你是我的歌表达什么情感

抖音热门歌曲《你是我的》来自歌手WuTian_Jian，是一首经典老歌，2015年在抖音上重新疯传。此曲叙述了一段爱情故事，以“你是我的，我是你的，月亮和太阳轮流照耀”为主题，是一首充满浪漫情怀的歌曲。

1、林佳仪——一个人的我依然会微笑（这是她翻唱歌曲中最经典的一首，是我百听不厌的。不会让你失望！）

2、彭佳慧——相见恨晚（第一次听便爱不释手了。不管是词还是曲，值得一听！）

3、刘嘉玲——别让我最后一个才知道（已经是一首很老的歌了，但我依然不愿意从mp3中删掉，歌曲很简单，很清新，她唯一的一首 好歌，我喜欢！）

4、马郁——一天死去一点（总是在夜里听它，总感觉越来越耐听，她的歌我都喜欢,但这一首是最爱）

5、蔡依林——我知道你很难过（虽然我不喜欢这类型的歌手，但我却很喜欢她这支歌，可能这叫一听钟情吧！）

6、邹芮——让爱重来（电视剧“离婚女人”中的主题歌，我找了好久，去听听吧，看电视的时候还以为是苏芮唱的，虽然没听过飧龈手，但歌真的好听）

7、王馨平——一生痴恋（我好象比较喜欢推老歌，但真的经典喔！“停停走走的爱太伤人”歌词很好！）

8、那英——爱要有你才完美（终于推新歌了！那英重出江湖的主打歌曲，不愧是女天后，可以一听）

9、陈妃平——永远到底有多远（不错的歌，特别是词“所谓永远只不过是一瞬间”）

10、阮丹青——第九十九夜（一个有着特别嗓音的女歌手，她还有一首“有染”也特别好听，去下吧！相信我没错的！）

11、徐若萱——爱笑的眼睛（一个才女型歌手，我觉得比她的“哎呀”风格好听多了！）

12、朱桦——我怎么了（一支深情的悲伤情歌！可以一听）

13、钟汶——刺猬（一个新歌手，她的音色很好，歌也不错！我想她会红起来的！还有她的赔偿、过冬都值得听！喜欢她就好象喜欢马 郁一样的）

14、claire——我不想忘记你（让人听起来很悦心悦耳的一支歌，我喜欢）

15、戴佩妮——怎样、防空洞（让人听了还想听的歌,她的歌很耐听的！好象每首都不错）

16、蔡健雅——无底洞（也是我最喜欢的歌之一喔！）

17、林宸希——不再问（也是mp3中至今保留的歌曲之一，喜欢极了！没听过的，快去下喔！）

好了，想休息一下了！第一次发贴，希望大家喜欢，那我就有信心把自己最爱的歌完全献给大家，顶一下嘛！后面还多呢！

继续了！

18、陈冠蒲—太多、就让你走（很经典的，音域好高喔！k歌的时候总是唱不上去，但确实喜欢她的这两首歌！）

19、韩红—醒了、那片海（她的好歌太多了，但最爱的还是这两首，特别是前一首，那空灵的声音，真的是太绝了！这就是音乐的魔力 ！）

20、顺子——only one（不是英文歌喔！是“第101次求婚”的主题曲，她的音色就不用介绍了吧，“回家”是她的经典歌曲，我认为这一首也算吧！ ）

21、裘海正——懂爱的人（这首歌已经爱了很多年了，好象是刚谈恋爱时最喜欢听的歌，现在女儿已经6岁了，可依然还是百听不厌， 这也应该算经典吧！不信去听一听！）

22、希亚—心醉（一个朋友推荐的，听一次就喜欢上了！只是好象下载的效果不太好）

又要休息了！明天接着介绍，顶顶吧！我也不会吝啬的！

好了,又接着来吧!朋友说对了,我喜欢那些深情演绎的歌,不喜欢摇滚和说唱风格的歌，可能要令那些小弟弟小妹妹们失望了!

23、张惠妹—最深爱我的人伤我最深(是和张雨生共同演绎的，用感情唱歌的人特别能打动人的心灵）

24、金莎——第三滴眼泪（有着甜甜嗓音的小女孩，她的歌中我只喜欢这一首，可能是因为词写得好吧，“第一滴眼泪流下的时候你转 身准备走，第二滴眼泪流下的时候你已经离开了”那第三滴泪呢，由听者自己去体会吧！）

25、金海心——悲伤的秋千（有点不同于她以前歌曲的风格，不再那么甜了，所以我喜欢！）

26、陈倩倩——蓝颜知己（这也算一听钟情吧，是新歌，人靓歌也靓，我认为比她那首“婴儿”好听得多）

27、刘若英—决定（她有很多好歌，可能听得太多的原因，但我一直认为最好的还是应该算这一首吧，我自己喜欢就行了，每次k歌的 时候我都没有唱烦喔）

28、莫文蔚—他不爱我（她的嗓音有点特别，可以去听听，我想会比田震的歌耐听些）

29、本多ruru——今天的祝福，明天的孤独（也算强力推荐吧，应该不亚于她的那首“美丽心情”，不信就去下吧！）

30、王菲——催眠（k歌的时候，听别人唱的，感觉好听极了！本来就喜欢王菲，这也应该算她的经典歌曲之一吧！）

这些都是我最爱听的女歌手的歌，全献给大家了，希望朋友们继续帮我顶啊，别让它沉下去！我打算再推男歌手的歌，可能会另发一张贴 子，给我信心！

贴子千万不要沉喔,好了,继续推歌了!你只要给我动力就行了!

男歌手

1、深蓝乐队——2月14日

我看见鲜艳的玫瑰芬芳遍地，我感觉这样的情景那么熟悉，我惊异满街的情人如此甜蜜 我记得这一天你是那么美丽 。红玫瑰 黄玫瑰 盛开在2月14，也许你还记得 也许你已忘记 我的情歌曾为你夜夜唱起 。也许会遇见你 让一切再继续 我的心在原地等待奇迹，我想可以抽完这支烟就忘记 我想可以喝完这杯酒就忘记 ，我想可以唱完这首歌就忘记 我想可以不闭上眼就会想起

红玫瑰，黄玫瑰，哪一束不会枯萎，也许你还记得 也许你已忘记 爱情是生命的一道痕迹。也许会遇见你，让一切再继续 我的心在原 地等待奇迹 。也许你还记得 也许你已忘记 我的情歌只为你夜夜唱起 。也许会遇见你 让一切再继续 我的心在原地等待奇迹。我会去那棵榕树下等候你 我会去那唱片店里等候你 。我会在今夜梦中等候你 2月14的夜晚你会在哪里

（因为近两个月一直在听，那音乐太舒服了！所以忍不住成为今天的首推，歌的意境和旋律真的让我感觉太美了！多听几遍 相信你一定会喜欢的！）

2、范逸臣——piano

白键是那一年海对沙滩浪花的缱绻,黑键是和你多日不见 弹指间 海岸线你的泪 我的眼 ;模糊 天边 每个人心中都有架钢琴,尘封在回忆,任凭我只是你的插曲 时间偶尔提起 钢琴偶尔哭泣 那些零乱 片段 如果爱还能再重来 我期待澎湃 oh 每次 琴盖打开 便有歌来自大海 如果爱已不存在 我希望有一段精彩 让回忆有所感慨白键是现在我哀悼 昨天成全你改变 ;黑键是原谅我的原谅好想再 弹一遍 手指却 只听见你的道歉

（也是我一直舍不得删掉的歌,特别是歌词，下吧，绝对没错的！我认为这首歌可以和他的i belive同样堪称精典．音乐真的是一种好东西，可以让人这么沉醉、这么享受！

3、汪峰—飞得更高

生命就像一条大河 时而宁静时而疯狂 现实就像一把枷锁 把我捆住无法挣脱

这谜样的生活锋利如刀 一次次将我重伤 我知道我要的那种幸福 就在那片更高的天空

我要飞得更高飞得更高 狂风一样舞蹈挣脱怀抱 我要飞得更高飞得更高 翅膀卷起风暴心生呼啸

飞得更高 一直在飞一直在找 可我发现无法找到 若真想要是一次解放 要先剪碎这有过的往

我要的一种生命更灿烂 我要的一片天空更蔚蓝 我知道我要的那种幸福 就在那片更高的天空 我要飞得更高飞得更高 狂风一样舞蹈挣脱怀抱 我要飞得更高飞得更高 翅膀卷起风暴心生呼啸

飞得更高飞得更高飞得更高

（真的是令人 荡气回肠啊！很大气的一首歌，这才是男人应该唱的歌，给予人生活的方向，人活着就应该飞得更高！抱着希望听他其它歌，就差远了！ ）

4、迪克牛仔—三万英尺

爬升速度将我推向椅背 模糊的城市慢慢地飞出我的视线 呼吸提醒我活着的证明 飞机正在抵抗地球我正在抵抗你 远离地面快接近三万英尺的距离 思念像粘着身体的引力 还拉着泪不停地往下滴 逃开了你我躲在三万英尺的云底每一次穿过乱流的突袭 紧紧地靠在椅背上的我

以为还拥你在怀里

回忆像一直开着的机器 趁我不注意慢慢地清晰反覆播映 后悔原来是这么痛苦的 会变成稀薄的空气 会压得你喘不过气 要飞向那里能飞向那里 愚笨的问题 我浮在天空里自由的很无力

（他的歌中这一曲是我最最喜爱的，虽然他是个翻唱王，但这一曲绝对是原汁原味的。第一次听已经是几年前了，老公推荐的，现在依然 百听不厌！这么好听的歌，老公每次k这支歌的时候都必定会引起掌声不断，我感觉比迪克唱得还要投入一些，迪克的稍觉颓废一点！）

5、零点乐队—— 你的爱给了谁

忘了吧曾有过的幸福,算了吧 一切已结束我知道 她不属于我,我的心 却被带走失去了一生中 的最爱,想起来叫人心碎天空漂着冰雪,无法冻结 我的思念你的爱 到底给了谁,我的心为你 流着泪

所有的痛 留给伤悲,像你曾经的美丽你的爱到底给了谁,我的心为你流着泪谁能 做到不顾一切,像我那样 爱着你

（听这支歌会有想哭的冲动，一个失恋男人发自心灵的呐喊！如果你心情不好，真的应该去k这支歌，或许能够唱出你的心声，释放坏的 情绪，唱好了这支歌或许能让一个男人更具沧桑感！真的是越听越心碎，越听越爱听啊！）

6、郑源——我不后悔

7、刘欢——从头再来

8、孙楠—留什么给你（一直比较关注他，高亢的歌喉，音域宽广，能高能低，收放自如，他的经典歌太多了，只是我比较偏爱这一首罢 了！还有他的“我爱的她不爱我”、“燃烧”、“拯救”，还是很爱听。我相信你会喜欢他的）

9、张智成—放我的真心在你手心（好象已经是很久很久以前的歌了，但最近听过后，便又不忍心删掉了，那温馨的旋律，轻柔舒缓的音 乐，真的让人沉醉于其中。去享受一下吧！）

10、张振宇—爱上你这样的女人（简单轻快的一首歌，闲时听听，慢慢去体会吧，特别是结尾那一句，很是喜欢）

11、黄品源—那么爱你为什么（突然觉得这首歌曲的风格好象志上一首歌有几分相似，喜欢就行了！还有他的“狠不下心”也不错的， 虽不是他的主打歌，但不会让你失望的）

12、袁耀发—亲爱的你在哪里（他的歌好象不多，但这一曲我真的是喜欢听，而且好象还没听烦呢！去下吧！）

13、钟汉良—念忘之间（无意间听一个朋友推荐的，听过之后便据为已有了，应该算老歌中的经典吧，很有男人味的歌！我喜欢）

14、韩磊—千百年后谁还记得谁（也算一首颇有气势的歌,汉武大帝的主题曲，真的是一首震撼人心的好歌，唱出了男人，英雄的侠义 柔情，刚中有柔，穿越无尽沧桑 。在那种场景之下，音乐响起，再坚强的心也不能不潸然泪下。好歌，真的是好歌！还有一曲“向天再借五百年”，没听过的值得一听）

15、屠洪刚—放手（和韩磊算是一种歌路的歌手，颇有男儿气慨，但我还是喜欢他刚中有柔的歌曲，相信大家都听过他的“你”了，而 我力荐的这一首我相信你一定没听过，多听两遍你会发现很耐听！）

16、江涛—我们之间（他的新歌，歌词写得很好，还有他的“生日礼物”还是可以听的。）

17、小刚—不要问我分手后一个人怎么过（他的经典歌太多了，但我最钟爱他这一首，耐听！以前喜欢他的“黄昏”、“我的心太乱” ，都不错）

18、阿木—某个女人的美（差点忘了推他，从一个组合中单独出来发展的歌手，音色不错，特别喜欢这曲，“我想最难跨越的不是路途 遥远，而是某个女人的美”写得好亦唱得好！还有他的“i love you”也算他的经典之作吧！）

19、林峰—我是一个被爱伤过的人（一个朋友推荐的，也不知是老歌还是新歌，反正好听就行了，喜欢悲伤歌曲的人一定不要错过喔！ ）

20、5566—冷风过境（小刚的词曲，很酷的一首歌，虽然不熟悉歌手，但歌的确是好歌，建议你不妨也听听吧！）

先到这儿吧，因为时间原因，我没有贴歌词了，但相信这都是好歌，都是我十几年来的最爱，现在隆重推出，还在想什么，顶啊！我才有 信心继续啊！先谢谢朋友们！

看来还是有知音的,我得再接再励了!朋友们,继续顶喔!

21、水木年华—一生有你(听一遍便不由自主喜欢上了这支歌，特别喜欢“等到老去那一天，你是否还在我身边，看那些誓言谎言，随 往事慢慢飘散”，它所蕴含的东西太多了！一生有你，其实是很奢侈的，对吧？）

22、谢霆锋——我们这里还有鱼（有一天在朋友的车上听见的，又是一首一听钟情的歌，唱出了男人的痴情，敢爱敢恨！听到这支曲子 一响起我的心就会很平静，变得异常安静。下吧，谁都会喜欢的！）

23、动力火车——忠孝东路走九遍（动力火车的声音有一种魅力，这首歌有种很有力的悲伤，可能是因为他们是用心在唱歌吧！）

24、迪克牛仔——最后一首歌（“最后一首歌,我累得不想再使力气，我好想你,更想爱你，只是我早放弃,生命会有奇迹 ！”他的歌极具男人的沧桑，每次老公在k这支歌的时候，我都会沉醉于其中，真的是好歌！）

25、游鸿明——一天一万年（好听，有一种淡的忧伤，自他的“下沙”后应该算他的又一经典吧！）

26、黄征——地铁（他的新专辑的歌，我觉得比那首主打歌曲“一个人的战役”值得听，还有他的爱情诺曼底和奔跑，闲时不妨去听听 ）

27、石开——如果爱可以继续蔓延（很有诗意的情歌，让人一听就可以听上好几遍也不感觉烦，我喜欢）

28、罗志祥—灰色空间（歌的旋律很好，很耐听！）

29、李天华—七天七世纪（无意中听到的，却一下子就被吸引了，歌词写得特别好！喜欢悲伤歌曲的人不听会是你的遗憾喔！我想悲伤 的情歌只要用心去唱都会是好歌的！）

30、东来东往——忘了怎么哭（又是一首伤情歌，我真喜欢这首歌，很感性的歌词和旋律，让人感动！伤到极至才会忘了怎么哭吧？虽 然他只是一个网络歌手，但歌不错！）

又应该休息了，不断会有更新的，关注就顶啊！

继续喔！我想这次想到哪首歌就发哪首吧，不分男女，排名不分先后！支持我吧！

1、郭峰——在你面前我好想流泪(他有很多好歌，但这支歌最是用情，太投入的话可能你真会流泪喔！"告诉我沧桑后还有的滋味"， 喜欢！如果还没听过他的”移情别恋”的快去下吧！）

2、娃娃——飘泮过海来看你（前部分的旋律很美，词曲都不错，其实每次听都会有不同的感受，安静的坐在房间里听这首歌，你会发现不管你是否有同样的经历，你都会感动 !)

3、任贤齐——流着泪的你的脸（其实这首歌好老了，以前听起觉得视觉上挺好。可当再一次听到，突然之间颇为感触，非常耐听。当年 没有流行起来可能是因为被“心太软”给掩盖了，我个人觉得心太软比它差远了！）

4、辛欣——放120个心（喜欢这首歌那种淡淡的，有点忧郁的忧伤，就象在对你低声的诉说，听起来很舒服。歌曲是因为感动而流行吧，而感动是因为用心用情在唱歌）

5、she——他还是不懂（听第一遍就喜欢上了这歌，特别是歌词和旋律都非常舒服，算是好听的歌吧！基于爱国精神，本来不推她们 的，但对歌不对人吧！理解吗？）

6、梁朝伟——你是如此难以忘记（可能是因为喜欢他人的原因吧，爱乌及屋，所以特别喜欢他的歌，他的沧桑和他的男人味已充分融入 到歌中，还有他的“一天一点爱恋”、“为情所困”，不喜欢都不行！）

7、童安格——玫瑰的谎言（很老很老的一首歌了，老到压根就很少人听过，至今听起来仍然感觉好听。）

8、李碧华——分手 （也是一曲怀旧的经典歌，一直以来都很喜欢这首歌，记得还在念书的时候听过，这么多年了一直没忘记。喜欢这类型歌的人可以一听！ ）

9、广智——不再回头（一首好歌！其实做人就应该这样，拿得起放得下，词曲都不错！）

10、王筝——你还要什么（一个新歌手，朋友给我推荐她的“糖纸”，而我却爱上了这一首歌曲应该说她的歌都还可以听,去下她的 专辑吧，不会失望的！）

感动得有回报的，对吗？接着来喔！（抱歉的是我不是很喜欢听英文歌，让朋友们失望了！）

1、易欣——下辈子不要做男人（其实很早就想推这支歌了，只是一直感觉这歌名太给男人丢脸了吧，所以一直压着。其实歌手的声线和 歌的旋律都很不错，还有他的“不顾一切爱你”、”别再说你还爱着我”都算好的情歌吧！）

2、邝文珣——失恋了怎么办（她自己写的曲子，不错吧？她的声音很透彻，很舒服，很适合失恋的人听喔“到底是我不够勇敢，还是你 本来就不爱”最后这句歌词我最喜欢）

3、苏慧伦——相见恨晚、就要爱了吗（一直比较喜欢苏慧伦，但她的歌听得太多了，以前喜欢她的“哭过的天空”、“满足”、“鸭子 ”，但似乎这两首更让我怀念，虽然不比彭佳慧的那首相见恨晚，但也不会让你失望的！）

4、成龙、金喜善——美丽的神话（最好先去看这部**，然后再听这支歌，你才能体会到歌曲和**的完美结合，否则你是体会不到歌 的意境的．飞翔时的那情那景会自然而然蹦入你的脑海，一个字：美！）

5、车继铃——最远的你是我最近的爱(老得不能再老的歌了，悲情、伤感、充满磁性的歌声，尽管离今天已经整整15年了，但当车继 铃的歌声复又重来时,似乎他从来没有离开过,值得你再去听一听的）

6、杨林——她比我更好吗（一个太有女人味的歌手，一个温柔甜蜜得有点过分的声音，但当年好喜欢听，现在复又听见，对歌本身还是 那么感兴趣！）

7、李度——为爱犯了罪（周华建的女弟子，声音不错。还是一支伤情歌，可以一听吧！）

8、徐怀钰——分飞(我喜欢这个歌,歌词的每一句话好象都有它的含义，旋律很简单，但听来感觉很好听，是很容易k的一首歌 "一瞬间,我决堤在今夜,泪底垂,垂在手心里是你的余味"歌词写得太好了！）

9、 温兆伦——随风缘（典型的温式情歌， 很多年前听过这首歌，一直忘不掉，很喜欢歌中那份随意中的感伤,突然间我想到一句话“花自飘零，水自流”难道世间的缘分真的如此 ! 最好在夜里静静地聆听，你会醉在其中！）

10、赵传——爱要怎么说出口（一个歌声中略带疲惫的男人的歌，很有男人的沧桑感，我喜欢，至今mp3中都保留着喔！）

好了，再度休息了！继续顶吗？也给我一个继续发贴的动力！ok？

1、梦飞船——不值得（虽然听起来好象是运用假声唱的，但有种飘渺的感觉，会让你情不自禁醉于其中，很适合在一间灯光微弱的酒吧 听，音乐环绕在整个酒吧，会特别有味道的！不信去试试！）

2、弦子——醉清风（我知道这歌好听的原因了，是因为它的前奏和孙燕姿的“遇见”如出一辄，会让你不知不觉跟着哼，对于太熟悉的 旋律会有一种亲切感，但还是略逊一筹！不觉得吗？）

3、永邦——威尼斯的泪（特别喜欢他的声音配上这歌的旋律，一首忧郁的歌“为你湿的泪在午夜梦回，

其实明明了解就是在当时，解不开死结”真好！）

4、庞龙——吹眼睛（老公为我推荐的，其实庞龙的音域宽、厚，有种与生俱来的沧桑感，很甜蜜的歌曲都会被唱出沧桑的感觉，他的歌 好听，很大众化。“而如今风又迷了我的眼睛 ，你却早已去远行”一生能有几人会为你吹眼睛？珍惜吧！）

5、飞儿乐团—lydia（这首歌虽然悲伤,但充满希望,不管怎样,希望和梦想还在，对吗？”你会感受爱感受恨感受原谅 ，生命总不会只充满悲伤”很乐观喔，旋律也好！听一下吧！）

也许下面这些都是大家太耳熟能详的歌曲，但依然是我所喜欢的，当你忘记它一段时间后，复又听起，你依然会感动！

1、候湘婷——暧昧（已经忘记她很长一段时间了，无意见再次听见，就好象邻家女孩那么亲切，清清淡淡的感觉,很恬淡、很舒服！好 象一个纯纯的女孩在轻声诉说她的初恋, 也算一支伤感的情歌吧！还有她的“我是如此爱你”还是可以听的！）

2、苏永康——爱一个人好难（康式情歌中最经典的！最好静静地去细品，足以打动你的心。他不同歌曲有与众不同的尾音，极有吸引力 ，不觉得吗？）

3、张敬轩——断点（他的歌曲很有他独特的个性 ，就象他的长相一样，虽然不是很帅的那种，但是很有个性。同样是一首以旋律见长的歌曲，让人在听第一次的时候就难以忘记。再去体 会其中的深意，方能明白歌中的隐忍与沉重。“静静地陪你走了好远好远，连眼睛红了都没有发现，听著你说你现在的改变，看著我依然 最爱你的笑脸。”笑脸还是那张笑脸，但已经不再属於你时，也许，只有放弃。）

4、陈奕迅——十年（歌词很宿命，却也真实。“情人最后难免沦为朋友……直到和你做了多年朋友，才明白我的眼泪，不是为你而流， 也为别人而流。”他的歌能给人一种很温暖的感觉，亦能把很平淡的歌,唱得很有味道。）

5、萧亚轩——最熟悉的陌生人（我听她的歌不是听歌，而是听她的声音，这是我的一种享受，他的声音非常有磁性，这支歌不是她最优 秀的，但却是我心中最经典的，不管是旋律还是歌词，“因为爱过，所以不会是敌人；因为伤过，所以不会是朋友，只能是最熟悉的陌生 人。”可能是对这首歌最好的诠释。

这几首都应该算做经典，只是大家太熟悉了，所以一直都未推出，但还是希望你们能喜欢。还犹豫什么？有同感就顶啊！

我又来了,你继续顶,我继续推歌,ok

1、齐秦——往事随风（听齐氏秦歌十几年了，也喜欢了十几年，他出色的声线，略带沙哑，能将刚柔同时达到极致，空灵、优雅 但最爱的还是他的“往事随风，心随你动"太美了!虽然当年不羁的狼已经不复存在，但此时的狼还是一样有成熟男 人的魅力,对吧)

2、庾澄庆—春泥（喜欢他的表情，喜欢他唱歌时的投入，特别这首歌又是伊能静作的词，旋律和歌词都喜欢，可能是因为喜欢他们的爱 情吧？那是一种经过等待和付出后的相濡以沫,是漫无边际的深爱,她在告诉他,请珍惜! 这歌其实应了一句“落红不是无情物，化做春泥更护花”，还有“情非得已”还是很好听的！）

3、徐婕儿——我可以忍受（又是一个能自己作词的才女！唱功还待提高，但歌非常好听，让人感动的爱情！很少有新人的歌让我听一次 就爱上的，《我可以忍受》做到了 。）

4、关心妍 ——终点（小刚作曲，张敬轩作词，你能说出不好听的理由吗？尤其喜欢“诺言还是抵不过时间”这一句，只是她的粤语歌太多，所以以 前不太关注，听了这支歌便一发不可收拾地喜欢上了她和终点！）

5、许慧欣——7月7日睛（无意间在商场听见的，但自从我一听这一首歌就被它那独有的伤感和美丽所征服! 经典的情歌！歌曲开始很平淡，到了高潮很好听`但好听中还夹杂着凄凉的感觉，就象喜欢一个人一样，给你带来快乐的同时也带来了忧 愁。有一种冰天雪地的感觉 ，好冷！但好听就行了，对吗？）

虽然顶的人越来越少了,可我今天心情依然很好,再送给你们几首我喜欢的音乐,(顶否是你的问题,而推否是我的心情)

1、凤凰传奇——月亮之上（第一次是听纪敏佳唱的，感觉不错！结果在网上却意外发现了这个组合，有点天籁之音的感觉，和纪敏佳的 风格炯然不同，韵味更足，感觉好象自己在银色月亮之下的大草原上，尽情的唱歌似的,心情随之飞扬 )

2、张宇——消息（一首老歌，但却依然感觉亲切，特别最后几句，深情的演绎，特别耐听！“如果说再见是你唯一的消息，我仿佛可以 预见我自己，越往远处飞去，你越在我心里，而我却是你不要的回忆！）

3、袁惟仁——坦白（听他的歌，有点淡谈的感伤，犹如在品淡淡的咖啡，感觉又回到了从前。很多歌星的歌都出自于他，很厉害吧？他 的“征服”、”旋木“强过那两个天后，不信去听一听！而这首坦白却是可以让你听很久很久的歌。）

4、凌飞——印度洋的眼泪（一个网络原创歌手，他的声音有种狂傲不羁的感觉，但又不失细腻，绝对是可以流传的那种音乐。而这首是 为纪念印度洋海啸的，很大气，很悲壮，令人震撼的音乐，你应该去听一听的！还有他的“男人心、傻女人、我的爱有罪”也很好听的！ ）

5、梁咏琪—— 胆小鬼（曾经最爱她的“短发”，而这支歌第一次听便喜欢上了，特别是她的声音和歌的旋律，让我常常不由自主地哼几句，很轻松！）

好了！继续顶吗？

我又来了,希望能带给你们来自于音乐的快乐!

1、瞿颖——加速度（这是一首节奏感很强的歌，旋律有点轻快，瞿颖的声线比较适合唱快歌，给人悦心悦耳的感觉，相信我，不管你是 谁，都会喜欢这支歌的！）

2、杨坤——我比从前更寂寞（他的新歌，其实单就歌名就已经吸引了我。旋律感人，词锋特别犀利，真实地刻划了现代人的心理，再加 上他特别的音色，真是把这歌演绎得太好了！以前特别喜欢他的无所谓——“无所谓，谁会爱谁”风格很是洒脱，我喜欢！ ）

3、伍佰——挪威森林、浪人情歌、痛哭的人（都是老歌了，但却非常耐听，歌词又是如此完美而富有哲理，音色有一点颓废，有一点酷 。每个人都能在不同的心情去喜欢他不同的歌，我想这也叫经典吧？）

4、孙燕姿——眼泪成诗（这首歌把那种无奈诠释到了极致，音乐，作词，都充满了一种淡淡的惆怅，很抒情的慢歌，也许有人不喜欢这 种风格 但是我说 这首歌真的把我感动了！从她的天黑黑到遇见再到眼泪成诗，似乎看到了一个邻家女孩成长过 程。一个很有味道的女歌手！）

5、林忆莲——默读伤悲（她的嗓音条件得天独厚，音域宽广，风格多变，既有劲爆的快节奏歌曲，也有柔情无比的抒情歌曲。可以豪放 ，可以婉约，既可以大江东去，也可以晓风残月。喜欢听着默读伤悲，再加上一杯热咖啡，静静品尝那种独特的滋味。她的经典太多了： 夜太黑、远走高飞、伤痕、纸飞机慢慢去听吧！）

什么是古典音乐的标准？

什么是古典音乐的标准？“古典（派）的”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念。这些概念例如可用于“古典”建筑，但用以表达古典风格还不够贴切，古典风格音乐可以具有暴风雨般的气势和复杂的内容和形式。简而言之，古典风格是指那些可以从18世纪最伟大和最著名的作曲家海顿、莫札特和贝多芬的音乐中听到的风格。那么，他们的音乐区别于前承的巴洛克音乐和后继的浪漫主义音乐的基本要素又是什么呢？

形成古典风格空前绝后特徵的部分原因是历史性的。有一点可以确认，如果古典风格中出现民族化的倾向，就会使18世纪中叶的作曲家们惊讶不已，因为那是到19和20世纪才出现的。虽然他们认识到他们的作品与巴洛克晚期的作品形成强烈的反差，但其渐变过程都比历史的动因更为缓慢。

也许采用奏鸣曲曲式是古典音乐最典型的特徵，这种曲式是许多18世纪末期作品，共同采用组织音乐素材的基本方法，但它作为整整一代的主要曲式，一直使用到古典乐派衰亡之后，并为浪漫主义时期的许多作曲家提供了灵感。

古典作曲家对奏鸣曲形式的描述，从未像我们现在这样彻底。更重要的是，18世纪中叶的作曲家喜欢运用表达的概念。莫扎特在写给父亲的信中，为他的创作意图提供了一条重要的线索，他当时这样谈到了他的钢琴协奏曲的创作：“极难与极易之间的愉快媒介，它们都是非常辉煌和悦耳的，而且十分的自然流畅。乐曲中不时伸入一些过门，鉴赏家可以从中得到满足；但是这些过门都写得不深奥以免曲高和寡。”通俗易懂正是莫札特音乐生命力所在。

简单易懂的音乐语言发展是与18世纪启蒙运动的思想密切联系。它为了解下列现象必然会发生的原因提供一个线索：即1740年前后，滋生了一种对老学派假定的晦涩传统方法不耐烦的情绪。这种传统方法讲究作曲的对位法技巧，当时的作曲家希望写出一些具有开放和声（和弦中各音位置排列为分散的和聱）的简单乐曲。但是最要紧的是不要混淆古典风格的主流发展。因为到海顿、莫扎特和贝多芬时代，这些革命性的变化已经被音乐语言所吸收：人们可以从海顿早期的交响曲看到这种演变过程，亦可（以完全不同的角度）从莫札特的交响曲中看到。而且成熟古典风格还有一个重要特点（显然正是它使我们感到糊涂），就是回归到巴洛克鼎盛时期的对位原理（contrapuntal principles）。

在古典风格音乐中，对比的思想是本质特徵，就像在奏鸣曲形式中的描述一样，“强烈”的第一主题与通常有节制的第二主题形成对比。尽避在巴洛克晚期音乐中已有许多著名的例子，其中强烈的对比概念是极重要的。例如像韩德尔的清唱剧和歌剧中的戏剧性合奏那样。另一方面，在古典风格的范畴中也可以找到这样的作品，即在某一乐章中几乎放弃了对比的概念，以追求一致性的表达：韩德尔的交响曲和弦乐四重奏中的许多乐章，被认为是单一主题的，或建立在一个主题的基础之上。有时它们可能表现出动态的对比性，但实际上保持音乐素材的统一性，与我们对古典风格的简单认识相矛盾。另外一些例子可在莫扎特早期一些钢琴协奏曲里，流畅和优美旋律的乐章中找到。

如果有一个区分古典与巴洛克音乐结构的标准的话，那么肯定就是调高或调性的运用，这是作品中的戏剧性要素。古典乐派作曲家建立了一套运用不同主调之间，对文与平衡的全新表现技巧。例如：海顿四重奏乐章中的大多数新奇感，来自于当听众的注意力被导向希望听到某一确定的调性时，而听到的却是另一调性。还有节奏上的新奇感和旋律上的新奇感，但是表现这类新奇感的重要方法则是透过调性之间的对比来实现。

我们不必像19世纪的评论家那样产生过分理性化的倾向，但只要我们抓住这种调性构成的实质，对古典风格的基本推动力就一目了然了。我们可立即看出它的范围是多么宽广，因为调性配合的可能性范围是非常大的；但它又是有限的，因为丰富的半音和声（chromaticharmony）尚未被开发，半音和声后来速渐发展成主导浪漫主义音乐的一种技巧。

因此，我们可以看到，古典风格虽然是一种富于表现力的风格，既可以表现强烈和热情的情感，又能表现抒情和丰富的情感，但它始终受到常规的限制。18世纪末期，大作曲家的音乐处于这些常规的制组之下，但又始终遵循这些常规，在这种意义下来理解古典风格比任何形式上的描述都更为重要。

何为“轻音乐”？

“轻音乐”是音乐范畴里的一个品种。形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。它具有轻便、通俗、小巧玲珑、易懂和易被人接受的特点。它和交响乐、协奏曲、大合唱、管弦乐等大型艺术形式形成鲜明的对照。在人民群众中间，轻音乐十分普及，具有广泛的社会意义和精神作用。但是，在轻音乐形式的作品中，也有很多作品是低级**的，因此，轻音乐就其政治内容来讲，有好的也有坏的，有进步的也有落后的。

轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、**歌曲、舞蹈音乐等。

轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品，在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助，而轻音乐除此以外，更重要的还要靠旋律的优美来完成。因此，轻音乐对于曲调优美轻快的要求，比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的；一个圆舞曲必须节奏鲜明，音调悠扬，一个诙谐的歌曲要给人们以欢乐愉快的感染，一首讽刺歌曲，应该是辛辣犀利的。这些轻音乐独具的表现特色，也就形成了它自身的风格。

走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（一）

音乐中的“第三种势力”

所谓轻音乐（LIGHT MUSIC）是相对古典音乐而言的，即用通俗流行手法进行改编诠释，用小型乐队进行演奏，以营造温馨浪漫情调、轻松优美氛围为宗旨，带有休闲性质的一种通俗音乐。众所周知，古典音乐具有厚重的织体，庞大的结构和规模，凝重的乐思，深刻的思想内涵，最主要的特征是严肃端庄。轻音乐则相反，织体轻盈，结构小巧简单，节奏明快舒展，旋律优美动听。它没有什么深刻的思想内涵，也不想拥有这种内涵，只想带给人们轻松优美的享受，其主要的特征是轻松活泼。因此，把这种音乐命名为轻音乐是非常贴切的。

但轻音乐也不等同于以流行歌曲为核心的流行音乐。它不像流行音乐那般具有鲜明的时代特征和对社会的批判意识而显得温文尔雅，也不像流行音乐那般媚俗、煽情而具有较高的审美品味，商业气息也相对较少。热门流行歌曲很快就会过时，优美的轻音乐乐曲却会经久不衰。总的来说，轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间，是对二者鲜明对立的一个折中，可谓是音乐中的“第三种势力”。它古典气息和现代风味兼而有之，华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂、平易近人，又格调高雅、风度不凡。古典乐迷不觉得粗俗，流行音乐爱好者也能够接受，可谓雅俗共赏。

轻音乐的这种特征使得它一出现就受到广泛的欢迎。30年代后期成立的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的一个标志。该乐队以极为柔和动听、优美醉人的演奏，使轻音乐迅速树立了自己独特的形象和气质，在通俗音乐乐坛上奠定了自己的地位。60～70年代是轻音乐的全盛时期，一大批各具特色的轻音乐乐队纷纷建立，如詹姆士·拉斯特乐队、保罗·莫里亚乐队、享利·曼西尼乐队、珀西·费斯乐队、斯坦利·布莱克乐队、贝尔特·肯普弗尔特乐队、维尔纳·缪勒乐队、阿尔费雷德·豪泽乐队、弗兰克·普赛尔乐队等。这些乐队在欧美各地不断举办轻音乐演奏会，录制了大量精美唱片，畅销世界各地。这种小巧精致的音乐让古典乐迷们感到两耳一新，风味别具，就好比穿久了正儿八经的西服后，换上了随意自然的休闲服一般。而流行音乐爱好者在领略了声嘶力竭的呐喊冲击之后，轻音乐就像是一杯清凉爽口的饮料。

走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（二）

新瓶装旧酒

轻音乐的曲目大多是通过改编而来。其中，欧美流行歌曲占了很大的比重，很多都是上了英美排行榜的热门歌曲，如《昨天》、《雨的节奏》、《我爱巴黎》、《爱情是兰色的》、《莉莉·玛琳》等。这些歌曲被改编成轻音乐后，淡化了原歌中的流行因素，突出了优美的旋律，使音乐情调一变，更加优美悦耳。至今，很多热门歌曲已经被人们忘记，但轻音乐改编曲却留在了人们脑海中。

欧美**尤其是好莱坞**、音乐剧、舞台剧的主题音乐或插曲，是轻音乐的另一个重要改编来源。像《月亮河》、《时光流逝》、《雨点不断地掉在我头上》、《泉水里的三枚硬币》、《说你，说我》、《爱情故事》、《教父》、《日瓦哥医生》，《阿根廷，别为我哭泣》、《回忆》等乐曲，都已成为轻音乐的经典曲目。

用通俗音乐语言诠释古典名曲，这是很多轻音乐乐队都十分热衷的。好的改编和演奏，既保留了原曲的古典精神，又融入了鲜明的现代气息，古典音乐迷不嫌浅薄而感到别有韵味；那些对古典音乐敬而远之的人则发现与古典音乐的距离缩短了，提高了欣赏兴趣。改编成轻音乐的巴赫《圣母颂》、舒伯特《小夜曲》、莫扎特《第二十一号钢琴协奏曲》、贝多芬《月光》、《悲怆》奏鸣曲中的柔板、李斯特《爱之梦》、斯美塔那《伏尔塔瓦河》、马思涅《冥想曲》、肖邦《即兴幻想曲》等，听来别具一格，满耳生辉。

世界各地的民族民间音乐也是轻音乐的改编对象。如英国的《夏天最后一朵玫瑰》，意大利的《重归苏莲托》、《桑塔·露琪亚》，罗马尼亚的《霍拉舞曲》、加拿大的《红河谷》、美国的《牧场上的家》、古巴的《鸽子》、吉普赛的《流浪者之歌》和拉丁音乐等。此外，一些广为流传的浪漫小曲如《少女的祈祷》、《爱的浪漫曲》、《绿袖》等也是轻音乐乐队经常演奏的曲目。

走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（三）

独特的韵味和美感

轻音乐所具有的韵味和美感既不同于古典音乐，也不同于流行音乐。动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调都给人以全新的感受，产生了轻音乐特有的美感。曼陀瓦尼乐队演奏的《魅力》这首乐曲，集中体现了这种美感。那极其悦耳动听的音响，像醉人的芳液一般流进人们的心中，令人情不自禁地在心中喊到：“太美了！”该乐队演奏的《时光流逝》、《秋叶》、《昨天》等乐曲带给人的美感也是难以用言语来表达的。

听保罗·莫里亚乐队的演奏，令人感到每个音符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调，让你联想到葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬香；地中海的阳光，情人的欢笑和眼泪。他把各种浪漫的情思和生活中的诗意展现出来，令人产生了强烈的共鸣。他的成名作《爱情是蓝色的》，自60年代轰动欧美后，经久不衰，成为轻音乐乐队争相演奏的曲目。

而詹姆士·拉斯特乐队演奏的《莫斯科郊外的晚上》所具有的美感也是原歌曲无法替代的：随着吉他轻轻弹拨出几个分解和弦，在打击乐器奏出的明快节奏的映衬下，三角琴轻柔委婉地弹出了歌曲的主旋律。接着优美的混声合唱伴随着弦乐的延伸轻轻响起，时强时弱，时远时近，把人们带入遥远的、充满温馨浪漫情调的俄罗斯夜晚之中。整个乐曲如梦如幻，美不胜收。如果说听交响乐像是在观赏戏剧，那么听轻音乐就像是在读一首首优美的小诗、观一幅幅色泽淡雅的风景画，令人赏心悦耳，心旷神怡。

走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（四）

新颖、别具一格的改编手法

轻音乐乐队的指挥大都精通古典音乐，会演奏多种乐器。他们既是乐队的指挥者，也是乐曲的编配者。轻音乐所具有的独特魅力，在很大程度上归功于他们对原曲进行的这种带有创作性质的编配。其中最经常使用的手法是对原曲的节奏、速度、力度、节拍等音乐要素进行重新处理，比较常见的是赋予古典音乐以拉丁舞曲和爵士、摇滚、迪斯科音乐的节奏，通过打击乐器加强原曲的节奏特征和节拍重音等，使乐曲的形式与内容产生了强烈对比。如用迪斯科节奏来演奏莫扎特的小夜曲，用探戈节奏来演奏勃拉姆斯的匈亚利舞曲，用桑巴、恰恰、伦巴的节奏来演奏德沃夏克的斯拉夫舞曲、奥芬巴赫的船歌等，听来热情奔放，极富有感染力。对一些原本节奏激烈的流行歌曲则采取慢节奏进行“柔化”处理，进而产生一种新的听感。

丰富多彩、别具一格的配器，是轻音乐改编的另一种主要手法。一是喜爱使用一些不登大雅之堂的民间乐器，如曼陀玲、西班牙吉他、口琴、手风琴等，并经常让其演奏主旋律，以此来营造特殊的音乐情调和氛围，并与传统的管弦乐器形成音色上的对比，使音响富于变化而丰富多彩。二是喜爱使用各种打击乐器，如木琴、小军鼓、爵士鼓、铃鼓、三角铁、碰铃、沙锤等，还使用一些富有特色的民族民间打击乐器，使音响生动活泼，极有感官上的冲击力。三是通过加入电声乐器来丰富乐队的音色和增加音响的现代气息。电子乐器与打击乐器、传统的弦乐器完美地融合在一起，营造出一种晶亮轻盈、生动明快的音响效果。四是通过加入无词的人声哼唱来烘托优美的音乐氛围。这方面詹姆土·拉斯特是开先河者，他的乐队专门设有一个混声合唱队，演奏中，伴随着具有现代气息的节奏，动人的无词混声哼唱与乐队演奏的优美旋律交替出现，时起时落，极为优美动听。如该乐队演奏的贝多芬《致爱丽丝》、奥芬巴赫《船歌》等曲，都加入了男女混声无词哼唱，听来韵味独特，美不胜收。

走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（五）

轻音乐的录音制品

80年代以来，轻音乐的演奏逐渐向个人化方向发展，乐队的核心已经不是指挥，而是某一种乐器的演奏明星；乐队也由原先的演奏主体转变为演奏的配角。有的轻音乐乐队则兼收并蓄，将交响乐、流行音乐、爵士乐、摇滚乐、新世纪音乐融为一体，与传统的轻音乐乐队已有很大的差别。这类可称为“新轻音乐”的唱片很多，但除了理查德·克莱德曼（钢琴）、肯尼基（萨克斯）、比尔克（单簧管）、莫地亚与奥汀（陶笛与大提琴）、赞菲尔（排箫）、雅尼等人及乐队录制的唱片外，大多数唱片“沙龙味”较浓，不能给人以高层次的审美享受。

要听正宗的轻音乐，首选的仍然是3大轻音乐乐队。事实上，这3个乐队的唱片在国内已占据了主流地位。其中曼托瓦尼乐队的唱片大多由DECCA公司出品，主要是50、60年代的录音。去年DECCA公司发行了一套两张的曼托瓦尼金曲集，汇集了曼托瓦尼乐队演奏的最精彩的29首金曲，是收藏的珍品。一些欧美小唱片公司和日本唱片公司也出品了不少该乐队的唱片。詹姆士·拉斯特乐队是环球公司（原宝丽金）旗下的专属乐队，几十年来录制了大量精美唱片，仅在国内能见到的就有30多款，是录音制品最多的一个轻音乐乐队。保罗·莫里亚乐队的唱片由PHILIPS公司录制，数量也较多，而且有不少近几年新录制的唱片，录音水准也较高，音响效果极佳。其他著名轻音乐乐队，如亨利·曼西尼乐队、阿尔弗雷德·豪泽乐队、斯坦利·布莱克乐队、科特·埃德勒哈根乐队、黑塞乐队的唱片也有不少进入了中国，但目前已不容易见到

　音乐分类-World/Folk

　　

　　Folk 民谣 民谣，在原音音乐中运用来自各地的民间歌曲元素都可以称作folk，曲调上到乐器上都算，但是不包括电子音乐中的民间音乐采样；代表人物：The Pogues， Reggae 雷鬼 雷鬼，一种来自牙买加的节奏感非常强的沙滩舞曲，与其前身 ska相比，节奏相对要慢一些，特点在于吉他的切音的使用，代表人物：Bob Marley，The Police orld Fusion 融合世界音乐，使用对民间音乐性质的素材的采样，融合在其音乐中的音乐风格，代表人物：Enigima

　　

　　音乐分类-Urban/R&B

　　Funk 疯克，一种黑人音乐，音乐性和节奏性都很强，多运用不合协和弦和音阶，很有特色。代表人物：Prince Soul 灵歌，一种黑女人哼唱的忧郁小调

　　

　　音乐分类-Metal 金属

　　Heavy Metal 重金属 重金属，金属风格的始祖，一切金属风格音乐形式的根本，吉他的失真音色，solo-主歌-solo-副歌类的结构，力量感、煽动力，由此很早就奠定了金属音乐主流的地位；代表乐队：Led Zeppelin Black Metal 黑金属 黑金属，格调阴暗，乐队大多有宗教信仰，不乏邪教教徒，音乐内涵和死亡金属，但相比之下还算有文化；从形式上分析，音乐频率较高，吉他很少使用切音音色，嗓音也可以用刺耳来形容。Dark Ambient/Noise 黑暗氛围 黑暗氛围，音乐没有什么旋律，用音效来制造令人压抑的气氛 Death Metal 死亡金属 死亡金属，一种格调更加阴暗，大量使用吉他切音音色和咆哮式的低沉嗓音，音乐主题以死亡为主。Doom/Stoner Metal 早期死亡金属的一支，音乐节奏较慢，吉他音色中切音较多，主要为营造一种阴暗的情调，现在已经比较少见了 Gothic Metal 哥特金属 哥特金属，节奏同样较慢，是哥特风格和金属风格的融合，场面宏大，比Doom Metal风格更加细致，气氛也更阴暗 Grindcore Hardcore 向金属风格的进化，死亡金属前身，粗糙，无旋律 Power Metal 一种比较追求力量感的金属风格，对宏大的气氛并无太多要求，但一定要有煽动力，往往运用 rap 音乐的唱法，但唱词往往并不合辙，代表人物：Rage Against the Machine Rapcore 金属音乐的伴奏加上 rap 的演唱，当然演唱起来更狂野更粗暴，是一种融合的风格；代表人物：Limp Bizikit Thrash/Speed Metal 速度金属 速度金属，金属风格中得最主流，善于以高速的吉他技巧和高频失真的吉他音色煽动听众，音乐气氛火爆，当然还少不了那高亢的嗓音；代表人物：Metallica，Mega Death Spiritual Metal 这种音乐比较强调一种古典的气质，场面宏伟，音乐华丽，这种风格的多数作品还是旨在营造神秘、华丽、唯美的音乐气氛

　　

　　音乐分类-Hip Hop / Rap 说唱

　　Alternative 另类说唱 另类说唱，由Hip-Hop的风格中衍生出来，但其内容意味反叛，不单表现在歌词的内容上，同时也表现在另类说唱乐者在创作过程中对传统说唱乐的排斥与改造上。代表：De La Soul East Coast 东海岸说唱 东海岸说唱，言辞激烈、犀利，表演刺激、狂放，代表人物：Run-DMC，Public Enemy Hip Hop 很早发源于美国的黑人流行节奏舞曲，节奏快，当今的 Hip- Hop融入了大量电子舞曲的形式，成为当今流行音乐中的主流势力；代表人物：Back Street Boys Old School 老式说唱 老式说唱，指那些早在七十年代末，八十年代初的说唱乐歌手们的曲风。在此一时期"旧式说唱乐"的风格很明显，乐曲总是伴有单调而直白的鼓点，说唱乐手也很少在乐曲中间断。代表人物：Beastie Boys Rap 说唱 说唱，源自早期美国舞厅中的 DJ 现场表演，节奏感强，逐渐成为一种以黑人为主的舞曲形式，分化出大量支派，是美国的主流音乐形式， West Coast 西海岸说唱 西海岸说唱，内容多是反映歌者对经济繁荣时期美好生活的痴心向往。它承继着大部分传统唱乐的风格。代表人物：Ice Cube 音乐分类-Electronic 电子音乐 Ambient 环境音乐 环境音乐，多采用音效和采样，制作表达创作者心情的气氛音乐，旋律和节奏在音乐中显得并不重要，代表人物：Brian Eno Breakbeat/Breaks 碎拍 碎拍，突破舞曲节拍速度极限，狂飙至180拍/分钟的令人疯狂的电子舞曲 Dance 舞曲 舞曲 Drum N'Bass 以鼓和贝斯为主的电子舞曲，音乐常常由于无节制的 loop 搞的气氛密幻，音色走低频震撼路线路Electronica 电子 电子 Experimental 实验电子 实验电子，既然是试验就不能明白他们到底要搞些什么，恐怕是先锋艺术吧；代表人物：大有良英 House 豪室 豪室，80年代的电子舞曲，合成器在落后科技下制作出的音乐，但是成为现代电子舞曲的起源，现在听来很有怀旧的复古情绪

　　Industrial Electronic 工业电子 工业电子 Techno 90年代流行的电子舞曲，由于 DJ 们找到了电子合成器的新时代使用方法，由此创造出的 140 拍/分钟的舞曲音乐，优美但令人眩晕的旋律和清晰的节奏可以为瘾君子提供美好音乐环境 Trance 迷幻电子 迷幻电子，走高频音色的一支迷幻电子舞曲风格，由 techno 直接进化而来，迷幻感更强，更直接

　　

　　音乐分类-Easy Listening

　　

Musicals/Broadway 音乐剧 New Age 新时代音乐，试图采用交响乐式的大乐队组合加上流行音乐和古典音乐的乐器营造宏伟的气势以取悦各个层面上的听众；代表人物：陈美，雅尼

　　

　　音乐分类-Alternative（非主流）

　　

　　Alternative Country 非主流乡村音乐

　　

　　非主流乡村音乐，由乡村音乐演变而来，主要代表人物 Alanis Morissette 。 Alternative General 非主流 就是非主流啦，你说不好Smashing Pumpkins是什么风格吧？有点工业，有点古典，有点摇滚，现在又有点电子，就是这种你不知道是什么风格的东东，全算成非主流吧。 Brit Pop 英国流行 英国流行，音乐风格清新流畅，节奏轻盈，旋律悦耳，可以看作是延续Beatles 前期曲风的当代英国摇滚乐；代表人物：Oasis，Blur；中国：清醒乐队 Experimental/Post Rock 实验摇滚 实验摇滚，尝试把各种效果加在在一起的东西，但有时候就不是什么东西了 Goth 哥特 哥特（神秘而阴暗的诡异音乐），后朋客音乐向神秘情调发展而产生的一种音乐风格；代表人物：Nick Cave，Bauhaus，Peter Mophy；中国：做梦乐队（窦唯） Grunge 垃圾摇滚 垃圾摇滚，post punk风格在美国发展出的主流分支，以西雅图为发源地，是非主流向主流演变的最典型实例，音乐中多使用粗糙的吉他噪音效果，结构上多使用由慢节奏到爆发出的快节奏的方式，后期向新浪潮风格靠近；代表人物：Nirvana，Pearl Jam；中国：周韧，许巍 Industrial 工业音乐 工业音乐，音乐从早期的试验音乐发展而成，无旋律，无节奏，使用大量音效和噪音，刺耳 New Wave 新浪潮 新浪潮，post punk向明快风格发展的一个分支，音乐顾名思义，清新并富有旋律性，多使用当时先进的电子合成器；代表乐队：Talking Head Punk 朋客 朋克，由无所事事的中产阶级所创造的无赖式的音乐，音乐通常会表现出破坏性的威力，音乐缺少文化性，但是充满力量和快乐，很容易为青年人接受，虽然这种音乐出现在二十世纪六、七十年代，但其作用直到二十一世纪仍在持续；代表人物：Sex Pistls，Clash；中国：脑浊 Ska 来自牙买加得快节奏沙滩舞曲，产生年代虽早，但继而就进化成了raggae 风格，直到后来与 punk 风格相融合，才使他成为了一种同时具有爆发力和欢乐情绪的音乐，容易被人接受，也得到非常多的听众的承认；音乐多采用吉他的短切音弹奏，舞曲式的跳跃感很强；代表乐队：Suicide Machine；中国：反光镜 Post punk 后朋客 后朋克，二十世纪70年代末80年代初产生自英国的一种音乐风格，与朋克风格并无直接的传承关系，但是音乐精神上秉承朋克破坏和无畏的特点，成为日后很多非主流音乐风格的起源，音乐较之朋克乐更具有旋律性和压迫力；代表人物：Joy Division，Cure

腾讯公布2021年十大热歌，网友：内娱药丸

　腾讯公布2021年十大热歌，网友：内娱药丸，“年度十大热歌”迅速成为全网热议焦点，相关话题在新浪微博的阅读量已高达近2亿。腾讯公布2021年十大热歌，网友：内娱药丸。

腾讯公布2021年十大热歌，网友：内娱药丸1

　鹅厂音乐盛典都看了吧？

　规模是蛮大的，但你看看获奖名单上的年度十大热歌，这都是什么玩意儿啊？

　点开歌单，其实大部分都耳熟能详，但你要听歌猜歌名呢，99%的人估计都答不上来。

　为啥？

　因为这些歌都是刷某音的时候被迫听的啊，旋律是记住了，歌名、歌手压根就没几个人知道。

　于是吃瓜网友全都不约而同的发出感叹：华语乐坛这次真的要完蛋了。

　对于华语乐坛现状，不止吃瓜网友，向来敢说敢讲的杨坤也在社交网上大胆开麦：

　“我曾经说过，这个时代在进步，可是音乐至少倒退了十年，直到昨天，我忽然发现我错了，说得太保守了。”

　啥意思？

　这不就是在讽刺那些所谓的年度热歌嘛。

　而且这不是杨坤第一次开麦了，之前他就怒斥，“眼下的流行音乐，已倒回15年前的水平”。

　话虽难听，但事实就如此。

　在今年某音乐平台发布的2021年中国内地热门歌曲Top100榜单里，周杰伦的歌不仅霸占了榜单前5。

　一共100首歌里，周杰伦的就占了54首。

　朋友们，这什么概念？

　可以毫不夸张的说，周杰伦那个时代之后，华语乐坛就再没有新人出现了。

　或许有粉丝不认可脉脉这个观点，因为很多流量歌手的粉丝都喜欢说某某是华语乐坛的半壁江山。

　畅销榜上前几，也都被流量占领了。

　但大家回想一下，现在的华语乐坛，真的能跟以前比吗？

　说它倒退15年，一点不夸张吧？

　2000年左右，是华语乐坛的黄金时代，也是华语乐坛最后的一个黄金时代。

　而周杰伦，正是20世纪和21世纪的分割线。

　周杰伦还没火之前，华语乐坛是陶喆、张学友、张惠妹任贤齐等人的天下，

　而后，周杰伦带着他的两张专辑《JAY》和《范特西》横空出世。

　他第一张专辑第一首歌《可爱女人》前奏中的那声“wu~

　开启了属于周杰伦的大音乐时代，同时也是很多人的青春。

　同年，张韶涵推出首张个人音乐专辑《Over The Rainbow》，里面有我们熟悉的《寓言》和《遗失的美好》。

　凭借着这张专辑，张韶涵不仅获得了第11届全球华语榜中榜港台地区最受欢迎新晋歌手奖 ，还获得第5届音乐风云榜最佳新人奖。

　也是在这一年，她还和潘玮柏合作了《快乐崇拜》。

　对于80后、90后来说，SHE才是当之无愧的第一女团。

　也是同一年，她们的《波斯猫》成为大街小巷的神曲，每个人都能哼上两句。

　还有一首《江南》，让很多人认识了林俊杰。

　当时学校课间广播总是放他的歌，虽然歌词有些奇怪，但丝毫不影响大家对这首歌的喜欢。

　除了这些超级经典的曲目，周杰伦爆火的那一年，还有蔡依林的《倒带》，梁静茹的《宁夏》，范玮琪的《最初的梦想》，五月天的《倔强》，飞儿乐队《我们的爱》等等。

　《两只蝴蝶》、《2002年的第一场雪》、《老鼠爱大米》这些热门作品，也都是04-05年的。

　这一年的歌，简直满足了全家KTV的`需要。

　只可惜经历了最辉煌的一年后，华语乐坛就开始走下坡路了。

　随着选秀崛起，诸如李宇春、张靓颖、尚雯婕、谭维维、张杰、薛之谦、华晨宇、袁娅维等等也逐渐成为了日后内地乐坛的中坚力量。

　2006年左右，许嵩这批网络歌手正式进入年轻人的网络视野。

　再之后《小苹果》《最炫民族风》这样的洗脑神曲开始流行，李荣浩的《模特》短暂的挽救了乐坛一段时间。

　好家伙，很快某音就出现了。

　“我们一起学猫叫，一起喵喵喵喵喵。”

　“你说嘴巴嘟嘟，我嘟嘟嘟嘟嘟。”

　越来越多的口水歌开始占据各大热歌榜。离谱到几乎在一个时间段，大部分用户都会选择同一首歌曲作为bgm。

　如同流水线一通操作过后，那些歌就被列上了排行榜。

　显然，当下的音乐排行榜失去了公信力，郑钧在一次节目里也说到了这个问题。

　不过，这也不代表华语乐坛完全没救了。

　邓紫棋、周深、毛不易等音乐人也不差。

　只是为啥会出现周杰伦这个时代的人一直屠榜，后来者基本处于断层状态？

　除了全能音乐人越来越少，每个音乐类型圈子的细分越来越严重，每个圈子的受众固定之外，如今所谓的流行歌曲，传唱度真的并不高。

　不可否认，各大榜单上的歌曲更新得很快，但到了KTV，大家会唱的，貌似还是周杰伦、王力宏、蔡依林、孙燕姿、五月天、林俊杰、陶喆等那些人的歌。

　流行会消逝，经典不会被遗忘。

　或许，这也是17年过去了，周董那代人的歌依旧受欢迎的原因吧。

腾讯公布2021年十大热歌，网友：内娱药丸2

　12月11日晚，号称“华语乐坛国民级音乐娱乐盛事”的第三届TMEA腾讯音乐娱乐盛典在澳门威尼斯人金光综艺馆闭幕。典礼中揭晓了“年度十大热歌”，《云与海》《踏山河》《白月光与朱砂痣》《浪子闲话》《可可托海的牧羊人》等短视频歌曲包揽了全部席位。一石激起千层浪，“年度十大热歌”迅速成为全网热议焦点，相关话题#华语乐坛#在新浪微博的阅读量已高达近2亿。

　音乐爱好者、音乐从业者再或是吃瓜群众，纷纷参与到讨论中，有人痛心疾首华语乐坛要完蛋了，也有人宣称不要厚古薄今，要实事求是评估当下音乐产业发展。大凡网络争论，到最后多是各有各的道理，又各不接受对方的道理。在这种情况下，不妨搁置争议，以短视频歌曲垄断年度热歌榜这一现象为契机来谈论下华语流行音乐的产业规则和受众人群随时间的更新迭代，或是更有益的。

　 热歌能否代表华语乐坛

　理清何谓热歌以及热歌是怎么来的，才能知道热歌到底能不能代表华语乐坛。首先，根据百科显示，腾讯音乐娱乐盛典，是由包括QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、全民K歌在内的音乐平台联合打造的年度音乐盛会。主办方介绍，腾讯音乐娱乐盛典年度奖项“让更丰富多样化的数据和粉丝对话，在依托腾讯音乐娱乐集团海量用户及庞大数据基础之上，综合考量时间维度、榜单成绩、市场价值等多方面因素，评选出的各类奖项。”因此，可以粗略地说，“年度十大热歌”是主办方依照旗下流媒体平台播放数据得出的一个名单。此外，版权不在腾讯音乐娱乐集团的作品也没法参与评选。所以，它自然不能代表华语乐坛。

　不无讽刺的是，很多权威类奖项的评选很受评委人为因素的影响，但“年度十大热歌”可能是最公平的一个奖项，因为它几乎只看数据。看似不可思议，其实也在情理之中，它说明了一个一直存在却被忽视的现象：“沉默的大多数”已经被看到——他们被大数据抓住，他们开始发声。

　 谁在“生产”爆款

　虽然沉默并不等于不存在，但在传统传播效果中，有时候沉默确实等于不存在。用“沉默的大多数”来形容华语流行音乐的听众是很合适的，与主动去选择歌曲聆听相比，这类人群更习惯被喂食。在互联网时代之前，几乎市场上推什么歌曲，他们就去听什么歌曲。相比之下，一些乐迷或音乐从业者选择歌曲是另一种方式，他们既有主动搜寻符合自己品位歌曲的能力，也能对歌曲的创作或是制作多少有点了解。

　在过往的年代，甚至是早期的互联网时代，前者即“沉默的大多数”不掌握音乐相关的舆论走向，舆论由媒体、乐评人和唱片公司组成共同体，外加诸如金曲奖等音乐类奖项来主导。从数字音乐即mp3等格式兴起，传统唱片业受到冲击并开始产业转型，规则发生了改变：曾经由少数人把控的音乐市场和舆论，被更多新进入的后来者瓜分。

　这期间，最具代表性的现象有2000年开始的“手机彩铃”、2014年前后的“流量明星”，再到如今的短视频爆款，其背后本质都是新技术的发展让更多受众以更便捷的途径接触到音乐。智能手机的普及，使流行歌曲的受众不再仅限于追求潮流的年轻人，更多的中老年人加入到欣赏流行音乐大军中，甚至更有后来居上的趋势，这其中广场舞的BGM(背景音乐)是一个很好的例子。微博等平台的兴起让流量明星有了生存的土壤，而之后抖音等短视频软件的火爆，其精确的算法配合市场下沉，让爆款热歌可以“病毒式”在人群中传播。有需求就有产品，以此为循环，相关音乐从业者在盈利为主导的前提下，将音乐行业以“短平快”姿态与市场和大众对接。

　堪称爆款制造机的海葵音乐就是最典型的例子，本次年度热歌的得奖者，如唱《白月光与朱砂痣》的大籽，唱《沦陷》的王靖雯都是来自这家公司。通过对市场的调研和大数据的分析，在此基础上，海葵公司做成了完整的爆款歌曲生产的流水线。资料显示，他们拥有超56万首海量的音乐曲库，未发行Demo近万首。公司产出的热歌市场占比达15%，累计播放量超百亿次。这种数量级是传统唱片公司很难在短时间内做到的。

　规则在改变，在短视频火爆和资本的合围下，华语流行乐坛越来越走向内容为主的产业化道路。内容方和平台瓜分了大部分的盈利，传统唱片公司在面临越来越严峻的挑战，与其愤愤不平地说它完蛋了，不如说是面临着又一次新的剧变。

　 音乐的世界异常丰富多元

　“世界很大，我想去看看。”歌曲的世界也是如此。得益于信息时代的便捷，越来越多的歌曲可以通过流媒体在线聆听。对于音乐听众，如今只要你愿意，其实可以发现更多满足自己口味的音乐，哪怕是非常冷门的歌曲，虽然没有在线聆听的途径，多半也可以借助网络来获得。

　对于音乐的创作者，在热歌之外，同样有更多的创作方向。比如经由“乐队的夏天”再度引爆的乐队文化，可以在当下感受到上世纪六十年代兴起于欧美的乐队文化如何在中国扎根生长，这些乐队和音乐人是如何从流行乐到摇滚、民谣、爵士、电子乐等风格来创作，进而扩充了华语音乐的风格;再比如兴起于日本昭和时代的“City Pop”以其舒缓放松的慵懒都市风情受到当今亚文化爱好者的追捧，并掀起一番“蒸汽波”复古风格歌曲的创作热潮;再比如今年，无论是崔健、窦唯、谢天笑这些乐坛老将，还是如“海龟先生”“脏手指”等后起之秀，都还在发行着水准很高的新专辑;越来越多的创作者，无论是音乐学院的毕业生还是有音乐爱好的斜杠青年们，借助直播和线下演出的方式在直接与观众互动……这些都是我们在争论华语乐坛是否完蛋的当下，正在发生的事情。

　了解音乐产业的现状，搁置争议，你会发现一个事实：越来越多的人在听音乐，越来越多的人开始做音乐。只要打开一个音乐类APP，或者走进一家Livehosue，你就可以发现新的音乐和新的音乐人，音乐的参与者与受众规模都是前所未有地在增大。既是机遇，也是挑战，华语音乐的未来像迷雾中航行的船。是产业泡沫还是新格局的诞生，尚要等待市场和时间的检验。但对音乐创作者和歌迷而言，走出自我的信息茧房去拥抱更大的音乐世界，或许是当下最好的行动。

腾讯公布2021年十大热歌，网友：内娱药丸3

　在最近腾讯音乐娱乐公布的今年十大热歌榜单中，显示出了与我们想象中截然不同的榜单明细：上榜歌曲有《云与海》《白月光与朱砂痣》《浪子闲话》，如果你不关注短视频歌曲，你甚至不知道这些歌是什么。

　一时间，网络盛传“华语乐坛退步了”。无独有偶，APPLE MUSIC公布的“中国大陆2021最热歌曲TOP100”榜单中也显示，周杰伦的歌曲超过了一半。在接近20年的时间里，华语乐坛似乎尚未找到周董接班人，这不禁让人深思：华语乐坛真的退步了吗？

　12月15日，由封面新闻、华西都市报主办的“2021名人堂年度人文榜”评选活动正式启动。12月28日，年度音乐榜单将正式发布。本次榜单封面新闻将联合咪咕音乐推出，参考双方数据，综合考量。敬请关注与互动。

　 2021年，哪些音乐事件你还记得？

　2021年元旦刚过，音乐圈迎来了第一次“暴击”：1月5日，虾米音乐宣布将于3月正式关停，引发全网怀念。大鱼吃小鱼，小鱼吃“虾米”。作为曾经无数人的心灵栖息地，虾米终于在各大音乐平台的版权之争中倒下了。

　2月3日，唱着“大王叫我来巡山”的音乐人赵英俊因病去世，年仅43岁。就在去世前，由他演唱主题曲《送你一朵小红花》的同名**刚刚上映，由易烊千玺、刘浩存主演，狂揽14亿票房。

　3月，《山河令》席卷网络，主演龚俊一夜爆红。一次直播中，龚俊清唱了网络歌曲《好喜欢你》，被粉丝嘲笑“五音不全”。其中“爱你呜呼”一句顺势出圈，引发了安徽芜湖（谐音“呜呼”）和四川成都两地的“龚俊争夺战”。

　因《我的滑板鞋》迅速走红的草根歌手庞麦郎被经纪人爆料住进精神病院，其荒诞成名史和背后的故事再次浮于公众视野。成名一事究竟成就了他，还是毁了他，值得深思。

　5月，华语乐坛领军式乐队苏打绿主唱吴青峰与前经纪人的著作权纠纷一事闹得沸沸扬扬。自己写的歌自己不能唱，歌曲版权之争引发舆论热议。同时陷入此类问题的有大张伟、邓紫棋、田馥甄，甚至国际歌后Taylor Swift。

　7月24日，国家市场监管总局对腾讯作出责令解除网络音乐独家版权等处罚的决定。随后，QQ音乐、网易云音乐等头部音乐平台开始进行资源共享。曾经独占核心独家版权的时代正在过去，“独家”字样慢慢消失。这也意味着，争夺最为激烈的“周杰伦”“五月天”等流行歌手的音乐将出现在多家平台。

　8月奥运月，一首魔性洗脑神曲占据各大平台热搜——《乒乒乓乓天下无双》，歌曲由乒乓球国家队的队员们集体演唱，而他们大多不善演唱。再加上歌词绕口、曲调极具节奏感，与队员们形成强烈反差，在网络火速传播。

　出道8年的TFBOYS今年首次取消了演唱会，引起广大粉丝不满。这是三位成员成团以来首次取消合体演唱会，即便在疫情最严重的2020年，合体演唱会也在线上举办。一时间网络热议不断，不知道十周年出道演唱会是否还能举办。

　蔡徐坤新专辑《迷》开售4个月后，还有6首歌未出。“赊歌”一词不胫而走，引起全网批评议论。批评者认为“赊歌”就是割粉丝韭菜，恶意营销。而粉丝和一部分圈内音乐人却认为这是正常的专辑制作方式。多方议论也再次引发讨论：如今的流行音乐是否已经进入“圈地自萌”的粉丝时代？

　年末，一首温暖的《漠河舞厅》勾起了大众记忆，朴实感人的情感打动了万千人，使得这首歌在抖音上播放了29亿次，漠河这座中国最北边的小城也进入大众视线。

　 2021年，华语乐坛真的“完蛋”了？

　毋庸置疑的是，近几年，华语乐坛整体的成绩不佳。这是多位音乐制作人向华西都市报、封面新闻记者表达的共同感觉。此前，歌手杨坤曾说：华语乐坛倒退了十年。就在不久前，他又在微博再次发出评论：我忽然发现我说错了，说得太保守了。

　诚然，近年来我们很难听到一首广为传唱的、真正大众化的流行歌曲。正在深入参与当下流行音乐制作的大雨文化创始人于大淼，向记者感叹道：一整年音乐圈子里最深刻的印象大概就是网友催周杰伦的新歌了，从年头催到年尾。

　短视频使用的市场化，也让音乐传播的载体发生了深刻的变化。如果看数据，我们能发现现在大部分播放量最热的歌曲，都是随着短视频流行起来的。这种变化也让不少歌手开始尝试在抖音、快手等短视频平台发布新歌。

　15秒、30秒的歌曲片段开始流行，人们似乎没有更多的耐心听完一首完整的歌。“所以腾讯发布的十大热歌，你看歌名根本不知道是什么，网友觉得很荒谬，但如果放片段，大部分都听过，确实火。”于大淼说。

　这样的变化同时带来了利弊。好的一面是确实加大了歌曲的传播度，同时也对歌曲制作带来了积极挑战。但是不好的一面也显而易见：片段式的传播对于有质感的完整歌曲创作必然带来影响。

　而另一方面，一部分音乐人也认为，平台上播放和传播极为广泛的“网络歌曲”，并不能代表华语乐坛，它更像是为短视频服务的BGM（背景音乐），这些歌曲虽然点击量高，但是品质和价值是完全经不起考量的。

　而另一项对乐坛更重的冲击，在专业音乐人士看来，也许还有粉丝经济的影响。“华语乐坛早都没有了，现在只有娱乐圈。”诚然，肖战一首《光点》就能打破华语乐坛销售历史，如果单纯以曾经的点击量、销售量来衡量华语音乐，显然也有所欠缺。

　“说华语乐坛完蛋，这个不至于，但是有质感的音乐确实在减少。”于大淼说，但是这并不完全是一件坏事。这个话题能上热搜，证明已经引起了大众的反思，也必然带来制作人、歌手的一系列反思。“我相信这是一个值得等待的过程，未来两年，华语音乐必然会有改善。”

问题一：音乐的特征有哪些 流行音乐 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。

问题二：音乐的特征有那些，请举例说明 流行音乐 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。

问题三：音乐的特征是什么 音乐的表现形式可以分为人声类和器乐类两大类。

一、人声类

1、独唱（男女声高、中、低音）

一种声乐演唱形式，由一人单独演唱，常用乐器伴奏，亦有用人声伴唱者。因性别和各人的条件、音色不同，又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱。其音色特点是：女高音华丽灵巧，女中音温柔圆润，女低音丰满宽厚，男高音高亢明亮，男中音浑厚庄严，男低音低沉庄重。他们之间的音域也各不相同。

其中女高音中还分：音色清脆灵巧的花腔女高音；音色秀丽甜美的抒情女高音；音色刚强壮实的戏剧女高音。

男高音中有音色明朗而抒情的抒情男高音；音色壮丽而坚实的戏剧性男高音等。

2、齐唱（领唱、齐唱）

齐唱是指一个歌唱集体，大家都唱同一个旋律，也就是单声部的群唱。

3、重唱（包括各种男女声二、三、四重唱）

是声乐演唱形式之一。指两个以上的演唱者，各按自己所分任的声部演唱同一乐曲。按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。

歌剧中的重唱基本上是两个以上的人物进行感情交流的表现方式，包括男女声二重唱等等。

4、合唱（领唱、合唱）

指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。

人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

二、器乐类

1、独奏（各种类乐器独奏）（英文名Solo）

一人演奏一件乐器，称“独奏”。如手风琴独奏、钢琴独奏等。有时一人独奏，还有另一人伴奏。如二胡独奏，扬琴伴奏；小提琴独奏，钢琴伴奏等。还有一人独奏，乐队伴奏。如唢呐独奏，民乐队伴奏等。

2、齐奏（多种乐器同时演奏一个声部）（英文名Unison）

1）指两个或两个以上演奏者，用相同的乐器，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调，如二胡齐奏，小提琴齐奏等；

2）指两个或两个以上演奏者，用各种不同的乐器，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调，如民乐齐奏等。

（注：“齐奏”的主要意思是：两人以上同时演奏同一曲调，有使用同样的乐曲同时演奏，也有使用不同的乐器同时演奏。）

3、重奏（各类乐器同时演奏两个以上不同声部的合奏）（英文名Ensemble）

每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。

根据乐曲的声部及演奏者的人数，可分为二重奏、三重奏，以至七重奏、八重奏等。由于演奏的乐器不同，因而又有钢琴三重奏、弦乐四重奏、管乐五重奏等等的形式。最常见的重奏形式是弦乐器重奏。

4、交响乐、协奏曲（大型管弦乐队的演奏）

1）交响乐（英文名Symphony）

是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣―交响套曲），其不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：

一、由大型的管弦乐队演奏；

二、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；

三、有较严谨的结构和丰富的表现手段。

2）协奏曲（英文名Concerto）

原意是在一起比赛，协奏曲也就是两种因素既竞争又协作的意思。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。

今天的协奏曲形式通常是指古典乐派时期形成的“独奏协奏曲”。>>

问题四：经典歌曲都有哪些特点？ 什么是经典？常念为经，常数为典。经典就是经得起重复，常被人想起不会忘记。那么，经典歌曲也就是被人们经常演唱，人们耳熟能详的歌曲。

中国经典歌曲非常多。上个世纪90年代，由中华民族文化促进会推出的“20世纪华人音乐经典”列出的推荐曲目中：歌曲就有130首；合唱就有29首；独奏曲51首；室内乐24首；协奏曲16首；民族管弦乐20首；管弦乐46首；歌剧音乐12部；舞剧音乐5部。著名音乐理论家乔建中先生编著的《中国经典民歌鉴赏指南》上下册，由上海音乐出版社2002年5月出版。该书在前人整理研究的《中国民间歌曲集成》（31卷）近4万首作品的基础上，精选了28个省区、56个民族的305首民歌。仅民歌一种，乔建中先生编著的《中国经典民歌鉴赏指南》上下册中，就收录了中国民歌的经典作品305首。除此书以外，还有其他经典民歌，还有众多的中国经典艺术歌曲，众多的中国经典流行歌曲。

《中国经典歌曲解读》一书，把中国经典歌曲分成民歌篇、艺术歌曲篇、流行歌曲篇来组织材料。作者因受条件和个人精力所限，该书民歌篇、艺术歌曲篇、流行歌曲篇中所列中国经典歌曲的数量不多。所列的中国经典歌曲，仅仅是中国经典歌曲的一个缩影。中国经典的民歌、艺术歌曲、流行歌曲所涵盖的作品以及与之相关的知识内容都非常多，待作者今后进一步学习研究。

作者通过对这些经典歌曲的解读，让广大歌曲爱好者了解歌曲结构形式的千差万别，不同歌曲所具有的特色。了解曲作家在有意还是无意中都遵循着的音乐运动规律及歌曲创作规律。

问题五：音乐的艺术特性有哪些 音乐艺术既生动、鲜明，又飘渺、抽象；既无需借助诠释、译述而能给人以直接的感受，又往往令人觉得深邃高远、扑朔迷离、难以言状。因而这种具有广泛群众性的艺术，又常常被人说听不懂，尤其是一些器乐作品。音乐何以这样感人？它怎样表情达意？繁复的品类样式有哪些分辨的线索？解决这些问题，既需要感性的积累，也需要理性的把握。正是：感受到的东西不一定能够很好地认识；只有认识了的东西才能更好地感受它。

音乐--作曲家精心谱写的作品，经过表演家精心唱、奏而呈现在听众面前，并被听众感受到的音乐，实际上是一个特定的音响过程，一个多种要素结合一道，涵载着一定生活内容、思想感情的，活跃、流动、组织有序的音响过程，它续续扬扬，作用于人们的听觉，引发人们种种相应的生活、情感的体验和联想，使人随之步入艺术审美境地，并从中获得某种精神享受和满足。由这段概述引申开去，我们从四个方面对音乐的主要艺术特征，加以简要剖析。

一、音乐是声音的艺术；作为音乐艺术物质材料的声音，是一个超脱了自然原型的特殊的音响体系

这一点是音乐具有与其它艺术不同的种种特殊性的根源所在，也是音乐诸多艺术特征生成的根源所在。音乐不同于口技，不同于戏剧、影视中的音响效果，音乐是一种表现力极强的、独特的艺术品种。这首先由于它赖以存在的物质材料，不是一般意义的声音；是人在漫长的历史实践中，经过反反复复的选择而留取下来的，经过多方面加工组织起来的一些特殊的声音，它们源于自然界和社会生活，但又超脱了自然客体的属性。譬如，从高低方面讲：太高太低的、不易清晰听辨和不便准确控制的声音，都被陆续淘汰，留下来在音乐中使用的，大体上就是现在的钢琴上所能奏出的那88个音。这88个音各有自己固定的音高；由低至高依次排列起来，成为音列。音列中的音根据振动频率的倍数关系，被划分成若干组。每组--即每一个八度之中，按高低相等的距离，分设12个半音，其中有7个音被称为基本音级（如钢琴上的白键音），另5个音被称为变化音级（如钢琴上的黑键音，7个基本音级分别命以固定的名称--C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。变化音级的名称，按基本音级加注升降来称谓。如升C（＃C）、降D（b D），升D（＃D）、降E（bE）等等。

为了歌唱方便，各音还命有唱名，这便是：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si。构成音列等等还只是音在高低方面的初步组织。音列中各个音间距离相等，每个音都有等同的意义，而这种相互等同、各自孤立的音是不能表达音乐思想、感情的。因此需要进一步组织：以某一个音为稳定音，其它若干音依不同的倾向关系与稳定音联结成一个体系--调式。

调式种类很多，现在广泛使用的调式有：西洋大、小调式；中国汉族五声调式，其它民族调式等。调式体系中的音叫做调式音级。

调式音级除了按各自级数称谓--二级音、三级音、四级音、五级音……--之外，还分别命有专用的名称，如大小调式各组音分别称为："主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音。 >>

问题六：主要音乐风格都有哪些？有何特点？ 经典音乐```古董、古板的味道浪漫主义音乐```注重情感和内容的表达，打破古典主义音乐时期的种种形式上的束缚

乡村音乐```一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单

爵士音乐```节奏特色明显

摇滚音乐```节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒 我知道的``就这些了~！哈哈不知道对不对！！

问题七：儿童音乐具有哪些基本特点 旋律简单易学，重复乐句较多，节奏固定，情绪基本上都是活泼可爱的。很容易吸引小朋友。

问题八：音乐的基本要素有哪些 音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是节奏和旋律。

1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

2、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称

为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。

3、和声：和声包括“ ”及“和声进行”。 通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。 的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

4、力度：音乐中音的强弱程度。

5、速度：音乐进行的快慢。

6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

7、曲式：音乐的横向组织结构。

8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系）。

9、旋律：声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础，乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。

节奏和节拍是音乐构成中的重要因素，在音乐表现中具有重大意义。节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的，不可分离的。它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。带重音和不带重音的同样时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。譬如列队行进中整齐的步伐，就充分体现了这点。假定左脚带重音，右脚不带重音，左－右－左－右就是轻－重－轻－重，这就是节拍。

节奏的含意有两种：广义地说，一切协调、平衡、律动都可称为节奏。狭义地说，节奏是音的长短关系。列队行进中变化着的鼓点，体现了音的长短关系，如嘣－嘣－嘣嘣嘣，这就是节奏。在音乐作品中，具有典型意义的节奏，叫节奏型。例如交谊舞中的快三步（相当于古典音乐中的维也纳圆舞曲）其节奏型是“蓬、拆、拆、蓬、拆、拆”，用音乐术语说是属于6/8拍子（读作八六拍在乐曲中运用某些具有明显特点的节奏型的重复，使人易于感受，便于记忆，也有助于乐曲结构上的统一和音乐形象的确立，所以它在音乐表现上意义重大。节奏还有一种功能，就是激发听众的情绪，使之不由自主地在身体动作上与音乐共鸣，现代摇滚乐（rock and roll）是一种以极其强烈和粗野的节奏为特点的音乐。它非常迎合青年人喜欢 的特性，因而风行全世界。

下面谈拍子问题。用来构成节拍的每一时间片断，叫做一个单位拍。为了构成节拍而使用的重音，叫做节拍重音。有重音的单位拍叫做强拍，无重音的单位拍叫做弱拍。在乐曲中，节拍的单位用固定的音符来代表，叫做拍子。拍子是用分数来标记的。分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。拍号的读法是先读分母后读分>>

问题九：巴洛克时期的音乐特点有哪些 巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管键琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充 。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充 。

这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。上面的声部也常有用两个的，有时是为两个歌手写的，有时是两把小提琴（此时即称三重奏鸣曲），此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要，是它的中心。这个概念的出现并不突然，在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的，但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来。

抖音热歌榜歌曲如下：

1、《隔岸》

这首歌讲述了一名女子悄悄暗恋一名男子的内心，这一路上女子的心酸悲伤体现的淋漓尽致，让人十分感动惋惜，让不少人感到共情。

2、《与我无关》

这首歌是一首比较悲伤的歌曲，讲述了分手后的内心挣扎，从倾心交谈到与我无关，这是多么令人难以释怀的一段经历。

3、《丢了你》

这首歌也是讲述的分手后难以释怀的情感，虽然歌词简单，旋律也很顺耳，但是它抒发的情感却能引起非常多人的同样的感受，这也是它火起来的必然原因。

4、《飞鸟和蝉》

这首歌唱出了许多人的心声，任然的嗓音非常动听，加上非常悦耳的伴奏以及富有深意的歌词，让人听了非常有感想，所以这首歌火起来也是必然的。

5、《大眠》

这首歌表达了许多人内心的情感，是非常多年轻人所喜欢的歌曲之一，早在非常多年以前就很火的一首歌，只不过现在被重新拿出来播放，也是一样觉得好听。

6、《爱，存在》

这首歌是《流星花园》电视剧的插曲，这里的流星花园是新版的，非常好看，所以这首歌也因此火了起来，这首歌本身质量其实也不差，非常符合人物内心，是很好听的一首歌曲。

7、《夏天的风》

这首歌是最火的歌曲之一，有非常多的视频拿着首歌来做背景音乐，这首歌不仅旋律动听，歌词也非常美妙，是受到众多短视频用户所喜爱的一首歌，并且还是由周杰伦操刀作曲。