谁能给我归纳一下外国美术史？

　　以下按照历史顺序：

　　一、原始、古代美术

　　（一）古代两河流域、埃及美术

　　古代两河流域地区

　　1、 美尔－阿卡德时期 （公元前3500－前2000）这时期，宗教在社会生活中起主要作用

　　对艺术产生了深刻的影响。

　　建筑：冲积平原没有建筑石料，苏美尔人用粘土制成砖坯，作主要建筑材料，为使建筑防水，镶嵌碎陶片，这方法对后世产生深远影响，成为该地区建筑一种特有的装饰。当地人崇拜天体，也崇拜山岳，把庙宇称为“山的住宅”，所以建造塔庙，乌卢克神庙是塔庙的典型代表。

　　雕刻 ：

　　苏美尔人雕刻（重刻划头部和内在精神），在特勒阿斯布尔的阿布神庙发现13座苏美尔人雕像是其代表作。

　　阿卡德人的雕刻 （具有更强的写实性），萨尔贡王青铜头像（刻划写实，神情庄重威严，个性坚毅）是两河地区第一次发现的真正的帝王肖像，《纳拉姆辛浮雕石板》。

　　绘画 苏美尔人的绘画代表作是乌尔城出土的军旗（在刷有沥青的木板上用贝壳、闪绿岩、粉红色的石灰石镶嵌成战争和庆贺的场面）。《乌尔徽牌》镶嵌木版画。

　　工艺美术：苏美尔人的工艺美术是古代东方工艺美术的精华。1、乌尔城出土的《公山羊与树》，闪绿岩、贝壳、黄金制成。2、苏美尔人的牛头竖琴是最古老的精美乐器。牛头是天青石和金箔制成，琴架黄杨木制作，正面在沥青上用贝壳镶嵌人和动物。

　　2、巴比伦时期 （前1900－前1600）

　　巴比伦人在文化上继承苏美尔—阿卡德人的传统。现存最完整的是《汉漠拉比法典石碑》，法典刻在黑色的玄武石上，上部为浮雕，下部为文字。

　　3、亚述时期（前1000－前612）

　　建筑 亚述人的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性。亚述人不重来世，不修陵墓，他们的艺术仅见于宫殿。这时期建造了两河历史上最宏伟富丽的宫殿建筑。胡尔西巴德的萨尔贡二世宫是主要代表。

　　浮雕：装饰亚述王宫的石板浮雕高达2－3m，镶嵌在宫殿内部墙上。它用长幅记载历代亚述王军事讨伐、重大事迹、宫廷生活等等。既有装饰作用又有纪念意义。《亚述军队围攻要塞》。 7世纪灭亡后，亚述艺术也随之销声匿迹。

　　4、新巴比伦时期（前612－前539）

　　建筑 新巴比伦历经10代国王，发展成为西亚最大的政治、经济、文化、贸易和手工业中心。这一时期的美术集中体现在新巴比伦城的建筑上。巴比伦城是古代世界最伟大的城市。巴比伦城是一座正方形的城市，长达11英里，幼法拉底河从中穿过。

　　5、古埃及美术

　　位于非洲东北部尼罗河下游的埃及，是世界文明的发源地之一。作为艺术，古埃及更是以其独特的民族传统和风格特征，在世界艺术史上有着重要的位置。

　　建筑 埃及的建筑庞大而宏伟，深蕴着极强的宗教观念和精神力量，并显现着永恒的纪念意义。

　　金字塔是古埃及最早的一种陵墓建筑，它是埃及王权神圣的象征。最具代表性的是埃及首府开罗一西的基泽金字塔，分别是第四王朝法老考拉、哈夫拉和胡夫三座大型金字塔组成的法老陵墓。

　　中王国和新王国时期，埃及的主要建筑是神殿。其中最重要的有中王国时期的孟图荷太普三世陵墓建筑群，新王国时期卡尔纳神庙和卢克神庙、哈特谢普苏特女王陵墓以及阿布辛贝尔的石窟神庙等。

　　雕塑 埃及雕塑无论在精神内容，还是在艺术表现上，都具有十分明显的规范性和程式化要求。埃及巨型雕塑的伟大杰作是古王国时期哈夫拉金字塔前的狮身人面像。

　　浮雕与壁画 埃及浮雕和壁画在内容和形式上几乎有着相近的风格。埃及的浮雕刻线浅显，基本保持平面感，并追求线用线条造型的装饰趣味。《纳美尔岩板》是早王国时期第一王朝的浮雕杰作。

　　总之，埃及美术以其丰富的内容展示了古老的文明之国的文化精神。总结起来埃及美术基本特征是十分明显的。首先，它强调功利性。其次，表现出强烈的宗教意识和神性观念。

　　（二）爱琴美术、古代希腊美术

　　古代希腊美术

　　1、古希腊美术的巅峰——雕塑

　　荷马时期的雕塑

　　公元前11世纪至前9世纪，是荷马时期。这时期的雕塑在各方面是比较稚拙的。

　　古风时期的雕塑艺术

　　公元前8世纪至前5世纪是古风时期。纵观整个古风时期希腊雕塑的发展，已经基本形成颇为明晰的民族化风格。

　　古典时期的雕塑艺术

　　公元前449年至前334年，史称古典时期。希腊古典雕塑对西方美术最大的贡献，在于它完整而理想地确立了写实主义原则。特别是对人体艺术的创造与探索，为人类的艺术宝库开辟了最具魅力的美感空间和塑造了十分精粹的艺术典型。那些由米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、普拉克西特列斯、斯珂帕斯、利西普斯等雕塑大师完成的艺术品，至今仍是人类艺术史上熠熠生辉的珍珠。

　　希腊化时期的雕塑

　　公元前334年至前30年的300余年被成为“希腊化时期”。概括起来，首先是雕塑的艺术风格变得多样与丰富。再就是雕塑的艺术精神不断向现实性和自然性发展。三是雕塑的艺术功能具有明显的宫廷化和享乐性特征。

　　继普拉克西特列斯之后，女人体雕塑在希腊化时期达到鼎盛，最具代表的是《米洛斯的阿芙罗蒂德》（即维纳斯）。《萨莫色雷斯的胜利女神》是希腊本土此期最具特色的神话雕塑。罗德岛的雕塑以《拉奥孔》最为著名，米隆《掷铁饼者》。

　　古希腊的建筑与瓶画

　　庄重而神圣的建筑

　　古希腊建筑艺术的最高成就是神庙建筑。奥林匹亚的赫拉神庙、宙斯神庙以及以弗所的阿耳特弥斯神庙就是这种格局与柱式的典型代表。古典盛期则发展为以神庙建筑为中心的卫城式格局，

　　精美多样的瓶画

　　（三）古罗马美术

　　一、伊特拉里亚美术

　　伊特拉里亚美术是古罗马美术的基础，共和末期和帝国前期的美术是其辉煌的顶峰。

　　二、实用与功利性的建筑

　　科洛西姆竞技场是罗马城贵族和自由民族观看斗兽和奴隶角斗的娱乐场所，可容纳8万多名观众。罗马万神庙是宗教建筑最杰出的代表。凯旋门是罗马统治者为炫耀武功和奖励征战，而在胜利者必经的道路上树立的纪念碑式建筑。纪念柱是古罗马统治者歌功颂德的纪念性建筑。水道是罗马统治者建设的公共性设施。

　　三、写实与个性化的雕塑

　　四、华丽与装饰性的绘画

　　最为著名的是庞贝城的壁画，除此之外，在罗马城、赫库兰尼姆等地也有十分精美的壁画。罗马镶嵌画艺术也颇为恢宏的景象。

　　二、欧洲中世纪美术

　　早期基督教美术

　　（公元476年西罗马帝国灭亡——15世纪欧洲文艺复兴开始）并认为这段历史是野蛮黑暗的时代，处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”——在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。

　　拜占庭美术

　　拜占庭的建筑主要继承罗马风格，早期的教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的圆穹顶。圣索非亚大教堂就是拜占庭艺术的辉煌成就之一。

　　镶嵌画在拜占庭艺术占有特殊的地位，这种以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，成为教堂内部装饰的主要形式。

　　罗马式艺术与哥特式艺术

　　罗马式艺术：公元10世纪－12世纪，建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马纪念碑式的雕刻来装饰教堂，因此被称为罗马式。英国杜勒姆教堂建成为标志，作为代表的还有德国的圣基列阿达教堂、意大利的比萨教堂。

　　哥特式艺术：12－13世纪——15世纪，哥特式艺术是整个欧洲中世纪艺术发展的一个顶点，它开始于建筑方面，而后才逐渐波及到雕塑和绘画。哥特式建筑的特点：平面是“十字架”型，外部多用高高的尖塔楼，内部轻盈，窗户多事五彩的玻璃镶嵌的。最著名的哥特式建筑是法国的巴黎圣母院。德国的瑙姆堡教堂、科隆大教堂也很著名。

　　雕塑

　　罗：罗马式艺术的复兴另一个显著特征就是石雕的复兴。

　　哥：。最能代表哥特式艺术雕刻成就的法国的夏特尔教堂。

　　绘画

　　罗：手抄本的圣经插图和壁画。

　　哥：彩色玻璃画。

　　三、欧洲文艺复兴时期美术

　　文艺复兴

　　文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。“文艺复兴”原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。这是是一场资产阶级文化运动。其核心人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本。本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动、

　　早期文艺复兴时期（佛罗伦萨画派）

　　乔托（约1266-1337）是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴的先驱者之一。

　　其代表作《逃往埃及》。

　　马萨乔(1401-1428),继承和发展乔托的艺术传统，代表作是《出乐园》，《纳税钱》。

　　桑德罗波提切利（1444-1510）15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师，代表作是《维纳斯的诞生》和《春》。

　　意大利文艺复兴时期三杰

　　达芬奇 是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一。他的天才不仅表现在艺术上，而且在数学、机械工程、医学、地质学等方面都有所反映。1482年到米兰，重要作品有《岩间圣母》和《最后的晚餐》，在《岩间圣母》这幅作品中，芬奇使用明确的几何结构来安排人物，即人物被框在一个等腰三角形，而这个等腰三角形的顶点是玛利亚的头部，他的这一做法为当时金字塔型的构图奠定了基础。同时他又用天使和婴儿加重右下角的分量，并通过左上方的光源使得整个画面得以平衡，象这样在复杂的动态中取得平衡的手法为后世艺术家广泛运用。1503年，芬奇回到佛罗伦萨，完成名作《蒙娜丽莎》。

　　米开朗基罗 走的是和芬奇不同的道路，他不象芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是在作品中倾注了自己满腔悲剧性激情。

　　1501－1504年，米开朗基罗为家乡创作了《大卫》雕像，表现了一位建功立业前充满愤怒和力量的年轻人，大卫成为文艺复兴时代英雄的象征。1508－1512年，他受教皇朱诺二世的委托创作西斯廷教堂的天顶画《创世纪》

　　朱诺二世死后，新教皇里奥十世命他设计朱的陵墓。，其中《摩西》最令人震撼。晚年的祭坛画《最后的审判》1534－1541年，画于西斯廷礼拜堂。这件艺术品是对作者人生的总结和对当代历史的裁判。

　　拉斐尔 以优美、诗一般的绘画语言体现人文主义理想，他的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。他是描画女性形象的大师，《西斯廷的圣母》是最有名的。1508年，应建筑家布拉曼特之邀来到罗马，为梵蒂冈宫绘制三幅壁画《雅典学院》、《圣典辩论》表现一个人文主义者对真理和幸福的追求。

　　提香和威尼斯画派

　　乔尔乔涅（1478-1510），代表作《入睡的维纳斯》

　　提香，代表作《酒神的狂欢节》。

　　尼德兰文艺复兴时期美术

　　尼德兰文艺复兴的原因：欧洲西北部重要的水陆交通中心，手工业发达、商业繁荣，当时资本主义经济发达地区。

　　扬凡埃克——尼德兰画派的主要奠基人：主要作品有《教堂中的圣母》、《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》，《尼姑拉斯罗林的圣母》、《凡德尔巴力的圣母子》等等。

　　团体肖像画家代表之一扬凡斯科列里，主要作品：《十二个耶路撒冷朝拜者》、《抹大拉的马利亚》。

　　扬戈萨尔特：代表作品，《丹娜埃》、《维纳斯和爱神》、弗兰斯佛洛里斯 。

　　彼得勃鲁盖尔——伟大的农民画家（1525－1569），16世纪尼德兰风俗画大师。农民风俗画《农民的舞蹈》、《农民婚礼》，《农民婚礼》是勃鲁盖尔最完美的人间喜剧。风景画《收割干草》、《收割》、《牧归》、《雪中猎人》、《暗日》表现了尼德兰农村的风景。反映尼德兰人民反抗西班牙的统治斗争的作品《伯利恒的户口调查》、《伯利恒的婴儿虐杀》、《绞刑架下的舞蹈》。勃鲁盖尔以艺术作为武器，深刻的反映他所处的时代，从而成为尼德兰文艺复兴时期最伟大的艺术家。

　　西班牙文艺复兴时期美术

　　西班牙地方画派中最著名的画家是埃尔格列柯(1541-1614)，格列柯原名多米尼加－泰奥托科普里，来自希腊克里特岛，因此人称“格列柯”即希腊人。“第一位打开西班牙绘画黄金时代的人”

　　德国文艺复兴时期的美术

　　阿尔布雷希特丢勒(1471-1528) 是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家。《阿儿科的眺望》。丢勒还用版画反映更广阔社会生活，是欧洲最早表现下层人民的生活的画家之一。铜版画《农民和他的妻子》、《三个农民在谈话》、《农民舞蹈》，1513－1514年《骑士、死神和魔鬼》、《忧郁1》、《书斋中的圣哲罗姆》。

　　小汉斯霍尔拜因（1497－1543） 是那个时代北欧最为重要的肖像画家。《伊拉斯莫》，《科勒菲》。

　　四、巴洛克河洛可可美术

　　（一）、17、18世纪意大利美术

　　意大利学院派美术

　　欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院是波伦亚学院，建于1590年，创始人是画家卡拉契兄弟。

　　卡拉契三兄弟 是波伦亚学院的第一代代表，尤其是阿尼巴卡拉契最为有名。阿尼巴卡拉契善作壁画。主要代表作品：《酒神巴库斯和阿里阿德涅》，《美惠女神为维纳斯梳妆打扮》，《女圣使在复活的基督墓前》》等。

　　巴洛克美术

　　巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。特点：1、豪华的特色，既有宗教的色彩又有享乐主义的特色；2、一种激情艺术，强调艺术家的想象力，具浪漫主义色彩；3、极力强调运动，运动是巴洛克艺术的灵魂。4、关注作品的空间感和立体感5、强调各种艺术形式的综合；6、有浓厚的宗教色彩；7、大多数巴洛克艺术家远离生活和时代。

　　乔凡尼洛伦佐贝尼尼（1598－1680）意大利的雕刻家兼建筑师，是十七世纪最伟大的艺术大师。代表作，组雕《阿波罗与达芙娜》，祭坛雕塑《圣德列萨祭坛》。贝尼尼也是一位建筑大师，1656－1667年间，受教皇委托建造圣彼得教堂前的广场及柱廊。贝尼尼最满意的一件作品是克维里那列教堂，这是一件典型的巴洛克建筑。

　　彼得保尔鲁本斯（1577-1640）不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表。代表作《强劫留西帕斯的女儿》、《下十字架》、苏珊芙尔曼像》。

　　（二）、17、18世纪的西班牙美术

　　维拉斯贵支 是西班牙17世纪最著名的绘画大师，代表作《宫娥》。

　　弗朗西斯科戈雅（1746－1828），是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。代表作：《裸体的玛哈》、《拿水罐的少女》。

　　（三）、17世纪荷兰美术

　　伦勃朗哈尔曼松凡莱因（1606 - 1669）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家，现实主义的绘画大师。主要作品：《蒂尔普教授的解剖课》、《夜巡》、《画家和他的妻子》等，铜版画《三棵树》、《基督救治病人》等。

　　哈尔斯，17世纪荷兰杰出的肖像画家、荷兰现实主义奠基人。主要作品有：吉普赛女郎》、《兰普和他的情人》，团体肖像画《圣乔治射手连军官的宴会》、《圣亚德烈射手连军官的宴会》等。

　　（四）、17、18世纪法国美术

　　洛可可艺术

　　洛可可艺术，巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。

　　让安东尼华多是法国18世纪罗可可时期最重要的也最有影响力的一位画家。代表作有《爱之园》、《舟发西苔岛》等

　　弗朗索瓦布歇（1703—1770），法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。代表作《浴后的狄安娜》。

　　古典主义

　　尼古拉斯普桑（1594－1665），是17世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。代表作《阿卡迪亚的牧人》、组画《四季》等。

　　五、19世纪法国美术

　　法国新古典主义美术

　　雅克路易大卫(1748 -1825)是法国新古典主义绘画风格的著名代表，代表作《荷拉斯兄弟之誓》、《拿破仑加冕式》。

　　让奥古斯特多米尼克安格尔(1780—1867) 19世纪新古典主义的代表，代表作《泉》、《贝尔登肖像》。

　　法国浪漫主义美术

　　席里柯（1791－1824）主要作品：《梅杜萨之筏》、《受伤的胸甲骑兵》、《罗马无鞍马的比赛》、

　　德拉克洛瓦（1798-1863），浪漫主义画派的典型代表。代表作：《希阿岛的屠杀》、 《自由***民》、《但丁之舟》。

　　现实主义

　　柯罗，法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。代表作《蒙特芳丹的回忆》。

　　米勒（1814-1875）法国现实之一画家，巴比松画派的代表人物。代表作品《拾穗者》、《晚钟》、《牧羊女》。

　　库尔贝

　　杜米埃，代表作,《三等车厢》

　　奥古斯迪罗丹（1840-1917）法国著名雕塑家。现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。

　　六、印象主义、新印象主义和后印象主义

　　印象主义

　　印象主义在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。

　　爱德华马奈（1832—1883）虽《草地上的午餐》，《吹短笛的男孩》。

　　克劳德莫奈(C1840—1926) ，法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。代表作，《印象日出》《卢昂大教堂》睡莲系列。

　　德加，代表作《舞台上的舞女》

　　雷诺阿，是印象画派以描绘儿童，妇女肖像出名的画家

　　新印象主义

　　乔治修拉生活在印象主义画派的初期，而且推动了了印象主义的发展。他对色彩的专门研究，使得他的作品层次分明，而他自己也成为新印象主义——“点彩派”的代表。代表作，《大碗岛星期日的下午》。

　　现代主义的起源——后印象主义

　　保罗塞尚(1839—1906)，后印象主义的代表画家，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。

　　保罗高更(Paul Gauguin，1848—1903)的绘画以其原始性与象征性的倾向，以及所谓“综合主义”的画风，在西方现代艺术史上独树一帜

　　文森特威廉梵高（1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。代表作《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等。

　　七、西方现代美术

　　20世纪初期，主要有以下流派：野兽派、立体主义、纯粹主义、奥弗斯主义、未来主义、形而上画派、达达主义、超现实主义。

　　马蒂斯和野兽主义美术

　　20世纪最初的先锋美术运动是“野兽主义（Fauvism）。“野兽”一词正好在这里“用来形容他们的绘画，他们的作品中那令人惊愕的颜色、曲扭的形态、明显地与自然界的形状全然相悖”。

　　亨利马蒂斯是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。代表作《生命的喜悦》、《舞蹈》。

　　毕加索和立体主义

　　立体主义是20世纪最重要的先锋运动。它对后来各种现代派艺术都产生过程度不同的影响。 立体主义的创始人是巴勃罗毕加索和参加过野兽派活动的乔治勃拉克。

　　巴勃罗鲁伊斯毕加索（1881～1973），是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。代表作《亚威农少女》、《三个女人》、《裸女》。

　　乔治勃拉克

　　爱德华蒙克，表现主义代表人物（表现主义强调表现和宣泄感情的重要性），代表作《呐喊》。

　　康定斯基，抽象主义代表（认为绘画是以各种基本的色调，通过形式的规定来表达人的内在情感）

　　古斯塔夫克里姆特（1862～1918）维也纳分离派绘画大师奥地利画家。代表作《埃赫特男爵夫人》、《吻》。

　　波丘尼，（未来主义），代表作《空间中的独特形式之连续》。

　　彼埃蒙德里安（1872 -1944），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。代表作《红、蓝、黄构图》。

　　萨尔瓦多达利(1904-1989)超现实主义绘画大师级人物，代表作《记忆的永恒》。

　　达达主义与杜尚，杜尚代表作《泉》

　　莫迪里阿尼（巴黎画派），代表作《仰卧的裸女》。

　　八、美国抽象表现主义美术

　　在抽象表现主义画派中，除了以波洛克、德库宁等人为代表的行动画派之外，还有另外一派以纽曼、斯蒂尔、罗斯科等为代表，其作品被称为色域绘画(colour—fieldpaint)。

　　波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义。它代表着一种流行文化， 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。

　　安迪沃霍尔(1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者，他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。代表作《玛丽莲梦露》。

　　奥普(OPArt)艺术

原始美术 起源一般主要有两方面，建议你从这两方面入手。

一是模仿，即如现在人类模仿蝙蝠制作雷达一样。而原始社会也是一样，人类通过对动物或巢穴或自然景观的描述开始制作成艺术品。

而艺术品事实上最开始一般都是具有使用价值的。如当时的画匠通过绘画记录天气记录发生的事，在没有文字的时代，花匠也充当史官的作用。

二是宗教，即美术通过雕塑绘画等体现宗教的神圣。使人产生敬畏。但是于前者不同的是这里面的艺术作品开始具有想象，而非最早只是单纯模仿观察了。

扩展资料：

1、原始美术

特点

中国原始社会绘画的发展有自己的特点，这和中华民族的形成过程有关。

中华民族是由各区域的不同部族融合而成的，因此随着各族的不断交融，绘画表现的社会内容愈来愈丰富，除去写实的表现方法外，还有运用想象的表现方法。从这特点来说，对以后中国绘画的发展方向产生了深刻的影响。

2、艺术创作

分类

大致有以下四大类：泄情动机；兴趣动机；成就动机；私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。

艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。

艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。

艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动，它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。

-原始绘画

-艺术创作

1832年他画了一幅题为《高康大》的石版漫画，嘲讽路易•菲利浦王朝，鞭挞时弊，抨击腐朽，结果遭到迫害，被捕入狱达半年之久。他一生创作了近4000幅版画，其中多为漫画，如《唐斯诺南街的屠杀》、 《出版自由》、 《谈话的三位法官》、 《立法肚子》等。

凡高简介

"他的一生是人所经历的最为艰难困苦又成就辉煌的一生"

37岁的凡高在绝望中开枪自杀

到了今天，凡高已成为被人顶礼膜拜的伟大艺术家，一个异类，一个艺术史上永恒的天才和苦行僧 ----- [凡高艺术馆]

十九世纪伟大的艺术巨匠文森特·凡·高 （本站简称凡高） 1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。他父亲叫西奥多卢·凡·高是当地牧师。母亲叫安娜·科尼莉亚，4年后，凡高的弟弟提奥出生，他是凡高一生中最大的也是最坚定的支持者与崇拜者。

小时候的凡高不爱学习，但他很有语言天赋。他会说英语，德语，法语，还会用它们写信。再加上后来学习宗教时学的拉丁语和希腊语，还有母语荷兰语，他总共会六种语言。这说明凡高是一个很聪明的人，他不是个疯子！这一点必须澄清！请见《"疯子"是不可以用来形容他的》一文。

1861年凡高进入小学读书。1869年，16岁的凡高在画商文森特伯伯（与凡高同名，简称文森特伯伯的介绍下，进入巴黎古比尔公司（当时欧洲最大的画廊）的海牙分店工作。这家店是文森特伯伯一手创建的。现在的经理是年轻的特斯蒂格先生。店里出售绘画作品和名画复制品。凡高在那儿当店员。后因工作出色被转到伦敦分店工作。凡高质朴，真诚，热情的性格，使别人都很喜欢他，他的前途似乎也是一片光明，因为他的伯伯是当时欧洲最大的画商之一，而他被认为是这位著名画商的理想继承人。

凡高在这段日子里通过工作，学习了大量的艺术知识，也读了大量的文学作品（凡高一生都很爱读书，从他的信中就可以看出），这使他在很年轻的时候就有了很高的艺术鉴赏力，这也为他日后成为一位杰出的艺术家打下了基础。他最喜欢的画家是米勒，伦勃朗，布雷顿等人。

1871年，父亲被调往海尔沃特。

1872年夏天，凡高回到海尔沃特看望双亲，与在外地上学的弟弟提奥见面。8月，提奥前往海牙，凡高与弟弟度过了一段愉快而难忘的日子。提奥走后，他们开始了长达一生的书信来往。这650多封凡高写给提奥的书信，是我们了解凡高的最重要的资料。（请见本站凡高书信集）

1873年，提奥开始在古比尔公司布鲁塞尔分店工作，与凡高成了同行。

1874年，凡高在伦敦向房东的女儿求婚失败，受到了第一次巨大打击。心灰意冷的他对工作失去了热情，顾客和同事都对他很有看法。终在1876年初，凡高被古比尔公司解雇。

凡高通过报纸上的招聘广告，求得了一份老师的工作。1876年4月，他来到英国的海边城镇拉姆斯盖特 ，在斯托克斯先生办的学校当没有薪水的见习教师。7月，学校迁往艾勒沃斯，但试用期过后凡高仍没有领到工资。他开始另谋出路。这时，他有幸结识了当地的琼斯牧师，并在牧师所办的学校任助理教师，后来做起了助理牧师，甚至凡高有了自己的第一次传教。这正是他梦寐以求的，因为在伦敦失恋后，就已经投身了宗教，并成了一名“宗教狂热分子”。

12月，凡高回家过圣诞节。此后再没有返回英国。具体原因不详。

1877年，又是在文森特伯伯的帮助之下，凡高到多德雷赫特一家书店当店员。但因为他全身心地投入了宗教，怠慢了工作，4个月后再次失去了工作。

1877年5月，经父亲同意，他来到阿姆斯特丹，住在当时是荷兰海军司令的约翰伯伯家准备神学院的入学考试。凡高的舅舅是一位德高望重的牧师，给他找来了最好的老师。但因为急于从事实际工作和痛恨晦涩的拉丁文和希腊文，他放弃了继续学习。

1878年7月，又进入布鲁塞尔传教士学校学习，但还是没有取得毕业任命书。

同年12月，他毅然前往比利时博里那日矿区从事牧师工作。那是一个如地狱一般的地方，矿工们过着非人的生活，经常有瓦斯爆炸事故。为了给矿工们最大帮助，凡高与矿工们吃住在一样的破房子里，并把自己全部的食物和物品送给他们，后因工作过于“热情”，形象过于“丑陋”，教会认为他损坏了牧师的形象，把他解雇了。但凡高的行为得到了矿工们的尊重，有些人把他看作一位圣人。

再一次被解雇后的凡高并没有马上离开，而是继续义务从事传教和救助工作。这时，他打算从事艺术了！

1880年10月，在朋友的推荐下，前往布鲁塞尔边学习边创作。

1881年4月，凡高返回父母居住的埃顿。他开始了绘画的学习和创作，而他的家人和亲戚已开始对他失望（其实一直都很失望）。可是此时，凡高深埋心底的对艺术的热情才刚刚开始燃烧。

在埃顿期间，他爱上了刚刚丧夫的表姐凯（就是曾帮助过凡高的牧师舅舅的女儿 ），他和凯很谈得来，但当他提出要和她结婚时，又一次被拒绝了！凯逃回了阿姆斯特丹。痴情的凡高到凯双亲的住处找她，但凯的父亲拒绝了凡高的请求，凡高将一只手放到点燃的蜡烛上，故意让火烧自己，凯的父亲最后不得不吹灭了蜡烛凡高还是离开了。

又一次遭到打击的凡高来到海牙，他得到了已经很有名气的画家亲戚安东·莫夫（又译成毛威）的帮助，凡高在莫夫的指点下，绘画技法进步很快。他还得到了海牙古比尔分店经理特斯蒂格的支持。但后来因为种种原因，比如凡高曾拒绝莫夫的建议:画石膏像。不过比较合理的说法是，因为凡高与女西恩交往，才最终与莫夫和特斯蒂格绝交。他的生活又陷入了困境。他只能弟弟提奥每月寄来的钱维持生活，而这种弟弟养活的生活一直持续到凡高自杀。

1882年2月，凡高结识了女西恩并同她同居。出于对其悲惨生活的同情，凡高决定和西恩一起过平静的生活。所有人都反对他们的结合，甚至是提奥。他们最终还是分手了。

9月中旬，与西恩分手后的凡高，离开海牙前往荷兰北部的德伦特，开始了几个月的流浪与创作。

1883年底已30岁的凡高来到父母在纽南的新家。

1885年3月26日，凡高的父亲去世。当年凡高完成了他的一幅著名作品（所谓著名是后来人的评价，当时的凡高根本无人知晓）《吃土豆的人》。这个时期的凡高受到荷兰画派，伦勃朗等画家的影响，画面深沉，厚实，有极强的乡土气息。而喜欢画农民一方面是出于对劳动者的尊敬和崇尚，也是受了他的精神导师----米勒的影响。

1885年11月，凡高到安特卫普一边创作一边学习。他开始推崇卢本斯，还接触了日本浮世绘。

1886年2月，凡高突然前往巴黎与弟弟提奥同住。提奥在当时已是小有名气的画商了，他十分推崇印象派和新印象派画家。在弟弟的介绍下，凡高结识了保罗·高更、埃米尔·贝尔纳、图卢兹-劳特累克、卡米尔·毕沙罗、修拉等画家。还结识了经营绘画用品的唐基。这一时期的凡高深受印象派绘画的影响，画面变得明亮、清新，并运用了如点彩法等的一些印象派技法。同时，他也开始了著名的自画像的创作。

1888年初，35岁的凡高厌倦了巴黎的城市生活，来到法国南部小城阿尔寻找它向往的灿烂的阳光和无垠的农田。他租下了"黄房子"，准备建立“画家之家”（又称“南方画室”）。他的创作真正进入了高潮。《向日葵》《夜间咖啡座-室外》《夜间咖啡座-室内》《收获景象》《海滨渔船》就是这一时期的代表作品。但他依然只能提奥的资助生活。

在阿尔期间，凡高认识了邮递员鲁林，善良的鲁林可能是凡高在阿尔唯一的朋友。凡高还为他们一家画了很多肖像画。

10月，高更来到阿尔与凡高同住，这是凡高梦寐以求的。他为了装饰高更的屋子，打算画一打(12幅)的向日葵，可惜没有完成。他对高更的感情很复杂。他很尊重高更，但他们因性格上的差异和艺术上的分歧经常争吵。后来凡高因过度劳累，而变得时常精神失常。在一次与高更争吵后，他失去理智，企图“刺杀”高更，高更跑开后，凡高回到“黄房子”，割下了右耳的一部分献给了一个当地女这就是著名的“割耳事件”。高更走了，凡高想建立“画家之家”的宏伟计划就此终结。他也陷入了精神疾病的泥潭。

1889年4月，提奥结婚了。

5月，凡高怀着复杂的心情来到圣雷米的修道院接受精神病治疗（凡高得的应该是癫痫病，有人研究得到的结论认为：凡高得这种病有遗传因素，因为他们家族有这种病史）。

他每隔一段时间就发一次病，但平时他极为清醒（癫痫病人在不发病时就像常人一样），还创作了大量作品。这时的凡高已完全超越了印象派，形成了自己独特的风格，成为用心灵作画的大师！

凡高认为：绘画不能仅仅满足于模仿事物的外部形象而应当在凭感觉与真实地描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格。

可以说，用绘画表达艺术家的主观感受是此后一些画派，甚至整个现代艺术的主题。可在当时，凡高和高更等人根本不被理解，所以凡高一生只卖出过一幅油画，他近十年的艺术创作都是在提奥的资助下进行的。《星月夜》是圣雷米时期最著名的作品，也可以说是他所有作品中最著名的一幅。

1890年5月，凡高前往巴黎，与弟弟提奥和他的妻子，及他们刚出生一年多的儿子见面（凡高的侄子也叫文森特·凡·高，后来成为出色的工程师，荷兰阿姆斯特丹凡高美术馆就是在他的奔走下建立的。）

5月21日，凡高搬到巴黎附近的奥维尔接受加歇医生的治疗。一切都很顺利。但《麦田与乌鸦》这一著名作品被认为预示了凡高的死亡。

7月27日，星期天。在外出写生时，凡高开枪自杀！但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。（也有说是子弹太深了，已无法医治。）

7月28日一早，提奥赶到奥维尔。他坐在凡高床边和他一起回忆童年的时光

凡高说：“痛苦将永存”

7月29日黎明，凡高逝世。

7月30日，举行了葬礼。参加葬礼的只有提奥，加歇，贝尔纳，鲁西安·毕沙罗（著名画家毕沙罗之子），唐基。

自杀后，在凡高身上发现的一封信中，凡高说：“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃。”

提奥因过于悲痛也卧床不起，在凡高去世六个月后，也去世了。

后来，他与凡高一同葬在奥维尔墓园。他们兄弟的故事将感动全世界。

此后，在提奥妻子乔安娜的努力下（她把凡高的画借出展览。其实，在凡高临死前，已经有评论家赞美凡高了），凡高的名望越来越大。

1907年凡高的母亲去世。他活到了他儿子成名的那一天-------，她还为曾扔过凡高的画而感到后悔。

提奥的妻子乔安娜整理了凡高堆积如山的油画和素描，及写给提奥的几百封信。

1914年，凡高书信集出版。凡高的一生渐渐被全世界的人所知。

1927年，乔安娜去世。

1934年，《渴望生活----凡高传》出版。到了今天，此书已销售几千万册，许多人是通过这本书才喜欢上凡高的。

1962年，在凡高侄子的努力下，荷兰政府修建了阿姆斯特丹 国立凡高美术馆，永久珍藏凡高的作品和书信。这也是现在收藏凡高作品最多的艺术馆。

1978年凡高的侄子去世。他生前看到了凡高美术馆的建成。

到了今天，凡高已成为举世闻名的艺术大师

他的《加歇医生像》仍保持着世界艺术品拍卖的最高纪录------8250万美元。

凡高37岁就死了，他的主要作品都是在生命的最后几年完成的。现存有油画800余幅，素描1000余幅，还有水彩，版画等作品。本站只选了其中最有代表性的一部分作品向大家展示。

凡高是用心灵作画的大师。他说：“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险。”

凡高，高更，塞尚，都是后印象派的杰出画家，他们都超越了印象派绘画，是现代艺术的导师和照亮人类艺术史的永恒的明星！

注：1987年3月伦敦古画拍卖市场上凡高的《向阳葵》被日本安田火灾海上保险公司以2250万英磅的高价买下。（按近期比价 1英磅=15。8元人民币，约合人民币35550万元，即:3亿5仟5百5拾万元，另一次拍买会上《加歇医生像》以8250万元美元成交，仍保持着世界艺术品拍卖的最高纪录，约合人民币6、8475亿元，真可谓价值连城。）

简洁一点：

凡高简介

文森特·凡·高(Vincent van Gogh, 1853330-1890729)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后期印象派的三大巨匠之一。

凡·高年轻时在画店里当店员, 这算是他最早受的"艺术教育"。后来到巴黎, 和印象派画家相交, 在色彩方面受到启发和熏陶。以此, 人们称他为"后期印象派"。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力, 他很欣赏日本葛饰北斋的"浮世绘"。而在西方画家中, 从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米勒。

凡·高生性善良, 同情穷人, 早年为了"抚慰世上一切不幸的人", 他曾自费到一个矿区里去当过教士, 跟矿工一样吃最差的伙食, 一起睡在地板上。矿坑爆炸时, 他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安, 终于把他撤了职。这样, 他才又回到绘画事业上来, 受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导, 并与巴黎新起的画家(包括印象派画家)建立了友谊。

凡·高全部杰出的、富有独创性的作品, 都是在他生命最后的一六年中完成的。他最初的作品, 情调常是低沉的, 可是后来, 他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗, 好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难, 以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说:"他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西, 这就是太阳。"他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩, 而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身, 并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫, 他画了一幅阳光下《盛开的桃花》, 并题写诗句说: "只要活人还活着, 死去的人总还是活着。"

人们如果确能真诚相爱, 生命则将是永存的。这就是凡·高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱, 病发之时陷于狂乱, 病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人(尤其是弟弟提奥)的负担, 于1890年7月23日自杀, 几天后身亡。享年只有37岁。几个月后, 曾经把自己全部热爱和物力献给他的提奥也死去了。人们说: 提奥是为了凡·高而生的……

网友总结之<外国美术史>的笔记

115世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色（6）

〈1〉威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，实现贵族共和制政体，整个城市充满繁华的世俗气氛，15世纪后半期美术题材就从宗教转向世俗。〈2〉世俗的题材使艺术家把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。〈3〉威尼斯画派追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。〈4〉威尼斯气候潮湿，也使油画得到发展。（1）贝利尼:A威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。B成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。C色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性:a《有小树的圣母》:用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。b《神的欢宴》《湖的圣母》:大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富于音乐性D这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。(2)乔尔乔纳:A威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。B诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:a《三个哲学家》《沉睡的维纳斯》。b《田园合奏》:对美丽的大自然和对幸福人生的赞歌。C作品有高度的抒情，这种抒情被奇特的理性精神所统领，大自然在作品也变的日益重要。(3)提香:A作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。B人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整:a《天上人间的爱》:牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。b《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。C晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯:《丹伊娜》。D艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。(4)委罗内塞:作品表现世俗的欢乐与自由:《利未的家宴》《加纳的婚宴》。(5)丁托列托:A艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”:a具有宏大的构图，复杂激烈的人物动态和异乎寻常的透视角度:《圣马可的奇迹》。b《银河的起源》:运用人物动态与光线对比创造出生动欢快的气氛。B主要关心画面的视觉效果。(6)柯罗乔:画面色调明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人:《圣夜》《丽达与天鹅》。

215世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴早期美术）（3）

主要是以人文主义精神来画宗教题材1)乔托:A佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。B主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。C为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧，这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。(2)继承和发展了乔托艺术传统的是马萨乔:A为了反映世俗生活，以科学的探索精神，将解剖学，透视学知识应用于绘画，出现科学和艺术的结合，使新的现实主义艺术得以进一步成长。a《出乐园》:突现了造型的体积感和空间的丰富性，画面充满了悲剧性气氛。b《纳税钱》:柔和生动的线条和单纯朴素的色彩对比加强了形的表现力。B人物开始脱离宗教的因素，体现出一种积极入世的宇宙观。C他是那个时代现实主义艺术的奠基者，在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想。(3)波提切利:A注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。B多取材于文学作品和古代神话传说，更能抒发个性和世俗的感情。B作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。C《维纳斯的诞生》:有独创性的作品，虽然缺乏真实的空间透视，但没有平板的印象，主要是线条的使用，利用有动感的线条来营造形体的体积感。

315世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）（3）

15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派1)达。芬奇:<1>是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家:<2>A《岩间圣母》:a使用明确的几何结构来安排人物，为当时盛行的金字塔构图奠定了基础,使整个画面在复杂的动态中取得平衡。b柔和的光线不仅使形的塑造得以深入，也使整个形象具有诗意的光辉。B《最后的晚餐》:a为圣母玛利亚食堂所作，挑选关键的时刻进行描绘。b所有人的性格都从行动与手势中表达出来。c通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。C《蒙娜丽莎》:这幅肖像画的意义在于通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。<3>他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。(2)米开朗基罗:<1>雕塑家和画家，艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情:A雕像《大卫》:a表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。b这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。B西斯庭礼拜堂的天顶画《创世纪》:表现出他绘画上的独创性，通过神的题材表现人的伟力:a《创世纪》:把人的生命获得表现为两只有力手的接触。b《偷吃禁果》:强调人物自主独立的感情。c《洪水》:充满了戏剧性，个别的悲剧情节背后透露的是人的信心。C朱诺二世陵墓:《摩西》:a是艺术家心中拯救民族，摆脱苦难的英雄人物。b人物意志高度集中，体现了作为人的尊严。D梅迪奇小礼拜堂:《晨》《暮》《昼》《夜》:揭示艺术家内心的痛苦和彷徨。E祭坛画《最后的审判》:构图强调一种自然的安排，成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生统一的人的集体形象，色彩的巧妙使用使壁画具有戏剧性的紧张。<2>艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，塑造的英雄是理想的象征，又是现实的反映。<3>人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达，流露出人文主义的核心:即人的主动性与积极作用，以及人建功立业的能力，他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。(3)拉斐尔:<1>画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感:《雅典学院》:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。<2>他是描绘女性形象的大师:A圣母是平民妇女的形象，体现出慈爱，善良，温顺的高尚品质，引起对生活的憧憬。B圣母形象是世俗的，但带上了几分贵族气派。<3>以优美的，诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。

4立体主义的代表人物及其艺术特色（4）

立体主义: 〈1〉富有理念的艺术流派,被看作是现代艺术的分水岭:A主要追求几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。B否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。C明暗，光线，空气，氛围的表现趣味让位于由直线，曲线所构成的轮廓，块面堆积与交错的趣味和情调。D依靠理性观念和思维,把不同视点所观察和理解的形诸画面，表现时间的持续性。<2>它的出现:a现代工业，科学和机械工程学的刺激b绘画中视觉分析的影响c非洲面具造型的启发，d它不仅影响了20世纪的绘画的发展，而且还有力推动了建筑和设计艺术。<3>立体主义的主将是毕加索和布拉克:A毕加索创作于1907年的《亚维农少女》:是第一件有立体主义倾向的作品。B1912年之前被称作“分析的立体主义”:从解剖，分析对象入手，破碎而剔透的结构中保留着强烈的光线和某种空间感。C1912-1914年，被称作“综合的立体主义”:利用多种不同素材的组合，去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，使艺术接近生活中的平凡。(1)毕加索:<1>广泛接触社会下层，在内心世界处于苦闷和忧郁的时期，曾用蓝色和粉红色色调描绘贫困的残疾人，病患者，老人等，被称为“蓝色时期”“粉红色时期”。<2>A对几何形结构的追求推向极致的是《亚威农少女》:被认为是立体主义的开端。B分析立体主义的代表作是:《弹曼陀铃的少女》。C20年代受超现实主义思潮影响的作品:a《三个舞蹈的人》。b大型壁画《格尔尼卡》:用半写实的象征性手法和单纯的黑白灰三色组成的画面，给人以深沉的艺术震撼力。<3>以鸽子为题材创作版画，被人们称为“和平鸽”。〈4〉还是一位有独创精神的雕塑家。以丰富的想象力，创造性，冒险和探索精神，给西方20世纪现代艺术以很大的推动。(2)布拉克:<1>雕塑家，插图家和舞台设计家，立体主义运动中与毕加索共执牛耳的人物，一生忠于立体主义体系，画风稳定:《埃斯塔克之屋》《葡萄牙人》<2>采用拓印文字，人造木材，帖纸来强调画面的现实感，保持画面的平面效果。(3)格里斯:<1>深谙立体主义精神，从物体的元素着手，将它们重新组合成凝练的，具韵律感的画面结构。<2>作品保持着清晰的实体特点，更广泛的采用拼贴法，注意色彩的丰富和明亮。<3>还有文字著作，对立体主义作出解释。（4）莱热:有独创精神的画家，把立体主义和写实手法结合，表现机械的美和力:《三个女人》。

5艺术奇才格列柯(3)

（1）西班牙16世纪下半期地方画派中最著名的画家，怀才不遇:作品中常反映出苦闷，沉思，怀疑，骚动不安的情调，这与他所处的时代，社会有关，反映了西班牙的那个危机年代。（2）思想上充满着矛盾的画家:用一双悲剧性的眼睛注视着现实，笔下的人物和风景常是变形的，是激动不安心情的反映:A《奥尔加斯伯爵的下葬》:既表现了奇迹，又不完全相信奇迹，表现复杂矛盾的心情，把人们引向对社会的沉思，他被看作是哲学型的画家。B《使徒彼得和使徒保罗》《托列多的风景》《揭开第五印》:带有狂暴的激情。C《拉奥孔》:表达怀疑情绪和人生痛苦的作品，极有悲剧气氛。(3)也是一位杰出的肖像画家，肖像画:A生动而富有个性。B也善于画圣母的形象:包含他对人性的追求，透露出人文主义的思想感情。

617世纪卡拉瓦乔及其艺术特色(3)

(1)16世纪末17世纪初的现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔，卡拉瓦乔主义把现实主义艺术推向了一个新的阶段。(2)具有鲜明民主主义色彩的卡拉瓦乔艺术的产生:与意大利的动荡时代有关:意大利人民的起义斗争影响了下层的艺术家，苦闷和叛逆情绪必然会反映在艺术作品中，都是历史的必然。(3)卡拉瓦乔:<1>作品有浓郁的生活气息，从生活到艺术，都是一个叛逆者和革新者。<2>对宗教画的理解是:应该把流浪汉，农民，渔夫的形象引进神圣的教堂:祭坛画《使徒马太和天使》:马太完全是农民的样子。<3>把宗教题材世俗化的观点具有进步的意义:《基督下葬》《圣母之死》。<4>卡拉瓦乔的艺术，把目光对准下层，专门画被侮辱，被损害者的形象，大胆的怀疑和批判当时那个社会:《多疑的多玛》。

717世纪荷兰美术的代表人物及其艺术特色（2）

<1>17世纪荷兰画派产生的社会条件:17世纪前期荷兰经济繁荣，文化昌盛，有广泛的言论自由与信仰自由，出现最早的定期刊物，新的文化气氛培养了杰出的思想家，科学家和艺术家。<2>荷兰画派以写实，纯朴为特点:A对自身能力和价值的充分认识，表现人的自尊心，自信心，反映人的现实生活和人的情感和愿望，成为主要的课题B把目光投向多彩的现实世界:用画笔描绘周围的日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。<3>把现实生活作为艺术创作的源泉:A以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色B绘画艺术反映生活的广度和深度大为增加，是对现实主义艺术的一大贡献。(1)哈尔斯:〈1〉荷兰现实主义艺术画派的奠基人，天才的肖像画家。〈2〉表现了荷兰市民健康，愉快，充满生命力的形象，反映朝气蓬勃的精神面貌:A单人半身肖像:《吉卜赛女郎》:a选取半身近景的构图，注意面部表情的刻画，善于表现人物的性格特征和心理状态b画面生动活泼，人物仿佛无拘无束的自由生活着。c使人联想到画面之外还有其他人物，构成一个情节，洋溢浓郁的生活气息。B团体肖像画:《圣乔治射击手连军官的宴会》:画面上人物情绪高昂，气氛热烈活跃，充满荷兰人的自信，自豪的时代气息。<3>肖像画中充满一种乐观向上的情绪，绘画技巧上运用流畅奔放，挥洒自如的大笔触:表现了豪爽自信，形神兼备，栩栩如生的人物形象，这是其肖像画的突出特点:构成他伟大不朽的肖像画艺术的独特风格。(2)伦勃朗:<1>现实主义艺术的大师，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献:《杜普教授的解剖课》。<2>创作了阿姆斯特丹射击手连队的群像，举世闻名的《夜巡》:主题性绘画，情节性群像，出色的处理了明暗关系，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争，决心保卫祖国的英雄气概。<3>肖像画:生动传神，独具风采，更加接近普通的荷兰贫民和平民，体现了以纯朴与真实为其特点的荷兰民族气派:A《入浴的妇人》:即兴写生式肖像画。B《带天使的圣家族》:宗教题材的生活化。C老年人肖像:苍老的容颜和深邃的眼神，蕴藏着深刻的思想与生活哲理。D自画像:看到伟大画家的生活历程，了解他的思想变化。<4>铜板画:用笔细腻:《三棵树》。

817世纪西班牙美术“黄金时期”的代表人物及其艺术特色（3）

<1>17世纪，西班牙艺术的繁荣主要有三个条件:A西班牙文学对美术的有力影响。B西班牙地方画派中现实主义艺术的存在和发展。C意大利卡拉瓦乔艺术的影响。<2>西班牙“黄金时期”艺术的特点:观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，力求表现出民族精神 <3>特别在底层人民的肖像画中，人物有一种特殊的气质:坚定，冷峻，尊严和刚毅的力量。〈4〉西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物:里韦拉，苏巴兰和委拉斯贵支。（1）里韦拉:〈1〉宗教题材画:《圣巴多罗买的殉教》:宗教题材的世俗化是卡拉瓦乔艺术的特色。〈2〉肖像画:A富有农民气质的肖像画，表现了画家朴素，先进的美学思想，表明美和智慧来自于下层人民。B《跛足者》:形象是照着西班牙流浪汉，农民的形象画出来的，呈现出真实，自然，粗旷，豪放的特色，具有浓郁的乡土气息。<3>伟大之处在于:把社会的真实生活毫不粉饰的呈现在人们面前。(2)苏巴兰:<1>主要描绘寂静的僧侣世界，平凡中含有诗意。<2>宗教题材画:缺乏宗教气息，有着生活的情趣，具有强烈的世俗化倾向:《圣马格丽达》。肖像画:《依。别列斯肖像》。<3>静物画:反映宁静而朴素的僧侣生活:《有橘子和柠檬的静物》:表现宁静的美和生活的美。(3)委拉斯贵支:<1>17世纪西班牙最著名的绘画大师，促进其艺术成熟的最主要原因是塞维利亚的下层生活:那里是人文主义思想的中心，而且流行一种“波德格涅斯”的风格（既西班牙的卡拉瓦乔主义）:这一名词含有小酒店和小饭馆之意，是古典主义的理论家瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，嘲弄的把这类作品称为“波德格涅斯”风格。<2>肖像画分为三类:A一类是宫廷肖像:画这些上层人物的最大的特点是:从不粉饰和美化，因此他被叫做真理的画家:《教皇英诺森十世肖像》。B一类是亲友的肖像:自然流畅，真实亲切:《拿扇子的妇人》。C最有特点，最有价值的是表现下层人民的肖像:a人物形象更加多样化，心理刻画深刻和复杂化。b真实生动，具有社会时代的特色，有时还包含社会批判的意味:《伊索》。c还创作了一组宫廷丑角和侏儒的作品，强调他们悲惨的命运。d《纺织女工》:描绘了两个不同阶级的人物，为纺织女工唱出热情的赞歌。<3>他是平凡的，也是伟大的,他的艺术具有民主，民族和批判的色彩，拓宽了17世纪现实主义的艺术道路，虽为宫廷画家，却有一颗艺术家自由的内心。

9哥特式美术及其艺术特色(2)

哥特式艺术1)是中世纪艺术发展的一个顶点，开始于建筑方面，发展重点从追求建筑的效果而转向绘画的效果(2)追求平面装饰的效果:<1>苏热重修的法国圣德尼教堂:A表明一种新的建筑风格:轻盈，纤细的结构:采用尖卷和肋穹，窗户尺寸大大增加，平面遵循后堂回廊式型制。B体现一种不同以往的思想和精神:强调严谨的几何形造型和对于明亮光线的追求。<2>法国巴黎圣母院:A最著名的哥特式建筑。B大气窗上的窗户，室内的采光和所以形体瘦长的造型，创造了一种显著的哥特风格:有种“向上高升”的感觉。C这种和谐而极具逻辑性的建筑语言，是基于经院哲学的体系和思维方式。

10。巴洛克艺术特色及其代表人物(4)

巴洛克1)是17世纪广为流传的一种艺术风格，它的名称由来，说法不一:A一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子B又一说来自意大利语，有奇特，古怪或推论上的错误的含义。C这个名称在当时含有贬义，是18世纪古典主义理论家对上一个世纪一种艺术风格的称呼。(2)巴洛克艺术产生于16世纪下半期，最早产生于意大利，是为教会服务，被宗教利用的(3)具有以下特点:<1>豪华的特色:既有宗教的特色，又有享乐主义色彩。<2>是一种激情的艺术:打破理性的和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。<3>强调运动:运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。<4>关注空间感和立体感。<5>综合性:强调艺术形式的综合手段。<6>浓重的宗教色彩:宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位,远离生活和时代的倾向。(4)巴洛克艺术大师贝尼尼:A意大利巴洛克艺术中最著名的雕刻家，建筑家，画家。B《大卫》:表现了运动中的人体和不可遏止的激情。C《阿波罗和达芙娜》:表现了运动中的人体，人体轻盈，优美，有一种乘风向上的感觉。D雕刻顶峰的是:圣德列萨祭坛:描写的是一个宗教传说，带有世俗的色彩，反映了作者的人文主义思想，表现了人类对美好生活的追求和渴望。E肖像雕刻:反映了世俗的情趣。

11拜占庭美术及其艺术特色(3)

拜占庭艺术(1)是基督教文化的政教合一的产物。(2)拜占庭建筑:穹顶结构和希腊十字式平面。(3)圣。索菲亚大教堂:A圣。索菲亚:就是圣智慧的意思。B混合了东方与西方，过去与未来的结构，是气魄雄伟的混合建筑。C充分体会到圆顶在宗教建筑中的心理功能:光线与圆顶结合，仿佛造就一个光芒万丈的天堂。

12法国浪漫主义美术的代表人物及其艺术特色（2）

(1)借里柯:<1>一生与马紧密相连:《埃普松赛马》:捕捉动物神情的力作。<2>最可贵之处在于画笔凝聚着时代感情:A巨幅油画《梅杜萨之伐》:金字塔构图，这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏在画室，并请来模特，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致，具有逼真感。B被视为是浪漫主义的伟大宣言。(2)德拉克罗瓦:题材多样:A《但丁之舟》:浪漫主义狮子的第一声怒吼。B《希阿岛的屠杀》:标志浪漫主义盛期的到来，表现希腊人民所遭受的凌辱，激起对被压迫者的无限同情。C《萨达纳巴尔之死》:奔放不羁:火红的色调，杂乱的场面，奇怪的章法。D《自由***民》:画家的想象力达到顶峰，具有高度的概括和夸张能力。

13法国批判现实主义美术的代表人物及其艺术特色（3）

(1)库尔贝:<1>画路宽广，手法多样的大师，都能达到画品渊懿，精卓宏丽的崇高境界。<2>《现实主义-库尔贝40件作品展》:宣布:“我要根据自己的断断，如实的表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。<3>《画室》:画家生活环境的集中反映。<4>《奥尔南的葬礼》:A勘称绘画中的“人间喜剧”，构图在一条直线上，画面组织的引人入胜B对人物心理有颇具匠心的考虑，把人物的奸诈，贪婪，虚伪毫不留情的揭示出来。C源于生活的这种真实美，代表了个体主义的时代精神。(2)米勒:<1>讴歌农村生活的大师，使平凡的农村生活场面放出奇光异彩:《簸谷者》《扶锄者》《拾穗者》。<2>这种充满同情的真实描绘的深刻意义就在于它的质朴平凡，是对劳动者最好的颂歌。<3>采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现的森林尽头的旷野上:《牧羊女》《晚钟》。(3)杜米埃:<1>>反映城市生活的巨匠，以漫画和石版画进行讽刺，油画诙谐简洁:《宽恕》。<2>最喜爱主题之一是艺术爱好者:令人开心和同情。<3>略去与主题没有直接关系的一切:《三等车厢》《唐。吉诃德》

14古希腊建筑柱式（3）

希腊神庙建筑的典型形式:围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。基本的建筑柱式已经形成:多利亚式和伊奥尼亚式。(1)多利亚式:A没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小B中间略为鼓出，显示出承受压力时的坚忍，挺拔，严峻的气氛C柱头简单，有方形柱冠和圆盘组成D柱身刻有垂直，平行的浅凹槽。(2)伊奥尼亚式:A精巧，纤细，柔美。B有柱基，柱身细长，上下变化不大，柱身凹槽更细密，更深C柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带。D柱式与希腊人对人体的崇拜有关:a多利亚式对刚强的男性人体的模仿。b伊奥尼亚式是对柔和女人体的模仿。(3)科林斯式:是从伊奥尼亚式演变而来，柱头更为华丽，像一共花篮。

15印象主义画派的代表人物及其艺术特色（7）

印象主义崛起，欧洲艺术现代风采方见端倪:<1>印象主义是具有双重性的艺术思潮和流派:A经济生活中繁荣，发展与萧条现象矛盾而统一的共存，文学艺术也不可避免的具有双重性B与传统风格相联系的一面和追求标新立异的一面。<2>以新的视角真实的，科学的描绘客观世界（包括光和空气氛围），描绘艺术家身边的现实，表达自己的感性和理性认识。<3>开辟绘画语言的新天地:A用新的技巧展示客观世界和主观精神世界的丰富性，拓展了审美领域，为艺术家发挥个性提高了新的可能B这些新思潮和新流派是艺术领域中的革命。<4>印象主义:A是个松散的艺术社团，没有明确的纲领,在19世纪60-70年代以创新姿态登上法国画坛a锋芒是:反对陈陈相因的古典画派和陷入矫揉造作的浪漫主义:在现代科学技术（尤其是光学）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。b忽略物象的形，侧重视觉印象和光色效果:轮廓线减弱，外形朦胧和模糊，进而排除黑色，运用纯色，追求色调的高明度。c提倡户外写生:根据直接观察和感受，描绘阳光下的物象，表现微妙的色彩变化。B更多的注意绘画语言本身:有两种类型的画家群:以德加为代表和以莫奈为代表:a侧重描绘感受到的现实，记录瞬间的印象b故意不求构图的完整性，追求偶然和率真的效果。C这群有探索精神和创新精神的青年团结在马奈的周围，形成与官方沙龙相对立的集团，并举办展览，自称为“无名的画家，雕塑家和版画家协会”，在展品中莫奈的油画《印象。日出》的标题被批评家路易。勒鲁瓦在文章中借用加以讽刺，“印象主义”由此得名。D印象主义:a否认艺术创作中想象力的作用，排除叙事性的文学内容，使绘画语言得到充分发挥，满足了新兴市民阶层的审美需求，有革新的一面b同时使绘画的另一些表现手段受到削弱，使社会和历史内容的绘画减少，忽视物体持久永恒的形，醉心于色彩和光线，必然为绘画中的形式主义和抽象主义开导了先河。(1)马奈:<1>与印象主义画派有密切的联系，但从未参加任何一届印象主要画展。<2>画面明亮，有外光新鲜感:A《苦艾酒的嗜好者》:a强调光影对比，用直接写生法画成，瞬间效果突出b色彩精练丰富，尤其注重黑色的作用，显示了他对学院传统的反叛。B《草地上午餐》《奥林匹亚》:用严谨写实的传统方法表达世俗精神。(2)莫奈:<1>最典型的印象主义画家，也是早期印象主义的创始人之一，并一生坚持印象主义画风。<2>风景画:突破传统的题材和构图，以对母题的视觉经验的感知为主要出发点，以原色作画，造成强烈的效果，且富有写意性，有印象主义特有的率直和某些神秘色彩:A《印象。日出》:观察自然景象的千变万化，捕捉阳光，空气氛围下色调的美。B风景组画《草垛》《卢昂教堂》:忽视物象轮廓的写实，主要用光线和色彩表现瞬间的印象，追求色彩关系的独立的美。C《睡莲》:有恢弘的气势和迷人的艺术表现力。<3>画面的朦胧性和宏大的装饰效果是其显著特色。(3)雷诺阿:A主要画妇女肖像和裸体，充满快乐的气氛和感情色彩，画风更具温柔的诗意情调。B《煎饼磨房》:轮廓线减弱，色彩处理柔和，画面有令人陶醉的梦幻感。(4)德加:A以画女工，著衣和沐浴的模特以及芭蕾舞演员出众，抓住一瞬间的动作:色调温暖，轻快和鲜明B《苦艾酒》《熨衣妇》:表现对象在特点环境中的动作，神态和感情。(5)西斯莱:风景画家，法国印象主义运动的核心人物之一:善于安排细节和处理画面，富有抒情的诗意:《阿尔让特伊的塞纳河》。(6)毕沙罗:A印象主义中的关键人物之一:思想激进，有空想社会主义色彩B把绘画上的革新与思想的自由解放联系在一起，同情农民，注重描写农民和农村景色。(7)莫里索:有天赋，有温情的印象主义女画家，绘画题材取自周围的生活情景，画风典雅，精致，色彩富于微妙的变化。

杜米埃生活的时代，正是法国政治和阶级斗争尖锐激烈的时代。1848年的革命推翻了路易•菲利浦，1871年，人民打碎旧政权，建立了无产阶级新型政权——巴黎公社。作为人民画家，杜米埃始终站在斗争的前沿，用漫画进行战斗。

外国美术史复习题及答案（一）(2008-08-18 19:46:06)转载标签： 外国美术史复习题答案杂谈 分类： 学习@天地

一、填空题（40分）

1、人类最早的造型艺术产生于 ，即距今三万到一万多年之间。

2、古埃及雕刻程式在 时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。

3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是 式和 式。

4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是 ，其理论具体体现在他的雕刻《 》中。

5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是 。

6、罗马式教堂是以 式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有 的特点。

7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是 ，其代表作有壁画《 》等。

8、意大利文艺复兴三杰指的是 、 和 。

9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是 （国）的 。

10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是 ，其代表画家

是 和 。

11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是 肖像，一类是 肖像，一类是 肖像。

12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是 、 、 。

13、法国新古典主义画家大卫的作品《 》，表达作者对遇刺战友的崇敬。

14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《 》，而他在一八二四年创作的油画作品《 》则标志着浪漫主义盛期的到来。

15、法国巴比松画派的主将是 ，而另一位画家 ，则被誉为“画水的贝多芬”。

16、漫画《高康大》的作者是法国画家 。

17、法国后印象主义的代表人物有强调 美的 ，强调 美的 和 强调 美的 。

18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是 ，其组织者和思想领袖是画家 ，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家 。

二、名词解释（20分）

1、洞窟壁画

2、金字塔

3、巴洛克艺术

4、立体主义

三、简答题（20分）

1、古代埃及美术的基本特征是什么？

2、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？

四、作品分析：（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，20分）

1、伦勃朗的《夜巡》

2、米勒的《拾穗》

外国美术史答案

一、填空题（40分）

1、旧石器时代晚期 2、古王国 3、多利亚、爱奥尼亚

4、波留克列特斯、荷矛者 5、万神庙 6、巴西里卡、封建城堡

7、乔托、逃往埃及 8、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔

9、尼德兰、勃鲁盖尔 10、团体肖像画、哈尔斯、伦勃朗

11、宫廷、亲友、下层人民 12、华多、布歇、弗拉戈纳 13、马拉之死

14、但丁之舟、西阿岛的屠杀 15、卢梭、杜比尼 16、杜米埃

17、结构、塞尚，线条、凡高、装饰、高更

18、巡回画派、克拉姆斯柯依、列宾

二、名词解释（20）分

1、欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

2、埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。

3、产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。

4、西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。

三、简答题（20分）

1、埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

2、（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念

（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。

（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。

（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。

四、作品分析，任选一题（20分）

1、（1）荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。

（2）描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。

（3）画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。

（4）打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。

2、（1）1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。

（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。

（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。

（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。

一、填空题（40分）

1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的 和西班牙的 。

2、古埃及金字塔经历了一个从 到 ，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。

3、希腊瓶画的三种绘画样式是 、 和 。

4、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家 。

5、 是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。其有两种形式，即 式和 式。

6、巴黎圣母院是著名的 式建筑之一。

7、继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家 。

8、文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是 和 。

9、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是 和 。

10、十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三个流派，即 、 和 。

11、《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家 。

12、法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《 》为标志。

13、法国新古典主义的杰出画家有 、 、 等。

14、法国画家籍里柯创作的《 》被视为浪漫主义的伟大誓言，而德拉克洛瓦创作的《 》，则是这位画家的想象力达到顶峰的作品。

15、法国写实主义绘画的旗手是 ，其代表作品有《 》、《 》等。

16、十九世纪英国的两位杰出的风景画家是 和 。

17、“印象主义”一词由 所作的《 》一画的标题而来。该画派中善于描绘舞女题材的是 ，而注重表现农民和农村景色的画家是 。

18、在俄罗斯“巡回画派”中，以历史画创作著称的是 ，其历史画的“三部曲”是《 》、《 》和《 》。

二、名词解释（20分）

1、汉谟拉比法典浮雕

2、威尼斯画派

3、巴比松画派

4、野兽主义

三、简答题（20分）

1、中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点？

2、简述后现代主义美术的基本特征。

四、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，20分）

1、达·芬奇的《蒙娜丽莎》

2、罗丹的《思想者》

外国美术史答案

一、填空（40分）

1、拉斯科、阿尔塔米拉 2、长方形石墓、梯形金字塔

3、黑绘式、红绘式、东方式 4、米隆 5、凯旋门、一跨、三跨

6、哥特 7、马萨乔 8、透视学、解剖学 9、丢勒、霍尔拜因

10、学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义艺术 11、普桑 12、舟发西苔岛

13、大卫、普吕东、格罗（或安格尔） 14、梅杜萨之筏、自由***民

15、库尔贝、画室、奥尔南的葬礼 16、透纳、康斯太勃尔

17、莫奈、日出·印象、德加、毕沙罗

18、苏里科夫、近卫军临刑前的早晨、女贵族莫罗佐娃、缅希科夫在贝留佐夫村

二、名词解释（20分）

1、汉谟拉比建立巴比伦王国，并颁布法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。神的威严和王的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。

2、15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。

3、19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。代表画家有卢梭、杜比尼等。

4、西方现代美术流派之一。1905年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。代表人物有马蒂斯、鲁奥等。

三、简答题（20分）

1、（1）表现人类活动的情节性绘画

（2）以表现人物、动物的运动和速度作为特点，把运动中的任务表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画。

（3）构图具有浓厚的生活气息

2、（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限

（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。

（3）从强调主观感情到转向客观世界

（4）对个性和风格的漠视或敌视。

（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合

（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。

四、作品分析，任选一题（20分）

1、（1）文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。

（2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

（3）人物仪态安详、表情平静。金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。充分突出了人物健康、华贵和青春的美。

（4）体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。

2、（1）19世纪法国现实主义雕塑家，以自己的作品阐明自己的观点，同占政治地位的法国古典派风格分庭抗礼。

（2）以但丁的形象为蓝本，塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象。

（3）人物形象表现深刻，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身。具有强烈的艺术效果。

（4）作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们，在以后的社会生活中一直发生着强大的作用。

法国| 普桑《阿卡迪亚的牧人》大卫（新古典主义两位大师）《贺拉斯兄弟的宣誓》安格尔（新古典主义两位大师）《泉》 籍里柯《梅杜萨之筏》 德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》 西班牙| 戈雅《1808年5月3日午夜的枪杀》库尔培《石工》《奥尔南的葬礼》 米勒《拾穗》《晚钟》 杜米埃《三等车厢》 俄罗斯| 克拉姆斯柯依 “巡回展览协会”-打破了当时美术展览只在彼得堡和莫斯科展览的格局，不断到外省展出，因而被称为“巡回展览画派” 主张是坚持车尔尼雪夫斯基“美，就是生活”的艺术思想，反对俄罗斯艺术上的西欧化，强调民族特点。以反映本国人民的生活与苦难为己任，坚持民主主义的现实主义精神。 列宾《伏尔加河纤夫》 苏里柯夫《近卫兵行刑的早晨》 希施金(巡回画派创始人之一) 列维坦 U5 印象主义与新印象主义美术马内《浴》《奥林匹亚》 雷诺阿 德加《歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课》 莫奈《印象日出》《池塘睡莲》 美国| 惠斯勒《艺术家母亲的肖像》

修拉《大杰特岛的星期天下午》3 现代美术的基本特征：后印象派(post impressionism)即是印象派之后背离了印象派风格的艺术流派，一般指塞尚、高更、梵高、劳特累克和雷东等人的绘画。

塞尚、梵高、高更 纳比派(nabi) 波纳尔、维亚尔

U2 现代美术中的现代主义美术

一战前

1． 野兽派(Fauvism)：20世纪初在法国兴起的第一个现代主义画派。1905年，以马蒂斯为首的一群在象征派大师莫罗画室中学习的青年，送作品参加巴黎的“秋季沙龙”展出。这些作品大多色彩旷野、笔触飞扬、形象怪异，使观众们大吃一惊，顿时轰动了巴黎。当时有位评论家比喻这批作品像一群野兽正在吞食那些温文尔雅学院派美术，从此“野兽派”之名传播开来。这些画家认为绘画最重要的是色彩，强调色彩的对比，大胆使用纯色，敢于突破形体的拘束，追求强烈情感的表达和个性的解放成为他们的共识和行动宗旨。其实他们既无明确纲领，也无严密组织，只是在野兽派这个名称下的一个多派系的松散组织。野兽派绘画运动在1905年至1906年形成高潮，顶峰期很短，但对后来的现代派艺术，尤其是德国的表现主义影响极大。之后他们各自的作品不再出现相同的面貌，野兽派也就自行解体。代表画家有马蒂斯、德兰、杜飞、弗拉芒克、凡东根、鲁奥、雅弗林斯基等。

马蒂斯、弗拉芒克、德兰、

2 表现主义：(expressionism)：蒙克、克里姆特、凯尔希纳

3 立体主义：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》

勃拉克

4 未来主义(futurism):巴拉、波丘尼

5 达达主义(dadaism):

杜尚《下楼梯的裸女》《LHOOQ》

两次大战之间

1 超现实主义(super realism)

达利《记忆的持续性》

恩斯特、马格丽特、米罗

2 抽象主义

康定斯基、蒙德里安、克利

4．包豪斯：格罗皮乌斯、米斯凡德罗

二战之后

1 抽象表现主义(abstract expressionism)：50年代第一个出现于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮。继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化，直接性，自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。其中已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。抽象表现主义思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求。

戈尔基、波洛克、德库宁、纽曼、路易斯

2 极少主义(minimalism):发端于抽象主义，又反叛于抽象表现主义

3 波普艺术(pop art):波普一词(pop)含通俗、大众、流行之意，这是由英国艺术评论家阿劳威提出的，他在给利用大众影像为内容的美术命名时所作的一个统称，后来被评论界所接受而广泛采用。

劳申柏、沃霍尔

4 照相写实主义：60年代末在美国兴起，大量抽象作品使人感到厌倦，于是一部分从事波普艺术的画家转向残酷似而逼真的对现实的复制，这显然是朝保守回流。

克洛斯、汉森、

5 欧普艺术(op art)：欧普艺术为光效艺术之简称，是60年代同波普艺术一同发展起来的，但较晚才获得社会的注意。它植根于抽象主义艺术，是由抽象主义发展起来的新图式。一般通过静态色彩图案，使观众产生错觉、旋动、发光等视觉效果。是抽象美术在幻觉上的新发展。

瓦萨莱利

6 概念艺术(Conceptual art)：科苏恩

8 大地艺术：克里斯托 添加评论

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ngnr | 2009-03-08 15:08:42

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19C-20C

新古典主义美术特征：重古代 重理性 重道德 重格律 重宫廷

法国|

普桑《阿卡迪亚的牧人》

大卫（新古典主义两位大师）《贺拉斯兄弟的宣誓》

安格尔（新古典主义两位大师）《泉》

U4 浪漫主义与现实主义美术

1 浪漫主义(romanticism)美术：作为一种美学思想，浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性。作为艺术发展历史的概念，它是对古典主义所持的常理和冷漠的说教，是对严谨、规范、自觉的否定和破坏。

基本特征：重中古 重自然 重感情 重形式 重对比

法国|

籍里柯《梅杜萨之筏》

德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》

西班牙|

戈雅《1808年5月3日午夜的枪杀》

2 现实主义(realism)美术特征：重现实 重科学 重客观 重批判

法国|

库尔培《石工》《奥尔南的葬礼》

米勒《拾穗》《晚钟》

杜米埃《三等车厢》

俄罗斯|

克拉姆斯柯依 “巡回展览协会”-打破了当时美术展览只在彼得堡和莫斯科展览的格局，不断到外省展出，因而被称为“巡回展览画派” 主张是坚持车尔尼雪夫斯基“美，就是生活”的艺术思想，反对俄罗斯艺术上的西欧化，强调民族特点。以反映本国人民的生活与苦难为己任，坚持民主主义的现实主义精神。

列宾《伏尔加河纤夫》

苏里柯夫《近卫兵行刑的早晨》

希施金(巡回画派创始人之一)

列维坦

U5 印象主义与新印象主义美术

1 印象主义美术(impressionism):印象主义在1860th-1870th以创新的姿态登上法国画坛，锋芒直指反对古典画派和浪漫主义。印象主义名字的由来是源于1874年莫奈的展品《印象日出》被一位保守的记者借用嘲讽，称这次画展是“印象主义画家的展览会”。注重绘画中对光的研究表现。摒弃了从16th以来的褐色调子，并根据画家自己的观察和感受，表现微妙的色彩变化。

印象主义美术特征：重外光 重瞬间 重视觉 重气氛

法国|

马内《浴》《奥林匹亚》

雷诺阿

德加《歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课》

莫奈《印象日出》《池塘睡莲》

美国|

惠斯勒《艺术家母亲的肖像》

2 新印象主义美术(new impressionism):这个名称，表示是最近的而且是改造和革新过的印象主义

特征：重科学 重和谐 重理性

修拉《大杰特岛的星期天下午》

现代美术（公元20世纪）

U1 现代美术的前奏

3 现代美术的基本特征：后印象派(post impressionism)即是印象派之后背离了印象派风格的艺术流派，一般指塞尚、高更、梵高、劳特累克和雷东等人的绘画。

塞尚、梵高、高更

纳比派(nabi)

波纳尔、维亚尔

U2 现代美术中的现代主义美术

一战前

1． 野兽派(Fauvism)：20世纪初在法国兴起的第一个现代主义画派。1905年，以马蒂斯为首的一群在象征派大师莫罗画室中学习的青年，送作品参加巴黎的“秋季沙龙”展出。这些作品大多色彩旷野、笔触飞扬、形象怪异，使观众们大吃一惊，顿时轰动了巴黎。当时有位评论家比喻这批作品像一群野兽正在吞食那些温文尔雅学院派美术，从此“野兽派”之名传播开来。这些画家认为绘画最重要的是色彩，强调色彩的对比，大胆使用纯色，敢于突破形体的拘束，追求强烈情感的表达和个性的解放成为他们的共识和行动宗旨。其实他们既无明确纲领，也无严密组织，只是在野兽派这个名称下的一个多派系的松散组织。野兽派绘画运动在1905年至1906年形成高潮，顶峰期很短，但对后来的现代派艺术，尤其是德国的表现主义影响极大。之后他们各自的作品不再出现相同的面貌，野兽派也就自行解体。代表画家有马蒂斯、德兰、杜飞、弗拉芒克、凡东根、鲁奥、雅弗林斯基等。

马蒂斯、弗拉芒克、德兰、

2 表现主义：(expressionism)：蒙克、克里姆特、凯尔希纳

3 立体主义：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》

勃拉克

4 未来主义(futurism):巴拉、波丘尼

5 达达主义(dadaism):

杜尚《下楼梯的裸女》《LHOOQ》

两次大战之间

1 超现实主义(super realism)

达利《记忆的持续性》

恩斯特、马格丽特、米罗

2 抽象主义

康定斯基、蒙德里安、克利

4．包豪斯：格罗皮乌斯、米斯凡德罗

二战之后

1 抽象表现主义(abstract expressionism)：50年代第一个出现于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮。继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化，直接性，自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。其中已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。抽象表现主义思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求。

戈尔基、波洛克、德库宁、纽曼、路易斯

2 极少主义(minimalism):发端于抽象主义，又反叛于抽象表现主义

3 波普艺术(pop art):波普一词(pop)含通俗、大众、流行之意，这是由英国艺术评论家阿劳威提出的，他在给利用大众影像为内容的美术命名时所作的一个统称，后来被评论界所接受而广泛采用。

劳申柏、沃霍尔

4 照相写实主义：60年代末在美国兴起，大量抽象作品使人感到厌倦，于是一部分从事波普艺术的画家转向残酷似而逼真的对现实的复制，这显然是朝保守回流。

克洛斯、汉森、

5 欧普艺术(op art)：欧普艺术为光效艺术之简称，是60年代同波普艺术一同发展起来的，但较晚才获得社会的注意。它植根于抽象主义艺术，是由抽象主义发展起来的新图式。一般通过静态色彩图案，使观众产生错觉、旋动、发光等视觉效果。是抽象美术在幻觉上的新发展。

瓦萨莱利

6 概念艺术(Conceptual art)：科苏恩

8 大地艺术：克里斯托 添加评论

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JUNOXUAN | 2009-03-08 16:29:54

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一。19世纪以来在西方流行的主要美术流派

19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。

新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。

它的基本特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。

该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。

二，浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点

浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。

浪漫主义美术代表人物以及代表作品

法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。

现实主义美术出现的社会背景、基本特点

现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。

现实主义美术代表人以及代表作品

米勒出身于农民，擅长用农民的眼睛看这个农民的世界，他的艺术像一面镜子真实地反映了法国19世纪40～60年代农村的面貌。他既歌颂农民的善良、淳朴、热爱劳动的本质，也表现他们的保守、虔诚、逆来顺受的弱点。代表作品《播种者》和《拾穗者》都反映了这样的特点。列宾是俄国现实主义绘画的主要代表之一,《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作。列宾曾去伏尔加河写生,纤夫的生活给他留下了难忘的印象，画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳，纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。

四。“印象画派”

印象画派的艺术特点、代表人物和代表作品。教材通过《日出·印象》、《樱桃和桃子》两幅作品表现了印象画派不同时期的艺术表现风格。

（1）印象画派产生的原因和基本特点

19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。

（2）印象画派的代表人和代表作品

早期印象画派的代表人物是法国的莫奈和马奈。莫奈曾同其他青年画家组成了一个“无名画家协会”，在巴黎举行画展，引起了很大轰动。其中，莫奈的画《日出·印象》更是令人瞩目。这幅画表现了在勒阿弗尔港口一个多雾的早晨，透过晨雾观看太阳初升的瞬间印象。一位评论家在看了画展后，写了一篇文章，对这幅画大加嘲讽，说莫奈等画家是一群“印象主义者”，不料，“印象派”这个名称从此在画坛上确立，《日出·印象》成了这一画派的标志。马奈的画注重光色关系，色彩艳丽，光线清澈明快。他的代表作品是《草地上的午餐》，画家想表现外光下的人体和色块的对比，这幅画在当时曾引起激烈的争论。

（3）后期印象画派

19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。法国的塞尚特别注重物体的结构，他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派，他被推崇为“现代艺术之父”。法国画家高更的艺术风格是人物的形象稚拙、单纯，平涂色彩，缺乏立体感，没有明暗，却有着浓郁的装饰味道。其代表作是《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。

五。“现代主义美术”

现代主义美术产生的原因、艺术特点、代表人及代表作品。通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代主义美术的艺术特点。

（1）现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点

20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。它出现的原因是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作；

（2）代表人物和代表作品

被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一。其代表作《舞蹈》。

现代主义美术最有影响的是西班牙画家毕加索。他作为立体主义的创始人，以《亚威农的少女》一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法，

。《格尔尼卡》壁画，

此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性

20世纪世界重要的绘画艺术流派及代表作品

20世纪主要可分为两个阶段 A 第一个阶段——20世纪初——1945年二战结束——现代主义占主流地位

B 第二个阶段——1945年——今天。出现一种与现代主义既有区别又有联系的艺术思潮和流派，称之为“后现代主义”。

现代主义主要包括：1 野兽派 代表人马：蒂斯 代表作品：《红色的和谐》

2 立体主义 代表人：毕加索 代表作品：《亚维农少女》《弹曼陀铃的少女》

3 表现主义 代表人：蒙克 代表作品： 《春情》（1894）和《呐喊》（1893）,《太阳》

4 达达主义 代表人：杜尚 代表作品： 《下楼的裸女》，《泉》，《L。H。O。O。Q。》、《大玻璃》、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》等

后现代主义：

继现代主义之

后前卫美术思潮的总称，又称后现代派。后现代主义的

概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术的其他

部门。它的含义没有明确的界定，艺术评论家对是否存

在着后现代主义也有不同的认识。某些评论家推出这一

名称，意在表示50年代以来西方后工业化社会文艺的发

展有别于以前的现代主义。美国美术史论家L史密斯在

其著作《1945年以来的视觉艺术》中，把战后西方美术

的发展趋向概括为：“从极端的自我性转向相对的客观

性；作品从几乎是徒手制作转变成大量生产；从对于工

业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能

性。”这三个特点是与第二次世界大战以前的现代主义

美术比较而言的，一般也被认为是后现代主义美术的特

征。

现代主义的艺术中心在巴黎，后现代主义的艺术中

心转移到纽约。抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画

派) 把超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发

挥，并赋予它新的因素——画家主体的行动，实际上开

辟了后现代主义的先河。美国现代艺术的理论家H罗森

堡解释说，行动绘画已经不是为了美、趣味、纯粹等艺

术目的;行动绘画的作品已经不是某种物体的画像,而是

物体本身;它们已不是自然的再现,而本身就是自然。从

行动绘画始，画家的创作过程才被视作真正的现实。行

动绘画标志着西方现代派艺术的主观化达到了顶峰，艺

术开始从主观，从自我表现走向客体性。抽象表现主义

绘画之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的

共同特征在于都强调色彩作为独立艺术语言的美学价值，

在绘画中排斥一切非画面的因素。

发展状况 严格地说，真正的后现代主义始于波普

艺术。波普艺术出现在50年代。这派的理论家罗森堡认

为，当代艺术已经超越了形色的框架，超越了纯美学的

范畴，与伦理学、心理学、政治学、文化的未来学融为

一体。他主张用“行动”来恢复创造的生命力。行动的

结果不是传统观念中的画作，而是偶发事件。偶发事件

的过程被视作真正的现实，并通过行动记录下来。罗森

堡主张在美术与非美术、反美术之间划等号；力倡艺术

回到群众中。他以为，波普艺术是真正的群众艺术。它

有不同形式的表现，集合艺术是其一种。它把象征消费

文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和集合，作为艺

术品来创造，以表示现代城市文明的种种性格、特征和

内涵。法国的新具象艺术也是一种，它与达达主义和超

现实主义的传统保持着更密切的联系。他们通过一定的

媒介和行为，一方面对当代不断发生的现实提出批评和

反省，另一方面也有自我反省的成分在内。新达达又是

一种。它源于达达，但是它把达达对传统文明的挑战和

戏弄的行为，改变成为这些行为的赞美。正如M杜尚在

1962年给朋友H里希特的信中说：“我把瓶架和小便池

丢在人们的面前，作为向传统艺术的挑战，谁料到现在

他们却赞叹它的美了。”波普艺术在创作中广泛运用与

大众文化密切相关的当代现成品,这些物品是机械的,大

量生产的，广为流行的，低成本的，是借助于大众传播

工具(电视、报纸和其他印刷物)作为素材和题材的。在

运用它们作为手段时,为了吸引人,必须新奇、活泼，有

性感，以刺激大众的注意力，引起他们的消费感。

波普艺术，劳申伯格：《床：构成》

波普艺术一方面沿着与科技结合的方向发展，一方

面又向实际生活渗透。向实际的生活环境渗透的结果，

便产生出综合艺术。最早制作综合艺术的是美国新达达

主义人物R劳申伯格和J琼斯。综合绘画的观念受到美

国前卫派作家J凯奇“非焦注”或“无焦注”观念的影

响。与此同时，在使艺术品具有综合感受方面，出现了

一种被称作最少派艺术的派别。最少派艺术的作品像工

厂的产品一样，注意标准化、规格化，毫无个性，艺术

家只作设计，制作的任务则由工厂完成；最少派的雕塑

与传统雕刻不同，不放在台座上，避免作品孤立于周围

的环境，而主张抛弃台座，使艺术品在无台座的情况下

安置在一定的空间；最少派还排斥艺术的一切再现的特

征，而以单一的几何形态或几个单一形体的连续来形成

作品。最少派和波普以来的其他流派推出一种新的美学

观念，这种观念重视事物的共性、共相，轻视事物的个

性、殊相，认为越是共性大的作品被观众认知和理解的

可能性越大，反之个性和殊相强的作品只能被少数有修

养的人认知和欣赏。

艺术品不仅要作用于视觉，而且应该作用于听觉、

触觉,甚至嗅觉的美学主张,导致了环境艺术的出现，在

60年代流行于美国的环境艺术，旨在制造空间、支配空

间，把整个环境作为作品，它消灭了观众与作者之间的

距离，消灭了平面与立体的差异，使可观与触摸、视觉

与听觉的界限消失。

环境艺术，考尔德：《螺旋形直立活动雕塑》

与环境艺术几乎同时产生的偶发艺术是类似戏剧的

一种表演艺术。在此以后，又出现了适当处理大自然的

大地艺术（或称地景艺术）。这些派别的共同特征是对

客观事物采取冷漠的态度，它们几乎不表现作者的个性，

更多地是制造客观世界的整体情景这种否定感情的特征，

在利用“机械眼”的照相写实主义中也鲜明地反映了出

来。

大地艺术，史密斯：《螺旋形防波堤》

特征 概括地说，在50年代以后出现的后现代主义

有下述特点：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的

界限；②从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方

法论，用艺术来表达多种思维方式；③从强调主观感情

到转向客观世界；④对个性和风格的漠视或敌视；⑤漠

视作品的独特性，忽视原作的价值，注重作品的复数性

和大量生产；⑥从对工业、机械社会的反感到与工业机

械的结合；⑦主张艺术平民化，大量运用大众传播媒介。

后现代主义，从表面上看，是对第二次世界大战以

前的思潮和流派的否定。但细加考察，它的理论又是和

前期的思潮、流派相通的。它提出来的课题，实际上在

达达主义、超现实主义中已经提了出来。所以有人提出，

后现代主义思潮是把第二次世界大战以前人们所熟知的

观念重新加以选择和估价，使其一部分在新的历史条件

下重新发展。不同的是从无所顾忌地表达个性变成冷酷

的无个性，而且把原型大大地改变和夸张了，以至抛弃

了原先的内容。从这个意义上说，后现代主义是现代主

义某些方面的极端发展。

当代美术思潮和运动产生的这些变化，有复杂的社

会原因，也有现代哲学的影响。现象学、存在主义、法

兰克福学派、结构主义的关于科学技术决定一切的论述

等，对后现代主义的美术思潮产生了重要的影响。当代

西方重要的哲学流派在艺术中互相渗透，形成当代西方

复杂的、自相矛盾的美学理论。这些理论包括：标榜自

然科学为典范，把它看作是向哲学和各门人文科学提供

外在的科学形式向文艺提供新的美感的源泉；强调现象

和本质的直观；宣扬美学判断是个人审美力的表达方式；

宣扬美从全面的、总体的社会革命中产生，美的创造来

源于摧毁资本主义文明；否定一切意识形态和一切美学

理论等。

后现代主义的美学理论与实践提出的许多新课题，

是值得重视的,需要认真地研究和思考。例如,如何界定

艺术？艺术的概念和范畴在新的科技革命的冲击下是否

有了新的变化？艺术如何和日常生活相结合？如何渗透

到生活的各个领域？对这些问题严肃和认真的探讨，也

会对我们社会主义美术的发展产生积极的影响