现在展厅的设计流程

通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。

而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。

准备阶段

准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。

项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。

另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。

对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。

如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。

展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。

展示内容是展览的灵魂。

展览内容=文字资料+资料+视频资料+展品情况

空间划分

空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。值得注意的是，这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。

在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。

自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。

在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。

自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。

递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。

有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。

递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。

递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。

当然，两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。

氛围营造

空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。

不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。

一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。

当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。

随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。

例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。

灯光是空间的着色剂。

最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。

现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。

而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。

给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。

值得注意的是，灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。

展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。

图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆

展项设置

这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。

现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。

无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。

重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。

常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。

艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。

在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。

艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画

绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画

艺术造景手法：场景再现、微缩景观 

声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：

1、 渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。

2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。

3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。

4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。

图为大峡谷集团制作鸡西石墨展厅

由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想当然，最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。

展墙版式

之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。

前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的，也有他们自己的特性。

当我们面对一大堆的内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。

展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的和动态的视频。

动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。

在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他的常用方法。

现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。

在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。

图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆

局部空间塑造

这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。

展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。

根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。

材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。

展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。

除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。

由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。

受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。

　　[摘 要]随着社会和教育的发展，新课程对历史学科做出了以下阐述：“历史教育的本质是人文教育，历史课程是人文教育的核心课程，对学生人格养成与文化熏陶起着基础作用。”把学习知识的出发点和归宿点，定位于学生成长的需要。那么，在历史教学中可以通过角色体验、情景体验、活动体验和生活体验的方式，发挥历史学科的价值功能，使学生在体验中获得成长。

[关键词]体验 成长

随着社会和教育的发展，新课程对历史学科作了如下阐述：“历史教育的本质是人文教育，历史课程是人文教育的核心课程，对学生人格养成与文化熏陶起着基础作用。”历史知识的学习是为了形成历史观念和历史思维能力，帮助学生形成完善健康的人格和认识适应社会的能力。由此可见，历史新课程赋予了历史学科重要的任务，定位于学生成长的需求上，即形成正确的人生观、价值观、生活态度、思维能力等。

既然把学生的成长作为历史教学的着眼点，那么在教与学的过程中，不能仅仅只注意历史学科知识的传授，而应把历史学科知识作为发展学生各种能力、智慧和情感的载体。而这一过程就是发动学生去体验历史的过程。 那么，在历史教学中应通过以下途径，让学生能够在真切的体验中，实现历史学科的人文价值功能。

一、通过角色体验，让学生与历史人物产生共鸣

学生虽然还没有走进社会，但是在其成长的过程中已经体验了许多人生的喜怒哀乐，教师可利用学生情感发展的特点，化远为近，引导学生与历史人物融为一体，使学生与历史人物产生情感共鸣。

例如，在学习“商鞅变法”一目时，笔者设计了以下问题：当时的地主阶级会对商鞅变法有怎样的看法？当时的旧奴隶主贵族将会有什么态度，为什么？假如你是当时的一位农民，请你谈一下商鞅变法后你的感受？这些问题新颖独特，很能吸引学生进入历史角色，如地主、奴隶主贵族、农民。他们能把历史知识和自己的生活经验联系起来进行思考，将自己融入历史角色，去体验商鞅变法的措施及意义和变法中的艰辛。

通过这种角色体验，使学生不再以局外人的身份“看历史”，而是与历史人物同呼吸共患难，从而能更好地把握历史跳动的脉搏。如此既有利于促进学生对人的价值和行为的分析，获得关于社会问题和社会价值的信息，又有利于促进学生获得人格的发展。

二、通过情境体验，让学生走进历史

要使学生获得某一历史认识，发展创造力，一个很好的办法就是还原历史情境，使学生置身其中，发现问题，解决问题。由于受各种条件限制，我们不可能还原真实历史情景，但是可以虚拟历史情境，让学生在情境中解决问题，获得历史能力的提高。

如学习“第二次工业革命”时，可以先从我国申办“世博会”为切入口，创设情境：如果我们参加1904年纽约博览会，你认为展馆应设立几个展区？可能看到哪些展品？这些展品有什么特点？实践证明，学生对这种问题情境的创设表现出非常高的兴趣，他们积极参与问题的讨论，并积极查找资料证明自己的观点。这样学生既能在“做”中学，又能在“发现”中学。

虚拟教学情境，可以充分地开发和利用人的智慧、潜能，使学生通过自己的探究过程，可以体验到学习知识和利用知识的乐趣，体验到解决问题的成功感和完成任务的自信心，促使学生的学习动机向内在动机转变，有助于形成积极向上的人生观和价值观。

三、通过活动体验，让学生感受生动的“历史”

活动是学生体验的重要方式。只有让学生参与到历史活动之中，才能使学生真切体验到历史的内涵所在。

如学习“百家争鸣”后，笔者开展了“如何遏制校园内破坏公物行为”的活动，将学生按其所欣赏的派别分为儒、道、法三组，用各派的学术观点讨论校园内“破坏公物”行为产生的原因和遏制方法，通过讨论，学生进一步加深了对儒、道、法、学派观点的认识。学生运用自己的观点与对方辩论，既养成了敢于坚持自己的观点的习惯，又让学生认识到只有相互吸收才能使本组的观点更为合理，培养了学生的合作和交流精神。

历史教学中的活动形式多种多样的，如主题辩论会、历史剧表演、历史考察等。通过以上这些历史活动，使课本上的枯燥叙述成为生动的“现实版”历史，使学生的学习更具有直接性，增强了学生在活动中的切身体验，从而产生了正确的人生观、价值观。

四、联系现实，体验身边的“历史”

老师必须启发学生，使他们学会把自己所学的知识应用于自己亲身经历的难题，并能有效地处理那些较生疏的问题，也就是要求学生把所学到的知识转化为分析解决问题的能力，将所学历史概念或原理应用到现实的问题中去，在解决问题的过程中，巩固、提高新获得的知识。

如在学习“南方经济的发展”一课时，笔者布置了一个调查任务：我镇经济的发展得益于哪些因素？请你为我镇经济的发展出谋划策。由于调查贴近生活，并且是经济发展的热门话题，学生乐于将所学知识应用到现实生活中去，通过调查既印证了课本的观点，又能解决现实问题，锻炼了学生的分析、解决问题的能力。

教师要把握好历史与现实的结合点，如由“863计划”联系到中国的登月计划，由美国经济大危机联想到当今的金融危机，由“罗斯福新政”的政府干预经济联想到当今的欧美各国注资救市等，使学生体会到身边就有历史的影子，从而达到学史明知、学以致用的效果，在生活体验中提高适应社会的能力。

总之，历史课不应仅仅作用于学生的知识储备，更重要的是通过多种方式的体验，满足学生发展的需要。在历史教学中，要深入到学生的情意层面，激发学生的参与意识，在体验感知历史的过程中，使学生的情感、意志、心理、思维能力、价值观、人生观等方面都得到相应的发展，为学生的未来成长打下良好的基础。

参考文献：

[1]朱汉国,刘军七年级上册历史教师用书[M]北京:北京师范大学出版社,2004

[2]朱汉国,刘军九年级上册历史教师用书[M]北京:北京师范大学出版社,2003

[3]杨扬历史教学实施指南[M]武汉:华中师范大学出版社,2003

开州大剧院有5层演出。

开州大剧院是一座拥有现代化设施和高水平演出的综合性文化艺术中心，坐落在四川省开州区太平街道文化中心广场。该剧院共有5层，其中地下一层为停车场，一楼为大厅和售票处，二楼为演出厅，三楼为排练厅和会议室，四楼为音乐厅，五楼为艺术学院和音乐学院。

其设计灵感源自川剧变脸中的“百变图案”，整个建筑造型饱满、流畅，外观采用了大面积的钛金属板覆盖，具有极强的视觉冲击力。内部空间布局精致合理，各个区域的功能分区明确，为观众提供优质的观演体验和艺术文化交流平台。

如果想要观看开州大剧院的演出，可以提前在官网或售票处购买门票。此外，为了保证观演效果，观众需要遵守剧院的相关规定，如不得携带食品进入演出厅、不得在演出过程中喧哗等。同时，剧院还提供了各种艺术文化活动和教育培训项目，欢迎广大市民和游客前来参加。

总之，开州大剧院作为开州区的文化名片，为推动当地文化事业的发展和繁荣做出了重要贡献。在此，我们也期待着更多的精彩演出和文化交流活动在这里举行。

手机上做文化件的软件有那些

1、文创里App。一款汇聚更多文创产品的线上综合服务平台,来文创里App优质文创好物实时更新,更支持在线竞拍服务。

2、手工艺app是专为学习手工制作的朋友而设计的,这里有超多各种各样的手工制作视频。

3、华夏匠人app是官方推出的一款手工艺文化交易平台,软件拥有海量中国匠人文化艺术品,丰富的艺术品交流资讯。

322文创app是什么

具有文化创意制作的软件。322文创app是一款以文化创意制作为主的软件,其软件所含的文创作品众多,因其共有322种文创作品,因而被称为322文创软件,是一款非常受人喜爱的软件。

国外非遗类app设计有哪些？

非遗类APP需要有哪些功能设计

手机的普及促使了各种应用软件的开发和使用,为满足各种不同的用户需求和使用场景,不同类型的非物质文化遗产类APP(以下简称非遗类APP)应运而生,APP的应用功能也愈加丰富。今天和大家主要对近几年国内非遗类APP的设计功能进行分析。信息数字化加快了各种新媒体的发展,如手机功能愈加强大,信息传播的速度越来越快,形式也越来越丰富,因此手机在智能化应用传播领域有着很好的发展前景。手机中的各种APP应用是数字化信息存储、传播的重要载体,利用手机APP与非遗文化结合,对非遗文化的记录、展示、文化创新和传播有着传统方式无法比拟的优势。

在以手机APP为载体传播信息的情景下,非遗文化有了被翻新与主动去创新的新机遇,不论是把非遗文化以平铺直叙的方法利用手机APP展现,还是把艺术化后的非遗文化与手机APP结合,都能够使非遗文化在移动互联网中产生更广泛的影响,使更多人接触和关注到非遗,这都对非遗的传承和保护起到巨大的正面影响作用。非遗因其本身各种不同的特征和表现方式,触及到的表现形式也是多种多样的,因此非遗类APP在满足各类场景与人群需求的情境下展现了不同的功能定位。

1非遗类APP+数字化信息存储及知识普及如今,一些地区的非遗文化因为社会的发展与文化的冲击、非遗传承人的老化、非遗传播方式过时等,导致非遗信息的丢失、非遗技艺传承后继无人、非遗文化传播障碍等问题。而拥有大容量存储信息、信息传播便捷、信息展现方式多样化等集网络时代优势于一身的手机APP客户端恰好可以综合性地解决非遗文化在这些方面遇到的问题。如地区非遗文化普及型的“AR安徽非遗”APP,囊括了安徽省现有的88个非物质文化遗产项目,利用AR展示手段,向用户提供趣味十足的交互体验,在这个APP里,用户可以获取海量的安徽非遗文化相关的视频、图文甚至三维模型资源,满足用户对信息的索取需求并富含趣味性。这个APP利用互联网优势改进了非遗文化的储存方式,创新了文化的展现新形式,给用户带来了耳目一新的感觉,有效扩大了安徽非遗文化的影响力。

2非遗类APP+旅游地信息可视化旅游地信息可视化主要体现在旅游城市的整体道路导览系统、临近景区距离方向导视及景区内的导览系统的各个细节之中,对景区的宣传、管理、营销都有积极的催化作用。如旅游视觉向导型的“大理州非物质文化遗产博物馆”APP,其中设置了展品讲解、展馆地图浏览、二维码导览等功能区,方便游客迅速快捷地了解展馆文化,加强了游客的观览体验感,有利于为游客留下良好的文化体验印象。

3非遗类APP+电商购物首先,非遗文创产品的开发使非遗的“非物质”体现在文创产品的“物质”上,是传承非遗的一种有效方式[12]。其次,非遗APP电商平台的搭建可以为对非遗工艺品有直接消费愿望的客户提供一个最便捷的通道,使他们足不出户也可以购买到自己想要的非遗工艺成品。有研究表明,大多数人会在旅游时购买景区的文创产品,而电商平台能够打破地域的局限性,成为人们接触文创产品、购买文创产品的最有潜力的途径。最后,通过电商平台对原料地与目标消费者的组建连线,可以帮助那些想要学习某种非遗文化却缺少工具或者原料的非遗继承人或是普通用户便捷地在这类电商平台购买到他们所缺少的原料和工具。“绝艺”APP是一个非遗产品购物型APP,此APP的定位就是非遗工艺品电子商城,主要售卖非遗工艺品成品,以商城为主要功能。查览这个APP的用户评价区发现,用户给出了一致的好评并表示自己购买非遗工艺品的需求得到了满足,说明非遗电商购物类平台的市场还是有着大好的发展前景。

4非遗类APP+社群圈子随着互联网的发展和社会的变迁,许多线下活动因此转移到了线上,聚集地也从熟人、书店、沙龙转向互联网,封闭的“圈子”从而变得开放。在开放的互联网社交圈子里,传受者之间的身份界定开始变得模糊,受众参与平台信息传播,如通过点赞、转发、评论等方式来表达自己的态度和见解,从而实现个人参与价值。除了服务受众,同时可帮助不知名的艺术家发声,或让艺术家、文化传播者承担社群意见领袖角色[16]。因此,社群圈子的性质特征既满足了相同群体之间的共享行为需求和情感共鸣需求,也满足了个体用户的自我意识输出。如“有待”APP是一个非遗爱好者社交型的APP,此APP的创建主旨就是“创建一个部落,聚合一群与你有相同信仰的人”,这为那些对非遗文化交流有需求的人创建了一个“家”。在平台的审核下,每个用户都有可以创建非遗部落并成为部落酋长的权利,其他用户则可以根据自己的兴趣选择加入不同的圈子,大家因为共同的信仰而加入相同的部落,每个人又都可以在部落里发出自己的见解和声音,满足了对传统非遗文化信息有交流意向的人群需求。

5非遗类APP+领域定位的现实意义以上的例子都是现有的非遗类APP较为常见的应用功能定位类型,它们各自都有明确的领域功能定位,精确化地锁定住了不同用户群体和不同使用场景下的需求,使其在不同的领域区间都有良好应用的效果,为非遗类APP的可用性和实用性打下了稳固根基。非遗类APP在不同应用领域中的探索方式,不仅从根本上解决了市场与用户的需求,同时提高了自身附加的文化与经济价值,从各个角度加深了非遗文化的影响力,延长了非遗文化的传播生命力。对于手机APP的整体市场来说,新样貌的非遗类APP也充实了手机APP客户端的市场,吸引了更多需求用户,活跃了手机APP客户端的市场氛围。

上海世博会博物馆来了一群可爱的“喵星人”，为后疫情时代的观众带来一场解压、治愈的奇妙之旅。这便是今起亮相的《喵趣奇境：白俄罗斯稚拙艺术特展》。

今年是中国与白俄罗斯建交30周年。这个展览集结白俄罗斯稚拙派代表艺术家伊戈尔为主的50幅绘画原作，以沉浸式展览的方式为中白国际文化提供合作交流的平台，亦展现“一带一路”成果下两国人民的精神面貌及城市理念。

展览以美好城市生活为切入口，甄选反映城市文化、自然风光、民众生活的作品，以贴合“它时代”年轻群体需求与喜好的喵咪作为线索，分为“辖区：第二故乡”“荣誉称号：猫咪之友”“和平共处：生活的艺术”“喵星环游：你好魔都”四大板块，展示作为地球生命的共同体，人与动物、自然和谐相处，从而引发观者对于生活本质的思考。

有别于寻常画展的是，这个展览精心设计了许多沉浸式场景和互动式体验，并且利用多媒体视觉展示，通过全景式的视、触、听、味觉交互体验，使观众有一种“身临其境”的感觉。

例如，地面大型互动游戏“大富喵”贯穿整个展览，根据地贴上的游戏指示，观众可以边玩边前进，直至展厅出口处的终点；装置爱乐之“喵”，方形盒子外有猫咪头像，观众可将头伸入盒子内拍照打卡，盒子内可以看到猫咪唱歌的趣味音乐规频；与画作“自画像”中的伊戈尔合影打卡；小朋友可以模仿猫咪从猫洞里通过等。第四单元“喵星环游：你好魔都”将甄选的绘画、摄影作品进行展示。

展览延展至展厅外，用史上名人的爱猫小段子拼成“猫咪早期驯服人类珍贵历史之路”。名人的猫咪们也即本次展览的“飞行嘉宾”，可以引导观众涂鸦、看段子、一步一步走向展厅。另外还有巨型气模喵星人“团团”，供观众拍照打卡。

稚拙艺术也称原始派艺术，作为艺术家对情感追求最直接的表达方式之一。这一艺术流派出现于19世纪未20世纪初，受柏格森“直觉论”的影响，20世纪初以法国巴黎为中心，形成了以法国画家亨利-卢梭为代表的画家群。他们在创作中抛弃了古典艺术的传统表现手法，追求原始艺术自然天成的表现形式，试图通过直接朴实的印象，表达人的纯真无邪和朴素无华的特性，从而给予当代绘画情感追求最直接的启发和影响，引发观者对于生活本质的思考。

稚拙艺术在欧洲广受欢迎，它的内容亲近日常，反映民众的生活与思想情感，与世博会主题一脉相承。主办方透露，引进稚拙派艺术是希望在后疫情时代，以这样一种易于理解的人文艺术，启发观众以不同的视角看城市风貌，感悟“生活更美好”，从中获得全新的趣味体验，开启治愈心灵之旅。

纵观世博会的百年发展历史，艺术的语言贯穿始终，因为它是一种不同文明间的“世界语”。作为一座国际性博物馆，上海世博会博物馆也致力于为国际文化的交流搭建平台，成为市民接触优秀文化的 “世界之窗”。

此次带来众多“喵星人”作品的白俄罗斯当代艺术家利马舍夫斯基·伊戈尔·维罗洛维奇，擅长以明朗又细腻的眼光打量周围的一切，并且致力于通过稚拙艺术的笔触来传递他的想法。艺术家在生活中对猫咪十分情有独钟，他笔下的猫咪们极具个人特色，也是他作品中常客。本次展览以画家伊戈尔的稚拙艺术画作为基础，从作品中构建了一个来自喵星的形象团，透过喵星人的视角观察、讲述人类与城市的故事。

伊戈尔笔下的喵星团成员团团、小喇叭、豹豹、泰戈尔等，既是故事的主角，有各自的人物性格特色，也是当下生活在城市中的人们的缩影。观众们在体验喵趣的过程中，可以重新欣赏自己生活的城市，像伊戈尔一样放慢脚步，去感受生活中的灿烂、善意以及任何令人惊喜的事物。

值得一提的是，伊戈尔早在2010年便与世博结下渊源，他的画作被白俄罗斯国家选中用于上海世博会白俄罗斯馆整个展馆的主视觉系统和展陈调性。

以展览中的故事角色为创作灵感，此次展览自主设计开发了多款猫主题IP衍生品在展览期间同期发布。千喵千面徽章、寻喵四色铅笔、喵星贴纸、喵爪袜子盲盒、喵胖子抱枕等创意文创衍生品与展陈的结合，为展览现场提升人流并活跃氛围，也能通过更具情感穿透力的IP场景，直击人的心灵深处，产生与观众的情感共鸣。

博物馆的魅力在于它能够浓缩众多精华和代表性作品，向你展示一个时代、一个朝代、一门手艺、一种文化、一个民族的繁荣、衰落和发展，让你在最短的时间内了解到最多的故事。12月，广东省博物馆将为大家举办许多珍贵的艺术展。详情如下：

010-10:10时间：-9:24至-3:29

地点：广东省博物馆三楼一展厅

门票价格：免费与否。

中外海上贸易造就了广东敢为人先的创新精神。即使是外国封锁技术的核心技术，在康熙帝、雍正帝、乾隆帝的大力支持下，广东工匠经过重重困难和无数次试验，终于炼制出中国自己的搪瓷器皿，“广搪瓷”的美誉由此产生。经过火的烘烤和洗礼的宽珐琅，光亮如日月，工艺美术齐全，技术水平精湛，迅速成为清代珐琅工艺的重要代表。早期是皇室贵族的专属奢侈品，后在民间生根发芽，后内销外销，成为历史上知名的出口商品。时至今日，这种手工艺依然在广东大放异彩，是省级非物质文化遗产。先是从国外来到中国，从清宫传到当地，再从广州传到世界，三百多年来，广珐琅实现了一次又一次的重生和飞跃！

作为我馆首次推出的宽珐琅专题展，展品将涵盖宫廷、民间、外销珐琅120余件，涵盖范围之广，为国内外所罕见。希望借助展览，让观众欣赏到精美的珐琅，传承中国团结创新的工匠精神，记住广东争第一的故事。

臻于至美——广珐琅特展

时间：2010年9月24日-2月16日

地点：广东省博物馆2号展厅

门票价格：免费与否。

纯净的爱琴海，宏伟典雅的雅典卫城，海沫中诞生的美丽女神，曾经辉煌的拜占庭文化，希腊带给我们关于美的震撼，远不止于此。2008年，来自希腊基克拉迪群岛的297件珠宝将首次进入广东博物馆。基克拉迪是古希腊文明的发源地之一，也是爱琴海艺术和文化的摇篮。

这个展览将把我们从公元前6000年的基克拉迪群岛带到20世纪70年代的当代希腊。通过充满激情的彩色壁画、耀眼的金色宝石、庄严神秘的宗教饰品、地中海风格的服装部件等。感受地中海文明的变迁，寻找西方现当代首饰艺术创作的灵感。

一件件或简单或精致的希腊首饰，如同人类艺术银河中的繁星，带我们探寻希腊千百年来的审美艺术、情感寄托和社会变迁

瞻彼星辰——希腊珠宝首饰文化展

时间：2010年5月18日。很久以前就有效了。

地点：广东省博物馆木雕展厅

门票价格：免费与否。

潮州木雕是我国著名的民间传统木雕流派，主要流行于粤东的潮州、潮安、饶平、汕头、澄海、潮阳、揭阳、普宁、惠来等地。

潮州木雕历史悠久。它孕育萌芽于唐之前，起步于唐宋，成熟于明末，鼎盛于清代，抗战时期陷入衰退。建国以来，潮州木雕几经沉浮，在继承和发展中获得新生。历史悠久的潮州木雕艺术焕发出新的光彩。2006年，潮州木雕被正式列入中国第一批非物质文化遗产名录，成为中华民族宝贵的文化财富。

潮州木雕以其丰富、复杂、精致、精美和辉煌的艺术风格而闻名。造型各异的精美器皿和物品，富有生活气息和深厚民俗意蕴的主题纹饰，生动精美的雕刻技艺，奢华多彩的漆金工艺，无不生动地展示着潮汕人的时尚风情和人文精神，独具魅力，风采迷人！

漆木精华——潮州木雕艺术展览

开放时间为：每周二至周日9:00-17:00(16:00停止售票和入场)，周一闭馆(法定节假日及特殊情况除外)。

电话：020—38046886预约，传真：020—38046880说明，电话：020—38046888预约(咨询时间：每天9:00-17:00；预约传真服务：24小时)

交通：可乘坐公交886、886A、293路至冼村路南站或公交40、407路至广州歌剧院西门站下车；乘坐地铁3号线至珠江新城站B1出口，或5号线猎德站D出口；APM线到大剧院站B出口。

此外，省博物馆4楼自然科学馆里的恐龙博物馆和水族馆也相当壮观。现在又重新装修开放了~自然科学馆也有各种矿物、宝石、动植物标本可以观赏，也很值得一看。

服务信息

时间：2010年5月18日。很久以前就有效了。

地点：广东省博物馆三楼端砚展厅

门票价格：免费与否。

经过半个世纪的积累，广东省博物馆收藏的古陶瓷数量多，质量好，居全国省级博物馆之首。藏品全面涵盖了中国各大窑的产品，各种装饰手法和造型也十分丰富，历代器物可连为一体，层层叠叠。其中包括明清时期景德镇的各种瓷器，具有广东地方特色的石湾陶器和广材瓷器等。收藏都特别丰富精美。

本次展览以中国陶瓷的发展为线索，以陶瓷文物藏品为依托，展示了中国陶瓷从新石器时代到清代从产生、发展到繁荣的历史。我们从馆藏中精选了近300件文物，从技术进步、器物演变、对外贸易等方面全面反映了中国古代陶瓷文化的面貌。我们希望通过参观展览，让观众认识到中国古代陶瓷历史在传统文化中的地位，充分了解中国传统文化，增强民族自豪感。

土火之艺——馆藏历代陶瓷展览

开放时间为：每周二至周日9:00-17:00(16:00停止售票和入场)，周一闭馆(法定节假日及特殊情况除外)。

电话：020—38046886预约，传真：020—38046880说明，电话：020—38046888预约(咨询时间：每天9:00-17:00；预约传真服务：24小时)

交通：可乘坐公交886、886A、293路至冼村路南站或公交40、407路至广州歌剧院西门站下车；乘坐地铁3号线至珠江新城站B1出口，或5号线猎德站D出口；APM线到大剧院站B出口。

博物馆的魅力在于能够将许多的精华和代表作品进行凝聚，像大家展现一个时代，一个王朝、一种工艺、一种文化、一个民族的繁盛兴衰以及发展变革，能够让大家在最短的时间内了解到最多的故事。在12月广东省博物馆将为大家进行许多珍贵的艺术展览，详情如下：

臻于至美——广珐琅特展

时间：-9-24至-3-29

地点：广东省博物馆3楼展厅一

票价：免费不免票

中外海上贸易造就了广东敢为人先的创新精神。即使是国外封锁工艺的核心技术的情况下，广东工匠在康熙、雍正、乾隆三帝的大力扶持下，历经重重困难、无数次试验，终于炼制出中国自己的珐琅器，“广珐琅”之美誉应运而生。经受烈火烤炼和洗礼的广珐琅，色彩如日月光华般绚丽璀璨，工艺品类之齐全，技术水平之精妙，迅速成为清代珐琅器工艺的重要代表。它是早期的皇室贵族专属奢侈品，之后在民间生根发芽再内销转出口，成为历史上知名的外销商品。而今，该项工艺品依然在广东地区熠熠生辉，是省级非物质文化遗产。先从国外来到中国，自从清宫传及地方，又从广州走向世界，三百年来广珐琅实现了一次又一次的重生与飞跃!

作为本馆首次推出的广珐琅专题展览，展品将囊括宫廷、民间与外销等各方面愈120件珐琅器，涵盖面之广国内外少有。希望借助展览让观众于欣赏精美的广珐琅之余，传承中国团结创新的工匠精神，铭记广东敢为人先的奋斗故事。

瞻彼星辰——希腊珠宝首饰文化展

时间：9月24日-年2月16日

地点：广东省博物馆展厅二

票价：免费不免票

浪漫纯净的爱琴海、壮丽典雅的雅典卫城、生于海沫的美丽女神以及曾经灿烂辉煌的拜占庭文化，希腊带给我们关于美的震撼，远不止于此。年，297件来自希腊基克拉迪群岛的珠宝将首次进驻广东省博物馆。基克拉迪群岛是希腊古老文明的源起之一，是爱琴海艺术与文化诞生的摇篮。

本次展览将带我们由公元前6000年的基克拉迪群岛跨越至20世纪70年代的当代希腊，藉由热情洋溢的彩色壁画、光彩夺目的黄金宝石、肃穆神秘的宗教饰品、地中海风情的服装部件等等，感受地中海文明的时代变迁，找寻西方现当代珠宝首饰艺术创作的灵感之源。

一件件或质朴或精巧的希腊珠宝首饰，如同人类艺术星河中的点点繁星，带我们探寻希腊数千年的审美艺术、情感寄托和社会变迁

漆木精华——潮州木雕艺术展览

时间：2010年5月18日至今长期有效

地点：广东省博物馆木雕展厅

票价：免费不免票

潮州木雕是我国著名的民间传统木雕流派，主要流行于粤东的潮州、潮安、饶平、汕头、澄海、潮阳、揭阳、普宁、惠来等旧潮州府属地区。

潮州木雕历史悠久，源远流长。它孕育和萌芽于唐代以前，起步于唐宋，成熟于明代晚期，清代达到鼎盛阶段，抗战时期陷入衰退。新中国成立以来，潮州木雕几经起伏，在传承与发扬中获得了新生，历史悠久的潮州木雕艺术绽放出新的光彩。2006年，潮州木雕被正式列入中国首批非物质文化遗产名录，成为中华民族的宝贵文化财富。

潮州木雕以饱满繁复、精巧细腻、玲珑剔透、金碧辉煌的艺术风格而著称。那美仑美奂、造型各异的器物品类，那生活气息浓郁、民俗意蕴深厚的题材纹饰，那惟妙惟肖、纤毫毕现的雕刻工艺，那豪华富丽、流光溢彩的漆金技法，无不形象地展示着潮汕人的风尚习俗和人文精神，具有独特的魅力和迷人的风采!

服务信息

开放时间为：每周二至周日9：00-17：00(16:00停止派票及入馆，逢周一闭馆(法定节假日和特殊情况除外。

咨询电话：020—38046886预约传真：020—38046880讲解预约电话：020—38046888(咨询时间：每天9：00-17：00;预约传真服务：24小时

交通方式：可坐886、886A、293路公交到冼村路南站或40、407路公交到广州歌剧院西门站下;地铁可乘坐3号线到珠江新城站B1出口，或5号线猎德站D出口;APM线到大剧院站B出口。

另外，省博物馆4楼的自然科学博物馆里的恐龙馆和海洋馆都挺壮观的，如今已经重新修整开馆了~自然科学博物馆里还有各种矿石、宝石、动物植物标本等观看，也是很值得一看的哦。

土火之艺——馆藏历代陶瓷展览

时间：2010年5月18日至今长期有效

地点：广东省博物馆三层端砚展厅

票价：免费不免票

广东省博物馆经半个世纪的积淀，古代陶瓷器的收藏数量多、质量好，在全国省级博物馆中堪居前列。藏品中全国各大窑口的产品涵盖较全面，各种装饰工艺、器形也较丰富，而且历代的器物都能链接而不断层。其中以明清时期景德镇各品类的瓷器，以及广东本土特色的石湾陶、广彩瓷等，藏品尤为丰厚和精美。

本展览以中国陶瓷发展历程为线索，以馆藏陶瓷文物为依托，展示了从新石器时代到清代，中国陶瓷从产生、发展、到兴盛的历史。我们从馆藏中精选出近三百件文物，从工艺的进步、器物的演变和对外贸易等方面，较为全面地反映了中国古代陶瓷文化的面貌。我们期盼观众通过参观展览，能够认知中国古代陶瓷史在传统文化中的地位，全面认识中国传统文化，并增强民族自豪感。

服务信息

开放时间为：每周二至周日9：00-17：00(16:00停止派票及入馆，逢周一闭馆(法定节假日和特殊情况除外。

咨询电话：020—38046886预约传真：020—38046880讲解预约电话：020—38046888(咨询时间：每天9：00-17：00;预约传真服务：24小时

交通方式：可坐886、886A、293路公交到冼村路南站或40、407路公交到广州歌剧院西门站下;地铁可乘坐3号线到珠江新城站B1出口，或5号线猎德站D出口;APM线到大剧院站B出口。

双凤纪念园好玩。

1、氛围更加轻松愉悦，双凤纪念园是一个现代化的城市休闲公园，建筑风格较为现代，而长青烈士陵园是纪念抗日烈士会给游客带来深厚的情感共鸣。

2、娱乐项目更加全面。双凤纪念园内包含了广东省历史文化展览馆、凤凰台景点，比起长青烈士陵园只带有历史遗迹的气息，双凤纪念园的娱乐项目更全面，适合不同年龄层次的游客。