情感体验音乐教学_中学音乐教学中的情感体验

　　课标中提出“丰富学生情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展”以及“注意情感体验，以情感人，以美育人”的要求，充分说明了音乐教学对于情感教育的重要性及密切关系。　

一、音乐审美与情感体验

音乐审美教育具有情感性特征，它是以音乐来激发人的审美情感，使受教育者通过亲身的情感体验，产生肯定或否定的审美评价，从而获得心理的满足，情感的共鸣，使情绪得到陶冶，达到以美感人，以情动人的目的。音乐鉴赏的审美过程是审美主体的感知、想象、情感、理解等多种心理功能上综合的动态过程，可分为音乐审美直觉、音乐审美体验和音乐审美升华三个阶段，其中审美主体的情感体验是贯穿审美过程的心理线索。审美体验离不开情感体验，情感共鸣是审美升华之极限。因此音乐审美活动的实质是情感活动，是以情感体验为形式的审美心理活动过程。所谓情感体验，是指在音乐欣赏过程中，欣赏作品或演唱作品而引起的一系列情感反应。情感既是音乐艺术的刺激源，又是主体体验，感受音乐的归宿。因此让学生了解如何体验音乐，感受音乐，使他们的情感得到释放并引起共鸣，从而达到喜爱、理解音乐，是教师依据音乐审美教育的目标和学生心理、生理、年龄等特征，自觉应用审美因素，按照音乐教育的审美规律精心地创设音乐审美情境，是音乐教学的成功和优化保证。师生在特定的音乐审美情境中，触景生情，通过感情共振获得美的情感体验。学生在情感体验中的爱心就会油然而生。

二、情感体验与课堂教学

在教学实践中，我们不乏有这样的经历：某班或某合唱队演唱，尽管音准、节奏十分准确，无懈可击，但给人的总体感受却是平淡无奇，似白开水一样，淡而无味，引不起听者的情感共鸣。这个问题最重要的一个因素是没有解决好歌唱中的情感问题。换句话说，就是表演中缺乏情感体验，或者说情感体验比较肤浅，从而导致了艺术感染力的贫乏。我们说音乐是一门感情的艺术，与器乐曲相比，歌曲的情感除了用音乐的形式来表现以外，还通过文学语言（歌词）的形式来现，因而它的情感色彩更加浓郁，更容易被人们所接受。

1歌唱教学的情感体验

歌唱教学是通过歌曲的艺术形象及学生的审美活动来感染并教育学生的。假如我们仅仅强调音准、节奏等的技能训练与培养，而忽视了歌唱教学中的感情体验，那么就缺少了课堂教学中多向的情感交流。其结果必然是歌曲本身所具有的思想性、艺术性得不到挖掘与提升，所唱的歌曲也肯定是苍白无力，缺乏表现力。所以只有在丰富的情感体验的基础上，以情带声，才能真正做到声情并茂，以情感人。如歌曲《再见吧!妈妈》、《十五的月亮》等歌曲，表现了战士出征时对祖国、对人民的爱，对母亲、妻子的爱，充满了对祖国、对人民和亲人的爱。可见，在歌唱教学中，感染和教育学生的关键应该是歌曲的情感体验。

2欣赏教学中的情感体验

音乐审美活动中，主体的情感体验本质上就是要求主体全身心、主动参与和投入，以最大限度发挥主体的自主性、能动性、创造性、否则音乐欣赏活动将难以顺利进行。

思是欣赏教学中进行情感体验、展开理智欣赏的重要环节。中学音乐欣赏教育中的主体“学生”是针对教师聆听音乐前的设疑进行思考、想象，学生在欣赏过程中寻找答案，主动欣赏。如二胡曲《二泉映月》的欣赏。首先应遵循音乐作品的情境，启发学生思考，并以此为线索引导学生投入音乐。从作品本身的情境出发，以作品的情感为线索，让学生想象月光下二泉的宁静优美，老盲人的一声叹息，打破了月夜的沉寂，如泣如诉的琴声将阿炳对生活的不平、愤懑、无奈和憧憬等不同感情揉进每位欣赏者的心。通过作品欣赏，本质上学生全身心、主动地参与和投入，最大限度地发挥了学生的自主性、能动性和创造性。

3作品分析的情感体验

艺术的学习绝不能停留在感官的愉悦阶段，只有相关知识的文化背景支撑，才能站在更高层次去评价艺术作品，感受艺术作品的魅力。因此，为了强化教学中的情感体验，还必须对音乐表现的要素如歌曲、乐曲的体裁，结构、调式、调性乃至和声作必要的分析与思考，让学生掌握相关的、必不可少的知识、以引发学生健康、有益于身心的情感体验。

①作品的体裁往往与某种情感联系在一起。例如进行曲的情感常常是坚定有力，勇往直前的；舞蹈音乐的情感常常是欢快、活泼的，摇篮曲的情感常常是慈祥、安稳、温柔的。②作品的结构，大到整个歌曲，小到短句，都蕴含着音乐的内容与美感。在唱歌教学中，教师与学生的共同任务，就是对作品仔细的琢磨与研究，以尽可能用完满的歌声展现出它的全貌，同时，在学习过程中，使自己的灵魂得到净化，使情感得到升华。③作品的调式、调性在色彩上给人以明暗不同感受，在一般情况下，大调式的作品情绪显得明朗，小调式的作品显得暗淡。④ 和声也具有渲染色彩的作用，能形成明暗、疏密、浓淡不同的音响效果，进而表现其特有的音乐情绪。在合唱教学中更应注意它

的作用。风格与流派也是正确把握作品形象的不可忽视的因素。

三、情感体验是音乐教育的归宿

只有在丰富情感体验的基础上，才能强调音乐的兴趣，审美能力，积极乐观的生活态度以及爱国主义、集体主义精神的培养。情感目标的制订，既要考虑学生兴趣，学习态度等因素，更重要的是应从音乐作品的内容、形式及其所表达的各种感情，挖掘深刻的情感内涵，再通过教学的过程，经过师生的二度创作，把音乐作品的情感内涵准确地表达出来，达到育人的目的。只有在丰富的情感体验的基础上，才能强调对音乐的兴趣，审美能力，积极乐观的生活态度以及爱国主义、集体主义精神的培养，才能在音乐教学中经过师生的合作，促使学生潜在的、内隐的音乐素质及其情感目标得到充分的体现，变成外显的、现实的情感体验。

四、创设良好的教学环境是丰富情感体验的必由之路

1良好的欣赏环境的创设

音乐欣赏应该有一间专门教室，并把它布置成轻松愉快的环境。比如在黑板上方贴上主题词――音乐是一道靓丽的风景线、乐海听潮等。装饰一些由皱纹纸剪成的飘带，在教室的横梁上可挂些彩色的纸带交织成的网，它具有很强的动感，墙壁上可挂些彩色纸贴成的五线谱旋律。另外，一些音乐家的头像、音乐教学挂图、以及名言警句的字画也可挂在墙上，使整个音乐教室真正成为音乐艺术的天堂。后墙黑板则是一些学生的音乐习作。学生置于这样的音乐环境中去体验、感受音乐作品，是一种美的享受。每周的音乐课都会在期盼中到来，学生不知不觉地体验到了音乐作品的内涵，体会到了音乐的美。

2语言情境的创设

语言情景的创设遵循了审美心理学中的通感现象。它不但适用于对音乐作品的理解，而且适用于听音乐前学生心理投入的情境引导，从某种程度上说，它是老师语言、体态的表演，使学生心理产生与音乐相适应的想象、联想，从而代替一定的视听感应。

首先，根据乐曲的内容，把握好语言的语调。教师应对音乐作品具有丰富的审美情感，在授课前，教师必须深刻理解，准确把握音乐作品的思想情感。教师既要成为作品的欣赏者，又要成为艺术情感的传播者。其次，运用主持人式的语言会收到意想不到的效果。比如在欣赏前，老师轻松地微笑着来一段精彩的开场白：“各位同学，大家好，一周的音乐课又在大家的翘首期盼中来到了，愿我们能在一起轻松、愉快地度过45分钟…”。再有，运用有声无声的学生语言进行情境创设。学生参与活动是体会作品重要的一步，运用有声（比如演唱、演奏）和无声（比如指挥、即兴表演）的语言，以丰富的情感，描述分析音乐作品中的内涵和情感发展，引导学生感受、领悟音乐艺术的真谛。

3聆听环境的创设

课堂聆听环境的创设是引导学生进入音乐情境，感知音乐，并积极启动“审判心理操作”来体验和感悟音乐的首要法宝，是培养学生聆听习惯的根本保证，也是指导学生掌握音乐欣赏方法的重要前提。所以，认真抓课堂纪律，巧妙创设课堂聆听环境，才能保证良好的效果。

4遵循作品情境，引导学生情感体验

音乐是美的，就在于它和其他姊妹艺术一样，能描绘让人心动的情境和让人心醉的情感。音乐欣赏教学以情感为切入口，很容易被学生接受，也符合艺术审美活动的客观规律。遵循音乐作品的情境，并以此为线索引导学生投入音乐。例如圣桑的《天鹅》，以情感切入引导学生欣赏，教师让学生闭上眼睛，用富有感染力的语调、有节奏的语速描绘一幅画面：月光、宁静的湖面、高贵优雅的天鹅，一只伤感的面对死亡的天鹅，怀着对生命的眷恋，在月光下慢慢合上翅膀与生命告别。在良好的聆听气氛当中，优美伤感的音乐和教师富有艺术化的渲染，会让学生内心深处受到无穷的艺术美的感染，得到心灵的净化，从而实现审美主体的情感体验。

五、以学生为主体，丰富情感体验

学科教育呼唤学生的艺术化、情感化机制，老师要本着以学生为主体的原则，培养学生的主人翁意识，把课堂交还给学习的主体―― 学生，使他们由被动接受者的角色转换为信息加工的主体和以知识意义为主体的主动建构者。

1自选歌曲

流行通俗歌曲中也不乏很多精品，教师应尊重学生的选择，把它纳入自己整体 教学计划 中――让学生自己选择一些他们喜爱的内容健康的歌曲向同学们推荐，老师只要对他们自选的歌曲进行思想上和题材上适当的把关就行。如《同一首歌》、《祝你平安》、《爱我中华》、《走进新时代》等，不仅情趣文雅、格调高昂，而且可以大大激发学生学习音乐的兴趣。

2自行收集资料

在欣赏教学中，课前让学生收集相关资料和信息来感知、欣赏，使学生首先获得感性认识，课堂中再让学生交流信息，说说自己对音乐作品欣赏的感受，最后老师也可再对作品各音乐要素，主题、艺术风格提出欣赏参与意见，这样就会收到很好的学习效果。

3以骨干为中心的小组音乐活动。

独木难支，林多叶茂。把一个班分成若干音乐小组进行各种情境教学活动则有利于调动学生参与课堂的积极性。以学生中一些音乐素质较强者为中心，组织一些竞赛小组开展情境类的实践活动，一方面可消除怯场的紧张气氛、互助互励；另一方面也给了学生一个自主学习音乐的空间和展开自我的场所，使音乐素质强的学生或小组的学习兴趣和组织能力得到提高，从而提高全体学生学习音乐的积极性。随着人本主义、建构主义教学观的产生，以学生为中心的思想已深人人心。以学生为本因势引导，不失时机让学生得到情感的体验和能力的锻炼，这样既丰富了自身的课堂教学，又加深了师生间的情感交流。

音乐是美的，因为她是用人类情感实现创作与欣赏的，教学也是美的，因为她需要师生间用智慧和心灵撞击出璀璨的生命火花，因此，音乐教育的情感化、艺术化，激发学生的兴趣和创造欲望，为学生提供愉快的学习环境和更多的审美愉悦，培养高度理智与高涨情感相互平衡、协调发展的人才、是人们现今的教育主题。作为这个主题的实施者，我将不断努力，做一个优秀的音乐传播者。

牛班音乐学校还行。

牛班音乐学校，是由胡彦斌和两位音乐圈合伙人创立的音乐学校，业务涵盖音乐教育，音乐制作、专业培训、人才输送、专业合作等领域，总部设立在上海市虹口区音乐谷内，除牛班音乐学校外，旗下还有牛班STUDIO录音棚等，是英文“New Band”（新乐队）的音译。

2016年，牛班音乐学校成立，第一家校区成立已在上海、北京、深圳、南京、成都、广州6大城市开设直营性实体音乐学习中心，用户通过明星老师视频教学，声乐导师有王铮亮、郁可唯、谭维维、丁当等。

学校以流行音乐为教学主线，开设声乐、吉他、键盘、编曲四大核心课程体系，由业内教师团队倾力研发科学、系统的教学体系，针对各层次、不同需求的学员，开展教学和培养。

牛班全国六家校区核心教学人员有上百名，特聘董音、周筱燕、李守信等明星音乐人、知名音乐学院教授、音乐教育家指导教学。更有谭维维、王铮亮、郁可唯、丁当、袁娅维、等明星歌手，Chris Trzcinski、倪方来、谷粟、刘卓、邱培荣、章谋圣、汪轼晔、赵兆等明星乐手导师进行线上教学。

牛班从教室结构设计到音乐器材都按照标准配置。每个校区均配有互动教室，独立隔音教室若干间和休息区等，配备全套音乐教学器材。

音乐的魅力：

音乐，说起来很简单，它只有那么几个音符，但就是“这么几个音符”，却承载着人们的喜怒哀乐，奏响了世间的悲欢离合，浸润着不同的人生智慧和情感。

音乐是善于表现和激发感情的艺术，是人间的精灵。雄壮肃穆的音乐让人沉稳如山，热情奔放的音乐让人心潮澎湃，活泼轻盈的音乐让人翩翩起舞，舒缓悠扬的音乐让人欢欣缠绵，如泣如诉的音乐让人悲伤凄凉。

听音乐时，一个人的体内生理节律会随着音乐节奏加快或减缓，引起人体的脑波、肠胃蠕动、心脏跳动以及血液流量的变化，从而改善神经、内分泌和消化系统的功能，让人放松、富有活力。

好。

1、广州麒道音乐培训通过音乐游戏、儿歌，培养乐感、律动。

2、趣味声乐入门教学，一、激发艺术潜能、音乐兴趣，培养乐感。二、提升音乐艺术修养，爱上音乐。三、打下声乐基础。四、促进孩子注意力、观察力、记忆力等大脑开发。广州麒道音乐培训以独有的“因材施教”专业课程体系、优师领路、原创歌曲和表演舞台四大支柱为少儿全面提升音乐素质，启迪心智、陶冶情操，在音乐中快乐成长。其老师教授学生用手机或者电脑操作，学会简单的使用录音软件进行音乐的制作、剪辑、修音等技能。包括课堂教学及课外参加课安排参观广州专业录音棚，以了解一首歌曲如何录制。孩子学习音乐，可以提高听觉感受，促进孩子的情感体验，陶冶孩子的情操，久而久之，使孩子的言谈举止变得文雅大方。广州麒道音乐培训班是非常不错的选择。

歌曲《听海》是一首非常经典的歌曲，由林秋离作词，涂惠源作曲，张惠妹演唱。这首歌曲的创作背景非常有意义，以下是我们对这首歌曲的创作背景、音乐风格、歌词意义、演唱技巧、曲调旋律、歌词情感表达以及在音乐史上的地位和影响等方面的介绍。

1 创作背景：

《听海》是林秋离在1996年为张惠妹创作的一首歌曲。当时，张惠妹刚刚获得“亚洲之声”歌唱比赛的冠军，成为了一名签约歌手。林秋离为了表达出张惠妹在比赛中表现出色的情感和心声，特意创作了这首歌曲。

2 音乐风格：

《听海》是一首充满情感和感性的歌曲，曲风属于流行音乐，但同时也融入了一些灵魂、蓝调等元素。整首歌曲的节奏流畅，旋律优美，尤其是涂惠源的编曲，更是让这首歌曲充满了情感和力量。

3 歌词意义：

《听海》的歌词表达了一个人在海边思念远方的情人，表达了内心的孤独、迷茫和渴望。歌词中的“我听见海浪的声音，却不见你的身影”等语句，表达了歌者的思念之情，同时也让人们思考生命的意义和远方的归宿。

4 演唱技巧：

张惠妹在演唱这首歌曲时，采用了非常细腻的唱腔和呼吸技巧，让人们能够感受到她对歌曲的深刻理解和情感投入。她在演唱时的情感起伏和细节处理，更是让人惊叹她的演唱技巧。

5 曲调旋律：

《听海》的曲调旋律非常优美，涂惠源的编曲也非常精妙。整首歌曲的曲式结构简单明了，旋律流畅，情感表达丰富多样。尤其是歌曲中的弦乐和钢琴演奏，更是为整首歌曲增添了不少情感色彩。

6 歌词情感表达：

《听海》的歌词充满了情感和感性，通过海浪、沙滩、天空等自然元素的描绘，表达了对远方情人的思念和渴望。歌词中的语言简洁而深刻，形象生动而感人，情感真挚而深刻。

7 在音乐史上的地位和影响：

《听海》是一首非常经典的流行歌曲，不仅在张惠妹的演唱生涯中具有重要意义，而且也对整个华语流行音乐界产生了深远的影响。这首歌曲的曲调和歌词都非常优美，具有很高的艺术价值和情感内涵，成为了许多人心中的经典之作。同时，《听海》也成为了许多歌手比赛和演唱会的经典曲目，深受广大观众的喜爱和追捧。

总之，《听海》是一首充满情感和感性的经典歌曲，无论是从创作背景、音乐风格、歌词意义、演唱技巧、曲调旋律、歌词情感表达以及在音乐史上的地位和影响等方面来看，都展现出了这首歌曲的独特魅力和深刻内涵。

个人认为最真实的音乐就是能唤起听众心里的共鸣，或喜或悲缠绵悱恻。所有的音乐都是灵魂的代言人总能触动人心底里的那根心弦。最真实的音乐，最真实的情感是相通的。至于那些经过雕饰的加工过的比如录音棚里的那些歌手只能代表商业歌手或是音乐，好听但是并不能说明就是最真实的音乐。

北京城六区的录歌发烧友通常会去：深蓝、“或者”百花，原因是录音师比较敬业，录音效果自然不用说。我自己录过很多东西 聊聊经验之谈吧 1吉他的节奏很难修，我自己是吉他手又是做混音的我心里很清楚。我连笛子二胡都修过，笛子二胡好修，因为它们是单音乐器，主要频段和人声也差不多，当成人声修就好了，音准不行修音准，节奏不行修节奏。可是吉他很难修，吉他是个和声乐器，一个音发声还没停止第二个音就又响了，这种情况根本没法把它截开再对节奏。2人声很难修。人声都录成这样了，后期再给你修音准，修节奏，又能怎么样。你唱歌能走走心吗？你音准不准，好，我给你修音准。你节奏不行，好，我给你修节奏。大哥你的情感呢？情感是修不出来的。你唱歌时力气全花在飙高音了，这录音听着像是肾被人捏着，你哪儿来的情感表达？这干音修不理想的，如果我是混音师，我会建议你重录。

2008麦田音乐节将正式登陆上海。感兴趣的伙伴不要错过。现场肯定有你爱的音乐人。现在门票开始发售了！想知道音乐节的具体时间地点？给你介绍一下爱情吧。一起来看看吧。

上海麦田音乐节

时间：2010年11月2日-11月3日12:30-22:00。

地点：上海国际音乐村|浦东新区申迪东路399弄188号光明生态园

门票：盲鸟票280元，预售学生票320元，预售单日票380元，全价单日票450元。

全新麦田音乐节正式登陆上海。上海麦田音乐节将于11月2日至11月3日在上海国际音乐村举行。薛之谦、刘瑞琦、Mikey、沈一城、二手玫瑰、Joyside、Face、FutureOrients、Prism、徐炳龙等音乐人都来了。

在年轻的麦田里，如何遇见最纯粹的音乐，完全取决于年轻的你。

:11月2日麦田音乐节上海站阵容名单

DO阶段：

薛之谦

出道14年的薛之谦，在风风雨雨中坚持自我，将自己的音乐梦想坚持到底。具有独特的声音魅力，出色的现场表现力，在演唱中融合了情感和技巧，以风格鲜明的原创作品引起观众的强烈共鸣。《渡TheCrossing》，的新专辑，好评如潮，其中《动物世界》《高尚》《渡》等单曲一经发行，便席卷全场，登顶各大音源，继续称霸榜单，获奖无数。单曲《哑巴》《肆无忌惮》《摩天大楼》发布于2000年，以此类推。《摩天大楼》世界巡回演唱会在4大洲21个城市举行，获得全球歌迷的热烈关注。2000年8月，在中国歌坛颁奖典礼上获得年度最佳专辑《怪咖》、年度最受欢迎男歌手(MainlandChina)、年度金曲奖《怪咖》三项大奖。

刘瑞琦

中国新生代创作型女歌手以其独特而温暖的音色、出众的创作能力和现场能力逐渐被人们所熟知。首轮独奏音乐会巡演《温暖的房间》以30场音乐会创下剧场巡演新纪录。

麦奇

作为音乐人，2008年4月24日发行首张专辑《我的名字》，2008年7月5日开始第一次巡回演唱会。《我的名字》《少年行》《哗啦啦少年再见》《我欢喜喜欢你》

沈一城

独立音乐人，被网友称为男友之声的创作型歌手，擅长小提琴和吉他，喜欢乡村、电子和大量欧美音乐。代表作品《椿》《水瓶》《里面》《形容》等。

黑麦阶段：

二手玫瑰

成立之初就以“坚持中国特色摇滚音乐”为宗旨，是华语乐坛最具艺术和商业价值的乐队之一。在追求现场完美音质还原录音棚效果的同时，倡导音乐与当代艺术的多层次互动，在表演形式上不断创新，力求“超越自我”，从舞台表演到舞美、灯光、服装的整体表现力，带给观众视听的多重感官体验。

Joyside乐队

本世纪头十年中国最多产的乐队之一。同时也因为其独特的音乐、行为乃至着装风格，成为本世纪初中国摇滚乐坛最具话题性的乐队，影响了中国整整一代独立音乐人。2004年4月，十年解散之际，Joyside原团队宣布重组。

脸

这支军队成立于1989年。1990年，他在中国摇滚乐界崭露头角。第一张专辑《火的本能》创造了70万的销售奇迹，成为中国摇滚音乐史上的经典传奇。2005年，他获得了“全球华语金曲奖-宫廷歌手”奖2000年受邀录制《乐队的夏天》，同年7月以《幻觉》获得唱委会年度最佳摇滚表演奖。

未来的方向

FutureOrients在音乐上主要受另类摇滚、后摆、实验电音的影响，试图在传统摇滚音乐的框架下做更多的探索。他们的现场也很值得一看，绝对是和专辑完全不一样的体验。“摇滚音乐的生命力就在现场”这句话将再次得到印证。

11月3日

DO阶段：

点击#15

点击#15是我们年轻灵魂中无法安静的那一部分，在庞大的21世纪我们渴望回归的放纵自由的音乐时代。点击#15不仅可以随时变换音乐风格，节奏也在不停变化。跟上它是你的技能。

棱镜

棱镜，记录着每个人都认真生活过的世界。流动的音阶结合了纯粹的词语和短语，用真诚的语气表达真实的感情。五颜六色的灯光入眼，旋律入耳，季节恰到好处。愿你加入我们，记住生活的一切痕迹，回归真实的自己，透过棱镜成为你。在棱镜中超越自我。

徐炳龙

00后，曹操文化原创音乐人、词曲作者、艺人。15岁发表第一部原创作品；16岁为林宥嘉写了一首单曲《船》；17岁时，他开始了7个城市的巡演。代表作品：《白羊》《青柠》等。

黑麦阶段：

疼痛

中国最负盛名的摇滚乐队之一。苦乐致力于把最好的现场音乐传播给更多的人，信念坚定不移。年，痛仰乐队建军20周年，从音乐作品到现场演出，四面开花，无一不证明了“点石成金永不止步”的坚定信念和行动。

刺猬

硬汉的“噩梦”，男生的“春天”日子，知青的“醉”情。“简单的三首曲子，简单的旋律，真诚的歌词，独特的男女主唱两部曲”刺猬始终遵循独立、简约、原创、活力的创作原则。

秘密行动

秘密行动的“黑暗”看起来并不做作，也不缺乏活力。——他们浑厚的节奏部分，美妙的吉他和合成器段落，都保留了年轻人特有的朝气和活力，形成了一种危险的性感。

失去火车

这是一支将个人信仰与时代完美融合的乐队：悲伤，希望；迷茫，执着；疯子，冷静点。列车用生命中最纯粹的灵魂力量，加入优美嘹亮的入口旋律，勾勒出独特而深刻的音乐轨迹。

海橙

带着来自北方海滨的独特浪漫和风味，他们以“海洋浪漫”的全新主题出发了。旋律悦耳、格局宽广的音乐作品，让橙海迅速成为大势的超新星乐队。对比夕阳，塑造波浪，用音乐创造动人的波浪。

白日米语

以britpop为基底，辅以梦幻唯美的电气化音乐语言，呈现出独特的音乐态度。现场充满了磅礴的摇滚能量和朝气，躁动的荷尔蒙和华丽温暖的青春气息交织在一起，向外界传递出一种非常强大的“四川年轻人的声音”。