《音乐之声》中两次《雪绒花》的不同感情色彩

《音乐之声》中两次《雪绒花》的不同感情色彩,第1张

第一次captain为Maria和孩子们演奏表现出的,嗯。。喜爱,对Austria的热爱感情。(没看到笑的多开心。)最后那一个眼神好像是在遥望远方,成分比较多,思念,热爱都有吧。

第二次演奏就完全不同了,Captain看到即将消失的Austria时,很不好受。他是个爱国的人士(在舞会上可以看出,不要以为舞会光是Maria&Captain在那边放电。)又想到自己将背井离乡地逃离故土,相信任何一个爱国者都不会开心。(没看到最后都要哭了么,好险Maria来了。)

我写这个纯属喜欢这部**,不为悬赏分。您老采不采纳。。嗯嗯,随便吧。

雪绒花

他出现在一个雪绒花飞舞的早上!

天很蓝,典型的昆明天空的颜色,看上去让人非常舒服!

第一次她发现其实昆明也没有她想的那样坏,至少有飞舞的雪绒花和比别的地方蓝的天空!

她突然明白了以前一直不明白的一句话:一个人如果爱上一座城市,那么这座城市一定有他喜欢的人或物!

他就像一个在飞舞的雪绒花中降落凡间的蓝色精灵让她看见了昆明的美!

天使告诉她在一个雪绒花飞舞的日子她将遇到一个带走她所有思念的蓝色精灵!

她不相信天使的话,因为她的心早已筑了防,筑防的心是不可能有思念的!

带着对天使所说的话的疑惑她回到了离他几千里远的城市!

回到没有他的城市她才知道其实在那个雪绒花飞舞的早上她就已经输掉了她那筑防的心,她就已经开始有了思念,只是她没有发现或者说是不愿意承认!

思念就如同樱粟花一样美丽,美丽得让她不原放弃!

在那个没有他的城市她让思念有如泛滥的洪水肆意增长!

带着对他无尽的思念她又回到了昆明,回到了这个有着很蓝很蓝的天空的城市!

蔚蓝的天空,飞舞的雪绒花,放飞的心!

她远远的看着他如同精灵般飞舞在她可以看见却怎么也不能接近的地方!

她期盼每个于他相遇的机会 ,就如同期盼阳光!

她守候他每一个微笑,就如同守候如华的月光!

她依然为每次和他无意的相遇而高兴!

她依然为他无意间流露的一个微笑而快乐!

她依然让他的身影出现在她的每个梦中!

她依然无声的守候在他看不见的地方!

他和他女朋友出现在一个雪绒花飞舞的下午!

他们就像天使一般快乐的笑着,跳着,舞着!

天空依然很蓝很蓝,典型的昆明天空,只是看上去少了些什么,到底少了什么 ,她也不知道!

她觉得自己的心就像雪绒花一样在漫天飞舞,心中飞舞的到底是什么,她也不知道!

天空也开始飘舞着雪绒花了,她觉得自己就像那雪绒花只可能看着精灵在自己可以看见的地方飞舞!

精灵可以在天空任意飞舞,可雪绒花终有落地的时侯!

她依然爱着昆明那蓝蓝的天空!

她依然爱着那漫天飞舞的雪绒花!

她依然远远的看着他的身影!

她依然每晚枕着他的名字入眠!

她的心依然跳动!

十首催人泪下的歌曲有以下这些:

1、《Auld Lang Syne》

《Auld Lang Syne》是一首广为人知的民歌,在全球多个国家都有当地语言的版本。国人普遍把这首歌称为“友谊地久天长”。在很多西方国家,这首歌通常会在除夕夜演唱,有除旧迎新之意,也象征告别或结束的情感。

2、《我心永恒》

这首全世界最为熟悉的一首**歌曲,它缱绻情浓,凄婉动听,配合**《泰坦尼克号》“活在爱中,直至永恒”的主题,把缓缓流淌的无限爱意融入每一位听众的心里,得到了所有听众的共鸣。

3、《斯卡布罗集市》

说《斯卡布罗集市》是民谣中的最经典,一点都不过分。诗一般的词句,柔情似水的旋律,凄美婉转的曲调,给人一种如痴如醉的感觉。

4、《雪绒花》

《雪绒花》是《音乐之声》中的插曲。在影片中,上校一家参加为德国军官举行的音乐会,他们决定当夜离开奥地利,前往瑞士。

音乐会上,上校弹起吉他,唱起了这首奥地利民歌,之后哽咽地唱不下去了,玛利亚和孩子们走上去与他一起唱,他们的深情感动了在场的奥地利观众,在上校的示意下奥地利观众都激动地与他们合唱了起来。这首歌曲流传甚广,深受中国人民喜爱。

5、《The Blower's Daughter》

《The Blower's Daughter》出自Damien Rice的首张专辑《O》,是Rice为自己曾经心爱过的一个女孩写的。

这首歌曾经作为插曲出现在茱莉亚·罗伯茨和娜塔莉·波特曼出演的**《偷心》中。

6、《Yesterday Once More》

《Yesterday Once More》是卡朋特乐队的代表作歌曲,是二十世纪七十年代欧美经典的英文歌曲之一。

始创于1973年,曾被无数个歌手翻唱过。曾入围奥斯卡百年金曲。理查德·卡朋特和约翰·贝迪斯为回应七十年代早期的怀旧风创作了这首歌曲。这首夺金单曲在美国和英国两地都取得亚军的成绩,这首歌已成为永恒畅销单曲之一。

7、《Nothing’s gonna change my love for you》

《Nothing’s gonna change my love for you》是经典爱情片《廊桥遗梦》主题曲。

这首歌演唱版本众多,原唱是黑人爵士乐手George Benson,令人遗憾的是,在他唱的时候没有走红,而多年以后经过其他歌手多次的翻唱而风靡全球。

8、《月亮河》

好莱坞**《蒂凡尼早餐》除了有优雅美丽、闪闪动人的奥黛丽·赫本外。

其主题曲《月亮河》(Moon River)更是让人难以忘怀,由亨利·曼西尼作曲,安迪·威廉斯演唱,并获得奥斯卡最佳**歌曲。

其婉转低回的旋律回肠荡气,逼人深思。月亮河,一条多么美丽的河啊!而在影片中,奥黛丽·赫本坐在窗前拿着吉他的原唱,细腻地倾诉她的梦想,更成为一个令人难忘的经典场景。

9、《卡萨布兰卡》

**《卡萨布兰卡》风靡全球,歌曲《卡萨布兰卡》却更为经典,许多年以后,**情节大多随着时间慢慢的被淡忘,音乐在记忆中的感觉却永远挥之不去,还有那经典的歌词,都能勾起那些将要被遗忘的回忆。

10、《Boston》

Augustana乐队是一个比较典型的“One Hit Wonder”(整个生涯只大红过一首歌的艺人),但是这首唯一的“Hit”的确十分动人。

再次重温了一遍《音乐之声》,再次被感动得几处落泪。在我看来,这部影片堪称经典中的经典。迄今为止在我看过的影片中,论喜爱程度它或许排不到第一,但论最佳影片的话,它却是当之无愧的第一。片中的音乐已是无可争议的经典,《哆唻咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等歌曲至今让我们耳熟能详。而更让我动容的,是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。这部影片是那样全面而深刻的诠释了爱,对子女的爱,对恋人的爱,对祖国的爱……都在片中得到了淋漓尽致的表现。

说到片中的演员,或许大多数人最难忘的是活泼开朗、把音乐带给大家的女主角玛利亚。但我最喜欢、最难忘的却是片中的男主人公冯特拉普上校。从表面看,他似乎是个严厉、冷漠而又刻板的海军上校。可是在冷俊外表的背后,他却有一颗博爱的心。最难忘他的眼神,那时而严峻、时而又饱含无限深情的眼神。他含蓄而深沉的爱,都在这眼神中表露无疑了。

记得影片开始不久,男女主人公初次相见的情形:修女玛利亚被派往上校家中给上校的七个孩子做家庭教师,当她在大厅中等候上校,看到上校家漂亮的舞厅时,情不自禁的跑进去关起门跳起舞来。突然舞厅的门啪的打开了,上校站在门口,一句话不说的看着玛利亚。(可惜背着光,看不清上校脸上的表情。)当玛利亚不知所措的跑出舞厅后,上校说的第一句话就带着训斥的味道:“不要随便乱闯房间”。这是上校的第一次登场,感觉很酷的那种。等下一个镜头看清上校的脸,我才发现这真是个英俊的男人,虽然在初次登场这几分钟的片断里,玛利亚似乎一直在微笑,而他都没有笑过一次。其实我对这样一开始不苟言笑的男主角总是很有兴趣的,我喜欢从他们的语言、行为以及神情中去寻找隐藏在这冷漠背后的另一些东西。而这次很快就让我找到了一处:当上校说起玛利亚到来之前已经走掉了12位家庭教师,而上一位教师只待了两小时就走了时,玛利亚惊讶的问“孩子们有什么问题吗?”上校答道:“孩子们很正常,是家庭教师的问题。”看得出,这其实是一位深爱自己孩子的父亲。

印象很深的第二段场景,是上校带着他的未婚妻——来自维也纳的男爵夫人回来时,忽然发现在自己不在家的这段时间,玛利亚尽没有按照自己的嘱咐管教孩子,而是和孩子们打成一片,四处玩耍,甚至还用旧窗帘给孩子们做了游戏服。上校怒不可揭,在如何管教孩子的问题上与玛利亚发生了激烈的争执,最后当场解雇了玛利亚。就在这时,房间里传来了孩子们的歌声——孩子们正用玛利亚教他们的歌在欢迎男爵夫人的到来。自从上校的妻子,也就是孩子们的母亲去世后,家里就再也没有歌声了。最难忘的就是这段戏中上校眼神的变化,当上校听到这曾经熟悉的歌声再次响起时,那刚刚还对玛利亚怒目而视的眼光,一下子转为听到歌声时的疑惑,再转为知道这竟是孩子们的歌声时的惊讶,再到当他快步走到客厅时亲眼看到孩子们唱歌时的温柔和慈祥。这一系列的变化,让我看到这个男人作为一个父亲,隐藏在心底的对孩子们深深的爱;还有当他情不自禁与孩子们一起歌唱的时候,有一瞬间的目光充满了对过去的回忆,也让我间接感受到他对逝去妻子的爱和妻子去世时他深埋在心底的巨大痛苦。每次看这一段场景,都会让我为这种爱而感动,都会让我落泪不止。而之后他向玛利亚道歉,并习惯性的以命令的语气让玛利亚留下,再而转到以谦和的语气请求玛利亚留下时,那恳切而充满感激的目光,也让我们深切感受到这个男人那坦诚而真挚的心灵。这段戏应该算是上校对玛利亚态度的转折点吧。

第三个难忘的场景便是那首著名的《雪绒花》,这首歌在片中唱过两次,这里是第一次唱的场景。这是片中上校真正意义上的第一次唱歌,而唱的过程中,他的眼神也是非常耐人寻味的。当他的目光停留在玛利亚身上时,连男爵夫人也察觉到了那微笑的背后似乎另外藏有某种微妙的感情;当他的目光又落到男爵夫人身上时,却也是看似正常的对恋人的亲切微笑——或许这个时候连上校自己也未必知道自己对玛利亚的感情已经悄悄变化了吧——这个时候最敏感的自然是他的未婚妻了。而当唱到歌曲第二段的结尾:“bless my homeland forever”,上校的目光似乎落到了很遥远的地方,充满深情,也带点忧虑。这时正是三十年代希特勒吞并奥地利的前夕。上校的目光,又让我看到了这个男人深深的爱国主义情怀。

《孤独的牧羊人》可以说是以乐景衬哀情,很好的从侧面反映出了舰长复杂的心情,也渐渐开启了舰长的心扉。也使孩子们在歌声中愉悦了自己,也让男爵夫人及max看到了孩子们唱歌的天赋,为影片名音乐之声相呼应。

表现当时牧羊人虽然孤单但是没身有事俗烦恼的生活,也从侧面反映出在纳粹党统治下的奥地利的人民也许真的愿意做孤独的牧羊人与世无争,也不愿意在纳粹的漩涡里徘徊。也映衬影片最后舰长一家逃离奥地利,那时他们虽然孤独,但他们也情愿做孤独的牧羊人也不愿意做背叛国家的行为。《孤独的牧羊人》不仅仅是写出了牧羊人的孤独,也写出了当时社会上人们的孤独与无助。

音乐之声雪绒花两次变化原因如下:

1、captain为maria和孩子们演奏的,意义是表现对Austria的热爱之情,是动听,舒缓的。

2、captian想到自己要背井离乡使得难过的心情下演奏的,意义是抒发对祖国的爱,情绪是激昂的。

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