原著中朱怡珍是活着的,被米行老板释放后,一直隐居在上海郊外的一个小镇上。
她没有危险,一直在找林南生。最后,朱怡珍找到了林南生,和林南生一起度过了最后的时光。与电视剧的结局相比,小说的结局太悲惨,充满了遗憾。在民族解放的大前景下,朱怡珍和林南生没有机会在一起。
剧集评价:
《叛逆者》的人物群像多元且鲜活。深刻的人物形象,纠葛复杂的人物关系和命运走向,为该剧营造出一种孤独、悲怆但又饱含希望的美学情调。值得一提的是,作为故事的核心人物,林楠笙并没有戴上“主角光环”,而是在走上正确道路的过程中经历了迷茫、痛苦与挣扎,最终才得到了成长。
该剧在保证谍战应有的紧凑剧情、惊险场面之同时,着重渲染人物隐忍焦灼的真实心理状态。利用环境色调,场景道具构图等,暗示人物所面临的压力、冲击与思考。冷峻镜头与细腻情感对撞强烈,更凸显剧中人物浓厚的革命浪漫主义色彩,以及人物为诗意信仰负重前行的孤高气质。
小题1:借景抒情。(1分)衰草连天,烟雾迷蒙,子规鸟声声不断,描绘了一幅秋光惨淡的画面,创设了萧瑟肃杀的凄凉氛围,(2分)也是作者内心无限忧愁的写照。(1分) 小题2:①渴望立修名,完善个人的修养和崇高品德的思想情感。②对国家多难,半壁江山易于异族的忧愁。③报效国家,拯民于火建功立业的壮志不得实现的壮志难酬之苦。④离人游子漂泊游荡,思念家乡的羁旅忧愁。(每点1分) |
小题1: 试题分析:“淡烟衰草连秋,听鸣鴂声声相应酬。”描绘出一幅秋光惨淡的画面,衰草连天,烟雾迷濛,伯劳鸟声声不断,仿佛是相互唱和。“何处合成愁,离人心上秋。”这无边的秋色常常激起离人游子的忧愁之情。“已分”言在意料之中,“专一丘”指简朴的田园生活。将来归隐是意料中的事,而眼下只有在梦中回到家乡,用思想上的矛盾以表现词人深沉的痛苦。“长安道,且身如王粲,时复登楼。”此韵又转到当时的现实。“长安”指临安(杭州)。“王粲”为东汉末年文士,由于中原战乱,他避乱荆州,依靠刘表,但十多年来却没有受到刘的重用,因之他格外的思念家乡,希望中原早日安定,并向往为此而立功,当词人登上楼时眺望“满目江山”,感慨万千,国家破碎,令人痛心疾首,偏安一隅的南宋王朝却升歌纵酒不思进取,而作者本人却寄人篱下,一腔抱负无法施展,凡此种种,都使作者心情抑郁苦闷,“王粲登楼”一典将此种之苦恼全部概括,这不仅与开篇之“抚剑悲歌”相照应,而且总结了全篇,表现了作者无限的忧愁。 小题2: 试题分析:这首词之所以非常感人在于它虽抒发的是个人愁思,但都围绕着国家的忧患而写,并把不能为国家建功立业看成是苦闷根源之所在,因此他的忧愁就具有了深厚的基础。 这首词几乎句句用典,似乎晦涩了些,这是因为词人思想感情矛盾复杂,在这短短的一百多字的词要得到充分的表现,必须通过用典方能做到。如词人思乡,感叹时事的纷乱,对朝政的不满,对建立功业的憧憬,以及因不能实现理想而产生的苦闷等等很难一一说清楚,但词中用张衡、庾信、刘琨、祖逖、陶潜、王粲等人的典故,就把这种忧愁具体生动表现出来,而这是用直抒方法很难做到的。词中用典虽多,但语言却十分流畅,作者能以充沛的情感调动这些典故,把用典故和叙述、描写给合在一起,所以读来并无生硬,晦涩的感觉。 |
中国***成立100周年,相信这是全国都沸腾的日子,在昨天湖北省庆祝中国***成立100周年文艺晚会播出,很多明星演员都有表演节目,每一个都可以说真的很精彩,特别是演员朱一龙与王仁君一起朗诵的《少年》1921版庆建党百年,让人有一种激动的心情难以言语。
一百年,正青春,一百年前开辟新路的那群少年激励着今天的我们逐梦前行,中国永远少年,我们永远向前,每一句每一段都让我们热血沸腾,而朱一龙与王仁君的表现也是相当不错的,特别要说的就是朱一龙,最近他的电视剧《叛逆者》也在各大平台播出,得到的反响都很好。
《叛逆者》在六月大受欢迎。这个电视情节的节奏很快,气氛紧张,高潮迭起,演员的表现也相当的精彩,随着剧情的推进,在陈默群的控制下,新“菜鸟”林南生和“邮差”顾竟然走在了刀尖上。激动,高潮迭起,《叛逆者》已经大火,很多人都在追这部电视剧。
孙俪出席某活动也表示在追《叛逆者》,剧中的剧情都让人深陷其中,孙俪还专门问了朱一龙,想要知道最后的剧情,真的没有想到娘娘也会追剧,还找朱一龙要剧透,真的很可爱。
相信大家认识朱一龙是在《镇魂》 ,在这部电视剧中他搭档的白宇,给大家留下了很深的印象,之后他也有很多不错的作品,但是反响不太好,特别是和杨颖的那部电视剧,差评不断,所以很多人也认为他的演技一般般,但是通过《叛逆者》朱一龙证实了自己的实力,在剧中他连微表情都掌握的很好,高潮一个接一个高潮,很容易带动大家的情绪,期待他以后的精彩表现。
我平生只认真的看过一本书,那就是《安妮宝贝精品集》一本书看了三年多,这本书一直的放在枕边,随手拿起,随意阅读,随手放下,随时回味咀嚼。
我看书很慢,很少能看完安妮短的作品章节,也许安妮这种写作姿势适合我,她所表达的抑郁诡异文字,适合我内心疼痛的快感。
因为这本书,我没有在去阅读其它名人名著,包括安妮后期的文字,只是在网站欣赏阅读文友作品。我只是在她前期朦胧诡异的文字里沉沦阅读。我很担心去阅读别人的作品,会改变安妮文字对我的影响,因为我喜欢她抑郁诡异的文字,带有疼痛的作品。
我写的《林南生的爱情》是超出正常理性思维而现实的表达。林南生爱情是对现实的无奈,受着道德道义责任限制,导致林南生的爱情是疼痛的,抑郁而忧伤的。他没有勇气穿破世俗道德观念,固守着婚姻,也不甘于现实的习惯,家只是他习惯的生活方式,在道德道义面前总是望而却步。他的爱情总是游离于婚姻之外,受着离别遗忘煎熬。这不能不说林南生有着脆弱一面,表现出一个男人内心与女人同样有着万般柔情,林南生是一个矛盾综合体。
这篇小说也有受安妮作品的影响,没有过多对话,也没有断句,看上去有些凌乱,不规范,不规整,有的资深前辈看出了这个问题。并给了我中肯建议,但未必能够改变我的写作手法,我向来不受规范来约束,我喜欢天马行空自然流淌,喜欢另类的独特风格。
我总是对流水账的描写不感兴趣,我觉得应该细致描写内心的人性东西。它和电视剧不同,电视剧只是小说翻译过来的内心情感的语言表达的一种形式而已。
她的作品中使用的文字,最多的除了一位文友所说:“关于:失眠、寂寞、孤独、疼痛、阴郁、诡异、伤口、绝望、死亡、沉沦、颓败、枯萎等等外,”还有,落拓,白棉衬衣,脏的牛仔裤,男士外衣,光脚穿凉鞋等等。
因为乔的伤痛。
让我写了系列的《乔的困惑》现在搁浅,因为有的人说我的乔,有暖昧倾向,游离于婚姻之外的自我膨胀,甚至揣测我的人格与尊严,将我与小说对号入座,并想象出一个吃喝嫖赌的不道德的人,实在有些冤枉,不得不让我停止下来,去考虑是否违背人性的道德。
《乔的困惑》和《林南生的爱情》都出于对安妮作品崇拜与敬重。
乔,林南生都是安妮作品中的主人公,看过安妮作品的人,一眼就能看出我用了安妮作品中使用过的名字。我不知道是不是借用或者引用,是否被定性为剽窃之行为,我只知道,这只是喜欢与敬重的一种姿态和表达。不知安妮是否能够接受我这样的理念。
安妮说过“每个人的文字都有作者自己的样子”文如其人,言为心声,有很多人都在猜测作品反映的是不是她的本人,而我却假设就是安妮,这样让我感觉更具真实的阅读。看着安妮的作品似乎在阅读安妮心路历程,似乎她经历了许多内心忧伤与无奈,忍受了许多孤独与寂寞,内心阴郁与疼痛。
安妮在这本书的序言中写道:“这是一本以真实地点为背景的长篇小说,即是小说完全来源于虚构,因为虚构,地点产生暗示,仿佛写在彼地,另有他方,它和真实的关系变得微妙。涉水而过,投奔岸的另一边。”
“小说书写到后半部分,停止了写作听音乐的习惯,穿越过那条隧道,抵达记忆,想象,理解的核心,于是写作最终需要的只是静默。”“谨以此书。给我的父亲,给我的母亲,给所有爱着的人们。给二零零四和二零零五年十月,一个微小且珍重的纪念”
《序》的最后一页的空白页中间,有一段圣经启示录:我又看见一个新天地,因为先前的天地已经过去了,海也不再有了。”这是一种暗示,我想按你的作品要有新的写作方式,那是一个新天地。全书共分五部:《莲花》《清醒纪》《八月未央》《告别薇安》《蔷薇岛屿》
翻到扉页,黑白红相间颜色已经随着无数次抚摸,显得暗淡泛黄,由于时光的打磨失去了本来的肤色,更具厚重深邃的内涵。看书的时候大拇指的位置无意间,无数的抚摸安妮的脸,她的脸变得模糊不清,像久远的记忆,海藻般的长发隐约的披在肩上,深邃的眼神更加的迷离,书籍沾满了尘世的灰尘,沉淀出一种浓重的与现实对抗的一种气息,有我与安妮混合在一起的气味,一种文学特有的抑郁诡异疼痛的味道,有着不可抗拒的现实精神沉沦,夹杂着孤独与寂寞,阴郁与诡异,宿命与绝望,离别与死亡。
这本书,总体是写生活在大城市边缘人的现实生活状态,反映的是一个群体,现实中实实在在的群体,也许是你,也许是我。他们没有户籍,没有固定居所,靠着某种技能在大城市里求生存。这种漂泊生活,给他们爱情婚姻带来了不安全不稳定因素,相爱的人往往不能在一起,都给不了对方幸福,注定要分离。
就像冰心诗歌一样:“爱在左,情在右,走在生命路的两旁,一边播种,一边开花,将这一经生命的长途,点缀得花香弥漫,让穿花扶叶的人,脚踏荆棘,不觉疼痛,眼里有泪,并不悲凉”
他们走一路,爱一路,分分和和,悲悲切切,爱了,恨了,然后是离别与遗忘。将自己的爱情弄得支破碎,麻木而不觉得疼痛。
这本书同样的也体现了信念与理想的现实无言冲突。
读安妮的作品,仿佛是在读自己,也仿佛是诉说着与她同类的一些人。写在此处,仿佛又在彼处,就像她写的《彼岸花》既然是小说就有虚拟的要素,但这些要素读来就是内心真实感觉,她的文字就像从心底最深处流淌出来的血液,散发着阴郁诡异的情感情欲气息,既不隐晦也不晴朗,带有人性理性现实。
这种气息很快就会将读者麻醉,或者产生一种幻觉,跟着故事情节和文字的精致细腻的心理描写,感到内心无比的疼痛,这种疼痛带着一种沉沦的快感,让你欲罢不能。
刚开始读阅读安妮精品集,我还以为书籍的排版失误,书中使用的句号很多,对话的语言很少。即使有对话也不用引号,只是用句号隔开,有时弄不清楚她说,还是她说,只要细细的品味之后,才会弄清楚,安妮的文字就像我们吃饭一样,只有细嚼慢咽才会有品味,消化系统就会进一步消化,给你身体更多养分,让你头脑更加清晰,对她的`文字就会有一种依赖感。一如安妮所说:“文字是有毒的,一旦深入,无可自拔”
她将自己的文字说成是写在水里的文字,对这句话的理解,至今也没弄清楚她所表达的含义。想要读懂一本书,真的很难,因为我对安妮的真实生活并不了解,对于她的写作背景和思想情感了解的太少。我只是在她的作品中,去感受她的灵魂的思想,总让我感觉她的作品,代表了都市大学生毕业后的生活现实。
她的作品之所以能轰动起来,是因为她写了当代青年,在这个社会里的真实的社会现状。她的文字抵达这些人内心深处而产生强烈共鸣。比如,失眠,忧郁,孤独,寂寞,伤口,欲望,绝望,颓废,枯萎等等,这是这群人所特有的质地,迎合了他们内心的疼痛感,他们也同样的愿意,在这种疼痛中沉沦自己。
就像是酒,虽然不好喝,却喜欢酒精的麻醉,来放纵内心狂野的激流,释放自己心灵久经压抑的情感,给自己瞬间的解脱,还原一个无奈的人生暂短自由。只有这个时候,他们才完全的属于自己,而不是带着面具虚伪活着,带着面具活着真的是很累,为了保全自己人们又不得不伪装,伪装自己虚伪的坚强,其实内心的忧伤只有自己清楚。像深海里的鱼冷暖自知,其中也包括我自己。
安妮的一本书,对我的影响很大,是它将我带入文学的宫殿,让我对方块文字的组合,产生浓重的兴趣。就像是一块一块砖筑起的高楼大厦。我们仰慕它的宏伟壮观,羡慕它的奢侈与繁华,可华丽的背后却是文字的支撑。文字是文学的脊梁,文字是骨,文章是肉,文学就是一个有思想的人,一个有血有肉有灵魂的人,它的美是文字绚丽,是修辞造句的艺术组合,作家往往就成了文字的灵魂工程师。
所以我向往文字的唯美,书中自有黄金屋,书中自有颜如玉,书中自有我们想要的快乐与幸福。
一本书,可以改变一个人,一本书可以塑造一个人,一本书可以成就一个人。一如一个伟大的思想,会影响一代人的奋斗历程。
安妮的一本书,给我最大的影响,就是引领着我走进文学,为文学的努力孜孜以求,从中享受文字给我带来的精神上的慰藉与安慰,让我的灵魂在疼痛中得到升华,反省自己内心的脆弱与茫然,让我建立起理性地现实地对待生活的勇气与信心。
《薄荷之夏》演员:倪珂欣、陈鹤一、张伊诺、谢泽成。
《薄荷之夏》是由米宝执导,倪珂欣、陈鹤一领衔主演,张伊诺、谢泽成、韩昕妤、葛全埜、庄森、王涵、李祎凡等主演的青春校园网剧。
该剧讲述了一对青梅竹马的“假女神”和“真校草”久别重逢后发生的一系列的青春校园故事。该剧于7月10日在爱奇艺平台独家播出。
剧评
《薄荷之夏》改编自清新派画手火禾成名的同名人气校园漫画。自播出以来,凭借青梅竹马互怼的甜蜜情感故事吸引了不少原著漫画粉。该剧带给观众们的不只有青春气息那么简单,林南一的成长,以及为了梦想奋斗的过程,也使这部剧收获了大批观众。
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)