在情感的漩涡中，怎样才是救赎的正确姿势？

文 / 龙猫

最近有一部小众片，让龙猫印象很深。

《骡子》 。

用一句话讲，这是一个高龄老人为贩毒团伙运送毒品的故事。

导演是上世纪炙手可热的优秀演员—— 克林特·伊斯特伍德 ，三十年代生人，曾在五六十年代的黄金时期活跃于大荧幕上。

不过到了上世纪八九十年代，克林特就已经逐渐转向幕后，如果不提到他的其他作品，这可能是一个你从来没听说过的名字。

不过，他的作品大家可能并不会陌生，新世纪产出的《萨利机长》《硫磺岛的来信》《百万美元宝贝》等优秀作品都出自他手。偶尔也会见到他在影片中担当一些次要角色，在主线之外起到矛盾冲突的润滑剂作用。

这种润滑，实际让主角主动走入了一种上升语境中——当挫折产生时，如何处理释出的矛盾冲突？次要角色如何拯救主角的认同危机？

在克林特的**中，认同危机经常发生，本片也是如此。

在《骡子》中，老克林特成了主角，在运送毒品和拯救家庭危机之间寻找救赎的可能性。

救赎 是他的影片中，调节认同危机最主要的一种方式。

《百万美元宝贝》里的教练，《廊桥遗梦》中的摄影师，都在不同的故事情境中产生了相同的救赎作用。

救赎关系实际上强调的是个体间的联系，因为外在的受力作用产生情感交互，并最终得到内化。主角在缓解矛盾冲突时，需要去内化这种救赎，如果角色本身并不认同它们，那么救赎本身就毫无意义。

其实，从演员到如今的多栖发展的过程中，克林特始终在扮演着一种兢兢业业的调节角色，调节着社会与影像媒介之间情感的对接，软化社会间的矛盾和认同危机，让人与人之间的情感更加生动准确。

尤其是在年纪越来越大之后， 社会情感的强联系性让他意识到，存在于人物之间那种微妙的互补作用。

这也是救赎主题之于克林特的意义所在。

你可能很难感受到这些作品中，作为导演的克林特细腻而又独立的个人情感，但在本片中，认同危机的消解正如救赎的个人化一样，需要更加社会化的展现方式。

当年迈的主角厄尔一次又一次的错过自己家人的重要节日和纪念日时，情感的隔阂也随之加剧，最柔软的爱也会变成最坚硬的恨。

这一点在**开头的片段中得以展现。当厄尔没有按约定出现在自己女儿的婚礼上时，十几年后，外孙女的婚礼也同样不欢迎他。与家庭之间的隔阂逐渐演化为一种强大的矛盾，没有了社会和家庭的认同，厄尔变处于孤独的状态之中。

为了走出这种状态，赢得家人的认同，厄尔选择走上了运毒的路。通过丰厚的报酬，他得以包揽外孙女在婚宴上的花销，获得了家人最初的认可。

让情感得到认同 ，也就是本猫前面所提到的情感社会化，是克林特另一个想要达成的结果。

当主角在为救赎铺平道路之时，就必然需要得到适当的反馈。

比如，《廊桥遗梦》中的家庭主妇弗朗西斯卡，她并没有一开始就爱上杂志摄影师，而是当两个人相熟相知之后，情感才开始产生化学作用。

最终，当弗朗西斯卡的子女们选择原谅母亲时，她的情感才真正得以社会化。

正如任何道德在真爱面前都不堪一击一样，当情感得到反馈后，人与人之间的关系也开始转变。我们可以将之称为对爱情的救赎，也可以看做一种补偿。

人们总会对自己未能做到的事情抱有缺憾之情，所以当物是人非，选择原谅和补偿是人类对待情感最普遍的方式。

于是，“ 情感补偿 ”就出现了，它是存在于爱（情感）的认同与救赎（付出）之间的一种催化剂。

不过，情感补偿的意义也因**语境的不同而不同。

在《心灵捕手》里，不同角色个体的缺失情感，都因为其他角色而出现补偿作用；在《雨人》中，兄弟二人间的补偿效应被清晰地展现在观众面前，当这种补偿作用生效时，你会发现情感在产生微妙的变化。

救赎是补偿的一种结果，而社会化情感则是前面两者的一个集合。

在情感补偿的作用下，你无法再把角色的情感看作是单一个体的情感，而应该看做是个体基于社会所产生的情感。随着情感的交互作用产生的变化，我们在看待事情的态度上也会产生变化。

社会情感是个人与家庭、与社会产生联系的第一步，也是最重要的一步。

本片中，当知道前妻病危的消息时，主角厄尔正在运送货物的途中，是选择继续运送货物，和从前一样将工作放在第一位，还是放弃工作，回到心爱的妻子身边，成了老厄尔当下最需要思考的问题。

最终，厄尔回到了自己的妻子身边，抛弃了毕生追求的工作。他做出了自己的选择，救赎便也随即产生。

妻子原谅了厄尔，厄尔也重新赢得了妻子的爱。在最后的法庭宣判中，他也勇敢地承担起了作为社会个体的责任，让情感得以强化。

在这种社会情感中，因为人与人之间情感的交互性，将人们联系起来，产生新的认知信息，情感补偿就是在这一阶段开始生效的。

而作为辅助情感的故事题材，期间的作用在于给予故事充分的空间背景和核心信息。

在《廊桥遗梦》里是出轨的爱情，在《百万美元宝贝》里是惊险的拳击赛场，在本片中则是危机四伏的毒品市场。这些情境都在展现着一些危险的行为或态度，并随时可能让角色为此付出高昂的代价。

但正因如此，补偿效应才如此明显，情感和救赎才越发珍贵。

克林特在处理情感这种复杂而又敏感的东西时，总是能够展现出很多导演所很难拥有的，对生活的敏锐感知和观察力。

就像年轻的英雄角色踏上征途，又在老年之后返回故土一样。

人们的生活轨迹，在兜兜转转间，总会回到最初的位置，形成一个完美的闭环。继承着某种仪式感，期待能够完善任何形式上的缺失。

熟悉了世界的我们，早已确信任何人都无法脱离社会而独自生活，当家庭与个人之间的情感间隙逐渐增大时，问题就随之产生了。

本片就是这样一部充满了家庭细节探索与思考的作品，但如果抛开情感这个点来看的话，它又是一部非常有特色的公路片和悬疑片。

一方面适应新时代的步伐，强调类型片和戏剧冲突的重要性，另一方面又保留了对家庭与个人情感的思考，是克林特之所以成为“常胜将军”的原因所在。

爱和救赎是大环境下永恒的命题，但是传统意义上的情感类剧情片因为没有新意，所以很容易碰壁。而在克林特的作品里，不同风格的外壳显然能够帮他来迷惑观众的认知。

本片中这个改编自报纸新闻的运毒故事，成了克林特手中精美的外包装，当你逐渐被故事所吸引时，也自然会接受合理的情感升华。而将罪恶的困境与家庭的救赎相补偿，是表现忏悔式结局的最好方式。

作为一名大半生都在银幕前后奋斗的前辈，克林特所作的贡献根本无法用言语来形容，如果不是如今这部《骡子》的出现，本猫甚至都很难意识到这位导演的存在。

相比于他那些优秀的作品而言，克林特始终是默默无闻的。

但如今，89岁高龄的老爷子重新拿起执导筒，在银幕上展现出自己精湛的演技时，本猫深为感动。

倘若还没有看过本片，真诚的推荐大家去看。

这是一部关于人与人之间真诚情感的佳作，本猫相信，它也将再次触动你的心扉。

近日剧集市市场上终于又热闹起来了，两部情感大戏竟然定档同一天，同样是女神出演，该追哪一部，这下给喜欢追剧的网友出了一道难题。

第一部、秦岚《芳心荡漾》

这部剧作品讲述了三个女人的抓马爱情故事，从预告片来，一场脱口秀串联了剧情，张帆，潘晓晨，罗潇潇三姐妹上上演情感救赎。

张帆是职业女设计师，却莫名地跟林森发生关系，并牵扯出一段纠结的恋爱关系。

潘晓晨经历着七年之痒，面对男友出轨，她费尽心思找出症结所在。

罗潇潇长了一张恋爱脑的博主，却遇到了感情刺客，却开始绝地反击。

作为一部带有喜剧色彩的女子群像剧，三个女生，三种性格，却终究被感情连累，发生的抓马爱情。秦岚在剧中饰演张帆，离婚后一个人活得十分潇洒，这部《芳心荡漾》是秦岚今年播出的第三部电视剧作品了。

43岁的秦岚本以为会有危机感，毕竟已经没有了年龄优势，结果却打了一把好牌，因为《传家》中大姐易钟灵这角色，再次奠定了白月光人设，聪明伶俐，有大局观。

在《关于唐医生的一切》中又饰演了医生精湛的唐佳瑜，医疗题材剧是比较难掩的，因为太过专业，只要不小心就会暴露短板，这结果这部剧却是意外的黑马剧，豆瓣评分75，是近年来比较优秀的一部医疗剧了。

王子异时隔两年再次与秦岚合作，在拍戏的时候也会提出自己的想法，就连秦岚都称赞他进步了很多，王子异饰演直男林森，对剧中的张帆穷追猛打，据悉还会在剧中送饺子，甚至连表白都是：你愿意给成功人士当女朋友吗？这是什么直男行为，着实拉满大家看剧的好奇心。

蓝盈莹是一位很有实力的女演员，奈何缺少了一点观众缘，合作靳东没有火，参加《乘风破浪的姐姐》也是草草收官，但是在《大考》中出演了一位配角却收获好评，看来还需要再积累一些演技。

除了秦岚、王子异、蓝盈莹之外，还有郑合惠子、贺鹏、王冠逸、叶盛佳，李雪琴加盟，演员阵容不错。

第二部、宋茜《谁都知道我爱你》

这部剧剧讲述了学生时代的何笑然、萧尚麒与陈菲儿三人之间的情感纠葛，时隔八年再次相遇，物是人非却套路不断。

作为爱豆出身的演员，宋茜身上的确有一种积极向上的正能量，每次一舞台表演都能给人带来很精彩的表现，唱跳俱佳。

之后转型成为演员，演技则成了大家的槽点，大多都是一张严肃脸，《亲爱的生命》作为一部医疗剧，上星开播对主演宋茜来说加持非常大，而且在《关于唐医生的一切》之后开播，也让不少观众十分期待这部剧，但没有想到播出之后水花平平，宋茜饰演的角色并没有太大的亮点。

宋茜本人一直都在挑战新的角色，但又一直待着自己的舒适圈，只不过是换个身份谈恋爱而已，而何笑然这个角色不知道会不会有惊喜。

许魏洲饰演富二代萧尚麒，回国后再次遇到何笑然，因为何笑然主持的节目收视率一直非常低，在萧尚麒看来就是在消耗自己，所以开始搞破坏，就在二人的极致拉扯中，再次唤醒8年前的情感。

还有胡可，郑晓宁这两位实力派出演，作为黄金配角一身职业装的胡可还是非常讨喜的。

而郑晓宁则饰演许魏洲的父亲，与实力派演对手戏，许魏洲应该还是有一定压力的。

今晚《芳心荡漾》《谁都知道我爱你》同时爱奇艺播出，秦岚VS宋茜，你准备追哪一部呢？

9月23日，韩国热播剧《恶之花》终于盼来了大结局，收视率创新高， 豆瓣评分自开播以来到大结局一直稳定在9分以上，可见剧集的品质有多高，受欢迎程度有多深，实乃良心制作。

可是追了近2个月之久，就这样和里面的主演说再见，我和很多剧迷们一样万般不舍，因为太喜欢了。不过也有一些人觉得大结局看得不够过瘾，有些失落，甚至认为最后一集有些“画蛇添足”导致烂尾。

因为编剧在最后一集用上了“失忆梗”，令很多剧迷们不太理解，纷纷吐槽说这么好看的剧最后还是逃不了韩国影视剧的“三大宝”——车祸、失忆、好不了。

其实我觉得编剧表达的很成功，用意也很深刻。 这部剧想要传达的价值观和精神很值得我们反思，可是因为用了失忆这样的滥梗让观众顾此失彼，有些get不到编剧的意图。

作为这部剧的忠实粉丝，我想梳理下《恶之花》良心之作，也 想表达下自己对这部剧的喜爱，以及对剧情的一些理解与感受。

这是一部包裹着犯罪悬疑外衣的爱情剧，男主角是连环杀人犯的儿子，而且还是某一起杀人案的嫌疑人，为了隐藏过往并过上正常人的生活，他隐姓埋名，借用他人的身份与重案组刑警的妻子相爱组成看似幸福美满的家庭。

妻子对丈夫一见钟情，但是对他的过去一无所知，他们婚后育有一女，一家人过着甜蜜的生活，但随着剧情的发展，慢慢地很多事情并没有表象那么简单， 男主角的残酷过往也慢慢地浮出水面，那个曾经看似甜蜜的家庭似乎要“土崩瓦解”。

1、情节紧凑，剧情设置多次反转，看得心惊胆战却引人入胜

近几年，韩剧越来越喜欢拍悬疑犯罪类的剧情，情节设置紧凑不拖沓，看得时候就很带感， 很多次剧情在每集最后出现多次反转，更能引起观众的兴趣，引导观众带着好奇心一直追下去。

剧中男主角的特殊身份——疑似在逃杀人犯，父亲是连环杀人犯凶手，被误认为有反社会人格特征，而自己也遗传了父亲的情感障碍，无法像正常人那般感受他人的喜怒哀乐，即使和女主婚后多年，依然要对着视频偷偷练习表情管理，并通过观察他人的神情去表现自己的喜怒哀乐。

而女主是重案组刑警有着睿智的头脑、敏锐的观察力，身手矫健且办事雷厉风行，摆脱以往的韩剧中傻白甜，灰姑娘的女主设定。这样的人物关系让观众看得更加胆战心惊，扣人心弦。

2、演员全体演技在线，打斗与犯罪场景看得过瘾

男女主演技很不错，就连配角的演技也很在线。饰演男主角的李准基，在妻子和女儿面前他是替用白希成的身份，在外人面前他又是被隐藏身份的都贤收， 李准基的眼神转化特别到位，前一秒还是居家型暖男形象下一秒就进入冷酷腹黑的神态。

而且幕后反派boss—— 真正的白希成的演技也是无可挑剔，演出了病态心理的极致以及杀人狂魔的腹黑面，让人看着既胆战心惊又不得不惊呼过瘾。

因为是犯罪悬疑剧，里面涉及到很多打斗的场景， 为了让观众看的时候更有代入感，真实性也更高，李准基以及很多演员都是要求亲自上阵不用替身 。所以在追剧的时候看到打斗或一些犯罪画面就特别真实，也很过瘾。

3、男主角和反派BOSS颜值在线，网友直呼“三观跟着五官跑”

好多人看了这部剧又重新开始追李准基，因为他的颜值实在是太经得起时间的考验了。

从2005年的《王的男人》开始，他因为比女人还娇媚的颜值红遍全亚洲，直到今年又再次火爆的《恶之花》，他拥有着不老容颜以及愈发成熟的神演技。 对于李准基来说，岁月并没有对他下狠手，如今他依然保持着15年前的容貌与模样，身材也是穿衣显瘦，脱衣有肉的状态，让屏幕前的追剧迷们流连忘返。

另外，剧中反派boss白希成颜值也不在话下， 他把偏执病态的心理演绎的出神入化，但是观众又被他的五官“迷惑”，虽然反派人设残酷至极令人胆寒，但是看到他的高颜值，剧迷们依旧看得津津有味， 特别是男主角与反派boss飙戏更是让人“血脉喷张”，直呼过瘾。

其实编剧在剧中埋藏了很多条隐线，每一条都预示着男主不可能会是杀人犯（毕竟有主角光环）。 虽然他认为自己缺少普通人的感同身受，也不懂什么是爱，而且童年时期一直承受着外界不友善的偏见与非议，但是这并不代表他就不能拥有幸福的权力，也不代表他不能心存善意。

我相信编剧是想用人性的最后一丝善良来抵抗人性的的丑恶，用那份脆弱的爱来拯救并治愈徘徊于地狱边缘的人性。

1、首尾呼应的情节设置有着点睛之笔

开头第一集是男主用白希成这个身份与女主相爱多年，过着平凡却快乐的生活，他做着自己喜欢的金属工艺品的工作，妻子依然是在前线努力奋斗的超A女刑警，还有一位可爱善良的女儿，他们是幸福的一家子，虽然是用善意的谎言来隐藏自己，不愿让妻子知道以前那个有着众多“污点”的自己。

最后一集男主虽然对10几年来有关妻子的记忆消失， 但是对妻子的那种熟悉的感觉，以及关心她爱护她的本能依旧存在。 虽然他刚开始拒绝妻子，是害怕这样的自己无法与守护她周全，他对自己没有信心，他害怕以前的自己自私地利用妻子的感情才和她在一起，是为了保护自己而不是因为真正的爱她。

到最后一刻，当他发现自己用“新星停留的空间”来取名，才真正意识到自己以前虽然隐藏身份，但是他已经深爱着妻子却不自知，即使以前的自己无法感知他人的情绪与爱，但是因为爱妻子——这个世界上他最关心最想要守护的女人——而拥有了爱人的能力，成为了一个有生命力且有索求有期盼的人。

因此“新星停留的空间”是男主新生活开始的地方，也是最后他用真正的自己和妻子再一次守护爱情的地方，多么美好呀，不仅呼应了之前的剧情，也令人感慨时过境迁，物是人非，但是对你的爱依旧不变，甚至更加深厚。不禁令人类目，感慨万千。

2、《恶之花》的寓意以及编剧想要表达的情感救赎

对于剧名《恶之花》，我的理解是 男主犹如生长在邪恶环境中的一朵魅惑的花，他被女主发现喜爱，通过精心的呵护以及爱的灌溉，终于突破层层心理阻碍，被爱意包围得到救赎重获新生，并且绽放出最恣意盎然的形态。

虽然编剧用了失忆梗，让观众有些不太理解，但是我却觉得编剧用的很巧妙。虽然他记不得和妻子以前相处的点点滴滴，也记不清自己是怎样陷入与妻子的爱恋中。

于是他逃避妻子，因为他记得以前的自己，曾经遭受过的不公待遇，父亲是连环杀人犯，母亲被父亲杀死，村子里的村民以及学校的同学全部成为了他们姐弟俩的敌人，大家带着恶意的眼光，用偏见惩治他们，没有谁能站在他们那一边，没有谁会毫无条件地相信他们，致使男主从小蒙上一层挥之不去的阴影，看透人性的自私自利。

但是妻子对他的爱是毫无保留的，纵然后来知道他一直欺骗了自己10几年，但是最后她还是因为爱原谅丈夫，竭尽全力帮丈夫查明真相，还他公道。 而男主丢失的记忆是无法体会到妻子是有多么地爱他，而他也忘却了以前的自己是有多么毫无保留地爱着妻子，只是小时候的他经历过太多的人间至恶，所以他以为没有谁会这么在乎他守护着他。

与其说失忆是一个梗，不如说是一个寓意。 通过失忆男主慢慢找回丢失的自己，虽然刚开始是一个错误（不该用谎言隐藏身份欺骗妻子），但是最后的他重新出发，用真正的身份去守护妻子，获得真正的重生，也是情感的升华从而体现人性的救赎。

总之，《恶之花》是今年我最爱的一部韩剧，没有之一！

由菲利浦·克洛代尔执导的法国**《我一直深爱着你(Il y a longtemps que je t'aime)》，以一种沉寂素淡、循序渐进的基调，开始**的情节发展，讲述了母爱另一种沉重的伟大。作为一部母爱**，这部影片并没有以家庭和子母的口吻作为叙事的过程，而是以痛苦和死亡作为铺陈，直到最后才渐渐以半展开式的叙述向观众陈示了偏颇到极致的母子之爱。

当朱丽叶杀死自己年仅六岁的儿子，她的内心便从此灰暗起来，而法庭的十五年有期徒刑，更是让她内心的灰暗逐渐凝结了一层层的冰。十五年来，每度过一天，她的内心便多了一层薄薄的冰，直到她的内心完全死去。十五年过去，出狱后的朱丽叶，内心已完全被痛苦和绝望支配，然而就在这个时候，妹妹丽雅来到了她的身边。

妹妹的热情和朱丽叶的冷漠形成了非常矛盾的对比，她根本不了解发生在朱丽叶身上的痛苦和绝望，甚至还以为朱丽叶还只是小时候那个教她弹钢琴、送她上学、陪她玩耍的姐姐。只是在这个时候，在她眼中的姐姐已经被世俗法律披上了弑子之罪的标签，朱丽叶也在这样的标签里越来越沉淀，越来越痛苦。

而在朱丽叶服刑期间，她们的母亲已经完全否认了朱丽叶的存在，甚至不许妹妹丽雅去牢中看望姐姐，更不许旁人提起她。在这种极致的自我否认与自我欺骗之下，母亲很快就得了精神病，在一家疗养院里平静地逃避这种沉痛的现实。当朱丽叶出狱后再次在妹妹的怂恿之下看望她的母亲时，母亲已经人格分裂了。

当痛苦得以自由喘息时，希望还会远吗？

妹妹丽雅和她的丈夫卢卡有两个女儿，但都只是领养的，基于姐姐朱丽叶的前车之鉴，夫妻俩担心他们也会做出和朱丽叶相同的举动。大女儿路易丝对这个既美丽又神秘的姨妈颇感兴趣，几次三番地追问有关于朱丽叶的事情，然而出狱的朱丽叶以一声不耐烦的语气回绝了一切问题，将自己的内心紧紧关闭。

在朱丽叶来到妹妹家的当晚，这份晚餐显得分外冷清，妹妹的丈夫卢卡总是对着这个女人怀有戒备心，不让她照顾两个孩子。出狱后的朱丽叶所有的遭遇、周围人们的冷漠、应聘工作时的驱赶，都在时刻提醒着她这个杀人犯的身份。而对于为什么杀掉自己的孩子，所有人并无从过问，可即便是有人出于情有可原的同情和关照而过问她，朱丽叶也不愿提及。

朱丽叶与世隔绝的十五年间，整个世界变化得太快了，她看着这焕然一新的世界的确有些不知所措，但这也使朱丽叶的外表变得格外冷静和沉着。正是这种沉着冷静，让朱丽叶面对他人的嘲弄和戏谑时表现得若无其事。

其实不然，这同时也只是她内心麻木的另一种体现，而在她内心麻木的另一端，她的心头依然有一处隐秘的角落在悄悄地流泪和滴血，朱丽叶这种无从体现的沉默，正好也恰恰证明了她内心潜藏在冷静外表下的敏感和脆弱。

周围人先有的蔑视，身边人先有的冷漠，使朱丽叶的内心愈加麻木。照亮她内心的光亮多么细微和渺小，熄灭她内心的冷水多么冰冷。用她对卢卡父亲所说的话，在监狱的外面，是一个没有“我”的世界。在这个世界中，有着朱丽叶自己和那些冷视她的人们共同塑造的一堵高高的围墙。这堵墙为朱丽叶打造了一颗麻木不仁的心，和一副只身在黄昏下独坐的背影。

当然，也正是因为这种痛苦和绝望，为朱丽叶的内心悄悄地打开了一道小小的窗口，让迟到的温暖和阳光随着痛苦静静地流露在她的心田。

她从一个穿着暗沉老旧、面容粗糙颓废的中年女人，到后来打扮得优雅从容、时而露出迷人的微笑。是对自我内心情感的抒发，对以往消极生活的一种释然。

她从一个不会照顾妹妹养女、时而对她们发出吼叫的孤僻女人，到后来为小路易斯讲故事，并教她弹钢琴的举动。是对自我内心责任感的抒发，有时候，她还会亲吻和拥抱她们。

她从一个对周围环境有所抵御、冷漠拒绝的态度，到后来她会经常和警官一起喝咖啡，并度过了一个连自己都忘了的生日，还会和大学教授一起讨论Emile Friant的画作。

甚至，她还与妹妹在长椅上，分享与一个男人发生性行为的经历。

影片中朱利叶与妹妹丽雅互相弹琴的画面，她们彼此微笑地哼着那首没有原唱的民谣《À la Claire Fontaine》，两人又像从前一样，流露出无比珍贵的感情。在钢琴轻快优美的琴声里，在小路易斯手舞足蹈的欢乐下，在卢卡父亲的沉默注视中，她们彼此握手言和。

可是对于她为什么杀死自己的儿子，朱丽叶却只字未提。

狠狠撕裂后的痛苦，还会重生吗？

朱丽叶的事业也随着她内心的变化逐渐有了起色，她也不想占用妹妹的房间太久，在被医院正式录用之后，朱丽叶也在外面租了一间房子，并邀请妹妹和她一起去看她的新公寓。一次偶然的机会，朱丽叶急急忙忙收拾完东西出去工作，压在枕头底下的字条被妹妹的小女儿捡到。

这是朱丽叶的儿子写给他心爱的母亲的遗书，被妹妹捡到之后，她赶紧跑到姐姐新租的公寓里问个清楚。这个时候，朱丽叶放晴的内心终于迎来了暴风雨般的撕裂和破碎。

可现实的是，发生在朱丽叶身上的事情她自始自终只字未提，那么她的内心又何来放晴？当他人的温暖和感动深深地滋润着朱丽叶的内心，可她的弑子之痛却是与世隔绝的，即便是朱丽叶感受的爱与温暖再多，她对自己儿子的爱是任何东西都无法弥补的。

面对着妹妹的死死追问，朱丽叶的痛苦愈来愈强烈，最后，满脸是泪的朱丽叶撕心裂肺地问：“你们能做什么？！”。此时，妹妹迟来的拥抱和深深的歉意回答了这个问题，在朱丽叶经历痛苦、绝望、无奈、孤独，以及法律的审判和世人的误解之后，终于也迎来了她内心最后的解脱。

朱丽叶缓平情绪后，终于可以慢慢地细说她自始至终都不愿提及的过往，最后她说：“亲人的死是最大的牢狱，你将永远囚禁于此”。

即便是朱丽叶获得了人身自由，但她内心深处的牢狱永远将她死死地捆住。

深沉的爱与痛，终于放晴在雨天

鲁迅先生说：“穿掘着灵魂的深处，使人受了精神的苦刑而得到创伤，又即从这得伤和养伤和愈合中，得到苦的涤除，而上了苏生的路”。

的确，痛苦与幸福是密不可分的，“我一直深爱着你”将这种爱和痛以一种非常之惨烈的方式呈现给观众。将朱丽叶深埋的心底的母爱沉重地烙在囚牢里的每一个角落。她对外人所能承受的，所有的被冷眼、被误解、被驱逐、被断绝，使她的痛苦加倍地呈现在我们的眼中。而我们对之嗤之以鼻的，是她这种过于偏执和几近疯狂的母爱，给我们的心里留下了一种难以言表的情绪。

而朱丽叶为孩子所做的，则是她心中最蒂固根深的痛苦，杀死她的孩子，让我替你承担。面对儿子的病痛，她只能说，与其让你痛苦至死，不如让我代你受过，我给了你生命，也可以宣告你的死亡。这对朱丽叶是一种极度的折磨。但是，这种折磨至少让她觉得，我的孩子还活在的我心中，我也将会一直深爱着你。

可以说，朱丽叶早已想到了自己会经历的种种遭遇，但这些遭遇和自己对孩子的爱相比实在太过渺小，也正是因为这样，自己的希望却是那么渺茫。从杀死她的孩子的念头冒出来开始，朱丽叶就已经渐渐在刻薄的世俗之见中迷失自我，但一想到自己孩子以某种方式又活了过来，并且永远陪伴在她身边，世俗和自我就已经变得不那么重要，甚至不值一提。看似麻木不仁的心，或许早就已经被这种深沉之爱点亮了整个心房。

在她为自己画地为牢的监狱里，虽然满是伤痕与痛苦，但这种痛苦却为她打开了一扇窗，不时还会有人来探望，偶尔也会有阳光照射进来，使她痛苦的一生多了一些甜蜜，使她黯淡的生活多了些温暖。

痛苦与绝望真正的意义不在于如何承受，而在于如何看待，如此快乐和幸福便有了和痛苦同等的本质。如果朱丽叶没有忍受这些痛苦，那么她对儿子的爱就不会如此深沉。这种的痛苦一直在朱丽叶的内心中挣扎着，让她萌生对美好生活和人生幸福的渴望，这就是痛苦为朱丽叶所指引的方向，也是朱丽叶实现自我救赎的过程。就如同最后的那场延绵细雨，只有在雨天，雨滴才显得格外美丽。

“我在这里，我在这里。”朱丽叶不仅告诉自己，也告诉她所爱，同时也爱她的人们。