谁能用电视语言解读<<俺爹俺娘>>?

首先是蒙太奇手法的运用，比如在焦波讲述自己父亲在煤矿受伤的事情。“父亲在煤矿受伤了，手上缠着厚厚的纱布，纱布上还印着血。”

追随焦波的话语，画面中并没有和之前跟随焦波叙述：父亲工作过的煤矿，非常低矮的工棚的一样，写实地出现父亲受伤的手，而是出现一个锋利的锐器，正砸向一块木头的镜头。镜头中的木头粗粗糙糙，木头的纹络千沟万壑，让人不禁联想到饱经风霜的父亲的手。

然后在声音的处理上，《俺爹俺娘》也处理非常不错。同期声，画外音，解说词交叉使用。

《俺爹俺娘》最大的特点是以当时人焦波的口吻讲述俺爹俺娘的故事。整个片子的线索就是在焦波静静叙述中，透过俺爹俺娘的一些细节的描述，传达出俺爹俺娘相濡以沫的深情。在声音的处理上，《俺爹俺娘》的音乐及同期声都与焦波叙述的事件，心情相配合。

比如在在焦波讲到自己父亲在打工时，吃的菜是五分钱一碗的白菜帮子，舍不得吃白馒头，用自己的白馒头换别人的黑馒头。如此辛酸的往事，在焦波的叙述后，响起来的音乐是一段很悲伤的曲调，正与焦波此时的心情很吻合。“当时我一看，确实我心里很难受。”

还有在片子的刚开始不久，焦波说：“爹12岁时，被爷爷从学堂里拽出来，回家跟爷爷拉大锯了。”这时画面中出现的是一把挂在墙上有段历史的旧锯子，配乐是拉锯子的声音。新年的时候的爆竹声，村里邻居的歌声等同期声为片子增添了不少生活气息。

音乐的运用使得画面更加丰富，在讲述爹娘生活在小山村里的平淡，由音乐配着两人的生活照；摄影展中，音乐与解说词的配合；娘从爹的病房做过，他们最后的一次离别，音乐使情感得到升华。

最后在镜头方面的手法也很出色：

“俺爹”去世后，焦波给爹上坟，他静静地坐在爹的坟前，那是个"两极"镜头：特写和大全景，静静地，一动不动，给观众留出一个"静场"、一个很大的"空间"，观众会填满最丰富、最厚重和最动人的情感，这种情感是任何语言都无以表达和涵盖的，这就是"此时无声胜有声"。

在焦波和他娘告别后，娘几乎是被他的二姐抱回屋子的，她的那种不舍，观众完全可以读出。全情感突出最强烈的地方也在此，娘隔着窗一直挥手告别，镜头拉起来，是顶楼的窗户，采用的仰拍。

引申的景物和含义很深刻。整部片子几乎是在农村，而这次送别是在城里的窗户，给人悬在空中的压抑感。情感冲击力强。然后在镜头拉出后，窗口前的树枝，也为整部片子里的树枝，做了呼应。

另外在艺术表现手法上，片尾很特别。片尾通过焦波对儿时跟娘上山采豆角的回忆，引发了焦波向苍穹痛彻肺腑地呼喊爹娘，这是天下赤子对父母发自心底的深情呼唤。这种表现手法，通常在以纪实为主的纪录片中是很"忌讳"的，但在文学表现中，则被认为是一种浪漫主义手法，所谓"余音不绝"，它直述人们的心灵，从而达到一种"艺术的真实"；在这里，因采用第一人称的叙述角度和通片不断递进的情感铺垫，人们并不会感觉到突兀和不真实，而是将全片的情感蕴蓄推向了最高潮，同时使观众的情感共鸣得意渲泄，并为深刻表达人物的内在情感丰富了电视语汇。

三点内涵：

从创作者角度上看：纪实艺术既能够关注、呈现生活本身的具象状态,也能够充分表现创作者的艺术观念和创作手段,进而利用影像语言形成为受众构建主客体关系的意义系统,实现纪实艺术的现实与审美意义

从作品角度上看：采用纪实与艺术的创作风格与方法,兼具纪实艺术与媒介属性的内在统一,包容纪实与艺术作品的所有种类（如：纪录片类、真人秀类、素材增值类等使用纪实与艺术手法的影视作品）,要求现实生活的存在方式和本质意义通过创作者的创作活动体现在作品中,使作品主体不虚,形式不拘

从受众角度上看：通过媒介语言给观众以接近或还原生活形态的可视性和真实性,让观众获得真实的生活体验（生活真实感）,完成了真实感的信息反馈与审美接受

（一）关于真实性

真实性是纪实艺术的首要特征真实性是通过“纪录真实”来实现的,但是纪录本身又是一种“最主观的客观纪录”,所以纪实本身就是一种审美追求,体现在作品上就是一种美学风格,体现在创作上就是一种有别于“虚构类”的艺术表现手法因此每个人不同的“主观创作”和技术的发展运用,都会使纪实艺术的风格不同,并且逐渐走向多元化为此,笔者认为,纪实与真实的关系已经讨论几十年了,不应该再纠缠于“纪实是不是真实”里面了,而是应该在全球化语境下,着重研究探讨和商榷纪实艺术的真实性特征以及真实性（真实感）在纪实艺术中的含有量

纪实艺术的真实性源于科技的迅猛发展中国传媒大学高鑫教授说：“纪实作为一种美学风格,本身不是目的,目的或者是达到客观真实,或者给人真实感、真实性” 可见此处的真实性与真实感意义是相同的那么这种真实性或真实感是如何形成的呢朱羽君教授一语中的：“过去和现在,人们对真实性的理解,及审美要求是不能超越当时的技术手段的60年代,我们用16毫米摄影机拍片时没有同期声,就是画面配上音乐,没有人提出不真实的问题,因为当时根本不具备运用同期声、长镜头的技术设备,我们那么拍就符合当时的审美要求,但现在还这么拍,人们就不能接受了……” 因此,随着技术的发展,真实性具有不同的理解

纪实艺术的真实性与创作实践密不可分真实性是一个历史范畴,随着电视实践的不断发展,真实性这一“多重假定的真实”有着不同的意义从生活原生态的现实真实出发,到达电视编导的思维中,经过选择、提取完成了第一重“假定”,这其中的“选择”与纪实艺术创作者的观念密不可分此外,第一重“假定”之外,还有摄影师、剪辑师、音乐音响师的加工处理的“假定”,播放过程中的传播效果,以及最后到达观众头脑中,因不同的时代、地域、经历、背景、教养等还要经过“假定”因此,纪实艺术的真实性会在不同人中产生了不同的理解和认识

纪实艺术的真实性与接受审美关系密切纪实是一种美学风格、一种审美态度,与纪实密不可分的真实感、真实性自然成为审美的重要标准之一曾任哈佛大学艺术心理学教授的鲁道夫爱因汉姆（Rudolf Arnheim）从心理学角度研究**,出版了《**作为艺术》一书,他在这本书里说：“我们所掌握的直接经验的工具越完备,我们就越容易陷入一种危险的错觉,即意味看到就等于知道和理解” 这句话的意思是提醒我们,对于影像艺术的理解,如果我们只停留在现象真实性的层面则失去了由审美所带来的更丰富的内涵与意义因此,对于纪实艺术的真实性特征,我们更需要在历史与实践的动态中、在“多重假定”与接受审美等不同维度中认知与把握同时也需要我们从本质真实、审美真实的角度去观察,去理解

（二）关于艺术性

纪实艺术是一种创作风格与艺术追求,从其产生与发展的实践来考察,它具有影视与艺术的双重属性因此,艺术性是纪实艺术的重要特征

朱羽君教授在《现代电视纪实》中阐述：“纪实除了遵循素材必须来自正在进行的现实生活外,其他的许多创作思维与艺术创作规律是相同的”

19世纪著名的哲学家、思想家,德国古典唯心主义之集大成者黑格尔在《美学》中说：“美是理念的感性显现”20世纪美国符号论美学家苏珊朗格（Susanne KLanger）在《情感与形式》中说：“艺术是情感的形式”,虽然他们的角度不同,但是我们认为,他们共同道出了艺术的重要构成元素——情感与理念

艺术不能缺少情感与理念,纪实艺术同样需要情感与理念的融入

首先,纪实艺术从创作者角度看,它既要关注呈现生活本身的具体状态,也要表现创作者主体性的艺术手段和艺术观念,进而利用影像语言形成为受众构建主客体关系的意义系统,实现纪实艺术的现实与审美意义

笔者在一次编导培训班讲课时,一位编导提出这样一个问题：“既然纪实的主要手段是现场跟拍、抓拍,那么编导在现场是不是就无事可做了”我的回答是： “不,编导在现场大有可为,主要是善于发现、捕捉,甚至是设计营造纪实艺术（审美）情境,实现更多更强烈的真实感（感觉的真实）”

例如,《女子特警队》这部作品,女特警李雪梅经过艰苦训练取得了好成绩,在回营地的汽车里不由得哭起来若按纯纪实的手法摄像机悄悄的记录,编辑时加上解说词,也是不错的纪实作品然而此时创作人员融入情感与理念的思维采用了镜前访谈的方式大大增强了真实感的艺术变现力此时,创作人员采用了未出镜的提问,问她怎么了李雪梅说她想家了创作人员并未停止,而是采用情境论的理念敏锐的发现了李雪梅身旁的排长,便反过来问排长于是引出了排长动情地一段话当排长把充满理解与安慰的手掌伸过来时,李雪梅将自己的手重重的拍在上面,无声的语言感谢排长的理解,这种默契的交流,无声胜有声的感人效果,离开情感与理念的纪实艺术情境是无法完成的

因此,在具体的创作过程中,从创作者的角度难以离开对人的关注与表达,人的真情实感激发了创作者的情绪与理念,并且这种情感与理念又在指导着创作者提高作品的艺术性,进而激发观众内心的感情,实现了艺术性的审美与升华

其次,纪实艺术从作品角度采用纪实与艺术的创作风格与方法,兼具纪实艺术与媒介属性的内在统一,包容纪实与艺术作品的所有种类,要求现实生活的存在方式和本质意义,并通过创作活动体现在作品中,使作品主体不虚,形式不拘这种纪实艺术作品通过塑造鲜明的纪实艺术形象,可以达到以情感人的目的,实现其艺术真实的价值

最后,纪实艺术从受众角度通过媒介语言给观众以接近或还原生活形态的可视性和真实性,让观众获得真实的生活体验（生活真实感）,并且观众通过媒介语言完成真实感的信息反馈与审美接受此处的艺术性的领悟更多的需要受众的认识能力、人生阅历、审美修养以及对艺术的感悟等因素得以实现因为纪实艺术作品完成以后并不等于艺术的终结,从接受美学与传播学受众的角度来说,还需要观众对其进行新的审美与意义解读,完成艺术真实的再创作正如我们常言,每个人都有自己心中的哈姆雷特

因此,纪实艺术虽然源于生活,但是由于它是“主观的表达”,所以纪实艺术真实感的挖掘,还需要作品的艺术表达和观众的审美素养（追求）,而这一切的支撑点,都源于创作者与受众者情感与理念的碰撞和共同表达

（三）关于融合性

纪实艺术作为一种新的艺术形态,从其产生与发展的实践来看,它具有影视与艺术的双重属性,这种双重属性使其成为融合性的天然条件纪实艺术既隶属于影视学又隶属于艺术学,在影视学中,纪实艺术与**美学、电视艺术学等有着密切的关系；在艺术学领域中,纪实艺术又与综合艺术、视听艺术等联系紧密在这种多元共生的土壤中使其本身的融合性基因得以充分的生长

纪实艺术的融合性特征,在创作技术上表现得较为明显,因为纪实艺术是伴随着新技术的产生、运用而迅猛发展的,其中自然与媒介技术相融前行,主要表现在以下两个方面：

第一,声画同步技术的应用,纪实艺术开始了同期声的融合实践,如1990年的《大学第一课》,1991年的《押运兵》,1992年的《望长城》,1993年的《潜伏行动》等这些作品的特点就是：比较完整自觉地运用了现场同期声,被摄者开始面对镜头讲述,以及较为完整的生活状态纪录令观者耳目一新

第二,3D数字动画技术、高清设备等新技术在纪实艺术中被广泛运用在技巧方面,动画与实景相结合、纪实和数字技术相融合,从而使画面结构更形象、生动尤其是考古等探索发现类的纪录片用这种形式去重构历史,获得了较好的收视效果如《故宫》、《圆明园》、《百年宜禧》等作品,均获得了巨大成功

纪实艺术在创作理念上也颇具融合性特征每一次纪实艺术的发展进步,除了技术改进之外,意识形态也逐步解严,人们更加注意借鉴西方纪实类节目的创作经验这些因素都或多或少地体现在纪实艺术创作理念的创新中；这种创新又具体表现为融合性特征,尤其是在当今全球化的时代背景下,这种特征表现得越来越显著：

1、搬演重现开始大量使用,虽不乏反对之声,但总体上学界与业界基本认可了这种创作形态纪实艺术本是一种依靠视觉产生“真实感”的艺术形态,当纪实艺术缺少原始影像素材的时候,搬演重现是突破时空障碍、还原历史风貌的主要表现手段,因此“纪实”与“搬演”看似完全对立的创作形态便顺理成章的融合了

2、用事实说话,以故事为核心,贯穿悬念,也是一种多元融合的形态贯穿悬念,人为设置兴奋点,刻画主人公等等,这些创作手段本属于“虚构类”领域,但是被纪录片所用,也创作出了不少脍将人口的好节目如2007卡塔尔国际**节首映式作品《油菜花开》,四综悬念的巧妙设置,拟音的大胆使用,引人入胜的“电视剧”情节,使该纪录片被学界称为“试验纪录片”,被业界称为“真实**”,并成为多所大学的教材

其实,在英国美国以及西方一些国家里,早已经有了“纪实电视剧”和“剧情纪录片”两种形态的节目,这种融合后的模糊剧种很难分类,也很难分清那个是真实的,那个是不真实的笔者认为,不管什么“片种”,只要得到了观众的认可,只要观众以为是真实的,这种艺术尝试便是有益的融合

3、中西融合,用西方的语言风格讲述中国的故事近几年使用“真人秀”式的全景式纪录仪式化事件的节目时常出现,并受到好评2007年获得中国广播电视大奖的纪录片《躁动》,就是将摄像机摆放在10处不同的场地上,多方位、全视角的纪录下了辽南地区渔民捕捞海蜇的整个过程观众不但看到了万船竞发的宏大场面,还窥视到了十万渔民中的个体肖像中西融合的优秀作品还有,运用了大量“画面表意”的《唐山地震三十年祭》、《东陵》和“声音表意”的《工地》、《幼儿园》等等,这些纪录片的创作成功,都反映了中西融合已经逐渐成为一种趋势

纪实艺术中的纪录片创作,从单一的格里尔逊式到原生态的纪实主义,我们走过了近百年的历程随着技术的进步,传播环境的改良,思维上的变化,后现代主义思潮的冲击,中国纪录片的创作形态将进入一个多元融合的繁荣时代,我们对真实性的认识也将有一个全新的突破! 个世纪九十年代初期,中国电视界开始流行一个最具生命力的新词语——电视纪实然而电视纪实的内涵是什么迄今为止,纪实并没有一个统一的定论,但是不同的专家、学者、教授都提出了自己的观点,这些观点又都从不同的角度栓释和推动了这一概念内涵的完善但是笔者认为,在阐述什么是纪实,什么是纪实的真实,什么是艺术的真实,什么是“感觉的真实”（真实感）前,应该先明确三点立场和了解三点内涵

三点立场：

第一,纪实不是生活真实因为生活真实是客观存在的,是第一性；纪实真实归属艺术真实,纪实是一种主观的艺术追求,是观众对影视艺术情景真实的判断和认同

第二,纪实不等于纪录纪录是排斥主体的技术行为,而纪实是需要主体参与并反映主体思想的创作方式、方法、风格等

第三,纪实艺术内涵的界定是建立在电视现实纪实基础上的纪实本身就是一种美学风格,就是一种独特的艺术表达方式但随着媒介技术的迅猛发展,今天的电视纪实艺术逐渐走向风格的多元化,为此对其内涵精确而全面的界定愈发困难

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制作宣传片要注意图形构成，注意点、线、面、图的协调关系，注意色彩的搭配和文字的编排、位置以及字体的大小等。这样做出的宣传片才有美感，才有视觉的冲击力。

宣传片要“物有所指”，也就是说宣传片必须要符合客户公司的特点，是严肃类型的就不能太活泼。另外要注重整体氛围的营造。

细节决定成败。许多作品整体很重要，但是要能感人、要能真正地成功，就必须要有与众不同的细节，而且这细节不是可有可无的衬托，而是作品灵魂的关键部分。更深层的是，我们各有各的个性，各有各的思想，它会在经意不经意之间流露，这就是细节。

另外，宣传片的创意要以能够执行为基础与出发点。不切实际的想法只能是创意的前提。真正创意的开始是要以可执行性为基础与出发点的，如果你目前所处的环境达不到你的想法，或技术或设备或时间，那么创意再好也无用武之地。

制作宣传片，思路和想法是关键。一个成功的宣传片，要懂得“三分技术、七分感觉”的道理，多注重培养自己的综合素质和修养，才能把握和驾驭不同类型的节目，作到心中有数、言之有物。态度对于我们做好宣传片也非常重要。如果把这项工作仅仅当成工作，那么你创意的境界就会受到限制。每个人都有自己的理想和对职业的热爱度，编辑工作相对于其他岗位是要辛苦些，冷清些，但是既然选择了编辑岗位，就要严格要求自己，扎扎实实做好每一个环节。所谓“功到自然成”，要做就做到最好，让自己满意，才能让客户和受众满意。

制作宣传片的一般流程：

1、前期的创意，脚本的制定，最好由文案和后期同时参与，避免上面所述，创意和实际的执行力脱节，最后都是徒劳，很难达到想要的效果。

2、拍摄，最好策划、文案和后期同时参与，这样对于一些镜头可以更好的把握，避免后期制作时，素材的缺失，再去漫天的找素材。

3、后期的制作，先有后期人员制作，出样片时，由策划一同察看。提出问题，完善片子，即可给客户观看样片。

以上三个步骤说来简单，简短的几句话就可以描述，但是真要做到可以熟练的驾驭，需要长期的积累经验。多看一些片子，学习别人的经验，没有什么捷径可走。

对于后期来说，也许最关心的就是上面的所提的第三个方面，下面我们对于第三个方面展开一些说明:

首先，什么是一个好的宣传片，连这个问题你都不明白的话，就根本没办法做出一个好的片子来，我的观点就是：客户的想法与自己的艺术追求完美结合，这样出来的片子才是一个好的片子，这个没有很统一的定义，也许你会碰上一些很难缠的客户，提出一些很莫名其妙的想法和改动意见，这时我们必须要用我们的专业说服客户，因为在这方面我们是专业的。

有些同志很有艺术追求，很有自己的想法，但是在实际制作宣传片的时候，这个想法往往不能被客户很好的接受，这样后期你修改片子的时候就很郁闷的，明明自己觉得很得意的艺术品被改的乱七八糟，建议是先把自己剪辑的觉得很好的保留源文件，再去改，最后两个版本可以对照下，那个更加符合我们制作此次制作宣传片的目的。总而言之就是我们要以客户的观点为出发点，结合我的自己的表达方式。

其次，一个好的宣传片有哪些重要的组成部分呢？声音和画面，这个谁都知道，那么声音包括：旁白和音乐，画面包括着：剪辑和包装，当我们拿过一个宣传片怎么下手对于刚开始入门的同志来说也许是模糊的，我的习惯是：先对照稿件听下旁白的配音，有无错误的部分，查看素材，把拍摄的素材都查看一遍，做到心中有数，哪些素材是缺失的，哪些素材是充足的，哪些是素材比较好的，哪些是素材比较糟糕的，对于一些素材我们在制作的时候是不是要进行一些修饰和包装，都要首先考虑，缺失的素材赶紧联系客户索要。

对于选择素材来说，是很重要的，首先你对素材要了如指掌，不仅仅是对所要制作的片子的素材，对于公司都有哪些素材也要有点明确的认识，例如说我们需要制作一个IT类宣传片，那么肯定要用到一些科技型的镜头，对于一般的公司来说，制作一些科技型的镜头是比较消耗时间，这对于前期的拍摄有很高的要求，对于后期包装的同事水平有很高的要求，所以要尽量使用一些素材，既然是素材就不可能完全的和你想制作的东西相吻合，所以对于一些素材我们要进行加工，例如，把素材当做画中画处理，把素材画面的某一部分盖住，只使用画面的另外一部分等，方法很多，需要自己在制作时候，总结一些经验。

下面就是选择音乐的环节，这也是个很重要的环节。

有好多时候，一个宣传片画面制作的很好，但是怎么看都是很平淡，那是因为什么，那基本上就是因为音乐的关系，音乐在一个宣传片中有什么作用，如果说你看人家做片子都使用音乐，你也就加上个音乐，影像是讲究视听的，这个很明显，学过影视的都知道，音乐在片子是起到一个烘托气氛的作用，非常重要，它主要从听觉方面打动客户，对于我们宣传片来说，音乐同样非常重要，好多时候，接到一个片子，在制作前，都会先找音乐，而且都会花很长的时间，反复听音乐的旋律是不是很符合我们所制作片子的风格，例如像是IT行业的宣传片，音乐肯定是那种动感、欢快一点的，重工业、制造业的宣传片音乐肯定是厚重、沉稳一点的，同时，我们所制作的宣传片一般都在8分钟左右，所以说音乐需要3—4首曲子，对于这些曲子风格一定要相近，这3—4首曲子中包括片头的音乐和片中的音乐，根据氛围需要来适合搭配，所有的宣传片片头，客户都喜欢大气一点的音乐，只有开篇有力点，后面的就会顺理成章点，要是连开篇都不好的话，那么后面就很难说了。当然上面说的是一些常规性的，要是有什么客户的特殊需求，那我们就适时的调换音乐。

音乐从哪里找？这个问题是刚来公司的同事必须很快了解的问题，要不也是“巧妇难为无米之炊”，这个跟上面提到的来公司首先要了解公司的素材库是一样的，来以后先要了解一些公司的一些音乐素材，不用一一试听，但是要了解大体的风格，再就是平时自己多总结一些音乐，有很多是可以重复使用的音乐素材。

在选择音乐的时候，如果实在是不知道选择什么样的音乐合适，那么建议就选择很广泛使用的音乐，节奏简单，情感不是那么强烈的音乐，例如像是雅尼的音乐，过去几年，他的音乐在各种的宣传片中出现，到目前也有很多的片子使用他的音乐，这样不至于出现极端的现象，很符合片子或是很不符合片子，走稳健的路线。

项目在进行了一段时间，剪辑一段时间了，如果这时候想换音乐了怎么办，不用紧张，这也是可以的，片子是你在做，一切都是自己说的算，可以直接把音乐拖到时间线上，对画面进行一些调整。

对于宣传片的音乐基本上也就这么多技巧，“三分技术，七分感觉”还是那句话，关键看自己的意识。说再多的理论都是没用的。

上面讲述了素材和音乐的查看与选择，下面就是进入真正制作的阶段，开始剪辑，一般来说，公司是使用VEGAS剪辑，此软件对于机器的消耗比较小，能够实时预览画面，不需要相对应的板卡。

下面就来说明下剪辑的方法：首先我的方法是把素材先剪断开来，把可以使用的镜头留下，没用的就可以删除了，因为好多的镜头是拍摄了很多遍的，多余的很多，一般2个小时的镜头也就能剪辑出来10分钟的镜头，我们真正可以使用的很少，不是拍摄不好，是符合片子的就那么多，然后把搜集的素材也按照上面的方法来处理，把配音拖到时间线上，把音乐拖到时间线上，首先你要明白整个片子的段落，了解片子的长度，做到一切都心中有数，这个时候就可以按照配音来对应素材了，讲到公司的生产车间你就对应所拍摄车间镜头，要物有所指就对了，没有就可以使用我们选择的素材了，这样下来几天，片子也就基本上成型了。在片子的制作过程中有好多的问题，需要同事之间相互配合，像是包装之类的需要分配给包装的同事来制作，对于负责整个片子的同事来说压力是比较大的，你要分配好任务，像是片头、包装、你都要有很明确的认识，可以把任务提前分配好，最后合成到片子当中去，对于片头中使用的素材还有包装时候使用的素材，都要你全部给准备好了，因为只有你是对整个片子最了解的人，这样可以很大的提高效率。

到这里要说明一点，团队的重要性，一个好的团队，也许不是每个人都是精英，但配合一定要默契，大家一起探讨，一个愉快的创作氛围是我最想要的，也是一个好的制作团队必须的，团队协作是很重要，个人能力再大也不能独自完成（不排除很多公司就是这样来操作的，什么都是一个人来做），一部优秀的片子，需要大家共同的努力。

下面我们来做一些片子节奏的说明：

节奏大家应该知道是什么意思吧，你看一个片子时候，应该有这样的感觉，觉得这个片子很没意思，拖泥带水，枯燥乏味；有的片子很快，我们看完一遍，没什么感觉和印象；有的片子很激昂，看完很震撼，这些就是片子节奏的问题，片子节奏跟音乐有很大的关系，但是跟镜头也有很大的关系。剪辑者自己的剪辑风格和对音乐的把握，对片子整个节奏起决定性的作用。对片子感觉的把握很难说明，只有多看一些片子来自己来总结一些，经过一段时间便可以总结自己的一些经验。下面我引用点网上的资料：

把握作品的节奏

宣传片节奏的作用应该从影视语言这一角度来认识。节奏决定着作品的有机性和完整性，包括画面和声音两大方面。就画面来讲又分摄像的节奏、画面蒙太奇组接的节奏；从声音来讲，则包括音乐、解说词、同期声等方面。

同期声，可以增加内容的真实性、可信性，在特定的场合，同期声与画外音相比，往往能起到事半功倍的作用。

在画面的组接上，要注重节奏的把握，力求简洁精练，绝不拖沓，见好就收，将节奏把握得恰到好处。

缓慢的节奏，带给观众宁静、平和的感觉；急速、跳动性的镜头以及快节奏的音乐则形成视觉的冲击；根据主题灵活运用节奏，或穿插点缀，可以给作品带来更多的生气

上面是节奏方面的一些说明，只是整个片子比较重要的部分，下面我们说一下画面的把握，对于整个片子的画面，首先必须统一，这里面包括：色调统一，包装的统一。宏观方面是这样，但是细节上面就太多了，例如：字幕的统一，字体、位置的统一等等。

到这里应该整个片子的粗剪也就完成了，但是一个优秀的作品，需要经过精心的雕饰，客户的意见来了，当时为了赶进度而粗略制作部分，在初稿审完之后都可以进行，这个时候最好是制作团队共同商量一下改进意见，共同制作出一个修改的意见，下面就是执行力的问题了。

下面可以参考一些资料：

企业宣传片专题片成功的四个要素

近年来，企业宣传片和专题片越来越引起众多企业的关注，好的宣传片和专题片不仅可以宣传企业的形象，推广产品的销售，还给人以艺术美的享受。

一、把握企业及产品的主题

根据企业的特点，选择重要的主题，决定重点表现的突破口，是成功与否的基础。素材源于各个方面，但又不是简单的拼凑，而是包含了策划人员和编导的理解、把握以及构想。要求我们对素材加以选择、集中、提炼和加工，同时将文学、音乐、美术等艺术形式融汇于作品中，从而挖掘出更有影响力的内容。

展示企业的风貌、领先的技术、创新的产品，围绕企业和产品的特点突出核心竞争力。从而给潜在的客户带来视觉的冲击和难忘的记忆。

总之，在素材的取舍方面应该是严谨而不拘泥，细致而不琐碎，主线清晰，繁而不乱。

二、立足于真实，增强艺术感染力

企业宣传片和专题片要表达企业的实力，突出产品的特点，既要适当的渲染，又要把握尺度。过分虚假的内容，会让观众反感，取得适得其反的效果。

立足于真实、自然的表现，并结合艺术的手段，增强作品的感染力，才能让观众在不知不觉中接受宣传片要传播的内容，

满怀激情地投入作品的创作，主创人员的投入是宣传片拍摄和制作的灵魂，对于作品的成功至关重要。每一个画面、每一节乐曲和每一句解说都围绕着企业和产品的灵魂，才是作品的成功和强烈感染力的源头。

三、把握作品的节奏

宣传片节奏的作用应该从影视语言这一角度来认识。节奏决定着作品的有机性和完整性，包括画面和声音两大方面。就画面来讲又分摄像的节奏、画面蒙太奇组接的节奏；从声音来讲，则包括音乐、解说词、同期声等方面。

同期声，可以增加内容的真实性、可信性，在特定的场合，同期声与画外音相比，往往能起到事半功倍的作用。

在画面的组接上，要注重节奏的把握，力求简洁精练，绝不拖沓，见好就收，将节奏把握得恰到好处。

缓慢的节奏，带给观众宁静、平和的感觉；急速、跳动性的镜头以及快节奏的音乐则形成视觉的冲击；根据主题灵活运用节奏，或穿插点缀，可以给作品带来更多的生气。

四、镜头、画面、特技的良好运用

通过新颖的手法，富有新意的表现方式，才能让观众感到新鲜，增加宣传的效果。

无论是镜头的拍摄，画面的组织，后期的剪辑，都要讲究艺术性，对构图、色彩、过渡都有很高的要求，同时，优秀的电脑特技起到了画龙点睛的作用。

近年随着电脑的广泛应用，电脑特技的画面越来越多，从各大院校和进修学校毕业的人员也不断增加。电脑特技的制作不仅要求对电脑技术的掌握，熟悉多种制作软件的操作，还需要制作人员注重艺术修养的长期积累，以及对影视艺术的感悟。

影视制作是一门综合艺术，不仅需要影视公司的剧组群体创作，还对编导的综合素质有很高的要求。除了具有强烈的事业心和执着追求，还需要不断学习、探索，不断总结进取、创新，不断提高思想修养和业务素质，永不满足，才能逐步成熟。

素材、音乐、节奏、画面这些紧密连接的部分组成了一部优秀的影片，相信看完这些内容以后，对于刚入门的同志来说还是比较管用，这里给你确定一个方向和目标，知道从哪些方面入手学习。

转第一步：

就是是策划内容。内容策划所用的时间最久。因为里面包含的内容最多，并且要求条理清晰，涵盖内容广泛，不能假大空。很多优秀**的编剧或者项目计划所用的时间都是以年来计算，可见用心程度。

许多人觉得第二步拍摄，但我觉得即便策划按方案制定出来，也不能急于拍摄。要经过小组讨论，反复验证，不断修改，直到方案达到严谨才开始拍摄。

就是拍摄了，这个要看制作公司或者个人的拍摄水平了，要是个人的拍摄水平达不到要求，还是找制作公司比较好，像全道文化，起码人家的拍摄人员是专业的。

是后期制作，后期制作是为企业宣传片润色的。

　在现在社会，很多情况下我们需要用到解说词，在写作上，解说词有一定的书写规范。相信写解说词是一个让许多人都头痛的问题，下面是我为大家收集的浅谈电视专题片解说词的写作的技巧，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　解说词，顾名思义即口头说明解说的词。也可以说，解说词是“口头文学”。它依靠文字对事物、事件或人物描述、叙说，词语的渲染来感染受众，使人们在对其所表述的内容有所认识和了解的同时，起到更进一步加深认知和感受的作用。就电视专题片的解说词而言，它是对电视画面内容的文字解释和说明。它虽然与电视画面中的任何一个人物或事物都产生不了交流关系，但它却又都与电视画面有着千丝万缕的联系。电视画面与解说词是一对孪生兄弟，它们之间是互为作用、相互补充和印证的。如果在解说词中讲到乌云突变、大风骤起时，这边电视画面就不可能出现晴空万里、风和日丽的场景;而如果画面中是人潮涌动的铁路春运的场面，可解说词却用上了欢欢喜喜过大年的词句，这就使人很费解了。虽然观众在看电视节目的时候，注意的是画面，但解说词的作用仍不可忽略。在某些情况下，解说词还占在很重要的位置上。

　画面与解说词出现“驴唇不对马嘴”的现象，必然影响节目的整体表现效果，即使再优美的画面也弥补不了“文不对画”的缺憾。当然，有些优秀的电视专题片即使没有多少解说词，也没有影响观众对节目内容主题的理解，那是因为仅有的一点儿解说词起到了画龙点睛的作用，产生的是指点迷津的效果，而再多用上些解说词倒显得画蛇添足了。

　如果我们把电视画面比作红花，那么解说词就是绿叶了，多么好的画面就如同漂亮的花一样，没有绿叶的陪衬也会失色不少。电视专题片的解说词的作用如此，怎样才能把解说词写好，使其真正担当起“绿叶”的作用呢我以为，应从以下三方面做起和努力。

　一、对采访对象的详实了解、深入体验是写好解说词的前提

　俗话说，巧妇难为无米之炊。这就好比电视记者没有充足的第一手材料是不可能写出好的解说词的。现在，有些电视记者采访，拎起摄像机就走，扛上摄像机就拍，只注意画面质量，不去深入采访，解说词是在人家准备好的文字材料上圈圈点点了事。更有甚者，干脆将报刊上发表过的文字拿来，“造就”了一篇解说词。这样的解说词毫无自己的见解和思想，没有任何深度和广度，这样的电视节目又怎能赢得观众呢

　前期的深入采访对后期的解说词的写作非常重要，没有这个过程，没有切身的体验和感受，就不可能写出让观众信服、感人的解说词。这就像作家、画家为创作必须去体验生活一样。没有他们身临其境地去体验某种生活的经历，而只坐在家里凭空想象“闭门造车”，是不可能创作出优秀的作品的。因此说，亲临新闻现尝深入采访，尽可能多地掌握素材和信息是写作好解说词的第一步。

　二、融入真挚情感、表达真诚的内心世界是写好解说词的关键

　有了深入细致的第一线采访，这就为写好解说词奠定了基矗而在你真正动笔写解说词之前，首先要充分思考，围绕专题片的主题进行构思，然后一气呵成。在写作过程中，一定要把你在采访中和采访后的感受、观点表达出来。必须把自己的`感情世界融入其中，将内心的情感用文字淋漓尽致地写出来。可以相信，在这种境况下写出来的解说词也定会打动观众的心。相反，同样是在作一个电视专题节目，在整个采访过程中，如果没有打动你的心或引起你的兴趣的地方，你肯定不会写出打动观众心的解说词。只有你对采访对象、镜头中所表现的内容或你想说明的事物感情真挚、兴趣十足、关心专注，这样你写出来的解说词才会感染观众。

　延伸阅读：试论电视专题片解说词写作艺术论文

　一部完整的电视专题片包含着声音、画面、字幕等多重元素，电视解说词是其中不可或缺的元素之一。它是一种特殊的屏幕文体，它与画面语言相融合，形成一种反映社会、传递信息、表达思想感情的独特语言形态。当电视画面语言所构成的视觉形象难以表达或不便于表达其思想感情时，这种有声语言帮助观众加深对其内容的理解，并增强作品的艺术感染力。

　既然电视解说词本身就是电视专题中众多元素的其中之一，如果把电视专题看成一个综合体，那么电视解说词就是整体中的一个局部。电视解说词的这一属性决定了它的非独立性，所以在电视专题中电视解说词要根据主题的需要，和画面、音乐、字幕、同期声、特技手段等相互配合，去传达节目的信息，表达节目的思想。

　一、 电视解说的非独立性

　电视解说词不能独立地完成对事件的全面报道，也不能独立塑造电视艺术形象，它必须和电视的其他手段、尤其是画面一道配合起来，才能最终完成对事件的全面报道，对形象的整体塑造。解说词自身不独立承担这些任务，因此，电视解说词不能孤立存在，不能独立成章，这就是电视解说的非独立性。

　毫无疑问，电视解说的主要形式母体依然是文学写作，电视解说创作的一些技巧方法，大多是从文学写作中借鉴或演化过来的，其中包涵了极其浓厚的文学色彩和文学基因。这谁也无法否认。

　电视解说词的创作是在服务于电视整体创作的环境下进行的，在这里它已经不再是纯粹的文学写作，衡量它的标准不再是文学标准，而是电视标准，就如同音乐、摄影、绘画等艺术形式一样，一旦被置于电视艺术的环境之下，就成了为电视服务的元素，具有了非独立性。

　电视解说词非独立性最突出的表现就是大多数时候，它必须“为看而写”。由于电视媒体最大的个性是具有形象生动的画面，因此在解说词创作的时候就要时时考虑到电视画面的形象、状态和特点以及节目要传达的信息，要表达的思想。

　电视专题中，解说词往往断断续续分布在画面、同期声、人物采访、音乐之间，呈一种镶嵌式或点睛式的形态，如果把解说词单独拿出来看，往往会让人觉得有前后不连贯，指代不清，交代不明等毛病。解说词不等同于一般文章，流畅不是它追求的目标，只有和其它电视元素结合在一起，才能突显出其存在意义。

　举例来说，在电视专题解说中，指示代词如“这，这里”有较大使用量。因为解说是与画面声音相配合的，这些指示代词，使解说向画面靠拢，不必具体地描述画面。例如“这位军人是她的丈夫（画面：一位身着军服男人的中景）”；“一直以来，这里的曾是一片清澈的水塘（画面：一片干涸的塘底）”；“（同期声：一段阿金的采访之后）这大约就是阿金不愿离开这里的原因吧。”。所有的解说第一目的是为画面、声音服务，不论完整性，就如很多人提到的，解说词的三字要诀是：跟、贴、让。即：跟主题、贴画面、让给其他手段去表现。在电视专题《沙之魅》中，有一段是各国沙雕艺术家各展所能做沙雕的一组镜头，解说撰写道：

　能用的都用上了，就是没有美院雕塑系里用的家伙。

　这位就象棉花地里打农药的。

　这位在挖土豆。

　这位在理发。

　这位象是掏耳朵。

　仅看这一段解说，难以了解当时是一种什么样的情形，但是配上画面，就生动地显现出当时艺术家们工作时的状态，并且由于恰当的解说，体现出一种恢谐幽默的效果，这与整部片子的风格是完全吻合的。在这里，解说不独立存在，而是与电视中各元素各手段贴合，浑然天成地完成电视展现。

　二、 电视专题解说词的语言特点

　电视专题解说词从根本上来说，是一种文字创作。但是这种文字创作与常态不同，电视专题解说词最终是通过播音员配音，以声音元素方式传播到受众耳中。因此，解说词创作是以文字为基础，以电视专题主题为脉络，以电视其它元素为依附，通过创作人思维组织，文字排列而形成的一种特殊文体。这种文体与我们平时看到的各种文体有着很大的不同，有着自身的特点。

　解说词始终以“为听而写，为看而写”为最终的发展方向，它的文字魅力来自创作者对生活深层体验和感悟，它应当是有内蕴、能够传递信息的，而不是花哨的词句堆砌。电视是新兴大众媒体，其短处是稍纵即逝，没有重复视听的余地。前苏联杰出宣传学家曾有一段精辟论述，“广播电视新闻记者工作特点是他们所写的短评、随笔和文稿是不被人反复阅读的，而是被观众稍纵即逝地收听和一览而过地收看。对于阅读和接收绝不是常常把同样一个意思同样有效地表达出来。很多时候，对于接收和阅读的东西，需要采取完全不同的方法。所以，当一个广播电视新闻记者在写作文稿时，一定应该念起来试听一下，看他写的稿子念起来怎么样。” 美国广播新闻研究者马克霍尔说：“当你写新闻报道时，要记住你是在为一个处于半收听状态中的，具有九岁孩子那样程度的听众而写的。”同样的，对于电视专题解说来说，首先要让观众容易听懂容易接受，如果是深奥拗口的稿子，观众会听起来费劲而放弃理解其中含义甚至放弃收看整部片子，那么结果必然是失去传播意义。因此，电视解说写作者在写完一篇稿子之后，至少要念起来试听一下，其目的在于检验稿件和语言文字必须口语化，总体要求是念起来顺口，听起来顺耳，看起来醒目，明白流畅一看就明白。

　解说词的语言力量不在华丽而在朴实。写一篇电视解说词写一篇小说或者散文完全不一样，那种天马行空的文章难以成为真正的解说，所谓洋洋洒洒之所致的性情中人的文彩，是要遭到无情的否定。因为电视永远是以画面为主的，所有的文字都应当为画面服务。形容词在这个时候应该避退三舍，因为没有形容词能够形容得过正在展示的画面。当画面清晰显示了蔚蓝的天、碧蓝的海，对于观众来说已经有了完全直观的印象，解说词在此时如若再形容一番，除了重复信息之外，还是一种画蛇添足的累赘。

　解说词可以是一些优美的语言，但决不等同于华丽词藻的堆砌。如电视艺术片《六龄童》有一组六龄童和他的学生们划着船在水乡的河网里赶水路的镜头，解说词是这样处理的：“多少年来，绍兴大班的戏船就是这样穿梭在水乡密密的河道里。锣鼓声贴着河面流向四乡八村，敲着每家每户的门窗。唱戏的人在水上化妆，看戏的人在水上赶路。许许多多的水乡孩子就这样成了痴心的戏迷”。这段解说交待了水乡戏的特点，也为六龄童接下来的学戏自述作了准备。如若这一段是描写六龄童和学生们在戏船上的心情、描写水乡的风光，那么事实上是重复画面上已告诉观众的东西，信息量也就不足。观众在看到画面的同时，实际上很想了解画面背后的东西。因此，解说应当说观众所想知、观众所想要。电视解说究竟要不要修饰性的语言？答案是肯定的。问题是其修饰对一部片子到底起了什么作用？把大量形容词放在已经很说明问题的画面里，除了把观众的视点搅乱、思路搅乱，恐怕难以起到更大的作用。朴实的语言不代表枯燥无味，在能驾驭它们的人的手里，它一样能表达深遂的思想内涵。有人总觉得不能用华美的语言就不能显示出自己的文学功底，其实一个人的才华和个性只要有创作环境，是不会轻易丢失的。

　电视专题解说词必须具有准确性。一篇优秀的解说词，除了应当很好地表达主题、传递信息外，更需要真实可信，这就需要有鲜明的准确性。专题片不是电视剧，剧情由人编，对白由人写，观众不但不以为意，如果编得好，观众还会喝一声彩。电视专题片与电视纪录片是一母同胞的兄弟，甚至有“等同说”，认为“电视专题片”就是纪录片，它们没有什么区别，只是一种节目形态的两种不同称谓。无论如何，“电视专题片或纪录片都取材于真实的现实生活，都是以现实生活中的真人、真事、真景为拍摄的对象和表现内容，都以“真实性”作为创作的生命，都需运用纪实主义的创作方法。”真实是电视专题的基础，解说词也应遵循这一原则，在写作时应具有准确性。解说不准确不真实就没有生命力和说服力，就会失信于观众。

　解说词要想具有准确性，创作时必须以事实为依据，只有这样，才能做到言之有据，听之可信。当然，这种准确性，并不排除运用文学的手段和修辞方式，诸如比喻、象征、对比、夸张、双关等艺术手法，但在具体运用时，也应以生活真实为依据，避免华而不实过分夸张。电视专题片《雷峰塔的记忆》在叙述雷峰塔倒塌时，解说词表现得十分精到、准确。一九二四年九月二十五日下午一点，那一刻，在西湖北岸的俞楼，红学家俞平伯看到了这一惊心动魄的倒塌。[“是日中午，塔顶已倾其一小部份，栖鸟悉飞散，当其崩圯时，我们从湖楼遥望，惟见黄烟直上。”]（俞平伯语）

　一座在江南烟雨中站立了千年的古塔倒了。

　在这里，解说词对雷峰塔倒塌的时间、见证人观望地点及见证人当时语录的引用都十分准确，从片子主题来说，雷峰塔何时倒塌如何倒塌并不是最重要的，但是真实准确的介绍却是必不可少的。

　三、 电视专题片解说词的作用

　电视专题解说词一直是依附于电视画面而存在，虽然是从属地位，但并不代表不重要。一部完整的电视专题必然需要解说词的片配合才称之为完整，没有解说，完全依靠画面和其它声音元素组合的专题在传播时会遇到障碍，在信息缺失的情况下，受众在理解上就会发生困难。同时，解说词不仅仅是传递必要信息，贯穿片子逻辑线索，还应当起到深化内涵、升华主题的作用。一篇好的电视解说词，除了完成其介绍、信息补充、联结等最基本作用外，更重要的是对整个片子的主题、内蕴进行提炼和引申，成为作者与受众沟通的心灵渠道。

　首先，电视解说词的引申作用。引申就是解说词从电视画面的具体内容之中，开掘、提炼、引申更加深刻的思想内涵。专题片《透亮的世界》中，一组镜头是社会实践课，在盲校老师的引导下，盲孩子们学习用盲杖在城市车流中穿马路、避让障碍物。解说写道：在老师的带领下，孩子们走向这个社会。有点磕袢是正常的，他们必须学会适应这个社会，学会独立地与这个社会打交道，因为，毕竟有一天他们会长大，前面的路终究是要自己来走。这段解说不仅仅是述说盲孩子学习独立使用盲杖行走，而更引申出盲孩子们未来的路是艰难的，但又是必须独自勇敢面对。其背后蕴含着对盲孩子的鼓励和期待，正是这种引申，赋予画面更多层次、更意味深长的意义。

　其次，电视解说词的升华作用。在电视专题片中，形象思维常常附着在画面上，抽象思维往往寄寓在解说词里。因而，作品的理性表现和思想意念，主要靠解说词去完成。这些解说词本身，就是画面语言的思想升华。

　《沙之魅》的结尾的画面，是渐渐拉远的海滩，浪卷来又走，冲刷着金色的沙滩。解说这样写：

　这些神工鬼斧的沙雕很快就会从朱家尖的海滩上消失了

　他们无一例外地仰望着天空，在那里，有不灭的沙的灵魂在等待来年的好日子。

　那时还会有艺术家把他们聚在一起，让所有的人团结起来为一个美好家园，玩一个大大的美丽的沙雕。

　然后海还会把他们收回自己的怀抱。

　在这里，人与沙、沙与海、自然和人类还有人们自己，一切由于解说词的提升，形成了一个圆满而和谐的境界。海还是那个海，沙还是那些沙，但解说赋予它们以灵魂，主题因此而得到升华，意蕴因此而更深远，这就是解说的魅力。

　当然，电视专题解说词的作用，绝不只是以上几种，了解解说词更多更深层次的作用，并更好地运用它，利用它更好地为电视服务，是我们需要进一步努力的。

电视纪录片创作中声音和画面的关系

电视纪录片作为电视节目中一种独立的表现形式，在创作过程中，声音的创作远比画面的创作要复杂得多。这不仅仅是因为声音成分复杂，更是因为人们对声音的重视程度也越来越高了。纪录片中的声音成分主要有：人物同期声、自然音响、效果音响、解说词、音乐，它们在作品中经常相互配合、相互作用，形成一种综合性的声音效果。关于声音和画面的关系，一直是电视纪录片创作过程中争论不休的问题，而这种声画关系的争论又往往表现在对声音的认识上。在过去的很长一段时间里，对声音的认识，主要有这样两种偏差：一种是主张以画面为主，声音是为了补充画面的不足，它注重的是画面的冲击力和表现力；而另一种则是强调解说的作用，画面只是图解解说的意义而已，它注重的是解说词的表意作用及创作者主观情感的抒发。虽然这两种认识各有各的理由，但从某种意义上讲，它们都忽视了电视本身所具有的表现特点。

电视是一种直观的视听形象系统，它的画面与声音是同时存在的，而且两者是相辅相成、缺一不可的，它们共同作用构成了活动着的情境，只不过在不同的情境中，它的偏重点有所不同而已。如在浙江台摄制的电视纪录片《浙江精神》中，人物的行为是主要的，尽管片中有音响效果和语言，但这些声音因素只是作为活动的伴生物。而在另一类电视纪录片如《往事歌谣》中主要的叙事是靠片中主人公本人的讲叙完成的，讲叙占了全片很大的比重，其声音信息成为主体。片中，由于被采访人物的讲叙自然生动，有实际内容，它仍然能满足电视观众接受信息的需求，从而得到观众的认可。片中人物讲话的画面，虽然有时没有太多的动作和场景变化，缺乏一定的形象性特征，但那被采访者讲话时的表情、体态及讲话内容相互作用，生动地表现了他开朗豪放、豪无顾忌的性格特征。这种声画一体化的复合结构，并没有哪个更重要或谁补充谁的区别，而只是要表达一种真实的物质存在。例如：现场效果声的运用，声音本身并没有补充画面在表达意义方面的不足，人们之所以大量运用这种方法，本意也并不是为了补充画面的不足，而是要利用声音信息的潜在能力，通过双重信息的相互作用，创造出一种真实感和现场感。那种音乐垫底，一铺到底的做法，之所以不受同行及观众的认可，也并不是因为它没有补充画面的不足，而是因为它忽视了声音传播信息的功能。那些附加的声音成分——解说和音乐与画面的关系则较为复杂。画面作为直接的信息形态，主要用来传达现场气氛和形象细节。声音作为间接的信息形态，主要用来表现概念运动，表达抽象的意思和创作者的主观情感。在这里，视觉信息和听觉信息各自执行着不同的任务，起着不同的作用。它们之间不仅仅是一个相互补充的关系，而且还是一个相互作用、相互加强的关系。比如在一些政论、历史、文化题材的电视片，如浙江台的电视系列片《潮起浙江》、甘肃台的电视艺术片《再塑昆仑》及浙江台的六集电视纪录片《浙江精神》等类型的电视纪录片中，解说词是重要的，因为它本身就是为了说理，表达观点，并影响观众，不说，就达不到目的。而对另一类以形式感为主的电视纪录片，画面的形式美远比声音更重要。如探索性的电视纪录片《潘天寿》全剧没有一句解说，片中完全通过画面之间剪接的节奏变化、画面本身的景别变化，以及被采访者的叙述来表达作者所要表述的意念和情感，而片中声音只有音乐，它作为一种情绪的烘托。

所以对于电视纪录片的创作来说，题材的要求、作者审美趣味的偏好以及创作中风格因素等等，都会影响到对声画关系的认识。同样，声画结合的最佳值，也很难用一种定量分析的方法来确定。两者有时会相互干扰，会起抵消作用，而单纯强调一种因素而忽视对另一种因素的潜在能力的发挥，都会给人以不满足感。这需要创作者根据节目的要求，有效地利用它们，追求一种最佳的传播效果。我在这里之所以要强调声音在电视纪录片创作中的作用，是希望在我们的电视纪录片创作中能够更好地发挥声音因素潜在能力和声音因素的表现力，为电视纪录片开辟更广阔的创作空间，这也是电视本身的要求。

纪录片的第一生命是真实。纪录片的真实性不仅要靠有真实的画面，还要靠有真实的声音。纪录片不仅要重视画面语言的应用，还要重视声效语言的表达。与**不同，**有一个从默片到有声**的发展过程，而电视的声音是与生俱来的，电视是声音和画面合一的艺术。作为最具电视特性的纪录片当然是“视听并茂”的艺术，其听觉部分当然是不可忽视也不可偏废的，在你感受画面语言带来的冲击力的同时，声效语言元素也发挥了重要作用。

��声音和画面的关系一直是电视纪录片创作过程中争论不休的问题，在我看来这种声画关系的争论往往表现在对声音认识偏差,一种是主张以画面为主，声音是画面的补充，它注重的是画面的表现力；而另一种主张是强调解说的作用，解说可以深化画面，表达画面没有办法表达的意义，它注重的是解说词的表意作用。这两种认识应该说各有各的理由，但是从某种意义上讲 ，它们都忽视了电视本体特性，声画合一的艺术。

��在相当长的时间中国电视界没有ENG，没有现场话筒的音乐加解说加画面的传统专题片创作风格延续了很多年。可以说，是拍摄设备进步使纪录片恢复真实性，纪录原声状态几乎成为一场纪录片创作的革命。大型电视系列纪录片《望长城》就是这种原声纪录探索的先驱。《望长城》很注重前期拍摄，打破以往纪录片重画面构图重光线处理的模式，抓住纪实拍摄这个基点，大量采用一机多声源，多机多声源方式，在拍摄现场做文章，抓拍生活中原态的质朴的美，其画面和声音均具有强烈的现场性。

��声音，作为视听媒介的基本物化元素，与画面一起构成特定的审美时空。电视纪录片中对人物同期采访声的大量运用可以说是突破传统**纪录片的巨大技术跃进。电视的采录设备为我们提供了同步记录真实声画时空的手段，声音的全方位传播使画面的内涵得到伸延，使人物的情感得到更充分的展现。在《纸殇》的开头，古老的造纸机器发出的音效与多机位的画面同步，让我们感受到原始的造纸技术在现代文明中的那份沉重。

��目前，各类型的现场声效和人物同期声逐渐取代不必要的冗长解说已成为电视纪录片的新时尚。而穿插在现场纪实画面之间的同期访问谈话，直接向观众叙述，不仅提供了背景材料，发表了议论，又避免了编导的主观介人，使作品更加客观、公正和可信。

��留心观察，可以发现在纪录片访谈中大量使用的微型无线话筒和吊杆话筒，主持人和被访对象衬衫上别着的微型无线话筒替代了叫人生厌的“棍棒式”大话筒，使每次采访（或人众或人寡）都犹如春天里轻松自然的促膝谈心一般透着生活中真实、浓郁的人情气息。这种无线话筒和吊杆话筒的使用，彻底拆除了摄像机镜头前采访人与采访对象之间无形的墙。采访人不再是生硬的话筒架子，而是一个可以平等交流的对象。屏幕上的人际交流更加接近生活状态下的自然交流，具有良好的效果。

��除了同期声的采录，纪录片中利用多轨调音录音技术记录生活背景声、使用数字一体化摄像机的多个声道在闹市区的采访音效记录等都极大地丰富了声音在作品中的艺术表现力，为观众展开了真实的生活氛围时空。

��实际上，纪录片中的声音成分相当复杂，它不仅仅只有解说词，它还包括：人物同期声、自然音响、效果音响、音乐，它们在作品中经常和画面相互配合、相互作用。

��人们注意到现在纪录片创作中，解说的声音在减少，创作者已经不是事先写好解说词然后再按解说词拍摄画面了。解说词在片中的比例已经缩小了，有许多是化为同期声和字幕。解说词的写作和“播读”也不再那么张扬创作者的主观感情和态度，而是作为客观的叙述者为观众交代背景、连接内容。所以多数纪录片的画外音解说 “读”出来的感觉不再是“宣传腔”、“播音腔”，而是追求平实的，客观的、冷静的风格。

��我们也看到了一些纪录片通片没有解说词的，我在这里并不是在提倡纪录片通片都不用解说。解说词为听而写，解说词并不是不可以用来表现概念抽象的内容和创作者的主观情感，以及对画面视觉信息起整合作用，但是纪录片的解说词和画面不能够脱离，他们之间不仅仅是一个相互补充的关系，而且还是一个相互作用、相互加强的关系。在一些政论、历史、文化题材的电视片，如泉州电视台的电视系列片《誓言的回声》、中央电视台的电视系列片《中华之门》及文献纪录片《孙中山》等类型的电视纪录片中，对承载了许多信息的画面而言，更应该突出解说词的重要性，因为这类节目本身就是为了说理，表达观点，并影响观众，不说，就达不到目的。但是，就综合的声效语言表现来说，人物同期声、自然音响、效果音响、音乐也都是不可缺少的。我们常说传统的专题片“画面声音两张皮”， 传统的专题片不是没有声音，只是它往往是后期播音员配上的解说词和后期配的音乐或者效果声，听起来非常完美，但是完美得不真实。纪录一个人物的生活，听不到这个人的声音、听不到大自然的声音能够说是真实的吗？一个没有声音的人就有可能是哑巴。而全部用“音乐打底”，真实性就大打折扣了。从专题片制作到纪录片创作，一个很重要的变化就是“声音”受到人们的重视。

��在纪录片的声效语言，同期声也许是最重要也最复杂的。

��同期声：即在画面中可见其声音来源的声音，或视频和音频同步记录的现场声。同期声实际上包括现场采访的人声（即人物同期声）、现场动物和背景自然音响。

��我们在拍摄纪录片，摄象机的话筒必须永远开着，哪怕在后期编辑的时候有些同期声没有派上用畅�纪录片运用同期声有什么作用呢？首先，它能够增强现场的真实感，把观众带入纪录片所表现的环境和氛围里去，达到对真实世界的完整复原，其次，它可以增强节目的参与性和可看性，使节目不再是单方面的播音员解说。纪录片《望长城》的纪实魅力就在于大量使用同期声。今天的电视观众早就不满足于看到嘴巴在动没有听到声音的画面，为什么可以让主人翁说的话非要让播音员去说呢。同期声不是背景，同期声也是解说词，是表现人物和事迹的重要手段。

��纪录片的同期声运用必须尽量在技术上保持声画同步，以获得真实的效果。但是，在编辑纪录片的时候我们有时候会出现这样的情况，即声音比画面早出现，这就是前延声。还有一种后延声：即画面已经转换仍持续着声源的声音。为了不让同期声过于冗长，增加画面的节奏感和信息量，编辑片子就要注意使用前延声和前延声。

��同时，我们还要注意这样一种倾向，人物同期声采访不能滥用，有许多纪录片在重视人物同期声的时候过了头，人头接人头，采访接采访，老让被采访人去说，人物同期声采访用得太长，太多，影响了作为电视本体语言的画面的作用，纪录片的主要功能应该是画面，让画面传递信息，让画面自己“说话”，凡是画面能够说清楚的能够表现的，能够让事实说话，让真实镜头表现的，就不要刻意安排同期声采访，实在是画面拍摄不到，无法表现才用人物同期声采访。

��如孙增田获得亚广联大奖的纪录片《最后的山神》，以真实的画面纪录为主，客观而有限的背景解说，通过人物的行动和场景画面纪录，表现了我国北方大兴安岭鄂伦春族一户人家的生活。片中的孟金福是鄂伦春族最后的萨满，每年去森林中打猎、祈祷、敬山神。这个纪录片包涵了现场自然音响、效果音响、音乐和同期声，但这些声音因素只是作为人物活动的伴生物，在不同的场景发挥着不同的作用。孟金福说，“山上舒服，在家里不行，三天两头就感冒，在外头不感冒。”像这样富有个性的同期声并不多，但却是孟金福自己的话。而在孙增田最近的另一类电视纪录片如《点击黄河》中，主要的叙事是靠片中主人公本人的讲叙完成的，讲叙占了全片很大的比重，其声音信息成为主体，孙增田说，这是讲述历史。片中，由于被采访人物是历史事件的亲历者，他的讲叙自然生动，有实际内容和细节，它仍然能满足电视观众接受信息的需求，从而得到观众的认可。片中人物讲话的画面，虽然有时没有太多的动作和场景变化，缺乏一定的形象性特征，但那被采访者讲话时的表情、体态及讲话内容相互作用，生动地表现了人物的性格特征和讲叙了真实的故事。

��纪录片的音乐，实际上是后期配上去的，运用得好，当然能够抒情表意，纪录片的音乐绝对不可以一灌到底，因为画面的节奏是变化的，孤立于画面以外的音乐，是没有效果的，或者是反作用的，也会影响作品的真实性的。好的纪录片的音乐是有声源的，即画面上交代出发声体，如纪录片《英和白》有许多音乐不是后期加上去的，而是通过画面上交代出发声体，自然表达出来的，抒发了作品的感情色彩。纪录片的音乐运用要慎重，因为音乐是表现主观的感情，而纪录片是追求客观的真实的。

纪录片声画一体化的复合结构，声音和画面往往并没有哪个更重要或谁补充谁的区别，它们都在表达一种真实的物质存在。例如：画面是田野山村，有狗叫声、流水声或者特定的现场自然音响，这些现场效果声本身并没有补充山村画面在表达意义方面的不足，人们之所以大量运用这些声音，是在利用声音信息的潜在能力，通过声音和画面双重信息的相互作用，创造出一种真实感和现场感。那种传统的音乐垫底，一铺到底的做法，之所以不受同行及观众的认可，也并不是因为它没有补充画面的不足，而是因为它忽视了声音传播信息的功能。在《伴》的结尾，画面上再次出现了老人在大清早拄着拐杖去拣猪食，艰难地行走，人们也许会担心，老人快走不动了，她倒下了，那头养了七年的猪也活不了啦，猪要是先死了，老太婆也活不了啦，而这个时候，老人的拐杖发出的声音似乎越来越响，加剧了人们的担心。

毫无疑问，人们看电视，不仅要“看”，而且要“听”。�

��在我看来，纪录片的声音效果比画面的拍摄要复杂得多，纪录片的声效语言构成了电视屏幕的“声音形象”，它和画面语言一样，都是纪录片创作的一个重要手段，只不过在不同的情境中，它的偏重点有所不同而已，有时候是画面语言在发挥作用，有时候是声效语言在发挥作用，纪录片的声效语言应该引起我们的重视，进一步研究。

　　《家在我心中》 影评

　　《家在我心中》是一部纪实类专题片，选择丁尚彪一家的生活为题材，记录这一家人的生活状态和生活方式。从此部影片，让观众深刻感知到家的重要，亲情的可贵；同时，也很好的展现了海外游人的生活。

　　一．选题

　　《家在我心中》以亲情为背景，选取了现实生活中感人至深、内涵深远的题材。同时，它遵循了现实性原则、真实性原则和价值性原则。

　　现实性原则：《家在我心中》拍摄于1996年，海外华人游子的生活状况一直也是社会所关心的问题，其内容真实感人，能够引起群众的关注度。

　　真实性原则：《家在我心中》所选取的人物真实、事实真实。但此部影片不仅仅展示了老丁一家的真实生活，同时通过对现实客观真实的记录，让我们了解到了许多以前不知道的事，看到另一些生活与我们完全不一样的人，这些真人真事真情真景，让我们真真切的去思考家在每一个人心中的地位，亲情在每一个家庭中所占的分量。

　　价值性原则：《家在我心中》的价值不仅在于向我们展示海外游人的生活，更引发了我们的思考。对生活的思考，对家庭的思考，对亲情的思考。

　　二．创作观念

　　《家在我心中》以情感为主线，着力表现父母对孩子的爱，丈夫对家庭的爱，整部影片都在强烈的表达着亲情。

　　1细节。细节对情感的表达很具有吸引力。本片中就多出用到细节，比如，就在丁尚彪的床头上，捕捉到了一张女儿的照片，就从这一张照片，就可以体会出，老丁对女儿的爱究竟有多深。

　　2特写。通过特写可以放大展示人物的情感世界，能够强烈冲击每个人的心灵。比如，在地铁到达成田站，父女俩面临再次的离别时，通过用特写镜头记录这对父女的神情，不用解说词，不用旁白，观众就可以强烈感受到了父女间的那种不舍和惜别。

　　三．叙事特征

　　《家在我心中》真实记录当时状态下老丁一家的原生态生活，用镜头记录了生活的发展过程。

　　1记录过程：《家在我心中》首先拍摄的是老丁在日本的生活和工作，然后到上海拍摄老丁妻女的生活。整部影片按生活的流程进行拍摄，在丁晽收到美国纽约大学的通知书后，又返回上海拍摄直至最后丁晽到达纽约，整部影片拍摄结束。这种未经处理的原生态生活，更真实、更令人信服。

　　2记录主体：整部影片以人（即老丁）为主角，描述了一位父亲为了给女儿存学费不得不留日打工的艰辛生活，同时也表现在日本打工时期对家中妻女的挂念。平淡的叙事中，却淡淡渗透出浓浓的情感，表现出老丁的悲欢、苦乐和追求。有对妻女的思念，也有面对现实的无可奈何。

　　3记录真实时空：遵循“记录第一，造型第二”的原则，拍摄中注重现场纪实，展现生活原貌，不刻意追求构图上的造型，忠实纪录现场的场景和氛围。比如在用光方面，有一段内容是拍摄老丁下班回家的画面，整个画面只有当时存在的自然光（路灯），没有采用其他关系照亮拍摄主体。整段拍摄虽然整个画面非常暗，但是它遵循了真实记录的原则。

　　四．拍摄手段

　　1长镜头的运用：长镜头是纪实风格最重要的表现手段。《家在我心中》有一个长达1分钟的长镜头，描述老丁下夜班回到家的过程。这一纪实镜头，将情节发生的环境一一展现，从老丁走在昏暗的街上，到爬上黑暗的楼梯摸索至家中，整个画面的角度发生变化，但镜头始终未断，很完整地交代了事件的进程，生活气息浓郁，镜头本身真实感强，因此具有很大的感染力。

　　2同期声：同期声是时空真实、生活真实不可缺少的因素。如在老丁的家里，记者采访老丁的目前生活状况，采用的就是同期声，通过丁尚彪的口述，从而直接真实地了解这个人。除了人物的声音，动作和环境的声音也是同期声的重要组成部分。比如《家在我心中》有一段是描述老丁从工厂下班后在厨房工作的场景，真实的纪录了炒菜、切菜的声音。增加了画面的真实气氛。

　　3跟随式拍摄，同时也有主观性干预：《家在我心中》的拍摄是一种跟随式拍摄，整个拍摄过程从东京到上海，再从上海到东京到纽约，这是一个跨越地域的拍摄过程。从主观性干预上来说，作者将老丁在日本的生活录像播放给老丁的妻子和女儿观看。这是一种参与行为，同时引发了观众情感上了共鸣。

　　五．解说词

　　1《家在我心中》属于人物类纪录片，解说与画面多呈互补状态，主要表现人物的内心活动或人物的经历、背景、事件过程等。此部影片的解说词采用平实的白描手法，只做了简单的陈述，并没有流露出作者的主观色彩和主观情感。如影片开头的解说词：“东京郊外，生产汽车配件的工厂。在工厂里，他叫野村一夫，丁尚彪，42岁，来自上海，8年前告别妻子和女儿来到日本。8年来，他没有休过一天假，回过一次家。”正是如此平实的语言，介绍出了影片的主角。

　　2此部影片还采用了字幕讲解。如影片开头就在屏幕上显示出：东京郊外，1996年秋。用字幕解说，很好的交代了影片拍摄的背景时间。

　　3表达艺术：解说词可以活化氛围，营造一种意境，能够积极调动观众的联想，通过画面的解说词的结合，引发观众的情感和想象。比如影片中，丁晽来到东京，坐在东京的地铁上时，有解说词：马上就要见到分别了8年的父亲了。简单的一句解说词，很平实，但却积极调动了观众的情感，引发观众想象分别8年的父女见面时，会是怎样一种情景；也会让观众不自觉的去体会当时老丁和丁晽的心情。

　　4叙述风格：叙述式风格的解说词内容贴近生活且平时、朴素，和观众的交流更为亲切直接。就如《家在我心中》有一段是讲述老丁工厂下班后去做第二份工作的画面：东京，池袋，晚上7点，白天工厂下班后，马不停蹄的再赶到这所饭店来上班。整个解说词没有浓烈的文学色彩，却真实地对一件事进行了介绍和说明，就像是朋友间的聊天，简单、却传递着生活气息。

　　5叙述角度：整部影片的解说词采用第三人称，使得整部影片所表达的故事显得更客观、更全面。

　　六．开头和结尾

　　《家在我心中》的开头是在东京拍摄，拍摄老丁工作的场景，由此引发一段以老丁为主角的故事；而影片的结尾是在纽约机场，老丁的女儿丁晽收到美国纽约大学的录取通知书后到达纽约机场，同时在结尾拍摄了两个发生在纽约机场的镜头，而镜头的主角都是母亲与孩子，也就在结尾与整个故事有了一种对应。整个故事就此结束。

拍摄花絮 片中原本有一场休·格兰特和艾玛·汤普森的吻戏，但后来被删掉了，因为汤普森写这个场面仅仅是因为她想吻休·格兰特。 据艾玛·汤普森回忆，当拍摄片中布兰登上校(艾伦·瑞克曼，他还演过《哈利波特》里的斯内普教授)骑马走近埃利诺和玛利安时，很多次的拍摄都被马给搅坏了。因为那匹可怜的马得了胃胀气后来同期声经过处理去掉了那些放屁的声音。 剧组人员不得不经常跟英国那变幻莫测的天气作斗争。 **是1995年4月19日开拍的，而艾伦·瑞克曼1995年5月1日才加入剧组，他第一天上戏,却出现在**的最后一个镜头，完全一头雾水。 当哥伦比亚公司把艾玛·汤普森的剧本拿给李安时，他还从没读过任何一本简·奥斯汀的小说。 《理智与情感》是李安第一次拍大联盟的片子，第一次和真正的明星合作，也是第一次和如此专业成熟的班底合作。他不仅要和演员斗，还要跟摄影斗，每个人都是学富五车、阅历过人、伶牙俐齿的，用他的话讲：“我一直在‘挣’我的权威”。

穿帮镜头 玛莉安弹《The Dreame》这首曲子时手指跟音乐对不上。 布兰登上校送给玛莉安一架钢琴，先是用马车运来，然后又人力推上花园的小路。结果，玛莉安收到琴立刻就开始弹并且音准很准，这在调音师没有出现过的情景下似乎不太可能。 婚礼上布兰登上校把袋子翻了个遍，并把所有的硬币都扔了出去，当他第二次翻这个口袋的时候又从这个神奇的口袋里扔出了更多的硬币。 ·当小提琴手离开教堂时，他带着一个护鄂圈，而直到20世纪小提琴手才开始使用护鄂圈。

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