幼师考编舞蹈剧目推荐

幼师考编舞蹈剧目推荐如下：

现代舞《白蛇》、傣族舞组合、《巴基塔》女变奏、童年的纸飞机、《真知》群舞、藏族热巴、古典舞综合组合、蒙族组合、《唐吉柯德》女变奏、古典舞组合

现代舞的十大特点：对任何事都可尝试的舞蹈。没有繁琐的剧情、布景、音乐可用不规则或舞者自创的音乐或声音。

动作的特征：赤足，没有民族色彩，也就是各人依其原理为动作的发展，随着动作的发展而变化，不拘泥于之前的做法。

动作的表现方式：以全身为表现的基础，由内而外，随着心意与情感发展，是一种自身的表现、身体姿态与线条任意发展，无任何限制。

对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。

对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么？”这样一个哲学和美学命题。

我推荐你一个比较简单的《巴厘岛不穿红舞鞋》外行人看巴厘岛的舞蹈看上去差不多，但实际千差万别，读了下文后你一眼就可以看出巴厘人如痴如醉地在跳什么舞了：

舞蹈剧

戏剧性舞蹈，或称贝巴厘（bebali），是一种叙事形式，从爪哇的马加巴希帝国传入巴厘岛，并在巴厘岛加巴希帝国传入巴厘岛，并在巴厘岛的宫廷内进一步发展出来。舞蹈剧有时候跟庙会奥大蓝一起演出，同时取悦神明与信徒，不过不一定是仪式的一部分。

除了传统舞蹈剧形式之外，也有在过去一个世纪逐渐发展出来新形式的舞蹈，许多是从神圣的形式衍生出来，加上世俗的情境，包括观光客表演。神圣的形式、结构也许还存在，但是祭祀和祈祷省略掉，甚至有一些舞蹈表演以政治议题为主题，比如说由国家所赞助演出的塔利塔尼农民舞（tari tani）。其他现代舞蹈剧如三德拉塔利（sendratari）则是由公立表演艺术学校的师生所发展出来。

甘布

在所有舞蹈剧当中，正式、高贵的甘布（Gambuh）是最重要的，因为许多现代形式的舞蹈剧是根据甘布发展出来的。则开始，甘布是宫廷内的娱乐表演，可是最与宗教仪式相关的表演。现在甘布的表演被视为庙会奥大兰仪式成功与否的指标。以前，甘布由男性表演所有角色，现在女性表演其中的女性角色，也可能演出男性王子的角色。

甘布的故事取材自称为潘吉（panji）或玛拉特（malar）的爪哇文化英雄的浪漫故事，在华丽的服装和精致的舞蹈表演中，舞者还有乐团伴奏，主要乐器有竹制笛子、鲁特琴、鼓和其他打击乐器，对白是古爪哇语卡威（Kawi），有陪从或是喜剧赏提供同步翻译，甘布的曲目由速度掌握精确的场景所组成。

瓦扬翁影子戏（Wayang wong）

影子戏可以说是所有舞蹈剧中最具戏剧性的表演，内容取材自印度史诗拉玛雅那（Ramayana），由瓦扬，即影子戏院演出，但是表演的是人（wong）而非木偶。当然其中有些部分需要改编，故事经过简化，影子剧院把长的对白变短，换句话说，就是加入精简的甘舞蹈介绍。除了在吉安雅的普将甘（Pujungan）有完整故事演出外，多数表演只演出拉玛雅那故事的一部分。瓦扬翁的演出通常是纯娱乐性质，然而在布勒伦的村庄提加库拉（Tejakula），有保存最完整的瓦扬翁面具，村民在两百一十天庙会时庙宇的第二中庭演出瓦扬翁，表演被视为神圣演出，面具则有魔力。

朋拿萨（penasar，丑仆）是瓦扬翁演出的重要角色，不只因为他是卡威语的翻译者，解释剧情，同时也是广受喜爱的喜剧演员。双关语和闹剧的演出是表演的重要部分，舞蹈剧都是由充满动作和活力，怪物和猴子军团之间的大战结束，在瓦扬翁，拉玛雅那中邪恶的国王拉瓦纳（Rawana）永远不会被杀死。

雷宫舞

据说由吉安雅一位王子发展出来的舞蹈雷宫舞（Legong），可以说是女性美与优雅的彻底实现。原来的版本山海扬雷宫（sanghyang legong）是神圣舞蹈的一种，还要戴面具，后来由年轻男孩不戴面具表演，而现在则由三名青春期前女孩演出简短故事，就像多数观光客所见一般。

舞蹈本身的表现是一连串惊喜，舞者从头到脚穿戴华丽，还有饰满花朵的头饰，舞者必须要从一个角色转变成另一个角色，比如说从女仆变成乌鸦，从公主变成王子，而且不能破坏舞蹈的和谐。

开头的独舞表现出雷宫舞的完整语段，接下来精彩的双人舞有两个小舞者互相模仿对方的动作，他们拍动他们的扇子，手掌以奇怪痉且颤抖的方式动作，眼睛兴奋地忽左忽右转动，伴随持续一致地动作，直到忽然停止。

克拜雅

另外一种巴厘岛令人赞赏的舞蹈是克拜雅（Kebyar），刚开始是纯粹舞蹈，由年轻女性穿着男性衣物表演音乐，这称为克拜雅同贝班其安（kebyar bebanchian），也就是中性的克拜雅，可以由男性或女性演出，如果舞者演出角色对象是年轻男性，就没有故事内容。

在一九二零年代，一个天赋和年轻舞者依克突马力欧（I Ketut Mario）进一步交克拜雅舞加以发展，变成克拜雅堵堵克（kebyar duduk）由他演出坦朋（topong）铜锣组，夸张地舞动棍子，其形式介于纯舞蹈与动作之间。

这种舞蹈透过音乐的表现，呈现出年轻人的情感，勇敢、羞涩、和悲伤。因为舞者是坐着的（duduk），手腕、手肘、手指和躯干等细微的动作、姿态，加上面部表情，才是舞者真正的天赋所在。

阿加（Arja）

阿加是十九世纪所发展出来的民谷戏剧，其特点在于，舞者必须是受过训练的歌者。

技术上而言这是相当辛苦的娱乐形式，内容取材自东爪哇马加巴希时代的罗曼史，充满了情绪和夸张剧情。刚开始是全部由男性演出，到了一九二零年代，女性取代男性，由于女性声音被认为比男性要优美，这可说是受欢迎的创新，现在也有许多女性阿加演员变成歌星。

科卡克

卡克（cak）或科卡克（Kecak）舞就是有名的猴子舞，由此迪杜鲁（bdedulu）村民所创造，史拜斯于一九二零年代加以大众化。其起源是神圣的山海扬（sanghyang）舞蹈，再加上拉玛雅那的场景和故事。科卡克舞是由一连串奇妙不和谐的声音所组成，一百个人代表拉玛雅那的猴子军才，坐成一个圆圈，开始吟唱，他们手臂伸向天空，手指张开，但是其声音、动作除了赶走恶魔以外，并没有其他含意，就像早期山海扬舞蹈一样。

扬格和普蓝朋

杨格（Janger）的意思是热情，基本上是有趣的舞蹈，在二十世纪初期编舞是由男女对立的舞蹈风格所组成，这种舞蹈集合了巴厘岛、印尼和西方根源。十二个女舞者穿着传统服饰，表演的舞步缓慢幽雅，看得出有雷宫舞的影响，舞者进入舞时，一边唱简单的巴厘岛语民谣。而十二个男舞者在女舞者之后出场，脸上化着胡须，服装则常常是狂想曲表现，比如说太阳眼镜、网球鞋或夸张的军服。相较于女性舞者，男孩们的舞蹈形成强烈对比，动作由颤抖、扭曲和行刺组成，加上极度激动的动作和狂吼。扬格舞通常是戏剧性演出的前奏。

普蓝朋（prembon）实际上是由不同种类舞蹈所组成的舞蹈剧，字面上的意思来说，是一种讽刺的滑稽剧，表演给观光客看，由雷宫舞、克拜雅或其他舞蹈中撷取一系列场景演出，并没有对话或故事。

很多人在评说这一篇贴合一个意境的“活现”

赏析独舞《爱莲说》

作者：佚名

周敦颐的《爱莲说》中曾这样写到：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”从生长环境来看，写她“出淤泥而不染”的高洁，“濯清莲而不妖”的质朴；从体态香气方面，写她“中通外直，不蔓不枝”的正直，写她“香远益清”的芳香；从风度方面，写她“亭亭净植，可远观而不可亵玩”的清高。

单腿跪地，一个小五花打在胸前，后腿勾翘与上身后仰所合成了一朵“荷花”的造型，点题鲜明突出，紧接着的一个形象使我仿佛看到了一个荷花仙子的出现，由地面慢慢站起，一只手半掩着自己的脸，似乎让我明白了一个少女的羞涩，一个转身接着一个半脚尖的立，又让我感受到了莲的成长过程，同时又联想到了一个成长中的亭亭玉立的少女形象。

伴随着优美的音乐，这朵荷花已不在是单纯意义上的荷花了，它更拟人化的表现出的是一个女子在这片绿色的荷叶上翩翩起舞，初见世面，难免有些害羞，而又想把自己身上那种独特的气质展现给周围的其他兄弟姐妹们，处于一种想表现与不敢表现的矛盾心里当中，好多动作出现了头和身体的顺势扭动，小幅度的一些动作也正是表现出了内心的矛盾，经过挣扎之后，动作的舒展流畅使我们真正的感受到了一个中国古典女子身上那种韵味。

在《爱莲说》这个舞蹈作品当中，更突出体现了中国古典舞“圆”的特点：即通过云手、圆场等动作来体现，这些动作都是遵循了圆弧形运动路线的规律特点，这个特点也正与表现荷花的形象相吻合。而在刚柔相济方面，讲究“刚柔动静统一”，动作讲究起伏跌宕、有动有静，在行云流水般的动作中穿插“亮相”，并以“刚柔相济”，具有韧性著称。

一会儿荷花的绽放，一会儿又变成了一个亭亭玉立的女子在荷叶上舞动她窈窕的身姿，时而蹲下，时而站立，时而平躺，时而欢快，时而羞涩，时而飘逸，把荷的美丽与女子的不凡的气质互相融合在了一起，使我们一会儿进入仙境，一会儿又回到了现实，一会儿又回到了仙境当中，仿佛我们都陶醉于其中，这样美好的意境怎么会不回味呢？

这个作品出现3次“

单腿跪地，一个小五花打在胸前，后腿勾翘与上身后仰所合成了一朵“荷花”的造型”这样的主题动作，而形成了一个独特意象的视觉动态图画形象。我认为3次出现的形象相似，但不相同，故，表现的意义也不同。3次主题动作的出现是一种藕断丝连的情感变化。

这个古典舞作品不同以前那种叙事、抒情的古典舞作品，它更有一种哲理在其中，给观众一个想像的空间，让观众也有一种身居仙境一般，舞者和我们共同沉浸在这个无比美妙的境界当中，共同去体味，共同去陶醉。。。。。。

总的来说作品不是将诗词外化成动作，而是根据诗中对荷花形态与气质的描述，使用拟人的手法将”荷花”刻画成具有中国传统美的女性形态。

1、《思嫁》。

2、《春逝》。

3、《点绛唇》。

4、《且看行运》。

5、《空谷幽兰》。

6、《彩蝶飞舞》。

7、《东山吟》。

8、《梅娘》。

9、《春》。

10、《海棠依旧》。

11、《凤还巢、情缘》。

12、《惊怜梦》。

13、《山鬼》。

14、《吉祥天》。

15、《翩若惊鸿》。

16、《楚优》。

17、《青、 蜓》。

18、《再别断桥》。

19、《嫦娥》。

20、《霓裳梦》。

21、《人间四月》。

22、《红色童年》。

23、《梦角儿》。

24、《自在幽兰》。

25、《竹音瑟瑟》。

26、《神祭》。

27、《恋舞、伊人》。

28、《“背勒个”沁》。

29、《情劫》。

30、《天地间》。

31、《羽化灵蛇》。

32、《西域之火》。

33、《浪》。

34、《心境》。

35、《冬趣儿》。

一点甜舞蹈剧目讲了女主抬头看着蔚蓝的天空，孤寂的一只风筝在飞舞，她湿了眼眶，想起了曾经与孩子们快乐的时光，想念因为一只风筝而汹涌，她将如何抉择。

舞蹈剧目注意：

选择和你相似或相近的人物形象这个人物形象指的不仅仅是外形上的，还有性格也是类似的。除此之外，每个人的身体条件不同，大家可以根据自己的个人情况优先选择比较容易掌握的舞蹈风格进行学习。

这样你去表达她就像表达自己一样，毕竟表达自己是一个很简单的东西，你只需要将自己的情绪带入，把属于自己最真实的情感融入舞蹈中即可。

您好：

1 《桃李杯》现代舞组合-那一瞬间-

2 八桃,现代舞《蒲公英》黎星 解放军艺术学院

3 第六届全国舞蹈比赛,现代舞《一个不能停留太久的地方》表演:张荪

4 八桃现代舞女子独舞《六分钟之内》

5 十桃 现代舞组合《用心看世界》

6 八桃现代独舞 :陈婉姗 星海音乐学院 《自由》

7 三桃现代舞《给友人》

8 三桃现代舞《轻与柔》

9 三桃比赛现代舞《游戏的脚》

10 八桃芭蕾少年组现代舞《夏日》

还有很多很多，当然我心目中舞林争霸和中国好舞蹈中的现代舞更人性化 耐看和感人

请及时采纳

谢谢