风景创作色彩中的情感表达是什么样的？

色彩，是西方绘画中最重要的创作因素，而油画作为西方美术艺术的代表，更是在其创作中起到了灵魂的作用。但一幅好的油画风景创作，并不是简单的色彩堆积，而是依据色彩的变化规律，淋漓尽致地将油画风景中的情感表达出来。同时，色彩在油画风景创作中的运用，也应注意影响色彩变化的关键因素，进而科学地进行色彩运用，这才是色彩运用中情感传达的主导形态。

1色彩规律中的情感传播

油画风景创作中的色彩规律，是指进行作品创作时期，应注意“色彩的和谐性”。无论是两种、亦或者是三种、甚至是更多种色彩，出现在同一幅油画风景中，都应符合欣赏者的视觉规律，这样作品中的情感传达才不会出现“断层”。比如，莫奈《日本桥》作品中，作者运用到了绿色、红色、紫色、灰色、白色五种颜色，通过日本桥角落的描绘，表达舒适、自由、恬适的情感。虽然这幅油画风景中包含了诸多色彩，但作者首先是从画面整体色彩角度上进行勾勒，再局部进行各类色彩的补充，从而使画面整体看上去一气呵成。画作不仅在视觉欣赏上具有“耳目一新”的效果，情感表达上更是由点到面地展开，这就是油画风景创作色彩自然衔接性规律特征的体现。

2色调变化带动情感的改变

油画风景创作中的情感表达上，色调层面是否运用得当，也会对不同物体的情感变化产生干扰。一般来说，油画风景创作的色调主要包含了明暗程度、冷暖变化、纯度变化以及色相改变等因素。创作者通过色调的改变，体现油画风景创作中的理解力、控制力的差异。比如梵高《星夜》创作主要以蓝色为主，但远处和近处的色彩明暗度变化不同，所表达的情感层面也有着一定的差异。近处的蓝色与**给人一种开阔、自由的遐想之感，而远处、暗处的蓝色则展示出紧张、迷茫的情感表现效果。这幅作品中色调层面的变化，直接体现了油画风景创作中的情感表达与油画色调之间的关联。

3风景画面感中的情感表达

油画风景创作中的情感表达，也能够借助油画风景画面感特征，将其中的情感传达出来。这是由于油画风景创作过程中，作者对于颜色的把握方式不同，所展示出来的风景情感传达特征，自然也存在着一定的差异。比如莫奈《睡莲》系列作品中，就主要是从点的色彩传达上，对自由、舒适等方法层面的要点进行绘画创作。而梵高的《星夜》中，更凸出以线条等因素的变化，以跳跃式的色彩变化形态，展现自由、空旷的情感。

4色彩表达中的情感表达

油画风景创作作品中，色彩中情感的传达与表现，也体现为色彩情感表达特征的展现。

其一，色彩情感的表达，是借助某一种单纯的颜色，将整幅画作中的情感都传达出来。

其二，油画风景创作中的情感表达，在于利用多重情感的汇合进行情感表达。

油画风景创作《远逝的年代》与《韦启美采石场图》两幅画中，前者主要是借助蓝色和绿色，对青山绿色环境进行描绘，画面中不仅有远处的山川，还有近处的水源以及山上树木和小屋，多重因素之间的相互交融，不仅能够将其中的山水画面很好地展现出来，更将喜爱自然、盼望的情感一点一点地勾勒得更加清晰。后者则是以**为主导颜色，空旷的采石场中，景色异常唯美和画面中简洁的光线变化，很好地将采石形式上的美感表达出来，这是对资源开采中的喜悦情感的传递。

对比而言，前后两者均属于运用色彩进行内在情感的表达，但其色彩运用上，核心色彩的传播和表达，更注重色彩本身情感的传递，而不是刻意的画面创作，用色彩修饰即将表达的情感。

怎么说哪？ 看年龄的拉，女生十七岁左右都是百分之九十九看脸的；二十以上的一部分看家世，就是钱！ 一部分看的是男的对她的感情，色像沾百分之六十吧！ 二十五岁以上的，百分之九十是看家世！ 百分之九是看感情，百分之不到一 是看色像！ 男的嘛？十七左右都是看女孩子的脸，嘛感情不感情的分手都当饭吃！ 二十以上的 看看脸看看身材，脸的地位在身材上面哦！感情其次！二十五以上的 感情第一，脸身材其次！ 三十以上的 身材第一 感情第二 脸第三！

说最简单的是冷暖的感觉，视觉的冲击，如橙色和蓝色放在一起你会觉得很躁动，如果是两个相邻的**就觉得情绪上没有什么变化。如果总是用很相邻的色相来作画会觉得缺少变化，不活跃，有种闷的感觉，早期的油画作品都是用的暖色，很少用到纯度高的蓝色，紫色等，让人觉得闷，腻的感觉。但是印象派却运用丰富的色彩，色相变化丰富，冷暖丰富，给人清新，自然的感觉，丰富的色彩总能给人带来更大的冲击。但是色相变化大了也要考虑适当地降低其中一方的纯度，不然处理不好会扰乱自然的视觉规律

中国风手绘插画善于运用彩铅、水粉、油画棒、色粉、水彩、水墨、亚克力等色彩工具,展现出中国风手绘插画清新、华丽、简约、丰富、典雅、凝重的情感氛围它的颜色优雅、纯净、生动或者只有黑白彩图神韵多变,或者色彩多变,或者古朴典雅大部分画面都是用鲜铅或者水彩来画的,往往给人一种干净、清新、自然的印象简单清新的配色,笔尖的触感,都能体现出牵心弦的奇异情感而以黑白为主题材的插画,整个画面是黑白对比强烈的,再加上小范围的色彩点缀在黑白之间加入一点亮色的作品,也可以用具体的意象引导人们的联想,既符合审美,又触动人心,与灵魂产生共鸣,构建出整个画面的情感特征除了图形之外,颜色对我们的视觉线索更直接,它也通过视觉给我们最深刻的象征性语言中国风手绘插画的颜色多为一个色系,一幅画以暖色或冷色为主,颜色之间有对比白色和灰色往往是用来冲淡色彩的,相邻的颜色色调更淡,色彩更和谐,会在一种颜色中产生丰富的层次感强补色很少,但色彩设定以浅色为主,给人清新淡泊的感觉这种色调能给人平和、清新、淡定的感觉插画师经常使用大红色进行创作,这是最具中国特色的颜色大红色等浅色用来衬托画面的情感这时,红色在插画师的笔下,不再仅仅代表喜悦,还代表悲伤、离别等情绪颜色本身的情感特征是受环境因素制约的,不同环境下表达的情感是不一样的色彩简单纯粹,用色彩之间和谐的对比和同一色彩之间明度、纯度、色相、冷暖的变化来表达画家想要表达的情感特征因此,中国插画师更好地利用了中国特色色彩(如红、蓝、绿、胭脂等情感来增强画面的冲击力和古韵

色彩构成——心理联想表现

大自然间的有色光通过不同物体的反射传达到人眼中，不同的波长表达出不同的颜色信息，有色光作用于人眼的过程，伴随着色彩的感知和情感体验。

色彩本身属性带给人的单纯心理感应，是由色彩的固有属性所导致，这种直接的情感对应关系，是人类在整个进化中，所积累的生存经验潜移默化的积累而成。

色彩的知觉过程是人们感知色彩的生理和心理过程。色彩知觉自审美过程，正是经历记忆、想象的创造性思维过程，是客观审美对绸与主观审美主体相互作用的复杂心理过程。

下面我们通过一个课件来学习。

几个知识点在这里给大家以文字形式呈现：

1、色彩的冷暖

色彩的冷暖感是出于人的生理感觉和心理联想。太阳、火光给人带来温暖，所以看见红色、**就会联想到它们，从生理上产生温暖感；相反，海水、月色会给人带来寒冷感，所以看见蓝色就会产生冷感。

2、色彩的轻重

色彩的明度决定了色彩的轻重感。明度高的色彩有轻感，明度的有重感。

3、色彩的远近

色彩的色相、纯度和明度决定了色彩的远近。从色相角度看暖色系有近感，冷色系有远感；从明度角度看高明度有近感,低明度有遭感；从纯度角度看高纯度有近感，低纯度有远感。

4、色彩的兴奋与宁静

色彩的纯度决定了色彩的兴奋和宁静，高纯度的色彩有兴奋感低纯度的色彩有宁静感。

5、色彩的明快与忧郁

色彩的明度和纯度决定了色彩的明快和忧郁。明亮、鲜艳的色会呈现明快感，而深暗、灰浊的色彩会呈现忧郁感。

色彩的联想带有情绪性的表现。受到观察者年龄、性别、性格、文化、教养、职业、民族、宗教、生活环境、时代背景、生活经历等各方面因素的影响。

色彩搭配的核心原则：

色彩的搭配没有好坏，只有是否合适。

决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。其次是纯度，在同明度、同色相条件下，纯度高的感觉轻，纯度低的感觉重。

色彩的软硬感觉为，凡感觉轻的色彩给人的感觉均为软而有膨胀的感觉。凡是感觉重的色彩给人的感觉均硬而有收缩的感觉。

色相即各类色彩的相貌称谓。

每个人都有自己喜欢的颜色，色彩在生活中起到了重要的作用。无论是服装、建筑、画作还是广告，色彩都是不可或缺的元素之一。而要理解和使用色彩，首先需要掌握的就是色相的基本概念。

色相（Hue）是指纯色的概念，即光谱中的各种颜色。在色环中，色相是一个圆，分为12个区域，其中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是七种基本色。在这些色相之间还有一些中间色，如黄绿、绿青、蓝紫等。为便于描述和区分不同的颜色，人们创造了不同的称谓。

色相的分类

1、暖色调：暖色调包括红、橙、黄三种，它们给人以温暖、舒适、活泼、亲切的感觉。红色是一种充满活力、激情、愤怒、热情和力量的颜色。橙色则更多的是带有欢乐、友好、兴奋等情感。**则是一种阳光、温暖、开朗、美好的色彩，象征着希望和智慧。

2、冷色调：冷色调包括绿、蓝、紫三种，它们给人以清新、冷静、深邃、神秘的感觉。绿色是生命的颜色，给人以生机勃勃、健康自然的感觉。蓝色则是一种安静、深远、自由、平衡的色彩，象征着思想、才华和梦想。紫色则是一种神秘、高贵、浪漫、富有诗情画意的色彩。