《一地鸡毛》人物分析

《一地鸡毛》可以说是微缩的一步琐碎人生的范本，一步关系学的教科书。王朔也曾经说过这部小说一扫以往的英雄主义、理想主义和传统伦理道德，是绝无仅有的反映小市民真实生活的小说。

《一地鸡毛》以冷峻的笔调展示了主人公小林在平庸琐碎的日常生活，单位的纠缠和磨损中一步步地放弃理想,消解诗意,不断沉论。围绕着小林展开两条线索,一是小林在家庭生活中的矛盾,二是小林在单位工作中的尴尬,每天周围都是菜篮子、妻子、孩子、豆腐，以及单位中的恩恩怨怨和是是非非。我从三点来解析小林不断沦落的过程：

(一)日常生活的纠缠和磨损

作者在一篇创作谈里所说的："生活是严峻的，那严峻不是要你去上刀山下火海，上刀山下火海并不严峻。严峻的是那个日复一日、年复一年的日常生活琐事。

小林在单位没有混上去,在家里同样一团糟,日常琐事构成了小林的全部生活内容,不知不觉中不断被纠缠和磨损 "小林家一斤豆腐变馊了。"这是小说开头的第一句话，也是小说情节的起始所在。这当然是一件看起来微不足道、再平常不过的日常琐事，但正是诸如此类的日常琐事组成了小林的全部生活内容：和老婆吵架、老婆调动工作、孩子入托、排队抢购大白菜、拉蜂窝煤以及每天的上班下班、吃饭睡觉，对所有这些琐事的叙写就构成了这篇小说的全部情节。"一地鸡毛"，这个标题所具有的象征意义在小说结尾处通过小林的一个梦境直接表述出来：小林"梦见自己睡觉，上边盖着一堆鸡毛，下边铺着许多人掉下的皮屑，柔软舒服，度日如年。又梦见黑压压的人群一齐向前涌动，又变成一队队祈雨的蚂蚁。"这显然不是那种追求深刻性的象征，而是以十分表浅的意义述说揭示出作者所理解的生存本相：生活就是种种无聊小事的任意集合，它以无休无止的纠缠使每个现实中人都挣脱不得，并以巨大的销蚀性磨损掉他们个性中的一切棱角，使他们在昏昏若睡的状态中丧失了精神上的自觉。

(二)理想的放弃和诗意的消解

1,由学习往买豆腐的转变"过去临睡觉之前,小林有看书看报的习惯,动不动还爬起来记笔记现在一天家务处理完,两个眼皮早在打架,于是这一切过程都省略了能早睡就早睡,第二天清早还要起床买豆腐"

2,看足球(精神生活)——买蜂窝煤

"小林前几年爱看足球,看得脸红心跳,觉得过瘾,世界性的明星,都能说出口,那时觉得人生的一大目的就是看足球,世界杯四年一次,人生才有几个四年 但后来参加工作,结婚以后,足球就渐渐不看了看它有什么用 人家球踢的再好,也不解决小林身边任何问题小林的问题是房子,孩子,蜂窝煤和保姆,老家来人所以对热闹的世界充耳不闻"

向老婆提出夜里看足球,遭抢白:"家里的蜂窝煤都没有了,你还要半夜起来看足球,还是累得轻!你要能让马拉多纳给咱家拉蜂窝煤,我就让你半夜起来看他!"于是只好放弃

3,人生追求——生存妥协

刚毕业时很有理想,"谁也不是没有事业心,大家都奋斗过,发愤过,挑灯夜读过,有过一番宏伟的理想,单位的处长局长,社会上的大大小小的机关,都不放在眼里"但几年之后,"很快就淹没在黑压压的千篇一律千人一面的人群之中",满足了"老婆孩子热炕头"的生活,拉下面子帮同学卖盐水鸭挣外快,以每顿饭喝瓶啤酒为快乐:"什么宏图大志,什么事业理想,狗屁,那是年轻时候的事,大家都这么混,不也活了一辈子 " 。

小说里还借小林的妻子小李失去诗意,同学丧失去诗才诗情,来烘托小林的沉沦,也是小林的生存样式在另一层面的折射,反映了生命个体被扭曲的普遍性

(三)原则,操守和良心的丧失

1,成熟——圆滑世故

小林"成熟"的内涵就是虚伪的耍心眼,当瘸老头央求办事时,小林就表现出了这种成熟:"小林已不是过去的小林,小林成熟了如果放在过去,只要能帮忙,他会立即满口答应,但那是幼稚;能帮忙先说不能帮忙,好办先说不好办,这才是成熟,不帮忙不好办最后帮忙办成了,人家才感激你一开始就满口答应人家,最后没办成,反倒落人家埋怨"

2,"加入其中"——同流合污

这时小林也得到一个启示,看来改变生活也不是没有可能,只要加入其中就行了"加入其中就是不仅认可了原先自己不耻行为,还放弃自己的操守

卖咸水鸭刚开始不好意思,后来就习惯成自然了:"小林感到就好象是娼妓,头一次接客总是害怕,害臊,时间一长,态度就大方了,接谁都一样"

骂保姆——夫妻算计保姆,并扬言"让你滚蛋!"在一个处于弱势地位的人身上发泄不平情绪

忘记老师——曾经帮助过他的老师来找他帮忙看病,他没帮上不久老师的死讯传来,小林虽然为此难受了一天,但"等一坐上班车,想着家里的大白菜堆到一起有些发热,等他回去拆开散热,就把老师的事给放到一边了死的已经死了,再想也没有用,活着还是先考虑大白菜为好" 可见小林的良心已经彻底泯灭了

小林的沦落轨迹随着成家立业,工作生活渐渐消磨了他的本性，他不得不向物质生活和过去深恶痛绝的世俗关系下的人和事低头，这也完全符合大部分读者的人生经验，小林的形象不是单个而存在的，他有存在的典型环境，他的沦落是当时那个社会环境所造成的，反映了大多数中国人在八九十年代的日常生活和生存状态，旧有的思想价值观念在现实面前越来越不相称，甚至荒唐滑稽，但是新的价值尚未确立，信仰的真空使人们无所适从。作品适时的表现了现实中人困窘的生存状态，把文学视线移向深处，移向生存在这种境遇的普通中国人，真实而生动地反映了大多数中国人生活的主旋律，通过个别来表现一般,深刻反映了改革开放的新形势给人们内心和外在的变化。物质生活生存空间狭窄,物质资源贫乏,无法满足人的基本需求,诸如工资低,吃穿住行都受限制,从而对改善生存状态提出了要求，造成了小林这个典型人物由一个思想单纯，意气风发的大学生转变为失去原则、操守、良心的小市民。每天奔波在单位、家庭两点一线之间，上班下班，洗衣做饭弄孩子，对付保姆，还有如何巴结人搞到房子，如何求人让孩子入托，如何将老婆调进离家近一点的单位。说不上崇高，也谈不上卑下，就和生活在我们周围的人一样普普通通。

小林的精神发展轨迹，就是他的精神世界逐渐抽空、个性逐渐消退的过程：他置身于生存的沉重压力之下，在毫不间断的生存的跌爬滚打中，难以有机会从容地听从于内心，而不得不坠入到无边的生存网络中听任自己的精神世界愈加滑向平庸和贫瘠，人生的过程也就意味着丧失自己的过程。整个《一地鸡毛》皆可看作是对这个过程的如实记录。

1924年，与友人创办《光明》杂志。1927年，参加“工农艺术家联盟”，成为小樽支部干事。1927年之前，受叶山嘉树、志贺直哉、托尔斯泰和高尔基作品影响，创作了短篇小说《小点心铺》、《腊月》、《杀人的狗》等，表现了处于社会底层的劳动人民的悲剧命运。这一时期的作品虽然结构比较简单，但已表现出小林多喜二爱憎鲜明，语言简洁和情感深沉的特色。

1928－1929年，积极参加日本***领导下的文学运动，思想上产生了飞跃，写出了第一部长篇小说《防雪林》（1928）、报告文学《一九二八年三月十五日》（1928）、中篇小说《蟹工船》（1929）和《在外地主》（1929）等作品。《一九二八年三月十五日》以***员渡的形象控诉和揭露了反动政府的罪行。《蟹工船》则描写了非人环境下渔工从自发到自觉的斗争，成为了无产阶级文学奠基作品之一。这一时期其作品很有气势和激情。

1930年，加入日本***。以后，又写了《沼尾村》（1932）、《为党生活的人》（1933）等中短篇小说。这些作品表现了日本的工农运动和日本人民反侵略战争的斗争，塑造了一批革命者形象。《为党生活的人》以平白的语言和深沉的感情，塑造了一个血肉丰满、感人至深的无产阶级知识分子和共产主义战士安治的光辉形象，集中表现了其为劳苦大众的解放而忘我斗争的献身精神，生动地表现出革命者艰苦的自我改造过程，同时也体现出小林多喜二自身的气质和革命意志。它在艺术上也达到了小林多喜二创作的最高点。

在创作上，以藏原惟人倡导的“无产阶级现实主义”为指导，注重通过细节刻画人物。其作品文风质朴，语言简练，感情深沉。淡泊、含蓄，正是小林多喜二性格的表露。 生于日本北部秋田县一个贫穷村落的佃农家里。因为生活熬不下去，4岁时，一家人迁到北海道的港口小樽，投靠开面包作坊的伯父，勉强维持生活。小林多喜二从小就参加劳动，过着半工半读的生活。小学毕业后，在伯父的资助下，上了小樽高等商业学校。1924年毕业后，被小樽一家银行录用为职员。他还在求学时期，就热衷于文艺创作。从1923年起开始在文艺刊物上发表作品。早期写了不少短篇小说和随笔，如《龙吉和乞丐》、《杀人的狗》等等。这些作品以深厚的感情描写了北海道处在底层的劳动人民的悲惨生活和自发反抗，也表现了小林多喜二探求社会出路的积极愿望。在《泷子及其他》中，主人公泷子最后放火烧掉酒馆，表现了作者消灭资本主义制度的决心。

1926－1927年，全国革命形势进一步发展，工农运动风起云涌。在北海道这个边远落后地区，工人的罢工斗争、农民的抗租斗争也出现了波澜壮阔的局面。革命运动的迅速发展震动了小林多喜二，促使他思想上发生了重大变化，他“感到时代前进了，大家觉醒了”(1927年3月14日日记)。从这个时期开始，他自修社会科学，攻读马列主义著作。在创作上，也受到了刚刚发展起来的日本无产阶级文学运动很大的影响。早在1923年他就接触过革命刊物《播种人》，同时也阅读了高尔基和本国革命作家的作品，得到了很大的启发。1927年7月参加北海道工人总罢工，为罢工工人编写传单，开始走上与工农相结合的革命道路。不久，又参加了革命作家组织——劳农作家同盟小樽支部的活动。革命形势的发展，使他反省自己的思想和创作，对自己小资产阶级的动摇性和不彻底性，进行了严肃的剖析：

我可以说一贫如洗，磨磨蹭蹭地生活过来了，还上了高商（靠亲戚帮助）。那种知识分子沾染的精神贵族气味，自然地要和‘赤贫’的我混杂共处。我遇到一切事件而产生的矛盾，不彻底性，是从这种‘混杂’而来的吧——正像是那种有着双重国籍的人啊！（1926年9月21日日记）

这种严肃自我剖析的精神，小林多喜二保持终身，在后来的小说《到东俱知安行》（1928年）里得到突出体现。作品深刻地批判作者化身的公务员“我”身上的资产阶级思想，表示要向老一辈革命家学习、彻底革命、走与工农结合的道路的决心。

1927年底开始创作的中篇小说《防雪林》，是标志着小林多喜二思想创作上发生重大变化的过渡性作品。这部小说取材北海道“垦殖”农民的悲惨遭遇和他们的斗争，描写一个青年农民源吉在沉重的生活压迫下不断觉醒，奋起反抗，最后，他把地主宅院付之一炬。这部作品克服了早期作品反映生活悲苦的郁愤情调，突出了农民的反抗精神。主人公源吉形象鲜明，性格坚定顽强、爱憎分明，而且富有反抗精神。但作品并没有明确指出斗争的真正道路，源吉的反抗也是孤军奋战，带有明显的无政府主义倾向。

1928年是小林多喜二新的起点。这年开头他就写下：

在思想上坚决走向马克思主义。（1928年1月1日日记）

当时的反动政府为绞杀革命，妄图一举扑灭革命火焰，便制造了血腥的“三·一五”大逮捕事件。全国许多革命者、***员遭到逮捕和迫害。在小樽许多和小林多喜二接近的革命者连连遭到逮捕和刑讯，他们在军警特务的严刑拷打下，表现了英勇不屈的革命精神。“三·一五”事件强烈地激起了小林多喜二的革命义愤，他通过这一事件，进一步认识到当时政府的反动腐朽，看到了献身于工农解放事业的革命志士的高贵品德。

在这次事件发生后的三个月，小林多喜二就创作了以这次事件为篇名的中篇小说《一九二八年三月十五日》。他用耳闻目睹和调查来的材料，冲破法西斯的新闻封锁，大胆地揭露了这一事件的真相，严厉地控诉了法西斯军警的暴行，热情洋溢地描写了工人运动的先锋分子和革命知识分子的英雄形象，歌颂他们面对敌人野蛮暴行而威武不屈的革命气概。作品里工会书记籐是一个久经风霜的老战士，他临危不惧，宁死不屈，表现了革命者高尚的气节和顽强的战斗精神；工会委员渡是一位乐观顽强的战士，在敌人面前从不后退，敌人的酷刑拷打不仅不能动摇他的革命意志，反在他心中增添“新的阶级仇恨”；革命知识分子龙吉有着为革命献身的决心和严格自我改造精神，在关键时刻能够经受考验，在火的锻炼中成长。作品也揭露了佐多这样的知识分子，他平时缺乏刻苦改造自己的精神，经受不了严酷斗争的考验，在重要时刻成了动摇分子。作品突出了革命者的英雄形象，把它置于描写重心，用他们大无畏的革命精神来压倒敌人酷刑迫害的反动气焰。《一九二八年三月十五日》是小林多喜二第一部成功之作，也是日本无产阶级文学中具有划时代意义的作品。

1928年4月参加全日本无产者艺术同盟（“纳普”），次年被选为作家同盟中央委员，负责小樽分会工作。

1928年4月16日，日本反动政府在全国又进行一次镇压革命的大逮捕。小林多喜二的革命文学活动也受到军警特务严密监视，就在这时，又发表了《在外地主》。其取材于矶野佃农抗租的斗争，深刻描写了那些地主兼工商资本家“在外地主”对贫苦农民进行的欺骗性剥削以及他们与政府、军队、银行勾结一起对农民进行层层的盘剥。同时也表现了农民奋起抗租、在农会有组织的领导下，得到城镇工人的大力支援所取得的胜利。作品突出描写斗争胜利的关键是工农联合的革命力量。小林多喜二在《致雨宫庸藏的信》中也说：

这部作品基本特点是描写了“农民”和“工人”的联合。

这在当时，就世界范围而言，反映工农联盟的革命思想的作品还是少有的。《在外地主》与《防雪林》同样取材于农民抗租斗争的故事，但仅事隔一年有余，却发生本质的变化。《在外地主》明确指出斗争的道路，说明了小林多喜二在创作实践和思想认识上有了飞跃发展。

《在外地主》的发表引起反动统治阶级的恐慌。1929年末小林多喜二被银行革职。1930年3月到东京，继续从事革命文学活动，曾为捍卫无产阶级文学运动到各地进行巡回演说。此间曾遭反动军警诬告被捕入狱，监禁半年之久。在狱中，他表现出革命者坚贞不屈的品质，不为敌人的暴力所屈服。出狱不久，即在1931年5月出席作家同盟第三届大会，7月被选为该同盟的书记长，担任领导职务。10月加入了日本***。

这时期，他在进行革命活动的同时继续创作，写出了《工厂支部》、《组织者》、《安子》等中篇小说，两部未完成的长篇著作《沼尾村》和《转形期的人们》以及另一部代表作品《为党生活的人》（《党生活者》）。这些作品依然以工农革命斗争为主题，并且塑造了具有高度觉悟的无产阶级先锋战士的形象。在进行革命作品创作的同时，小林多喜二还进行大量理论建树的工作。他为了捍卫无产阶级文学运动，推动革命文艺事业的蓬勃发展，有力批驳了资产阶级文人对无产阶级文学的无耻诬蔑，批判了革命文艺队伍内部的右倾失败主义和脱离实际的教条主义倾向，明确阐述无产阶级的阶级性和战斗性，强调革命作家参加工农运动和改造世界观的重要意义，并指出培养工农作家、开展工农群众性的评论活动对建设无产阶级文学的重大作用。这些宝贵意见，对推动30年代初日本无产阶级文艺发展，起了积极的指导作用。

1932年以后，党的组织和革命文艺团体连续遭到敌人的严重破坏，小林多喜二为此不得不转入地下，积极领导革命文艺工作。1933年2月20日，在一次秘密联系中，不幸被军警特务逮捕。他在敌人的毒刑拷打下，宁死不屈，当晚被迫害致死。

这一血腥的事件震怒了世界人民和进步作家，纷纷电唁哀悼，痛斥日本当局的暴行。鲁迅闻得噩耗，代表中国人民立即拍去唁电，表示深沉的悼念。唁电中指出：

然而无产阶级及其先驱者们，却正用血来冲刷着这界线。

小林同志之死，便是其实证之一。

我们知道，我们不会忘却。

我们将坚定地沿着小林同志的血路携手前进。

小林多喜二的一生是很短暂的，被敌人残害时还不满三十岁，可他短短的一生是共产主义战士为阶级解放事业奋斗的一生，是日本无产阶级文艺运动旗手的战斗一生。在这短短的几年之间；在创作上，也经历了在不断努力探求之下，形成刚健、质朴、奋发向上的革命战斗精神的革命现实主义风格的过程。小林多喜二刻苦学习马克思列宁主义，密切联系自己思想实际，严格解剖自己，努力改造世界观，积极投入阶级斗争的实践；在创作上，不断探索，不断革新，紧紧抓住工农革命的重大题材，深入工农，与工农共命运，歌颂、描写日本无产阶级革命斗争。正像他自己在《片断谈》中所说：

我和“现实”劳动着的工人在一起的……至少我是和工人一起成长的。

事实就是这样，作为日本无产阶级先锋战士的代表，他的成长和创作与日本无产阶级革命事业融为一体。小林多喜二的无产阶级文学业绩和他的高贵品质，是日本人民一份珍贵的革命遗产。 《一九二八年三月十五日》

小林多喜二第一部成功之作，也是日本无产阶级文学中具有划时代意义的作品。

当时的反动政府为了绞杀革命，妄图一举扑灭革命火焰，制造了血腥的“三·一五”大逮捕事件。全国许多革命者、***员遭到逮捕和迫害。作品里工会书记籐是个久经风霜的老战士，工会委员渡是位乐观顽强的战士，在敌人面前从不后退，敌人的酷刑拷打不仅不能动摇他的革命意志，反而在他心中增添“新的阶级仇恨”；

《蟹工船》

《一九二八年三月十五日》发表后，小林多喜二成为著名的革命作家，因而受到反动当局注意；然而他毫无畏惧，更加积极地投身革命运动。这时期他参加了重建小樽工会的活动，也为小樽海员工会编辑新闻小报。在长期与工人交往中，积累了不少现实斗争的素材。当海员罢工时，他和工人们一起参加战斗，还深入现场进行实际的调查研究，终于在1929年3月创作了一部激动人心的中篇小说《蟹工船》。

《蟹工船》的故事集中在渔船“博光号”的渔工与监工浅川的斗争上。当时由于日本资本主义发生了严重的经济危机，工厂倒闭、农村破产，大量失业的劳动者流落街头。他们为生活所迫，来到渔船作苦工。可在渔船上超经济的剥削使他们无法忍受，国内、国际的革命运动又予以他们积极的影响，使他们认识到团结起来进行斗争的必要，终于进行了有组织的罢工斗争。斗争迫使监工浅川低头，取得了胜利。可是，在渔船回到港口之后，反动的监工浅川引来帝国军舰对这次罢工进行了镇压。作品最后写出血的教训使广大渔工提高了觉悟，为下一次罢工斗争准备了取得胜利的策略思想基础。

作品真实描写了渔工们由分散到团结、由落后到觉悟、由不满、反抗到进行有组织的罢工斗争的过程。通过这一过程的描写，充分揭示了日本帝国主义对内进行剥削的残酷性、野蛮性；也揭示了日本人民在深重的阶级压迫下，在革命思想影响下，必然觉醒、奋起斗争，取得胜利的现实趋势。这是一曲工人群众觉醒和斗争的赞歌。作品也成功地塑造了反动监工浅川的形象。他媚上压下，视财如命，对工人群众凶残横暴，是典型的资本家走狗；可在强大的工人罢工斗争面前，他又慌了手脚，乖乖低头认罪，答应工人提出的条件，显露出虚弱的本质。浅川还充当日本帝国的特务，在海面上搜集、盗窃情报，并对工人大肆进行军国主义宣传。作品淋漓尽致地揭露了反动监工浅川，通过他谴责了日本帝国主义统治者对内残酷剥削和压迫、对外野蛮侵略和扩张的反动本性。

《蟹工船》虽然生动地写出渔工的集体形象，却未塑造出一个具有典型意义的革命工人形象，这在艺术上给作品带来一定的影响，使其不能更加完美、生动。小林多喜二总结了这一创作经验，在以后的创作实践中，为塑造一个生动感人的共产主义战士的形象，努力地进行探索。

《蟹工船》为小林多喜二赢得了世界荣荣誉。原作出版的第二年中国就译成中文，作者还特意为中译本作了一篇热情洋溢的序文，称赞中国的工农革命斗争、中日两国人民的革命友谊。以下即节选自该序：

这部作品小所描写的事实，对中国的无产阶级来说，或许是陌生的，并不像它在日本那样。但是，假使用《蟹工船》中极端残酷的原始性剥削和囚徒式的劳役，原封不动地来代替束缚于各国帝国主义而牛马不如地被强制奴役的中国无产阶级的现状，难道不可以吗？是可以的！那么。这部贫乏的作品，尽管贫乏，也能成为一份力量。这一点，我是坚信不疑的。

差不多同时，俄文、法文、英文的译本相继出版，获得了世界许多国家人民的称颂。 中文译名《为党生活者》，是小林多喜二参加日本***之后的代表作。《为党生活的人》是小林多喜二以个人地下革命活动的经验为素材，以当时日本工人阶级反对日本帝国主义侵华战争的革命斗争为背景写成的。作品于1932年8月脱稿，为了避开敌人的耳目，直到他牺牲后，以《转换时代》为题于1934年刊登在杂志上。在某种意义上讲，这篇自传体小说总结了小林多喜二一生的战斗生涯，是小林多喜二为创造共产主义战士典型形象进行长期探索的一个辉煌总结。它为日本无产阶级文学创作普通革命者英雄形象作出了积极贡献。

作品写于1931年以后，这个时期正是日本法西斯开始猖獗，而革命遭到破坏，开始进入潜流的时期。由于1929年爆发了世界资本主义的全面危机，加深了日本国内阶级矛盾。日本帝国主义者为了摆脱危机，在中国制造了“九·一八”和“一·二八”事件。这一系列侵华战争的发生，使日本国内反动势力更为猖獗。反动统治当局为了把日本人民投入战场，对内实行残酷的法西斯统治，破坏革命组织和进步文化团体，搜捕屠杀革命党人和进步人士，仅1932年10月30日一天就逮捕了一千四百多人。反动统治者还组织了名目繁多的法西斯组织，收买右翼机会主义团体，鼓吹战争，破坏工人革命运动。***人当时处在异常困难的时候，却仍坚持马克思列宁主义，高举国际主义的旗帜，在“九·一八”事件发生的第二天，就号召工农起来把帝国主义的侵略战争转化为打倒资产阶级专政的国内战争。战争的灾害、统治集团的残酷压榨，使日本人民进一步赤贫化。工人罢工斗争、农民抗租斗争不断出现，仅在1932年全国就发生近六千次。

作品真实反映了这一激变、动荡的革命时代。它以自叙的方式开展全篇的情节，描写侵华战争爆发后，东京仓田工厂军火任务突然增加，厂方招收了比正式工人多三倍的临时工，地下党员“我”——佐佐木安治和须山、伊籐等用别人的履历打进了工厂，进行革命活动。军火任务将近完成，厂方为了顺利地解雇临时工，并且从中榨取更多的工人血汗，制造种种阴谋，欺骗工人。地下党员同志为了揭发厂方的阴谋，在工厂新闻、秘密传单上进行宣传，表达工人对厂方剥削的不满，号召工人群众反对政府的侵华战争政策，进一步提高了广大工人的阶级觉悟。同时，他们扩大革命力量，组织工人群众，为罢工作准备。由于叛徒太田的出卖，“我”被迫离开工厂转入地下活动，继续领导工厂的斗争。在“我”的领导下，须山、伊籐打进右倾机会主义组织“僚友会”，进行革命宣传，揭露天皇政府发动帝国主义侵略战争的实质，对“僚友会”的维护帝国主义侵华战争的反动活动作了有力的斗争。在他们不断努力下，工人群众的阶级觉悟大大提高。为了挫败厂方解雇临时工的阴谋，必须鼓动士气，组织一次反解雇的罢工。但是，厂方早有戒备，在准备罢工当天的清晨解雇了厂里所有的临时工，使罢工未得成功。在这意外的遭遇下，地下党员们并没有气馁，一方面在工厂组织了新的力量，一方面沉着地迎接“地区”的更大规模的革命斗争。从革命宣传、酝酿、组织罢工，到遭到意外挫折，是作品情节发展的基本线索；围绕这一线索，编进了许多“我”的个人生活片断、感想、议论，组成一幅完整的阶级斗争画面。“我”的生活一面是繁忙、劳累的党的工作和躲开敌人追捕的地下革命活动，一面是如何刻苦改造自己割断私情来往，使个人生活服从党的工作需要，突出地插入他和母亲的关系。

作者在《致中村惠的信》中说：“在这篇作品里，我做了一次冒险的尝试，与我过去写的《蟹工船》、《工厂支部》等作品的写法不同。”这不同之点，就是精心塑造了一个无产阶级革命战士“我”的光辉形象。“我”是一个普通党员，一个基层党组织的领导。他在错综复杂的阶级斗争的风浪中，以马列主义思想原则和清醒的政治头脑，密切注视斗争形势的发展，拨正罢工斗争方向，把工人革命力量引向正确轨道。初到工厂，他只从经济利益启发工人进行斗争，忽略从政治方面教育群众、提高工人的阶级觉悟，没有把反对资本家残酷剥削与反对帝国主义侵略战争结合起来。在上级领导的帮助下，他深刻意识到这是“群众的尾巴”，立即纠正工作中的右倾偏差，把工人斗争引向政治斗争的方向。尤其后来，在他领导下，伊籐、须山率领先进工人与反动“僚友会”的沙文主义展开有力的斗争，突出表现了他的马克思列宁主义的思想觉悟。他坚定不移地相信党“永远是有一条正确的鲜明而粗大的红线贯穿在当中”。他正是站在这条正确路线上披荆斩棘、奋勇战斗的。

“我”是一个坚定顽强的革命战士。他不怕反动军警的追捕，不怕复杂艰巨的革命工作，任何时候都站在斗争的前列，领导工厂的工人斗争和一个“地区”的革命工作。他每天为党进行繁忙、劳累的工作。工作繁忙、生活条件低下，使得他浮肿了，但是他仍然抱病坚持去到各处联络地点为革命工作。虽然最后工厂罢工斗争遭到厂方预谋的破坏而未成功，但他并不沮丧，反而从中吸取了教训：“敌人是敌人，不是木头。”他“用以比以前更大的精力，从事新的工作”，来迎接新的战斗到来。他坚信“最后的笑是属于战斗者的”，胜利是属于共产主义战士的。

“我”作为地下党员，一个无产阶级革命战士，不是天然成就的，是在艰苦的环境中，在革命的风浪里，经过思想、感情的艰苦磨练而成的。在作一个地下党员之初，他很不习惯，“曾经像小时跟同伴们比赛谁能把头伸进水里最久一样，感到窒息一般的痛苦，那种难受确实说不来的。”这种窒息般煎熬的痛苦，形象地反映了他成为一个无产阶级战士所经历的艰辛的自我改造的过程。

“我”是在极端困苦的情况下进行革命活动的，尤其被叛徒太田出卖之后，转入地下更为艰苦。在敌人密布罗网的条件下，为了革命工作，必须避开敌人一切追捕，他没有个人公开活动的自由，没有属于个人私情的生活。他的衣、食、住、行无不与革命联系在一起，他说：“我一点点的个人生活也没有剩下了。甚至，春夏秋冬都成了党的生活一部分。连四季的花草、风景、天空、雨，这类东西都不是独立的东西。”紧张繁忙的革命活动，并没有使他忘记生活小节，面对生活小节更加敏感起来，使之适合自己的革命工作。作为一个地下党员，他觉得“就是要使自己至少能接近这样的生活——个人的生活同时也成为阶级的生活”。这就是一个地下党员的生活特点。

在他与母亲的关系中，突出表现了一个地下党员如何把个人私情的来往服从革命的需要。他和母亲相依为命，共同渡过许多艰苦岁月。但是当他突然遭到追捕不得不离开母亲时，母亲担惊受怕，眷念自己的儿子；“我”也怀念孤单的老母。为了革命工作，不能母子相见，必须割断这种私情来往，而且要启发母亲的觉悟，让她相信自己为之斗争的事业是正义的，不能团聚一处是阶级敌人迫害所致，也是革命工作的需要。他把争取母亲的工作当作是争取群众的革命工作的一部分，“假如连自己的母亲都争取不过来，怎么能够把工厂里那么多的各种各样的人组织起来呢！”经过多次地帮助、启发，终于让母亲提高了觉悟，了解了实情。最后，母亲说：“与其这样提心吊胆见到你，还不如不见你——只要知道你精神很好地工作，我心里就好得多了。”“知道在我临死的时候你回来是很危险的，那么，临死的时候一定不让你知道。”这些充满阶级深情的语言，使他感到莫大的鼓舞和巨大的安慰，使他更加专心一意地为革命工作。与母亲分别后，他深沉地感慨道：“从此，我把过去残留下来的，个人生活的最后退路——和母亲血肉关系也切断了!”使母子之情也隶属于革命事业之中了。

“我”是坚强、质朴的革命家，代表了30年代英勇奋战的日本无产阶级战士。在他身上体现了当时日共马列主义革命路线，反映了日共在那个时期所进行的艰苦卓绝的革命斗争。小林多喜二以全部热情，生动地塑造了这一革命者的光辉形象。这在当时反动势力猖獗的时期，起到了压倒法西斯的嚣张气焰，增强革命人们的信心、鼓舞斗志的战斗作用。

“我”的母亲的形象在《为党生活的人》中，占有十分突出的地位。她出身在贫困农民家庭，一生在贫穷中度过。在儿子参加革命后，她为儿子生命危险感到忧郁。后来在儿子因斗争形势骤然转变而突然离开她转入地下活动时，她更加担心儿子的安全，迫切渴望和儿子见面。须山探得母亲这种心情后，给安排了一个时间让母子相见一面，从相见到告别的场面是非常感人的。母亲由沉湎于母子之情到关心为革命献身的儿子的人身安全，思想感情上起了重大的变化，反映了普通劳动妇女在日共的领导和教育下、在工农群众斗争影响下的新的觉醒。母亲的形象富有典型意义，她代表了当时日本千百万劳动妇女的成长。

《为党生活的人》在艺术上也是很出色的。它首先在人物描写上，除了“我”、母亲外，其他革命者须山、伊籐也都写得栩栩如生，形象感人。作品抓着人物的特征，通过语言、行动和心理活动的简洁、质朴的描写，予以突出，虽然着墨不多，但生动鲜明。在“我”的身上，突 出他严肃、沉着、坚定、质朴，一个地下革命者的特点；在须山身上着意刻画他勇敢、坚强、活泼乐观，富有革命朝气；在伊身上，则突出表现她刻苦改造、坚强不屈的革命精神。同时，作品还把人物置于多种关系之中，多方面揭示人物特点。在“我”与母亲关系的描写上，显示出作为一个地下党员，为了革命不惜牺牲一切的特点；写伊与她的母亲的关系，则表现了一个革命者百折不屈的傲骨。

其次在结构上作品采取以仓田工厂革命斗争为经线，以“我”的革命活动、生活为纬线交织的描写方式使作品主干和支干脉络清楚，既突出反映了日本工人阶级的不屈不挠的斗争，也细致地描写了地下党员艰难困苦的革命工作和他们坚韧不拔的高贵品质。此外，在情节上作品运用了不可预测的陡然突变的手法，象叛徒太田的出卖使“我”处于逆境以及作品最后罢工斗争遭到意外，使情节跌宕起伏、曲折逶婉，引起读者的浓厚兴趣。这种情节突变的手法正是基于现实阶级斗争的复杂多变，它反映了在敌人残酷统治下，从事革命斗争的艰巨和复杂。

这部作品是小林多喜二在从事革命活动的匆忙之中断断续续完成的，缺乏细致润色，还存在一些不足之处。一些地方叙述过多，另一些地方又有些粗略，交代不清，尤其在反映现实广度上更显得薄弱一些；而在“我”与笠原关系的描写上也有些不当，有损主人公“我”的形象完美。

《为党生活的人》是日本无产阶级文学杰作，在日本现代文学史上占有重要的地位。宫本百合子在《小说读法》中指出，它是“真正的布尔什维克式的革命作家细致再现无产阶级先锋战士生活的最早的作品”。即在今天，这部作品仍在人民之间传诵，激励着革命人民为自身的解放事业进行英勇斗争。

黑羽骑士AXEL

关注这个问题很久了，也是一直没个头绪，加上自己一（chen）直（mi）很（you）忙（xi），就一直拖到了今天。

最近看知乎特摄区，有了很多新的感受。特摄本身作为影视作品，去做评价，其实是很主观的事情。而且，我们看到的、感受到的、所希望看到的，和制作方那边的理解可能真的是有区别的。这篇回答，也只是我作为一个观众，主观的感受，同时也是唯作品论。如果能够成为参考，是我的荣幸；如果和你的想法有分歧，那也是理所当然。

小林靖子，算是我比较喜欢的编剧。不仅仅是特摄领域，动画界也有主笔或者担任很多知名作品的系列构成。包括和井上共同执笔的DEATH NOTE，以及JOJO系列。和井上一样，阿姨的作品也是有自己的风格的，比较突出的就是充沛的感情。下面就针对阿姨主笔过的主要特摄作品，一部一部做简单地评析，用这些作品来对小林阿姨做评价。

小林第一部主笔的特摄是1998年的星兽战队银河人。必须要说的是，因为是第一次主笔，这一部并没有注入很多个人的风格。小林大体用着战队一直的套路，写出了这部王道的战队。

剧情围绕着住在隐藏在地球中的星兽森林的银河人和宇宙海贼巴尔邦之间展开。顺带，因此多年后，他们见到马贝拉斯他们后，会发出这样的感慨

这部战队尽管用了系列套路，但也是有突出的特点的。反派规模很大，也因此剧情分成了多阶段进行，使得剧情发展明确和顺畅。而且也是用了这样的设置，像是RPG游戏一样闯关打怪，整部剧很热血。

要说这部剧有没有小林的风格，我觉得还是有的，主要体现在黑骑士剧情。日向兄弟之间的故事，也是有小林的感觉的。喜欢描写人与人之间的感情，是小林惯用的手法。

两年后，阿姨再次主笔战队系列，未来战队时间连者。

和星兽战队不同，这部是相当异色的战队。从这部开始，小林逐渐形成了自己的风格。

首先就要说道，用时间穿越做主题，真的是十分大胆，尤其是用在超级战队这个一直都是简单明快的系列里。而且不是整体的时间穿越，成员被分成了现代和未来，这其实是很绝望的。在这里光听我说可能是体会不到的，剧情初始的时候，绫濑和土门说过，地理上的距离无论多远都是可以达到的，但是时间上的距离，基本意味着永远隔绝。对于有着这样心态的成员，浅见龙也用着自己的方式激励着他们。“既然抓不住未来，那就把握现在”，这也是本剧的一大主题。

剧情是围绕着从未来逃到现在的黑帮隆达兹家族，以及为了逮捕他们从未来追来的时间管理局的尤里她们展开。但是和一般的战队作不同的是，这只是表面现象，真正的黑幕隐藏在众多事件背后……这部的剧情既不是简单地一条线，也不是打败大魔王拯救地球的俗套剧情，尤其好评的是，本剧有着很多的关于人际关系的描写，这也是这部颇受好评的原因。小林从这部开始，设置伏线的本领与日俱增。

要说本剧最成功的地方，就是成功表现出了超越时空的羁绊。这也奠定了小林以后作品的大方向。但是，小林在这两年的作品，和她的其他作品有着很明显的区别。比如说结局的设置。根据她作品的风评看，说这两年是她的高峰期也可以。

于是再过了两年，小林阿姨转向了隔壁棚，写出了传世神作，假面骑士龙骑。

有理由相信，小林在写龙骑的时候是用了未来战队时期的经验的。比较明显的就是奥丁的时间降临。而且这一次阿姨更加的大胆了，感觉像是解放了一样。龙骑作为异色作品，程度比未来战队更甚，和奥特曼中的奈克瑟斯差不多，算是将系列传统能丢的全部丢掉了。光是骑士内斗主题，就是前无古人后无来者。就算是和阿姨其他的作品放一起也是最异色的一作。

本作我相信不必做太多的介绍，溢美之词已经很多人说过不少了。我就说一点，很多人说这部的主角应该是夜骑秋山莲，其实仔细看完全剧你就会知道，这条时间线的走向，完全是因为城户真司的参战而导致的。可以这么说，城户真司的行动对其他所有的骑士都形成了影响。即使真司最终未能成功，但是实际上，他的思想已经渗透到了世界当中。在利益和欲望至上的世界，真挚的信念也不会消失，星光纵然微弱，在黑夜中仍然可以指引人们前进的方向。这才是龙骑思想的内核。现在想想，这样的剧情，如果没有在商业上大成功，龙骑或许不是被腰斩就是中途改剧情了吧。

这之后阿姨歇了一阵（中间写了真人版的美少女战士），2006年，阿姨再次执笔，假面骑士电王。

这部也是很多人觉得优秀的一部。小林又一次选择了时间题材，而且又结合了愿望。不单单是时间旅行，而且牵涉到记忆和守护。

但是这些，在良太郎主线表现不足，而在佑斗支线，不惜牺牲自己在记忆中的存在也要守护自己心爱之人，倒是可以体现全剧的精华。

而良太郎线，后期完全成为了良太郎和几个姨妈精羁绊的秀场。不过虽然偏题，但是这份羁绊倒是小林阿姨一向擅长描写的，所以表现很出色。

所以我的观点是，尽管超越种族的羁绊十分感人，但是不能改变偏题的事实。因此这篇作文不能得到高分。

尽管如此，电王的周边销量十分成功，外传也是一部接一部。堪称东映利器。

写完电王后，阿姨回到了战队侧，写出了侍战队真剑者。

神剧本再现。前期所有不合理的态度，后期只用一个设定就柳暗花明，同时也揭示出本剧最大的矛盾——使命和情感，而结合中期的经历和之后的选择，友情主题得到了进一步的升华。而因为前中期剧情中一直有意无意地在提到这个伏笔，所以一点也不突兀。难得的是，这次怪人侧的羁绊描写也一点也不输战队侧，而且也成功的改变了最终战的走向。

不得不说，小林是真的擅长描写羁绊，上次是超越时间的友情，这次是超越使命的友情，而上作的电王超越种族的友情也让人印象深刻。值得一提的是，武士题材一般都是会强调角色使命和忠诚的，小林这次没有跳出这个范围，但是选了一个不同的角度，所以写出了不一样的味道。

本剧当时火过一阵，还获了奖。本剧的颜值十分的高，包括主演松坂桃李在内的主要演员之后都有不错的发展。

这之后阿姨马上转场，写出假面骑士OOO。

说真的，当时对这部是十分期待的。欲望这个题材，加上小林执笔，我们很容易想到神作龙骑，很多人都期待是否能重现当年的辉煌。本作结束之后引起了一阵讨论，有很多人喜欢这部作品。

我对这部作品是怎么看的呢？实际上，全剧描写的最突出的还是友情。映司和ANKH之间的友情，这两位的羁绊放在整个骑士系列都很突出，特别是ANKH贯穿全剧的改变，情感真的是每一个友方怪人都逃不开的试炼。我们可以看到，映司从一开始的失落贵公子，失去了愿望和热情，都后来得到腰带，借着这份力量开始慢慢找回自己原本的愿望和热情，然而却在不知不觉中越陷越深，而将映司从欲望深渊中拉出来的正是ANKH。情感战胜了欲望，确实是小林一贯的倾向。怪人侧的描写很有个性，KAZARI的腹黑，UVA的执着，MEZURU和GAMERU之间的依恋，每个人都有自己的执念，能够体现身为欲望使徒的设定。

而不满意的地方，一来中途跳反的大反派真木博士是我觉得设计的比较突兀的，虚无这个概念的加入也是如此；二来，鸿上基金会连同会长，到底是什么角色，并不明晰。从整个剧情来看，这个基金会不能说是单纯的协力角色，但也不能说是反派角色。加上单元剧情太多喧宾夺主，主线剧情的味道淡了不少。

所以这部作品，并不完美。对比小林阿姨的其他作品，因为其实还是情感至上主义，也不突出。

之后，阿姨又马上转场，执笔特命战队GO BUSTERS。

这里要稍微介绍一下作品的背景：战队侧当年，恰逢35周年的海贼战队完结，相当于周年校庆的大PARTY结束。于是东映决定趁这个机会进行变革，重新打造这个系列。于是便有了这一部特命战队，严肃的敌我设定，及其写实的机械设定，巨大战被重新定义，这些都意味着变革。

剧情方面，是正统的拯救世界，引入了BUDDYROID的设定，正好可以让擅长友情的小林有发挥的空间。然而，写实的设定带来的最大的弊端，就是拖沓的节奏。剧情一直在描写三人组的日常任务和伙伴间的日常生活，加上本次的反派干部基本只有ENTER一个，除了天天照顾焦躁的上级弥赛亚，也没有其他的矛盾纠葛。导致本剧前期没有任何起伏和高潮，之后加入的阵和BEET也只是稍微让剧情起伏了一下。之后东映看不下去了，中途修改了走向，从30话开始剧情回到了系列一贯的节奏，强化形态的加入以及ENTER的野心暴露使得全剧的节奏终于加快，也顺利的走到了结局。

总的来看，可能是太过强调写实的问题，小林阿姨前期确实没有发挥好，大家期待的转折来的确实晚了。所幸没有像当年响鬼一样中途换人，坚持到了最后，使得剧情还是我们熟悉的小林的味道。但是十分可惜，低迷的收视使得东映放弃了变革，而下一作回归系列传统的兽电战队的大好评，让本作的地位变得十分的尴尬。

然后，一年以后，阿姨执笔了烈车战队特急者。

这部战队作品，可以说是最纯粹的战队作品了。特摄中的子供向神作，相信没有之一。

特摄圈一直争论不休的议题之一，就是子供向和成人向之争。但是这个面向群体的差别，我是觉得单单用剧情本身来区分是不对的，先考虑的应该是画面表现和情节设置，是否存在暴力血腥或者性场面情节。换句话说，不是说情节复杂晦涩，它就一定是成人向了，儿童作品也可以有多重反转和各种伏笔。而“特摄”本身只是代表一种摄影形式，没有人规定用这种形式只能拍特定类型的影片，不能因为有人用这种形式拍出了深刻的剧情，就把这种剧情认定为特摄片的评价标准，这样是会限制特摄的发展方向的。

战队本身就是个简单明了的子供向系列，与其补足自己的短处，不如最大化自己的长处。于是小林用最纯粹无垢的情感，写出了最感人肺腑的故事。剧情仅仅只有两个字——回家，中间穿插着大量美好的回忆和约定，而越到后期，这段旅程就越艰难，而了解全部真相的他们最终克服了所有困难，回到了故乡。本作里面，你看不到任何的肮脏的思想，就算是内讧不断的反派集团，它们每个人也都只有自己坚持的愿望而已。这段有笑有泪的旅程，对观众来说，就像是看一本童话绘本一般，忘却所有烦恼，如梦似幻。

本作从选角到配乐，都十分贴合主题。一开始会给人很逗比的感觉，但是和侍战队一样，后期用一个设定全部搞定。值得一提的是，本作和老虚的铠武同一档期，小林阿姨好好的给老虚上了一课——不用死人，就可以写出打动人心的故事。

阿姨最近的特摄作品，就是话题作假面骑士AMAZONS。

这部呢就是标准的成人向作品了，喜欢血肉横飞的观众应该会大呼过瘾，但是剧情怎么样呢？

首先本作和昭和的假面骑士亚马逊基本没有关系，然后我不知道你们有没有这种感觉：梦回过去。这么说是因为，本作的主题是旧十年除龙骑和DCD之外共同的，种族斗争。

相信细心的骑士观众会发现：假面骑士系列从空我开始，除了上述两作之外其实都是以种族不同作为主要矛盾冲突点；而从W开始，种族斗争主题慢慢地被淡化了甚至被舍弃了，主要矛盾大多集中于人与人之间，且基本都是善恶二元论。这次阿姨来了次复古，写出一个类似生化危机的世界，写出了类似龙骑一样的弱气犹豫+强气坚定的双主角设定，实在是有种似曾相识的感觉。

而这也是这个主题的问题所在：同样的题材，假面骑士系列都已经出了八部了，更别说扩大范围到整个影视动漫圈了，转折和结局实际上已经没有什么崭新的可选项了。特别是结局，种族斗争的结局，要么是消灭要么是共存，像剑那种的神结局可遇不可求。结果本作也没有跳出来，只是两个主角各自选择了一个方向。而且，阿姨这次似乎并不想写羁绊，从优的选择就可以看出来，等于说阿姨这次是舍弃了自己的长处，不知道是不是为了强调残酷而有意为之。

总之，这一部番外作，并没有十分突出的剧情亮点，而血腥的画面表现在同类型的片中也不占优势。不过考虑到还有第二季，暂且不下定论。马上开始的第二季应该还是阿姨执笔，被AMAZONS养大的男主和死而复生的女主，加上上一季没有解释清楚的剧情，不知道会不会有所改观。

以上，便是小林靖子主笔的主要特摄作品盘点。其实看得出来，阿姨最大的优点就是描写人与人之间的感情，阿姨笔下的男主，虽然大多弱气，但是基本内心正直无私，也就是“内心的强大”。而情节虽然也虐心，但是更多的是背后的感动。和井上不同，阿姨的作品没有什么“大道理”，立意不高，也没有错综复杂的纠葛。阿姨可能不是那种会写出现象级作品的作家，但她是写得出感人肺腑的故事的作家，这样就足够了。

——知乎

一个充满罪孽的游魂“我”，却抽中幸运签，从天使普拉普拉手中获得一次重生的机会，进入14岁少年小林真的体内，以完成一次赎罪之旅。初三学生小林真接连目睹心仪的女生寻香与中年大叔做援交，母亲与老师一起走出幽会旅馆之后，终于承受不住选择吃安眠药自杀。“我”以小林的身份苏醒后，一边愤而揭穿身边人的种种伪装，一边又在释然中学会与生活和解，但是重生时间只有半年，眼看deadline将至，“我”还能完成这次赎罪修行么？

由日本小说作家、直木奖获得者森绘都所著同名小说改编的动画《意外的幸运签》，讲述的就是这样一个故事。

在日本的畅销文学中，青春期时段的“少年心事”是一个十分常见的题材，而动机也不外乎“我的痛苦他人视而不见”，无论痛苦是源于自身还是外界施压。原作的一大看点，大概就是把这种致郁的情感放置在现实与幻想交织的情景之下，世界观的设定虽然是虚构的，但每个人物所面对的困境却是充满真实的代入感。

森绘都作为一名女性作家，此前的作品譬如《宇宙的孤儿》、《月亮船》等，频频在儿童文学领域获奖，自然对少年心事的揣摩十分擅长。这部《意外的幸运签》小说出版于1998年，在1999年的时候曾经被改编成广播剧，分成10话播出，给主角小林真配音的是多贺基史。但这个广播剧的影响力比较小，之后2000年被改编成真人**版，由中原俊指导，森田芳光担任编剧，主演则是J家组合KAT-TUN成员的田中圣。顺便说下，这部作品也是田中圣第一次出演**，当时他才15岁。2010年，原惠一再度将其搬上荧幕，只不过这次用的是动画的手法来表现。虽然这部2010年才上映的动画与原作小说发表已相隔十年，但时间并没有冲淡情感的温度，观众仍然能从14岁这段看似平淡但每个人都会经历的时光中，找到思考的维度。

“重生”只是故事开始的由头，主角不止“我”一个人。叙述的重点避开了生与死这个巨大的话题，视角被投射向每一个具体的个体。同窗寻香为了买得起昂贵的首饰，不惜成为援交女；神经质的唱子看到小林当众被欺辱，还是出于懦弱转过了头；还有同是全班倒数的早乙女，会因为不想考试漫无目的的在街上消磨时间。看似各有各的不幸和不快的这些人，其实都是一样的不“Colorful”。

仅从原本的片名“Colorful”就可以看出，关于颜色的阐述是这部作品题眼，关于颜色的隐喻几乎贯穿始终。全片在前70分钟呈现出的都是苦闷灰暗的色调。现实中每个人的青春期似乎都多多少少产生过厌世的情绪，升学的压力，与家人的矛盾争执，即便现在看起来都是些微不足道的小事。一旦找到情感的代入点，很容易感同身受。

后半段的节奏高扬起来之后，人物们的多面性格开始逐一展现出来，色调也趋于温暖。监督原惠一有意识的通过餐桌上的场景将情节起伏串联起来，此处也是与原作内容着重点不同的地方。作为全片的最高潮段落，一顿全家围坐的火锅场面大概也能说明：果然生活里的这些问题，答案都在餐桌上，没有一顿火锅解决不了的难题。

由于本身脱胎于儿童文艺作品，片子想要讲明的核心就很简单很治愈：“大家都是奇怪而普通的，有奇怪的疯狂的想法也是普通的”，“人不止一种颜色，有很多种颜色，这没有任何问题，美丽的颜色，肮脏的颜色”。满分作文的点题段落一样的背景音乐，日本国民级歌曲《信，写给15岁的自己》（手纸 ～拝启 十五の君へ～）响起来的时候，主题更是不言而喻了。

原惠一作为监督的风格，一贯是被认为带有日本大师级**导演小津安二郎的气质。很难说原惠一会为观众讲出什么大道理，其作品中所包含的人情味才是最有意思的地方。从他跳出《蜡笔小新》的框架，担任独立作品的监督后，无论从最初的《河童之夏》，还是《意外的幸运签》，包括在此之后的《百日红》，都具有强烈的日常气息，并以情感的倾诉作为作品的主轴。原惠一总在克制华丽的表现形式和动画中“最像动画的地方”，或者换句话说，比起被称为动画，这些故事更像是真实的人生，只不过在通过动画这种形式演绎出来罢了。

对于人物情感的细腻控制也是原惠一的一个鲜明特点，具体到这部《意外的幸运签》，最醒目的就是从后半段开始的主线——小林真与早乙女的情感线索。在两人寻找“玉电”电车遗迹之旅的段落，黑白照片（实际是手绘背景）与动画画面相交出现，叙述节奏也跟着两人脑内出现的电车，由先前的绵长低沉变得轻快起来。原本只能在脑补中才会出现的景象，在被用动画的方式表现出来之后，反而异常现实。

按原作做成动画就能做出最好的效果——这是早在本片开始正式制作之前，就由原惠一定好的基调。尽管他也曾透露经不住诱惑有过“为什么不使用一下动画的长处”的不安，结果还是以朴实无华的形式作为最终呈现。

不过虽然全片的画风都以写实为主，还是不能不提唯一一个特别具有“动画感”的人物普拉普拉，原作中的大人形象被改编成了一个有世故口气的小孩子。西方小男孩的面孔，西装打扮和弯曲的卷发，相信既然做出了这样典型西洋男童的人设，那么普拉普拉肯定是天使一样的存在。如果说“我”附身的小林真是故事的明线，普拉普拉就扮演了领路人的角色，以及在最后成为观众泪点的一个引爆点。

原惠一此前参与的作品都是儿童向动画居多，包括《哆啦A梦》剧场版，番外篇还有《蜡笔小新》剧场版等多部作品，长期参与儿童向动画，让他对儿童的心理更为了解。2007年他离开了就职20年的SHIN-EI动画，而《意外的幸运签》是其退社后的首部作品，但是依然还是与上一部作品、在SHIN-EI动画时期完成的《河童之夏》不无关系。早在《河童之夏》筹备之时，当时还未成为Sunrise社长的内田健二就把《意外的幸运签》原作交至原惠一手中，希望拍成**。上述关于电车的段落之所以选择在“玉电”，也是由于原惠一在《河童之夏》公开之际，刚好看了一场纪念玉电开通100周年的展示会，以此为契机把线路选择在不算长的2000米的砧线。除此之外，在制作班底和声优等方面二者也有不少重合，从某种层面上可以说这两部作品是一种延续和继承的关系，由《河童之夏》的童真到《意外的幸运签》的少年心事，也是监督本身的成长历程。

《意外的幸运签》与《借东西的小人阿莉埃蒂》、《哆啦A梦：大雄的人鱼大海战》、海贼王剧场版《强者天下》、柯南剧场版《天空的遇难船》，同是第34届日本**学院奖最佳动画片的提名作品。虽然结果是惜败给来自吉卜力米林宏昌的《借东西的小人阿莉埃蒂》，但仍不失为一部不可错过的优秀作品。而如果你本身又对平淡日常和缓慢叙事格外偏爱的话，《意外的幸运签》一定是不会失望的选择。

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对于都市崇尚单身的富家子弟，男人三十是如花的年纪，婚姻是阻挡自由的围墙，然而在农村，二十来岁没有结婚就会被家里催婚，担心娶不到媳妇，越老越不值钱，越老越容易孤独一生，老光棍在村里毫无地位，经常被讥讽。

“在我们村，好多人都是光棍，可是没我这么大的，有点本事和学历的都去大城市务工了，过个几年就带个女人回家省亲，闹着让家里在大城市买房结婚，买得起房的就顺顺当当把婚结了，没钱的就只能继续单着，大城市的姑娘眼光都高，没房谁跟你结婚？村里的女孩，大多数初中毕业就早早辍学去大城市打工，或者进厂，一去就是好几年，很多人出去之后就再也没有回来过；村里剩下的都是些寡妇或者离异还带着孩子的，像我们这种想找个女人真难。”，30岁的老光棍小林说这话时眼角止不住泪水。

在传统的农村婚姻观念里，男人担负着延续香火的重任，而女人则只是洗衣做饭的保姆、传宗接代的工具，前一辈人重男轻女种下的因，将无数女婴扼杀在摇篮中，导致他们的子孙落下打一辈子光棍的果。

“在农村，有关光棍的说法有着明确的界定，刚过20家里就着急找媒婆说亲，生怕自己的孩子将来娶不到媳妇，22、23岁结婚是正常的，一旦过了24岁，家里就着急了；因为村里的姑娘少，有时候为了说亲不得不翻山越岭走好几百里的山路。”，做了20年媒婆的王老太如是说，看来媒婆的生意也不景气。

“俺村里有个大我5岁的寡妇带着个孩子，前阵子经过媒婆王老介绍认识的，家里人都劝我结婚找个一婚的，二婚还有娃的我吃亏，更何况年龄相差这么大；我倒是不在乎这些，可是人家寡妇硬是没看上我。”，小林无奈的说到。