吼秦腔
徐海滨
说来也怪，赤条条从黄土高原出生来的我，最厌秦腔。一听人唱，耳内便如凶汉捉了木筷乱捅，喉头也紧出丝丝苦味。读到大学，厌中又添了几许鄙意，视板胡边鼓如笑料。脑海里萦绕的是卡鲁索、帕瓦罗蒂、邓丽君、山口百惠的歌声。待毕业去了江南，五官七窍被温柔柔娇滴滴的越剧浸的半酥，更恶秦腔的硬亢。再后来飞去美利坚，每日苦读打工之余，哼几句祖国歌曲，心暖如春，倒也快意。唱来唱去有了点小名气。
忽一日，乔治相求于我，为他危在旦夕的祖父一唱。乔治乃中美混血儿，素喜嘲讽大陆留学生，自视甚高。因我阮囊羞涩，常被他取笑。此时他神色凄然惨然，苦态可掬。我心肠一热，便斗胆跟了去他家。
便见那老者，双眸暴出，皱纹如铁针铸成，又似西北边塞深沟大川，须发如雪，透出人生终点的悲哀。族人子弟蜡像般伫立在病榻旁。
乔治父亲福眉福眼，对我连道“感激、抱歉”之类的话。我点点头，张口便唱，将记忆中的中国民歌一曲曲吊出来。全部抖尽，老者纹丝不动，似喘非喘，一脚阴间，一脚阳间。我见此当下心中惶惶，硬着头皮又甩出催眠曲、语录歌、知青歌……唱得满屋眉毛皱起，乔治喉结直跳，恨不得生吞了我。
乔治父亲突问：“会唱秦腔吗？”
秦腔？心中一急，瞬间膝软。
乔治道，家父是关中人，四九年去台湾，后来到美国，苦了几十年。儿时最喜秦腔，前几天我寄信到陕西买录音带，只怕来不及了……四下目光视我。牙一咬，豁出去了，嘴唇颤几颤，将那年月不想听不爱听又不得不听硬着头皮听的秦腔移植“样板戏”从肚底翻将出来：“小常宝控诉了土匪罪状，字字血，声声泪，激起我仇恨满腔。普天下……”一曲吼尽，喉已半哑，却见老者眼珠一动，一亮，笑纹骤骤，齿间依稀有声。乔治父亲急忙将耳贴在老人嘴旁，频频颔首，潸然泪下。在场医生惊诧万分，连连嘀咕，不可思议，不可思议。
须臾，老者长出一口气，撒手去了西天。乔治两道目光盯在我嘴上，百思不 一曲很难让他接受的旋律，竟延长了医生也无法延长的生命。从父亲的神色可以看出，爷爷肯定留下了临终遗言。神秘的、咒语般的秦腔！乔治将一张钞票塞过来，被其父一声喝住：“荒唐！”
乔治父亲掸掸双袖，领着乔治，垂手向我恭恭敬敬地鞠了一躬。
从此声名大振，到处有人来邀我唱秦腔。却也怪，过去恨也恨到顶点，厌也厌到极处，更无意去学。此时竟能开口便唱。除了移植“样板戏”唱段，还能来几下《火焰驹》、《三滴血》．莫非梦中学来，娘胎带来？奇也。那黄土高原酿了千年的秦腔，含着大喜大悲、大凶大吉的秦腔，唱得我骨也铮铮，血也滔滔，满喉满口黄土味。
从此专唱秦腔，入迷之余，去翻资料，吓了一跳。才知秦腔渊于古时陕甘民谣，向东发展，演变出晋剧、豫剧、京剧；向南发展，极大地影响了川剧、汉剧、徽剧、绍剧。秦腔可谓是中华民族襁褓时期的摇篮曲。隔着万里大洋，唯有秦腔能载我心，能抗游子的精神饥渴。更料不及，在G大学外国音乐节上，我上台一吼，吼出个头彩。
好容易熬到回国探亲，急忙跑到西安访旧。友人情切，为我开个联欢会。其间笙歌管弦，婆娑舞姿，妙不可言。最后举座邀我唱一支在美国最拿手的歌。我不加思索，开口便是秦腔。众人始是惊异，继而窃语，终于哄堂大笑，将我最后一句齐茬茬卡在了喉管深处。
有说我风趣，有怨我戏弄人，有讥我摆架子：有斥我啃了几天洋鸡腿竟敢取笑祖宗……
夜深人静，胸闷难寐。终于耐不住了，我冲出被子，恨恨地躲在房间里，把卡住的那最后一句秦腔热呼呼地吼了出来……好多年不流泪了，脸上有两道奇怪的热流。
（《人民文学》）
秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代代人民的创造而逐渐成形，因周代以来，关中地区就被称为“秦”，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，因以梆击节时发出“恍恍”声，俗称“桄桄子”。清人李调元《雨村剧话》云：“俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。”“乱弹”一词在我国戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫“乱弹”，也有曾把京剧称为“乱弹”，也有的剧种以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹，便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。
秦腔“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观”，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖，明代万历间（公元1573-1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成、而且已外传到其他地方了。
由于秦腔的很多剧目都是表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大的或富有生活情趣的题材，由于秦腔音乐反映了陕甘人民耿直爽朗、慷慨好义的性格，和淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风，且较早地（也可能是最早的）形成了比较适宜于表现各种情绪变化的板腔体音乐体制；加上秦腔艺人逐渐创造出一套比较完整的表演技巧，因而秦腔所到之处，都给各剧以不同的影响，并直接影响了各个梆子腔剧种的形成和发展，成了梆子腔的鼻祖。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影响到京剧的形成。
秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736-1795年），这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安地共就有三十六个秦腔班社，如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。
秦腔的表演朴实、粗犷、豪放，富有夸张性。秦腔唱腔分为欢音、苦音两种，前者表现欢快、喜悦情绪，后者抒发悲愤、凄凉情感，唱腔音乐丰富多彩、优美动人。主奏乐器为板胡，发音尖细而清脆。在脸谱（如秦始皇的金色正三块瓦花脸、带一字须）、身段（如趟马、拉架子、担柴担、水担等）、化妆（如改包头为梳水头）、特技（吐火、吹火、踩跷），以及语言声韵（秦腔是十四韵，内有入声）等方面，都有自己独特的风格。“唱戏吼起来”被誉为关中十大怪之一。角色行当分为四生(老生、须生、小生、幼生)、六旦(老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦)、二净(大净、毛净)、一丑，计十三门，又称“十三头网子”。
秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区的称东路秦腔；流行于关中西部宝鸡地区的称西府秦腔；流行于汉中地区的叫汉调秦腔；流行于西安一带的称西安乱弹（就是中路秦腔）。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南三路秦腔都不发达，中路秦腔起而代之，在整个西北地区均占绝对优势。
秦腔所演的剧目多是取材于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏，剧目超过1万本，剧目之丰富，居我国三百多剧种之首，因时代久远，散佚颇多，据现在统计，仅存约4700多个，而且，这些剧目目前还正以惊人的速度继续流失，如果有关部门不能有效抢救，历代人民用心血创造的宝贵文化遗产将永诀于世。
编辑本段秦腔的分类
秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧中情节和人物需要选择使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。主奏乐器为板胡，发音尖细又清脆。
表演特点 秦腔，发源于陕西、甘肃一代，流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地，因用“梆子”击节，故也称“陕西梆子”，又因陕西地处古函谷关以西，古称“西秦”而有“西秦腔”之称。当地也叫“梆子”、“桄桄”、“乱弹戏”、“中路秦腔”、“西安乱弹”、“大戏”等。 关于秦腔的起源，众说不一，大体有形成于秦、形成于唐、形成于明的说法。明万历年间（1573-1620）抄本《钵中莲》传奇第十四出曾用“西秦腔二犯”唱调，是关于秦腔最早的记载。该剧是江南无名氏之作，证明已经传到江南，江南远离陕西，传播需要时间，这证明秦腔明中叶当已形成。另据调查，明代最早的秦腔班社是周至人所创办的华庆班，曾驰名陕、甘一带，后来秦腔在陕西发展成东、西、南、北、中五路，在甘肃又演变发展成东、南、中三路。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。建国以来，陕西东、西、南三路秦腔、甘肃秦腔都不发达，陕西中路秦腔起而代之，在整个西北地区均占绝对优势。 秦腔的唱腔，宽音大嗓，直起直落，既有浑厚深沉、悲壮高昂、慷慨激越的风格，同时又兼有缠绵悱恻、细腻柔和、轻快活泼的特点，凄切委婉、优美动听，为广大人民群众所喜爱。 秦腔的角色有“十三门二十八类”之说。老生分安工老生、衰派老生、靠把老生，须生分王帽须生、靠把须生、纱帽须生、道袍须生和红生，小生分雉尾生、纱帽生、贫生，武生、幼生，老旦，正旦分挽袖青衣、蟒带青衣，小旦分闺门旦、刀马旦，花旦分玩笑旦、泼辣旦、武旦，媒旦，大净，毛净，丑分大丑、小丑、武丑。各门角色都有独特的风格和拿手戏。其表演技艺质朴、朴实、粗犷、细腻、深刻、优美，以情动人，富有夸张性，生活气息浓厚，程式严谨，技巧丰富。身段和特技有趟马、拉架子、吐火、吹火、喷火、担子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭扫灯花、顶灯、咬牙、耍火棍、跌扑、髯口、跷工、獠牙、帽翅功等。 秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观，颜色以三原色为主，间色为副，平涂为主，烘托为副，所以极少用过渡色，在显示人物性格上，表现为红忠、黑直、粉奸、神奇的特点，格调主要表现为线条粗犷，笔调豪放，着色鲜明，对比强烈，浓眉大眼，图案壮丽，寓意明朗，性格突出，格调“火暴”，和音乐、表演的风格一致。秦腔脸谱历史悠久，在陕西武功境内出土的明代“康海脸谱”是目前发现的最早的秦腔脸谱，陕、甘两省的秦腔由于各自形成了不同的演出风格，故在脸谱塑造上也涌现出了许多流派，比如甘肃秦腔就有陇南派脸谱、陇东派脸谱和代表甘肃中路秦腔的“耿派”脸谱，陕西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔脸谱。 秦腔所演的剧目数以万计，传统剧目大多出自民间文人之手，题材广泛，内容纷繁。因时代久远，佚散颇多，据原陕西省剧目工作室（现省艺术研究所）1958年挖掘整理的统计仅存约3000多本。这些剧目主要以反映历史事件的悲剧、正剧居多，表现民间生活、婚姻爱情的剧目有占有一定比例。历史剧多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，其中三国戏有108个，杨家将戏有85个。其他题材还有神话、民间故事和各种公案戏。 辛亥革命后，西安易俗社30多位剧作家共编辑出了550多个剧本，其中孙仁玉、范紫东、高培支、李桐轩、李约祉五人成就最高，这些剧目中，《三回头》、《三滴血》、《夺锦楼》、《双锦衣》、《软玉屏》、《柜中缘》、《小姑贤》、《庚娘传》、《韩宝英》等成为经常上演的保留剧目。另外，在革命边区也涌现出了一批秦腔现代戏剧作家，创作剧本计有200多个，其中以马建翎成就最高，代表剧目有《血泪仇》、《一家人》、《穷人恨》等等。建国后整理、改编的剧目有《游龟山》、《游西湖》、《三滴血》、《赵氏孤儿》、《窦娥冤》、《铡美案》、《破宁国》、《四进士》、《白蛇传》、《法门寺》、《烈火扬州》等，创作的现代戏中以《三世仇》、《祝福》、《西安事变》等影响较大。
表演形式
秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列
秦腔剧照
整齐。和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为 “散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。那么如何来改变节奏的快慢呢？这正是秦腔唱腔“板路”起的作用。秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。
秦腔唱腔中还有一个特点就是“彩腔”，假嗓唱出，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。其中的拖腔必须归入“安”韵，一句听下来饱满酣畅，极富表现力，也是与其他的剧种有明显区别的地方。另外，秦腔的唱腔有欢音和苦音之分。顾名思义，欢音擅长表现欢快、喜悦的情绪；苦音适合抒发悲愤、凄凉的情感。这些都需要表演者对剧本的拿捏把握，以更好地表达情感的辅助唱法。
秦腔的伴奏分文场和武场。所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。
秦腔的角色分为四生、六旦、二净、一丑，共计十三门，又称“十三头网子”。演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有的风格，又融入新的格调。
艺术特点
其特点是高昂激越、强烈急促。尤其是花脸的演唱，更是扯开嗓子大声吼，当地人称之为“挣破头”，外地人开玩笑：“唱秦腔，一是舞台要结实，以免震垮了；二是演员身体要好，以免累病了；三是观众胆子要大，以免吓坏了”。
歌谣为证：民风淳朴性彪悍，秦腔花脸吼起来。台下观众心欢畅，不怕戏台棚要翻。
秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激昂，适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情；欢音腔欢乐、明快、刚健、有力，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔带板〕、〔滚板〕等六类基本板式。彩腔，俗称二音，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和垫板腔等四类。凡属板式唱腔，均用真嗓；凡属彩腔，均用假嗓。秦腔须生、青衣、老生、老旦、花脸均重唱，名曰唱乱弹。民间有“东安安西慢板，西安唱的好乱弹”之说。清末以前的秦腔，又叫西安乱弹，就是因其重唱而得名。其中有些生角的大板乱弹，长达数十句之多，如《白逼宫》中汉献帝的哭音乱弹，要唱五十多句，讲究唱得潇洒自然，优美动听，民间称做“酥板乱弹”。《下河东》的四十八哭，要排唱四十八句；《斩李广》的七十二个再不能，要排唱七十二句。花脸唱腔讲究“将音”和“嗷音”，调高难唱，能者则成名家。秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲、套曲六类，主要为弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏，向称四大件，以二弦为主奏，人称秦腔之“胆”。琴师在秦腔戏班中具有重要地位，常坐于舞台前场后部正中。伴奏音乐擅奏老调，音高为“三眼调”。三十年代后改用出调(即下把拉法)。
秦腔的表演自成一家，角色体制有生、旦、净、丑四大行，各行又分多种，统称为“十三头网子”。一般戏班，都要按行当建置以“四梁四柱”为骨干的三路角色制。头路角色包括头道须生、正旦、花脸和小旦，二路角色包括小生、二道须生、二花脸和丑角，其他老旦，老生等角均为三路角色。各路角色的佼佼者，均可挂头牌演出，其他即为配角。条件优越的戏班，常不惜重金邀请名角。各行皆能，文；武、昆、乱不挡的多面手、好把式，又称“戏包袱”，或叫“饱肚子”。秦腔表演技艺十分丰富，身段和特技应有尽有，常用的有趟马、拉架子、吐火、扑跌、扫灯花、耍火棍、枪背、顶灯、咬牙、转椅等。神话戏的表演技艺，更为奇特而多姿。如演《黄河阵》，要用五种法宝道具。量天尺，翻天印，可施放长串焰火，金交剪能飞出朵朵蝴蝶。除此，花脸讲究架子功，以显威武豪迈的气概，群众称其为“架架儿”。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，陕西省西安秦腔剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为
秦腔
“散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。那么如何来改变节奏的快慢呢？这正是秦腔唱腔“板路”起的作用。秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。
秦腔唱腔中还有一个特点就是“彩腔”，假嗓唱出，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。其中的拖腔必须归入“安”韵，一句听下来饱满酣畅，极富表现力，也是与其他的剧种有明显区别的地方。另外，秦腔的唱腔有欢音和苦音之分。顾名思义，欢音擅长表现欢快、喜悦的情绪；苦音适合抒发悲愤、凄凉的情感。这些都需要表演者对剧本的拿捏把握，以更好地表达情感的辅助唱法。
秦腔的伴奏分文场和武场。所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。
秦腔的角色分为四生、六旦、二净、一丑，共计十三门，又称“十三头网子”。演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有的风格，又融入新的格调。
编辑本段八大传统绝技1吹 火
亦称喷火，一般多用于有妖怪、鬼魂出现的剧目中。秦腔《游西湖·救裴生》中，李慧娘用此技。吹火的方法是先将松香研成粉末，用箩过滤，再用一种纤维长、拉力强的白麻纸包成可含入口中的小包，然后剪去纸头。演员吹火前将松香包噙在口里。用气吹动松香包，使松香末飞向火把，燃烧腾起火焰。
常见的形式有：直吹、倾吹、斜吹、仰吹、俯吹、翻身吹、蹦子翻身吹等。就其形状可分为；单口火、连火、翻身火、一条龙、蘑菇云火等。
单口火：即一口一口吹火。主要用鼻子吸气，丹田用气，冲着火把的火苗直吹。
喷火
连火：用气方法与单口火相同。吹时要连紧一些。在火头上吹第一口火，乘其未灭时，紧接着在第一口火上再吹一口火，使火延续不灭。
翻身火：踏左步，半卧鱼势，从火头上引火(即借吹出的火苗再连续喷出松香末，使火苗不断延续长达四、五尺)翻身，转一圈后，火仍然连续不断。
一条龙：半卧鱼势俯冲火把头吹火，然后离开火把，均匀地一口气吹的引过火来，使火苗不断延续长达数尺，犹如一条火龙一样摆过去。
磨菇云火：半卧鱼势，在“一条龙”火的龙尾上紧接着再摆回来，重重地一口一口吹火，即成一朵一朵的磨菇状(也叫天女散花或火中凤凰。后来吹这种火时，还可将火的颜色变成雪青色)。以上是最基本的几中吹法，还可根据剧情需要和舞蹈动作的变化而变化。秦腔党甘亭、何振中、李正敏、马蓝鱼、张咏华、孙利群、张燕；同州梆子王德元；西府秦腔曾鉴堂、李嘉宝等均擅长此技。马蓝鱼的“鬼吹火”(《游西湖·救裴生》中的李慧娘之鬼魂吹火)享誉全国。她能吹出各种形状的火，且能一口气吹到四十多口火，堪称绝技。她曾向全国，如北京、上海等省市的很多剧种的演员传授过此技。
2变 脸
秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄、汉调二簧等剧种的生、旦、丑行皆有此特技。其变法有“变脸型”和“吹面灰”两种。
变脸型：《三人头·揭墓》中用此技。揭墓贼用腰带做好套圈，一端套在僵尸脖子上，另一端挂在自己脖子上，扶起僵尸脱衣时，感情变化复杂，面部表情也随之变化。他发现死者衣着豪华时，高兴得眼睛眯成了一条线，嘴角翘到了鼻子两侧，喜得浑身发抖。当尸体的盖脸怕飞落，露出阴森可怖面孔时，他被吓得脖子一缩，裂开大嘴，瞪着两眼，眉毛不住地跳动。揭墓贼为了抑制心中的恐惧情绪，忽地眉头一耸，圆鼓双眼，翘起鼻翼，眦着牙，显出凶残之相。死者穿了七套衣服，每旋转一次尸体，就脱掉一件衣服，同时还要穿在自己身上，并要变化—次脸型。他一时变得憨傻痴呆，一会儿又变得机智勇敢；一会儿扯长脖子，收起下巴，舌尖顶住下唇，把头和脖子拉成一体，变成又长又细的脸型；一会儿皱起双眉，缩着下颚，撅着下巴，变成两腮无肉的险恶者；一会儿又鼓起两腮，松开双肩，变成大胖子；一会儿缩着头，收起下巴，变成瘦子……形态百出，变化无穷，全靠一张脸的功夫。汉调桄桄演员田兴华精于此特技。
吹面灰：演员给自己脸上吹灰，使之变化。西安乱弹《毒二娘》、汉调桄桄《药毒武大郎》等，皆用此法。武大郎一时毒酒下肚，腹疼难忍，指骂潘金莲。潘下狠心猛扑过去，用被子捂住武大郎，到潘起身坐在被子上时，面灰已吹上脸，一副阴森黑煞之脸相。《太和城》中孙武也有变脸的情节。
3顶 灯
演者将一盏油灯点着，置于头顶，耍各种动作。秦腔《三进士》的丑角常天保因赌博被其妻处罚顶
灯。常天保头顶油灯，跪地、行走、仰卧、钻椅、钻桌、上桌等，均很自如，并能使油灯不掉、不洒、不灭。这全凭演员脖颈的平衡技巧。秦腔丑角演员刘省三、晋福长和汉调桄桄演员王半截、赵安学及汉调二簧演员蔡安今等，均擅长此技。王半截还能自己将头顶之灯吹灭。
从人性角度，我简单的举个例子，疯子会那么的爱着一个人而正常人要么婚姻随便，要么玩弄女性，究竟人是应该正还是疯癫？这是第一个探讨的问题
从社会角度，贾平凹是旧制度的追随者，和陈忠实差不多，（当然陈忠实有急功近利之嫌）是对乡村生活的平淡纯朴的怀念，具体表现在对家族制等的追求，显然这种落后的思想是要被打倒的，白鹿原中也是及其美化这种“人治为主”的落后组织关系，在这个社会显然是适应不了的～～～～所以我想大家可以陶醉于这种桃源般的美丽，但要去再实现太荒谬～～
文/罗汉
秦腔传统戏下河东（亦名《龙虎斗》、《斩呼延寿廷》）。以巜下河东》为戏剧曲目名称，晋剧、秦腔、大平调、武安平调等剧种中都有此剧，但以秦腔最为著名。
秦腔巜下河东》讲的是宋太祖时，河东白龙造反，赵匡胤御驾亲征，欧阳芳挂帅，呼延寿廷兄妹为先锋。欧阳芳私通白龙，约劫宋营。呼延兄妹击败白龙，欧阳反诬其出战不力，斩了寿廷，欲行篡逆。呼延凤英四处寻兄，恰遇赵匡胤巡营，被赵之盘龙棍误伤致死。呼延妻携子呼延赞于山中教养，赞长大后下山“赶驾”寻赵报仇，经赵说明情况后，“护驾” 河东，共诛欧阳芳。
此戏本见《北宋杨家将演义》第一回，这是一本以红生为主及武生、净角唱打并重的戏。为陆顺子、孙省国、米钟华、高信民、袁克勤等的常演剧目。传统本有清三元堂刻本，民国南院门义兴书局刊行本。《陕西传统剧目汇编秦腔》第二十七集书录本。西安市艺术研究所藏有抄存本[1]。此戏老生、净角都是主角，表演技艺要求很高。当年郝寿臣最擅演戏中的反面人物欧阳方，对欧阳方奸险狡诈的内心，刻画得十分生动。赵匡胤（红生扮演）前场戴王帽，穿黄袍，后场则应穿箭衣、黄马褂；呼延、欧阳都扎靠，随从的是太监。
《下河东》是一出悲剧色彩浓郁的秦腔经典苦情戏。其中以《祭灵》和《赶驾》两折为重头戏，祭灵中著名的三十六哭成为秦腔“哭音”艺术精华。事件起因是由河东白龙引起，宋太祖赵匡胤御驾亲征，挂欧阳芳为帅，呼延寿廷作先锋，欧阳芳勾结白龙，杀害呼延寿廷，呼延兰玉欲为兄报仇，又被赵匡胤误杀，而寿廷之子，呼延秀英逃出，宋太祖因内忧外患，被困河东，身心焦虑，十五年后寿延之子呼延赞在罗家山艺成下山，与其妹同下河东，打死白龙，赶王杀驾，欲为父报仇，后经石龙、石信劝解，姐弟归顺太祖，二兵合一，除去奸贼欧阳芳遂平河东。
单就从其重头折子戏《祭灵》选段时间上来看，故事主要应该是呼延寿廷被害15年后。15年当中，赵匡赢被困河东军营，内心焦虑，欲进不能，欲退不得，真是命难保全，这些年对宋王来说是一场身心上的浩劫，于是赵匡赢在军营中设灵堂来祭奠被误杀大将呼延寿廷。从时间和剧情发展来看，这样的安排是相当合理的，一方面15年里白龙在河东造反叛乱并未平定，这样以来，赵匡胤的灾难及身心痛苦就不会结束，因而他必然会对被害的忠良产生种种内疚之情，这样内疚的心里和外界的白龙恰好结识在一起，使得宋王处于内忧外患的境地，使他倍受煎熬，一筹莫展。于是他头戴三尺白孝，为其父祭灵，这为以后的赶王杀驾，兵合一处，化干戈为玉帛的理想结局埋下了优笔。所以从内容上《祭灵》是整个剧情的一个转折点，具有承上启下的作用，也是赵匡胤河东解围的信号，《祭灵》他不但是剧情发展的需要，而且集中体现了秦腔哭音的经典艺术精华。
《下河东•祭灵》曾陪我度过了最艰难最辛酸的日子。父亲在世时就喜欢用收音机收听。父亲去世，以及后来外婆、母亲等亲人去世过事，请的鼓乐队总会一遍又一遍地演奏这首曲子。悲声一曲《祭灵》，让人泪如泉涌，肝肠寸断，也不知祭奠了多少英灵，如今听到仍欲罢不能。想起秦腔《下河东》，赵匡胤称帝后征讨北汉，大臣欧阳芳挂帅，呼延寿廷为先锋，因将帅原有宿怨，欧阳芳又私通了北汉，暗约敌军共劫宋营，赵匡胤几乎被俘，幸呼延寿廷兄妹出马，打败敌军，转败为胜。欧阳芳奸谋未逞，反诬呼延叛乱，以元帅身份斩了呼延寿廷，弄得赵匡胤也无可奈何，然后被困河东。《祭灵》时的赵匡胤，经过15年的沧桑，这些年里他的胡子已由黑变白。我看过的演出中，陕西戏曲研究院的康建海和周至的齐晓春的表演最具感染力和表现力。从舞台布景上看，台中间一个大的“奠”字下面是呼延寿廷兄妹及众烈士的牌位，牌位下面则有两个侍卫半跪于两侧，面对灵堂，这样的场景布局显示出了《祭灵》场面的苍凉和威严，从配音上看，一开始便是绝佳的秦腔哭音演奏 ，这样的音乐听起来很悲哀，而且它是适合这样的场景出现。紧接着赵太祖慢慢出场，到了舞台侧面，他慢慢扶起自己的胡子，向观众展示自己的胡须由黑变白，在15年的浩劫中他的身心已经遭受了巨大的摧残，紧接着又扶起自己戴的三尺白孝，向观众表达了一代皇帝在为自己的士将烈士悼念，显示出了君王对死者由衷的祭奠之情，这是一个极富有感染力的艺术表现形式。
这一系列的参拜过程完毕，紧接着就是大段唱腔，这些唱词可说是非常经典，其中包含了最能体现“红生”演员酣畅 淋漓的多处大段唱腔。我认为唱腔内容大体可分三个部分。这段秦腔《下河东》困营，虽然唱腔缺少了几分豪气，但却多了几分苍凉，和琴声相得益彰，听来也是别有韵味。
一是祭灵。在祭灵刚开始，一句在御营设灵堂把忠良祭奠，以及哭音的配音，奠定了全段的悲壮、苦闷、凄凉的腔调，体现了秦腔苦音的腔调韵味，内容介绍的是一个冬季冰冻营中，塑造了环境的阴冷凄凉，“愁的王两鬓斑白了”五咎胡须银钱 飘’ 充分表明了下河东对赵太祖所造成的巨大心里负担和心理压力。下来又接着八个“王好比”的排比句，将他进退两难的处境刻画的淋漓尽致，
二是许愿，赵王侧面在灵堂双手慢慢拨开，并颤抖，大喊，“ 众烈士”这一动作极度的付合当时人物的心理和处境，这一简单朴实的动作。完全展露了秦腔艺术的感染力，从唱词中看，这个词尤显悲壮、凄凉，揭示了赵王祭灵的真心与悲哀。接下来就是忏悔—论功—许愿—祭灵—期望—承诺（下河东把你们命丧了，寡人早晚把香烧）从构思和唱词上看，的确给人一个秦腔苦音艺术魅力的再现，也很有创意，我们感受到的是一代帝王的讲话，是活人给死人的讲话，是活人与死人面对面的交流，和情感的碰撞，是动与静、生与死之间的联系，完全感觉到生命与非生命之间零距离的接触，这是秦腔独到的艺术，并永远都会有强大的生命力。
三是三十六哭。选择在许愿之后，自从前面精彩的九句结束，接着又有“自从把先行丧了命，无一日不哭御先行”。把整个戏情推入到高潮，他拖着疲惫的身体，和揪心的痛苦，一时百感交集，于是他从轩袁黄帝，哭到下河东为王哭先行，痛不欲生，一大段感情悲凉的抒发，让人联想到生活中的孤独，无处、无奈、束手无策的悲怨愤怒心境，因而产生强烈共振的艺术效果。
一段故事讲述了多少年；一曲宫商弹断了多少弦。一声秦腔让繁华尽显；一出老戏让名家璀璨。人因戏闻名，戏因人流传。时光悠远，经典依然。
《下河东》的错用将相，追悔莫及，被一代代演员演绎得惟妙惟肖。 以致于民间有个说法，秦腔一折下河东，哭尽半部中国史。悲情《下河东》和大多数秦腔戏一样都是苦情戏，也许和这块土地的历史有关，在历史上经历过诸多战乱的地方必然有很多悲切的故事。北方人和南方人在性格上差异是很大的，绝对不会因为琐碎的事情过分的动情，但粗犷豪放的北方汉子一旦悲切起来是无法收拾的。“马上皇帝”赵匡胤这一段著名的唱段“三十六哭”： 王好比轩辕黄帝哭苍圣，又好比尧舜哭众生。夏禹王哭父死非命，夏桀王又哭关龙逢……从先秦苦到北宋，何等的壮观。
有句俗话说：“三十年河东，三十年河西。”反映了人生起落沉浮的无常。戏曲中《下河东》指的是宋朝时代的河东，根据记载，在宋朝的时候，河东地区基本上覆盖了山西的大部分地区，而在广义上对于河东的称呼，也指的就是山西一带。由于当时河东地区的首府是在运城，所以《下河东》中的河东城应该指的是山西运城。当时黄河经常改道，可能三十年前还在河东，三十年后就在河西了。戏中的“河东城”，指的就是现在山西运城。
看戏品戏，戏剧所传递的人生哲学，实际上是老祖先一辈辈用一生换来的生活经验。
秦人对秦腔的情感喜爱、沉迷甚至痴迷，有多重原因。首先，秦腔作为一种古老的歌曲形式，具有深厚的历史底蕴和文化内涵，它代表着秦地文化的精神，承载着秦人的思想追求和精神特征。其次，秦腔能够融合传统音乐、戏曲形式和唱词技艺，充分表现出秦地的节奏感和对声音的独特运用，这使得秦人对秦腔产生了深厚的情感和认同。此外，秦腔的表演形式强烈急促，声势浩大，富有感染力，能够引起观众的共鸣，这也让秦人对秦腔沉迷和痴迷。
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