中的基本音。 在演奏时所用的方法与同音装饰音一样。它也是蒙古族音乐风格的表现手法之一，这种奏法，有着深沉、饱满而又强烈激动的特点。它没有过多换弓造成的断续感觉。 同音打弦一般用连弓演奏。例如。 在这一例子中，第一小节中的“33 5”的第二、三个“8”音就是用打弦的方法获得的。同样第二小节的两个“5”音也是用打弦指法获得的。用第几指打弦可以用数字和括号来表示。如前例中的（三）一样。从这一例中，我们可以看到记谱是： “3”音都是三指在“5”音的音位上打孩出来的。第二小节的第一、二个a6”音是第三指在“7”音的音位上打弦奏出的，这的第—指都不抬起。 同音打弦法关键在于打弦不改变旋律音的性质，只给旋律音一个“间断”的感觉。手指不是压在弦上，而是打在弦上，需要手指富有弹性，如果是手指压在弦上，就会使原旋律音变成所压音位的实音。\x0d\\x0d\　　（5）滑音\x0d\\x0d\　　马头琴在演奏蒙古族乐曲时，经常运用滑音来表现乐曲的情感。这也是一种特殊的表现手法。一般常用的滑音有三种。\x0d\\x0d\　　①上滑音（符号是“，”）\x0d\\x0d\　　上滑音是从所奏的旋律音滑向上面的旋律音。一般是向它上方三度以上的旋律音跳进时运用上滑音。例如： 实际演奏法是：355 滑音是用前面演奏的同一手指滑向另一个旋律音的。\x0d\\x0d\　　②下滑音（符号“、”）\x0d\\x0d\　　下滑音是从所演奏的旋律音向下滑到另一个旋律音。 实际演奏法是：……。 实际演奏法是：\x0d\\x0d\　　③回滑音（符号是“八”）\x0d\\x0d\　　回滑音也是在演奏蒙古族乐曲时常常运用的一种演奏方法。一般以大二度音程关系、小三度音程关系和大已度音程关系的方式出现，同时以快速回滑二、三、四次的方式演奏。演奏时不换把位，常用三指或四指演奏。 实际演奏法上： 这种回滑音一般用在节拍的最后一拍的前半拍之前，往往是一弓奏出的。在长音处，有时也根据乐曲的情绪在回滑音之前用索格斯日赫弓法。用这种弓法的演奏效果是： 这种处理是自由的色彩性处理，往往是由演奏者和歌者的临时情绪的高涨而油然产生的。\x0d\\x0d\　　（6）和音\x0d\\x0d\　　马头琴常常较多地采用双和音来演奏。一般在按一根弦的同时，同另一根空弦形成二三、四、五六、七、八度和音。另一种较为普遍地是用拇指从里弦右侧第二把位上触弦形成纯四度或八度的泛音和音。目前除了采用这些和音方式演奏以外，还吸收了中外弦乐器演奏方法。用双指（一指和二指）同时触弦奏出双弦上的双实音和音，从而可以奏出二三、四、五、六、七、八度的实音和音。\x0d\\x0d\　　（7）揉弦 揉弦演奏法是表现乐曲各种感情变化的极有力手法，马头琴的揉弦又有它自己的特殊性。揉弦是用手指上下滚动顶指得到的勇音效果。揉弦的力量主要来自左上臂，再通过下管来带动手腕和手指，是由各部分的有机配合来完成揉弦任务的。探弦时，左手手指顶弦力度要适当，左上管、下臂、腕子和手指要适当放松，不能但硬，要有韧性。这种奏法适合中板或较慢的乐曲，可以表现比较细腻的、深思的及悲伤的乐曲。 揉弦时，要根据乐曲的内容和感情的变化来改变揉弦的幅度。速度慢的乐曲，揉弦的幅度要大一些；速度较快的乐曲，揉弦的幅度要小一些。另外，各种情感、情绪的乐曲同用弓的力度有极密切的关系．因此探弦是同一定的音质、音量都互相关联着。一般地讲，在低把位时揉弦幅度要大一些，在高把位时要小一些。 揉弦容易出现的问题有以下几种：\x0d\\x0d\　　①顶弦指的力度过小，是因为上臂、下臂以及手腕过分紧张，各部位没有放松。因而力量集中在上臂没有传到手指上。也可能是由于上管、下管及腕部过分放松，没有真正地顶住弦，从而造成了苍白和空飘的音质。纠正的办法是：对于前一种情况，在练习时，上、下管和腕部要适当放松，手指要有韧劲，顶住琴弦，慢慢地练习。对于后一种情况，练习时要适当加强上、下臂和腕部的力度，手指顶好弦后再练。\x0d\\x0d\　　②揉弦时，由于手指和腕部过于僵硬，上、下臂摆动过大，因而造成揉弦的幅度很大，发出来的声音不均匀，不准确，音波忽大忽小、忽高忽低，听起来很不舒服。 纠正方法：手腕要放松，缩小下臂的摆动幅度，使手腕和手指更多地参加揉弦动作，让手指的滚动幅度和快慢均匀。\x0d\\x0d\　　（8）保留指\x0d\\x0d\　　保留指的演奏法是在低于正在演奏着的音位上，把其它没有参加演奏的手指，按指法顶在弦上的一种预备指法动作。它的特点在于：把不参加演奏的手指，按音位轻轻地顶在弦上，这样既保证了发音的准确，也不影响速度和换把，同时减少了指法的混乱，因而保证了乐曲进行的速度。 当一指卖完二指按弦时，一指不用抬起，继续轻轻顶住弦。当一指滑到上一把位的音位后，也象前一把那样顶弦。特别是速度快起来时，就更没有拾指的机会，如果抬指就会影响速度和乐曲的进行。\x0d\\x0d\　　（9）弹弦（符号是“＋”）\x0d\\x0d\　　弹弦是用左手的一指或二指从弦的里面往外弹弦（右手的琴弓同时拉弦）。或者是在弹弦的同时用弓击弦，奏出击鼓节奏。弹弦时，手指要有力度。这是第一种边拉迪弹的形式。 这是先弹后击的弹拨击弓奏法。\x0d\\x0d\　　（10）拨弦（符号是“piZZ”） 这种技巧是马头琴演奏者为了表现乐曲的需要，从其它乐器上移植过来的。演奏方法是：左手继续顶弦，右手二、三、四指继续握住弓，用右手第一指拨弦。这种演奏法一般用在欢快的乐曲之中。\x0d\\x0d\　　（11）泛音演奏技巧 这种演奏法和演奏技巧是从民间江音演奏法中继承过来的。它同单音顶指演奏结合起来运用。演奏法是同前面介绍的江音演奏法（五度定弦演奏法和反四度定弦演奏法）是一样的，主要用一、三、四指指尖，从弦左侧向右顶弦演奏。运弓要有力度，顶弦时要轻轻触弦，这样就能获得江音音响。同时用拇指触弦，同一指结合形成纯四度泛音，同三指结合形成纯八度和音，这两个双和音是比较常用的泛音。在需要演奏高把位的音时，一般不到高把位，而是在原把位或中把位上用江音奏出。从上面的谱例我们可以看到到 的“5”音，不是往上把位走，而是回到外弦上的泛音位置，“3”音和“5”音也一样不往上走，而是在外弦的泛音上演奏。从而不换把位，用泛音代替实音，对某些没有江音的实音则奏出实音。因此，所谓泛音技巧，就是泛音同实音交替使用的演奏法（请参看前一章的泛音音位图）\x0d\\x0d\　　（12）“潮尔”演奏技巧 这种演奏法，可以在反四度定弦的外弦上演奏。演奏方法和技巧可以参看传统民间演奏法中介绍的“潮尔”演奏法一段。在此就不重复了。\x0d\\x0d\　　（13）滑音颤指 这是一种华彩性的技巧。常常用来模仿马的嘶鸣。一般用在华彩性乐段中。主要是在下行大滑音中运用。演奏法是一个手指触弦滑音，另一个手指颤指滑下。

我可以很肯定的告诉你，有的。所有人都有面对感情特别无力的时候，这是很正常的情况，要知道没有人能做到完美的解决所有的问题，更何况感情问题往往并不是一个人能够解决的能够解决的很多时候牵扯包括你在内将第二能牵连其中遇到极其无力的状况，是必然的。

其实你面对感情特别无力的时候，往往是因为你无法解决能够解决的问题是不会让你产生无力感，那么解决不了，为什么不能换个角度淡化问题问题是客观存在？但是你的心态却是主观的认知。

还要做到这一点的话，可以从以下的几个方向下手。

学会调整自我，效能。

首先你要培养的是面对困难的时候，不会陷入无底的心态。

学会转移注意力。

不要让一件不开心的事情影响你一整天的心情，学会让自己的情绪更加知足，具有坚韧，你说。装作与负面情绪负面情绪，对你的影响就越大。陷入心理上的墨菲定律困于泥潭中无法自拔。

学会认清现实，面对现实情感中的无力时刻要明白，哪些问题本质上来说就是无法解决你越是纠结就越是感到无力。

在面对问题的时候，首先你要克制自己的冲动情绪，学会冷静，武术心理研究表明冲动的情绪会让原本简单的问题变的复杂数倍所以当你面对问题的时候不妨先冷静下来，这样对于你解决问题的进程，提供很大的帮助。

学会转换立场，当你发现面临情感问题无法解决又对对方的行为产生了不好的情绪，你不妨转换一下立场，将自己带入到对方的思想来思考问题那就是如果你是他会怎样看待这件事情这种事情能是能够很好的帮助你，很好的平和认知上的偏差。

总之，你要明白的是人与人之间是一定会存在情感问题，感到无力的时候，所以你要做的是学会摆脱无力感和负面情绪，共同迎接光明的未来而不是。在问题前选择放弃躺平。

工作不顺多数是因为情感不顺导致的，这个时候要把过去的情感彻底放下，心情好了，工作自然也能顺心。可以选择一个东南亚景点旅游，那里的景色非常美，好好放松一下心情，回来后也要多走出家门或者看书，分散注意力，时间长了自然就淡忘了，开始好好工作。

二胡起步先练习右手运弓，再学好D调和G调的指法，拉些歌曲和二胡练习曲。等水平达到自如表现二胡曲后，再拔高长弓、短弓、跳弓等技巧和二胡名曲。

今天我们说一说二胡的基本功，拉弓与推弓的技巧和方法，因为很多初学者对推拉弓理解还是有一些模糊，故此我们简单讲一讲两块的内容，方便大家的理解和练习，具体如下。

物理学分析推拉弓：在空弦尤其是内弦空弦时，拉弓的摩擦力是使弦往更绷紧的方向移动，推弓正相反，使弦往稍松一点的方向移动，所以拉弓音略微显得高。手指按弦后，凭手指调节就把这个小偏差消化了。

注意推拉弓用力均匀，可以减小这种离差，绝对消除不可能，基本听不出就行了。

拉弓，即“拉弓开、手腕领”。拉弓时,手掌顺势展开，右手腕向右稍偏斜前方领弓。右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个园弧状。

推弓，即“推弓合，大臂领”。推弓时，右手掌合拢，大臂引领，右手腕内曲向左推弓。要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推；小臂收完后手还要将弓子推进几公分，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓动作。

注意手腕灵活，推弓手腕是向里拉的，拉弓是向外的，感觉上就是把这弓退进去又拉出来一样，其他四指除了大拇指中间那个关节随着手腕推进而折，拉出而直，主要是你懂这个手法，再每次拉二胡的时候最好拉这个推拉弓，空弦拉个10到30分钟，假如每天这么一练，那么你的二胡功底是很扎实的，二胡技术需要多学多练。

外弦推弓：手臂开始回收，手腕自然微屈，中指、无名指、拇指与食指控制住弓杆，掌心靠近弓毛，向外、向左做平直运动，肘部不要抬高，弓毛紧贴琴筒，运弓方向保持直行，速度稳定，力量均匀直至手臂完全回收，此时，掌心与弓毛有一定距离。

两条练习，每次休止时都要唱出前面与休止符同节奏的音，培养耳朵对音高的反应，初步形成音准概念、节奏概念。

二胡演奏，不是拉就是推，还有什么讲究？

是的，应该有讲究，乐曲中有些地方拉比推要好，而有些地方推又比拉要好，这也是一种弓法技巧。

按照人的生理特点和习惯，一般手向右拉比向左推有力，所以强拍或需要强调的地方用拉弓就比较合适，相反，弱拍或平淡的地方显然推弓就更好。例如二胡重音、强位置的音（如四个连续的十六分音符中，第一和第三个音）、二胡原位击弓及一些垫弓等，一般都采用拉弓弓法。而弱起小节第一音或弱拍起的音，以及其他弱位置的音，还有乐曲结尾最后一音等，都采用推弓弓法。

不过，以上只是说的一般情况，实际演奏中，因为旋律千变万化，也不一定这般拘泥。强拍可以用推弓，弱拍也可用拉弓，只不过注意调节音量罢了。如连续的几个重音，就可以采取一拉一推的方式（但要加强推的力度）。对一些民间小调或戏曲音乐中的快弓演奏，可打乱正常弓序，就是先推后拉，以吻合民间戏曲的风格。

在京胡演奏中常用的弓法基本都是以推弓为主，这是因为演奏者要把京胡放在大腿中前段，而且京胡要斜向外则，这一来持弓的右手就要向右上方斜，从动力学和生理学上解释、人的手从上向下的重力感应来操控弓毛向下方有加速度的惯性，而使推弓干净利落，强而有力，符合京剧的特色！

在二胡独奏曲《新婚别》以及《兰花花》中都出现了连续几个拉弓，从这两曲的剧情分析，描写的都是婚变和抗婚中的悲愤的描写，这种连续重音拉弓，使右手急速进行几个连拉弓时，高高上提的弓毛借用惯性击打在琴筒上，对弦产生强有力擦碰，发出铿镪有力的悲愤之情。