Thomas Edison(托马斯 爱迪生)的个人介绍

托马斯·阿尔瓦·爱迪生（Thomas Alva Edison，1847年2月11日—1931年10月18日），出生于美国俄亥俄州米兰镇，逝世于美国新泽西州西奥兰治。发明家、企业家。

爱迪生是人类历史上第一个利用大量生产原则和电气工程研究的实验室来进行从事发明专利而对世界产生深远影响的人。他发明的留声机、**摄影机、电灯对世界有极大影响。他一生的发明共有两千多项，拥有专利一千多项。

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托马斯·阿尔瓦·爱迪生的个人经历

1855年，他开始上学，那所学校只有一个班级，校长和老师都是恩格尔先生。因为爱迪生有刨根问底的天性，在上课时经常经常问老师问题一些另类的问题，仅仅三个月的时间，就被老师以“低能儿”的名义撵出学校。

1857年，爱迪生开始对化学产生了兴趣，他在自己家中的地窖按照教科书做实验，并且经常搞得事故频繁。

1861年，爱迪生用卖报挣来的钱买了一架旧印刷机，开始出版自己主编的周刊《先驱报》，创刊号是在列车上印刷的，他既是社长、记者、发行人，同时也是印刷工人和报童。

1863年，爱迪生经麦肯齐的介绍，他担任了大干线铁路斯特拉福特枢纽站电信报务员，但没多久就被解雇了。

-托马斯·阿尔瓦·爱迪生

北野武

北野武（Kitano Takeshi），1947年生于东京，艺名彼得武（Beat Takeshi），是80年代日本著名相声演员，1983年第一次作为**演员出演著名导演大岛渚执导的影片《圣诞节快乐，劳伦斯先生!》，1989年导演处女作《凶暴的男人》其后相继导演了《3－4×10月》（1990）《那个夏季，最宁静的诲》(1991)、《小奏鸣曲》(1993)、《大家都在干什么》(1995)、《坏孩子的天空》（1996）和《花火》（1997）《菊次郎的夏天》（1998）。是九十年代日本**导演的代表人物一。

明治大学工学部肄业，当过计程车司机、脱衣舞秀场的喜剧演员，1973年与兼子清组成对口相声团体〈Two Beat〉，活跃于电视及广播界，并以辛辣和黑色幽默受到欢迎，成为日本80年代相声热潮的灵魂人物。1981年开始参与**以及电视剧的演出，其中包括大岛渚执导的俘虏。

1989年他取代著名动作片导演深作欣二，执导第一部**凶暴之男而一鸣惊人，之后的几部作品更奠定他成为90年代日本代表导演的地位。北野武的作品花火赢得去年威尼斯影展金狮奖，让日本**再度成为国际影坛注目的焦点。

注：北野武身高167cm，体重64kg，1995年驾驶摩托车发生意外，造成半边面部瘫痪。

也许再也没有其它的日本**能像北野武的影片那样按照自己的想法、在感觉上完全自由奔放地制作了。旧日本**界的那种固守起、承、转、结的传统剧作方式的做法与北野武的影片毫无关系。同样，旧日本**界固守的那种传统的基本导演技巧、摄影方式及剪接方法也都与北野武的影片毫无关系。

同时，旧日本**界那些“试图制作新**的革新派**人”企图全面否定与破坏那些传统方式的做法也与北野武的影片毫无关系。北野武的影片中没有那种做作、僵硬的辨明谁是谁非的架势。

在近百年的历史中，旧日本**界一直以大**公司的制片厂为中心制作影片。对于这种代代相传的正统**制作体制，大概北野武根本就不知道，也不关心。他一开始就与那种“罗罗嗦嗦”的东西毫无关系。因此，他不会全面否定也没有必要破坏那种自己不知道的东西。

当然，迄今为止他也看过为数不少的**。既有外国**，也有日本**。或许他曾经非常自由地通过感觉来识别他认为“真有趣”的东西和他认为“拍得真差”的东西，并把它堆积与储存在自己的感性中。其实，这与经历其它各种各样的人生体验、工作、游戏和恶作剧时是完全一样的。

不久，作为一个人的他，成为了一名喜剧演员，与他人搭档说相声，受到了欢迎。他还在电视和广播中出演搞笑节目、短剧和猜谜活动，作为演员参加**和电视剧的拍摄，甚至当广告片模特。他还因个人事情引发的事件成为人们议论的话题，他既写随笔也写小说，还会画画．在此延长线上，他于1989年以彼得武的艺名主演、以北野武的真名导演了影片《凶暴的男人》Violent Cop。

这是其他导演策划由彼得武主演的一部根据一位剧作家的剧本来掐拍摄的刑警片。但是，那位导演打了退堂鼓，就这样，北野武也当上了导演。与当喜剧演员、说相声、出演电视、广播、**和广告、写随笔和小说以及画画时完全一样，北野武在执导影片时完全忠实于自己的感性。

但是，正因为这应该是旧日本**界的专业导演拍摄的作品，是由专业剧作家写的剧本，由旧日本**界的摄制组成员集体支撑的影片，所以不难想象，他要按照自己的感性走，自由奔放地制作和自己相适应的影片，也存在相当的阻力。作为导演处女作，肯定也有不足之处。其结果，一部看上去试图摧毁日本**界的制片模式的、专横无理的暴力刑警片完成了。既便如此，“日本新**出现!”的声音仍相当高涨。

1990年的《3-4x10月》是北野武亲任编剧、导演，并以彼得武的艺名出演的一部影片。这部作品在棒球队一位小伙子和他的伙伴的故事中掺杂了暴力团。虽说如此，但在北野武的影片中，这种故事的框架并不太重要。即兴摄影的多次运用。对突发性暴力的描写产生的冲击、北野武团队成员与专业演员共同出演、令人不可思议的角色分配所产生的一种失调效果的趣味这些交错在—起，创造出了一个尽管不定型有些粗糙，但非常有感觉上的自由性的奇妙作品、一部大放异彩、摧毁了作品平衡论的、奇妙的“不平衡作品”。

1991年的影片《那年夏天，最宁静的海》是北野武策划、编剧、导演和剪接的作品，在这部作品中，他没有扮演角色。这部影片讲述了一位年轻的聋哑冲浪选手与他的聋哑女朋友在海边渡过一个夏季的故事。因此，影片中几乎没有对话，只靠影像来推进。通过即兴摄影产生了一个自由的牧歌世界，还有突然出现的奇妙的影像噱头，以及很不自然的悲剧式的结尾。看了这部作品，让人感到北野武**的原点说不定是法国的雅克·塔蒂编剧、导演和主演的影片《我的舅父》。

1993年的影片《小奏鸣曲》是北野武编剧、导演、剪接，并以彼得武的艺名主演的一部作品。北野武将自己的感性摆在最优先位置上，依靠即兴摄影的**制作方法，从这部影片开始，突然有了一种流畅均匀的—体感。这部影片讲述了暴力团干部及其喽罗去冲绳后被卷入一场对抗的故事。然而这部影片也是一个奇妙的小结，称得上是彼得武及其团队的伙伴们在冲绳的孤岛上欢度暑假的影像记录。最后一场戏散发出混乱的悲观主义。

1995年的影片《大家都在干吗》Getting Any是北野武编剧、导演和剪接，并以彼得武的艺名出演的另一部作品。北野武以往的作品都以外景拍摄为主，而这部影片不知为什么以拍摄制片厂棚内的景为主，是一部实验性的、类似小故事集的、下流的动作喜剧风格的影片。因此，造成影像世界人为的向内封闭。十分遗憾，这成了他的最差的一部影片。

1996年的影片《坏孩子的天空》Kids Return是北野武编剧、导演、剪接的一部作品，也是他没有出演的第二部作品。这部影片描写了二流高中的两名游手好闲的学生那种令人不可思议的逃学生涯。在影片中拆射出的恐拍是北野武自己的青春时代。本来剧本的感觉是，这部影片描写了年轻人踏上了新的人生，是一部励志片。然而，通过即兴摄影自由拍摄的结果，令人意外，成为一部“虽然还年轻，但您是一位已经上了年纪的年轻人”的作品。在此，散漫放肆的自由与混乱的悲观主义又同居于一部作品中。

1997年在威尼斯国际**节上获得金狮奖的第七部作品《花火》HANA-BI朝我们走来。这是北野武编制、导演、剪接，并以彼得武的艺名主演的一部影片。经历过多次探索之后；北野武的影片达到了一种精炼的成熟。多多运用即兴摄影的**制作方法所产生的一种破天荒的趣味性，虽然仍是自由奔放的，但它自然而然地形成了一个作品世界。

彼得武和岸本加世子扮演的男女主人公总是沉默寡言，台词不多。对暴力的描写都是瞬间突发的，极其简洁。以北野武团队成员为主体的演员阵容也创造出一种实实在在的一体感。每个人都演活了自己的人物。零星出现的噱头并没有浮于形式，而是酿成有深意的幽默。不定型的粗糙和感觉上的自由保持了绝妙的平衡，构成了轻松愉快的新影像世界。

尤其是北野武亲自画的那些画出现在画面中，取得了很好的影像效果。大杉涟扮演的刑警遭枪击负伤后只能坐在轮椅上了，妻子离他而去，他十分孤独，在主人公的劝说下开始学画画，这个设定十分杰出。通过他画画的形式，北野武那一幅幅将花拟人化的色彩美丽鲜艳的图画随着戏的进展剪接进影片中。它支撑了整个作品的影像世界，的确有效。

彼得武和大杉涟二人与一群年轻人驾车疾驶的开场戏，开始人们还以为是暴力团的中坚干部及其喽罗们，当人们明白他们其实是资深刑警及其部下后，影片产生了一种强烈的幽默。不久，人们又明白了原来那都是回忆中的戏，并且知道了彼得武扮演的主人公如今已失业，为金钱所因。岸本加世子扮演的妻子似乎患上了不治之症--白血病。

彼得武在现实生活中因摩托车事故负伤的身躯所具有的那种有点可拎的形象和他作为中年失业刑警的生活感，被巧妙地糅合到影片中。影片的风格是，将现实镜头的推进和对突然插进的极其复杂的回忆镜头的处理，非常自然地搭进整个作品的流程中，创造出一体感。北野武的影片确实又登上了一个阶梯。'

渡边哲扮演的废铁厂老板和他那位红头发的怪女儿登场时的噱头没有浮于表层，而是产生了可笑的幽默，这种效果也说明了北野武影片的成熟。不久便到来的结尾戏中，那种强烈的悲观主义被寓意深刻的人类赞歌所裹住；这怎么说都是很好的。

这是-部有着全新的影像感觉的日本**，人们看后留下的印象是，其实这样的日本**也还是很好的。北野武的影片之所以能被外国人很好地理解，大概是他能够依据他自身的纯真的感性来自由创作的缘故，也是因为这比任何东西在国际上都更具有普遍性。这种影像感觉具有国际力量，所有的人凭直感都能理解。它不是其它国家的影片，是亚洲国家日本的影片，是日本人制作的影片，是有着独特魅力的影片。

而北野武不喜欢自己的评价、演出、人气被固定，所以日日求变。在97年的威尼斯影展中，北野武道出“下一部的作品，会类似寻母三千里的故事情节，没有暴力。”自从1989年的出道作品《凶残的男人》以来，北野武的演出破坏了现今的**文法，台词和说明的极端精简，造就了他各人新的魅力“削落的美学”。就像主角所表现“暴力重复”的心态一样，这些以蓝调为基本的影像，让“北野式蓝调”驰名世界。即使这种样式已经建立，他能依照97年威尼斯影展的承诺，制作了《菊次郎的夏天》Kikujiro这样一部有别以往风格，充满风趣和感动的温馨作品。

《菊次郎的夏天》所诉求的是“回归温柔”。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力“突发性之暴力”，故事的展开如同“寻母三千里”般，结局、过程大家都已经知道的标准情节，北野武以此来将自己束缚。也就是说这个企划的开始是到目前为止，自己所公开讨厌的要素，全部肯定吸收。对于以往的寡言、暴力，这一次的多话和搞笑将是令你我欢乐感动的绝妙的刺激要素。

对于这些新鲜的变化，北野团队的工作人员，摄影师柳岛克明、照明师高屋斋将在《花火》被世界所肯定的“北野蓝调”，再生转换成“夏日的新绿”，音乐监督久石让也制作出让你我感动的“高透明度”的心灵乐曲，将这一部**的温馨意境提到最高点。

北野武的最新作品《兄弟》Brother又是一部集编导演于一身的影片，同时也将是他**生涯中规模最大的一部影片，该片由日本北野事务所与英国的Jeremy Thomas of Recorded Picture Company (RPC)公司合拍，制作费1000万美元，取景地在日本东京与美国洛杉矶，1999年11月21日在日本东京开机，2000年1月转移到美国洛杉矶拍摄，计划2月中旬封镜，预计在2000年末20001初首先在日本公映

此片拍摄的最初构想形成于1995年《大家都在干吗？》之后，摩托车事故后一段时间，大体雏形已形成，1997年《花火》获威尼斯金狮奖后，北野武与英国RPC公司主席Jeremy Thomas就此片的合作拍摄取得了初步共识，此后双方就有关问题进行了认真而有意义的沟通，《菊次郎的夏天》完成后，准备工作便有条不紊地开始进行中了。1998年法国戛纳**节《菊次郎的的夏天》记者招待会。北野武向记者们公布了《BROTHER》的拍摄计划。

演员作品

双面北野武 Takeshis' (2005)

迷色 Arakimentari (2004)

血与骨 Blood and Bones (2004)

大逃杀 II Batoru rowaiaru II: Rekuiemu (2003)

座头市 Zatôichi (2003)

明智小五郎对怪人二十面相 AKECHI VS 20MENS (2002)

大逃杀 Batoru rowaiaru (2000)

大佬 Brother (2000)

菊次郎的夏天 Kikujiro no natsu (1999)

御法度 Gohatto (1999)

花火 Hana-bi (1997)

血光光五人帮 Gonin (1995)

大家一起来 Minnâ-yatteruka! (1995)

非常特务 Johnny Mnemonic (1995)

奏鸣曲 Sonatine (1993)

凶暴的男人 Sono otoko, kyobo ni tsuki (1992)

沸点 3-4x jugatsu (1990)

夜叉 Yasha (1985)

俘虏 Merry Christmas, Mr Lawrence (1983)

导演作品

双面北野武 Takeshis' (2005)

座头市 Zatôichi (2003)

偶断丝连 Dolls (2002)

大佬 Brother (2000)

菊次郎的夏天 Kikujiro no natsu (1999)

勇敢第一名 Kidzu ritan (1998)

花火 Hana-bi (1997)

大家一起来 Minnâ-yatteruka! (1995)

奏鸣曲 Sonatine (1993)

凶暴的男人 Sono otoko, kyobo ni tsuki (1992)

那年夏天，宁静的海 Ano natsu, ichiban shizukana umi (1991)

沸点 3-4x jugatsu (1990)

编剧作品

双面北野武 Takeshis' (2005)

座头市 Zatôichi (2003)

偶断丝连 Dolls (2002)

大佬 Brother (2000)

菊次郎的夏天 Kikujiro no natsu (1999)

勇敢第一名 Kidzu ritan (1998)

花火 Hana-bi (1997)

大家一起来 Minnâ-yatteruka! (1995)

奏鸣曲 Sonatine (1993)

凶暴的男人 Sono otoko, kyobo ni tsuki (1992)

那年夏天，宁静的海 Ano natsu, ichiban shizukana umi (1991)

沸点 3-4x jugatsu (1990)

是否两个人足够捕捉爱的镜头

这首歌是张杰的《明天过后》，梁伟丰作曲，葛佳慧作词，歌词如下：

没有星星的夜空，没有话题能补充，

太多承诺从指缝中流走，不敢奢求什么，

回忆将我们扣留，呜~一瞬间亲吻的时候，

一切就好像轮回般朦胧，心动渐渐地失控，

是否两个人足够捕捉爱的镜头，

闭上了眼睛，记得你的笑容，

幸福的从容，将灵魂都掏空，

享受一分钟的感动，

是否爱上一个人，不问明天过后，

山明和水秀，不比你有看头，

牵着你的手，一直走到最后，

这一刻，怎么回头。

扩展资料：

《明天过后》收录于张杰2008年8月发行的同名专辑《明天过后》中。歌曲的音乐制作部分，聚集了涂惠源、刘吉宁、刘大江等台湾、内地制作人强强联手。

无论从选歌到制作到录音都经历了无数次的筛选和修整。在录制时张杰遭遇瓶颈，那时候的他还很少唱这种温馨抒情的歌曲，他做了突破性的尝试，用全新的方式演绎这一首歌。

这首歌讲述的正是爱情面临考验时可贵的坚持，明天过后不要逃避和放弃，抓住人生中最真实的情，不犹豫，不回头。歌曲抒情上口，旋律简单、容易学唱，展现一个不一样的张杰。

2009年1月该歌曲获得2008年度北京流行音乐典礼年度金曲奖；6月获得第6届劲歌王榜金曲奖。

是否两个人足够捕捉爱的镜头歌词

这句歌词是出自于《明天过后》，正确歌词是“是否两个人足够捕捉爱的镜头，闭上了眼睛记得你的笑容”。

歌名：明天过后

演唱：张杰

词：葛佳慧

曲：粱伟丰

没有星星的夜空，没有话题能补充

太多承诺从指缝中溜走，不敢奢求什么

回忆将我们扣留，一瞬间亲吻的时候

一切就好像轮回般朦胧，心动渐渐的失控

是否两个人足够捕捉爱的镜头，闭上了眼睛记得你的笑容

幸福的从容将灵魂都掏空，享受一分钟的感动

是否爱上一个人不问明天过后，山明和水秀不比你有看头

牵着你的手，一直走到最后，这一刻怎么回头

没有星星的夜空，没有话题能补充

太多承诺从指缝中溜走，不敢奢求什么

回忆将我们扣留，一瞬间亲吻的时候

一切就好像轮回般朦胧，心动渐渐的失控

是否两个人足够捕捉爱的镜头，闭上了眼睛记得你的笑容

幸福的从容将灵魂都掏空，享受一分钟的感动

是否爱上一个人不问明天过后，山明和水秀不比你有看头

牵着你的手，一直走到最后，这一刻怎么回头

扩展资料

《明天过后》是内地男歌手张杰演唱的一首歌曲，由葛佳慧填词，梁伟丰谱曲，收录于张杰2008年8月发行的同名专辑《明天过后》中。

2009年1月该歌曲获得2008年度北京流行音乐典礼年度金曲奖；6月获得第6届劲歌王榜金曲奖。

《明天过后》是张杰的专辑，由涂惠源、刘吉宁、刘大江等人填词、作曲，收录了10首歌曲，2008年9月15日由天娱传媒发行。

张杰，1982年12月20日出生于四川成都，毕业于四川师范大学，内地流行男歌手，音乐厂牌“行星文化”创始人。

两个人的微**

1、《再见》

今夏，再见初恋——和娱爱情力作微**《再见》讲述的是“主人公”是摄影师，在一次婚纱外拍得时候得知拍摄的新娘是自己还没放下的前女友，在剧烈的心痛下面对大海大喊发泄心中的难受后，忍着泪水，微笑的释怀面对并祝福新人。

2、《苔藓》

个性浪漫爱情短片《苔藓》这是一个浪漫的爱情故事。讲述了男女主角第一次邂逅在咖啡店，彼此二人，一位在刻苦攻读医学大部头，另一位则带着面部矫正器。若干年后一个万圣节夜晚，男生西装革履，已然是事业成功的典范，女孩也摘掉了矫正器，美丽的面庞令人惊艳。二人在万圣节的晚上因扔鸡蛋而结缘，接着恋爱、结婚、生子、终老，顺利完成了人生的命题。

3、《温度治愈师》

本片讲述了拥有能够看到温度变化能力的情感治愈师，偶遇表白失败的女白领阿_，主动帮助其找到爱情过程中发生的小故事。这部风格轻松的爱情微**，带着台式小清新短片的色调和叙事感，美术考究，影像质感成熟。片中的几位演员的演技，都能够很好的驾驭好角色本身。

4、《犀牛》

短片获第23届欧洲短片**节最佳**奖，以及GreenBay等6个**节的提名和其他奖项，在荧幕上上演了一场跨语言跨国界的浪漫爱情故事。故事线十分简单，来自德国的女孩Ingrid和爱尔兰男孩Thomas在一次偶然下相遇，两人之前的感情默契逐渐让他们克服了语言障碍，而这时面对两人的却是不得不说出口的再见，两人将如何选择。

5、《倒霉爱神》

从高中开始，艾什莉就异常幸运。买什么都会中奖，还是头等奖，而清洁工杰克是另一个极端。只要他出现的地方，必定乌云笼罩，医院，警察局，中毒急救中心更是他常去的地方。在化装舞会，两个人相遇了，命运由此展开逆转。

情侣去看**

因为**院的氛围更适合两个人关系更进一步，也最能打发两个人约会的时间。

生活在一个信息化时代当中，约会的各种套路对人们来说早就已经不稀奇。大多数情侣约会都会喜欢看**，既是因为看**能让两个人培养感情，也是因为看**真的消耗时间。

恋人相处总要有共同话题可聊，共同看一部**，就是在培养共同话题。

我之前恋爱的时候就是如此，两个人虽然已经确定了恋爱关系，也并不觉得相处时不说话就是尴尬。可是两个人相处过程当中，总需要一些共同话题，，但生活当中哪有这么多共同话题？

没有共同话题就去创造共同话题，这或许是隐藏在每一个人心中的想法，于是看**就成了一个比较不错的选择。

两个人确定恋爱关系以后，可以一起去看爱情**，两个人或许都会被感动，会对爱情更加上心；两个人可以一起去看恐怖**，牵手或拥抱或许是一种必然；两个人可以一起去看随便一部**，漆黑的氛围里总是会发生些什么。

很多事都会在**院发生，而**院也已经成为情侣约会套路中非常重要的一环。

情侣约会其实没有太多事可做，看**也真的打发时间。

其实两个人在约会时，到底需要做些什么事情，两个人心里都没什么底。情侣约会一般都会是一天或者是整个晚上，吃过晚饭之后，两个人能做的事情并不多。

为了能够打发在晚饭到睡前这段时间，唱k或看**就成了很自然的选择。可是前者很容易让人误解自己，于是就只剩下了看**这种选择。

当两个人在恋爱关系当中看**时，从来都不是因为情侣两个人喜欢拍**，这是因为看**这件事对两个人的情感发展有帮助。

陪你喜欢的人去看一场**，你们或许就是下一对有情人。

爱迪生是人类历史上第一个利用大量生产原则和电气工程研究的实验室来进行从事发明专利而对世界产生深远影响的人。

爱迪生是技术历史中著名的天才之一，拥有超过2000项发明，其中爱迪生的四大发明：留声机、电灯、电力系统和有声**，丰富和改善了人类的文明生活。在美国，爱迪生名下拥有1093项专利，而他在美国、英国、法国和德国等地的专利数累计超过1500项。

爱迪生被美国的权威期刊《大西洋月刊》评为影响美国的100位人物第9名。

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美国第31任总统胡佛：“爱迪生是一位伟大的发明家，也是人类的恩人。”

爱迪生在84年的生命中有那么多发明，一直持之以恒、专心致志的为发明，他除了在留声机、电灯、电话、电报、**等方面的发明和贡献外，在矿业、建筑业、化工等领域也有不少创作和真知灼见，他为人类的文明和进步作出了巨大贡献。

考资料来源：-托马斯·阿尔瓦·爱迪生

Thomas Fersen，一个有着疯狂动物情结的歌手，他将自己的另类民谣世界当作一个偌大的动物园，把所有可能的动物都装进自己的音乐中，肩上的兔子、口袋里的鱼、身边的小猪……给它们讲故事，为它们拉响提琴，领着一大队动物在街上招摇，近乎疯狂的举动却让Thomas Fersen成为不老的符号，那一枚挂在老屋子墙壁上永远微笑的符号。

Thomas Fersen歌唱的不是一夜成名的妄想，那些浮躁的火花总会让他不安，他注意的是正在从我们身边流失的可能是最美妙的想法，30岁、40岁，他的音乐中没有年龄的痕迹，即使50岁后他依然可以给我们讲那些奇思妙想。这个被人誉为“法国新一代歌坛教父”的老男人于1963年出生在巴黎，Thomas Fersen的父亲是个银行职员，母亲是个护士，成长在普通家庭里的他却拥有极高的音乐天赋，Thomas Fersen15岁就开始接触音乐，在Punk风潮进入法国的那段时间里Thomas Fersen曾一度迷恋着Punk音乐，他开始和不同的乐队一起演出，并组建了自己的两支乐队UU和Figure of Fun，乐队风格受英伦影响比较大，而且乐队也选择用蹩脚的英语演唱。经历了年轻的乐队解散，经历了早期几年的音乐历程后Thomas Fersen选择了旅行，北美洲和北欧的斯堪地那维亚地区都留下了他的足迹。两个月的旅行后Thomas Fersen回到法国（文章来源：文国法语），并选择和自己的妻子在一家小咖啡馆里演奏钢琴，这为他积累了丰富的创作和表演经验。1990年Thomas Fersen签约了法国著名的WEA场牌，并得以和自己的老友Vincent Frerebeau一起合作。

签约后的两年里Thomas Fersen不停地写歌和参加小型演出，1993年，年近30岁的Thomas Fersen才正式推出了第一张个人专辑《Le bal des oiseaux》，这个善于摆弄文字，有着诗人般奇妙灵感的法国歌手总是能从身边小动物或者厨房里的蔬菜里找到歌唱的话题，他用动物的口吻改编神话传说，来讲述平常人的生活，编织他们的梦想，抚慰他们的羁绊。专辑同名歌曲《Le bal des Oiseaux》正是讲述了年轻人生活中的愉悦（文章来源：文国法语），初春的野外一切都在平静地沸腾，告别家乡去另一片天上的云彩里舞蹈，“河边和小鸟一起舞蹈，是否感觉更加年轻？”Thomas Fersen那副烟熏的嗓子却能唱出释怀的轻松歌谣，Thomas Fersen自诩自己的嗓音能在Tom Waits 和 Tommi Contri之见游走，低沉却不悲伤，轻快却不浮躁。民谣 、爵士、布鲁斯融合在法国香颂的歌谣中如一场多彩的音乐聚会，Thomas Fersen就是那个信步走在舞台中的轻盈身影。《Le bal des oiseaux》发行后大受好评，Thomas Fersen也是名声雀起，频繁地参加各种音乐节和演出，并在当年“Victoires de la Musique”的评选中夺得了“年度最佳新人”的称号（文章来源：文国法语），这个“大器晚成”的歌手也终于在经历多年的等待后找到了属于自己的舞台。

专辑发行后便是不停的巡演，期间Thomas Fersen不忘抽出时间为下一张专辑写歌。1994年，Thomas Fersen飞到丹麦录制自己的新专辑《Les Ronds de Carotte》，专辑最终于1995年在法国发行。第二张专辑的发行让Thomas Fersen在音乐上和商业上取得了双重收获，人们再次领略了Thomas Fersen古怪的想法，与第一张专辑选用偏传统的摄影师Robert Doisneau设计封面不同，《Les Ronds de Carotte》请来了更加时尚的摄影师Jean Baptiste Mondino，于是Thomas Fersen肩上爬着一只兔子的形象就出现了在专辑的封面上。专辑中歌曲沿袭了Thomas Fersen一贯诙谐幽默的风格，他不会在歌曲中让你掉入陷阱，总是轻轻地引导你进入到他诉说的生活中。《Ne pleure plus》在冗长的歌词中记载下发生的一切（文章来源：文国法语），远方一座城市陷落了，飞鸟消失了，大海不再浮动，你的生活却还在继续，不要面对着镜子哭泣。即使有伤感，Thomas Fersen仍会像绅士般的推倒繁杂，他深知羁绊生活的永远是无谓的自扰。《Les ronds de carotte》再次恢复诙谐的调子，Thomas Fersen抱着自己的胡萝卜悠然自得，在这个时代里拥有一根胡萝卜也许就是最富有的，汽车、房子终究不会被你紧紧握在手里。

对于即兴的迷恋，对于不定的追求让Thomas Fersen的随性带着迷人的即时感，一场突然发生的演出在街边的角落里响起，其中的惊奇和意外自然是不言而喻的。在1997年发行第三张专辑《Le jour du poisson》中，Thomas Fersen将即兴演绎得更加彻底，专辑中请来了Didier Lockwood 和Richard Galliano两位爵士大师一同合作，吉普赛音乐、爵士乐、拉丁音乐，异域风味掺杂在Thomas Fersen本就丰富的音乐中。为一条安静躺在口袋中的鱼唱歌，这也许只有Thomas Fersen可以做到，《Moi qui me croyais un saint》是Thomas Fersen的自我玩味，他说自己是个天使，他称自己可以感化一切，这些都在音乐世界中发生中，他用器乐和歌声将失去已久的回忆重新找会，在这个自己逼迫自己忘却的时代里Thomas Fersen让我们栽进了记忆的迷宫中（文章来源：文国法语），自己和影象中的自己交流，询问他在音乐中的感受，宏伟建筑下微小的脚步，一面隔断海岸与小道的栅栏，踮着脚张望着另一侧的无限空间，这就是Thomas Fersen音乐中全部的渴望。英国的The Divine Comedy可以成为Thomas Fersen的另一个伙伴，一个是带着英国绅士的幽雅和风趣，另一个是法国市井的浪漫与幽默，两人成为在各自城市中行走的诉说者，他们乐于去发现生活琐碎中的奇妙，然后再用舒缓的方式诉说出来。都是乐意躲藏在交响音乐围抱中自言自语的好事者，他们的吟唱可以成为一些人不愿听取的抱怨，也同样可以成为一些人津津乐道的回忆。