[摘 要] 本文主要描述了钢琴音乐在**《一曲难忘》中的情感体验,从主人公肖邦悲情的一生中,描绘出这位波兰伟大的钢琴音乐家的情感人生,把他对祖国的爱和对国家命运的悲痛全部倾注于其钢琴音乐作品之中,用浪漫主义音乐语言喊出了深受压迫奴役的波兰民族的愤懑的声音。肖邦在音乐中所表现的“个人主观情感”,以爱国主义思想为核心,密切地与波兰民族解放运动的严峻现实联系在一起。肖邦富于诗意的情绪精华构成其钢琴音乐的重要因素。
[关键词] 肖邦;钢琴音乐;情感体验
音乐是一门古老的艺术,是用有组织的乐音创造艺术形象来表达人们的思想感情,反映社会现实生活的一种听觉艺术。它不仅能表现作者的审美体验,同时,欣赏者通过聆听乐曲,对音乐作品产生再体验,从而激起美感,也能获得审美感受。
一部优秀的**作品,其中的音乐具有强大的感染力,它可以鼓舞斗志,振奋精神,提高人们的思想境界,培养人们的高尚情操,同时还可以给人以美的享受,正如古人所说:“移风易俗,莫善于乐。”音乐以它特殊的功能成为**、电视艺术中的一种必不可少的表现手段。
影片《一曲难忘》描写了波兰钢琴家肖邦的一生,肖邦是极度爱国的作曲家、钢琴家。他的音乐如歌,旋律接近说话的表情。他喊出了深受压迫奴役的波兰民族的愤懑的声音。因为音乐是通过听觉而直接作用于心灵的语言,那么,再配以视觉感观,所以使得影片更加感人至深,震撼心灵。
在肖邦短暂的一生中,分两个时期。
华沙时期
这个时期的肖邦充满青春活力,表现出一代青年无所忧虑的欢乐情绪,并富于浪漫主义幻想。在他的创作中,采用最富于民族性格的波兰乡民喜爱的舞曲,如创作了玛祖卡舞曲音乐,旋律优美,吸收民间舞曲精髓,创造性地运用它的特性节奏,仿佛我们马上要跟着节奏翩翩起舞,伴随民间调式和声,能感受到具有鲜明的民调色彩和波兰民族气质。
但是18世纪末至19世纪中的波兰,是一个多灾多难的国家,但也是可歌可泣的民族,面对俄国、普鲁士、奥地利三个强国对弱小的波兰的摧残,波兰人民始终坚持着不屈不挠的爱国斗争。这一切,给肖邦的思想发展带来深刻的影响。肖邦有着炽热的爱国主义情感,鲜明的民族风格,在他的作品中,普遍强调主观的个人感情,密切地与波兰民族解放运动的严峻现实联系在一起,他常把抑郁的情绪和反抗的情绪交织在一起,展现在他各种作品中。起义失败,民族悲剧,使肖邦感到极大的悲痛,从此他的创作意识产生根本性变化,充满悲愤和对破碎山河寄予希望的热爱祖国的思想感情,构成他创作的主题。如C小调《革命练习曲》OP10NO12乐曲采用复三部曲式。引子从右手弹奏的不和谐的九和弦强奏开始,左手引出一连串的上下翻滚流动的十六分音符,左手奏出失望与愤怒的上下行音阶的狂浪波涛上,犹如热血在沸腾,来表现作者悲愤的情绪。右手奏出由果断有力的和弦构成的号角性音调,坚强刚毅,使乐曲由悲愤转为激昂,表现了波兰人民的反抗精神和英雄气概。然后左右手同时并进,两道音流奔腾不羁,犹如千军万马、浩浩荡荡。紧接着在上下起伏的琶音式的伴奏音型衬托上,呈现了情绪悲壮的主题。强弱交替的乐句,仿佛激奋的呐喊和动荡的回声。主题后半部分具有较明显的喧叙调特点,犹如倾诉着内心的痛苦。中间部分,附点节奏级进上行的呐喊式的音调,在急骤起伏的伴奏声中一再重现,使乐曲情绪越来越激昂。接着,以开头的引子作为过渡,使主题在原来的主旋律上加装饰音变化后再现。尾声中出现了蕴含着悲愁哀痛的曲调,寄托了深沉的忧虑和哀思。但乐曲的结尾又回复到自豪、刚毅的形象,充满英雄气概的激情,使乐曲情绪再一次兴奋起来。音乐在很强的力度下,从高音向低音冲击,并且左、右手八度同奏,气势逼人。最后,又用引子开始下行的旋律线坚强有力地奏出了大调的4个和弦结束,象征了肖邦对胜利的坚定信念。
这是一个漂流他乡的游子为家乡革命胜利而呼喊的心声,让我们通过音乐来认识肖邦,也通过他本人来理解他的音乐。
影片中的一段情节让人很难忘。在一次演奏时。由于肖邦拒绝为“俄国的走狗”演奏,在众人面前愤然离席而去,激怒了俄国人。之后,他不得不背井离乡,踏上了法国的土地。临行时,家乡好友赠他一杯家乡的泥土,希望他无论身处何地,都不要忘了祖国。看到此处,笔者第一次感受了波兰人民对家乡的挚爱。
巴黎时期
肖邦在巴黎结识了李斯特、乔治•桑等有才之士,渐渐他的才华也充分地展露出来。他做出一首首惊世名作,成为当时文艺界一颗璀璨的明星。
肖邦有着浓厚的抒情气质,为了感谢乔治•桑的帮助,肖邦给她弹奏了E大调练习曲OP10NO3,是一首以歌唱性旋律为核心的、既忧伤、又温存、深沉的哀歌,在柔和、温存的旋律里,蕴藏着丰富的情感内涵,它蒙上了一层浓厚的忧伤、悲哀的情调,又似乎沉浸在对祖国、故乡往昔生活的亲切美好的回忆之中。这部乐曲的整体结构,显然是同作曲家思绪情感发展的脉络和过程息息相关的。一种既忧伤又温存的情感,逐渐难以控制终于发展成似乎是暴发性的情感宣泄,之后逐渐平静下来,回到原来的情感状态。这个情感的发展过程被对应地转化为一个动态性的、充满矛盾和内在张力的声音过程。这个看似带有一定即兴性的作品,其结构却极其精致,它既具有在富于对比性中展开,波澜起伏却又一气呵成,因而又具有扩展的二部性结构的性质。
人的情感体验是复杂的,转化为音乐之后同样是复杂的。这首练习曲的音乐主题既忧郁、感伤,但又似乎蕴含着某种对往昔幸福的模糊回忆,二者混合在一起,形成一种难以言喻的复杂体验。在与女文学家乔治•桑的爱情生活期间,曾一度为他带来人生的幸福,他创作了大量的作品,肖邦有着诗人的气质,他的钢琴音乐艺术本身充满着诗意,其音乐底蕴有着发自心灵深处的自我血肉的部分,成为激动人心的力量源泉。
由于工作劳累过度和环境不适,肖邦身患重病,更为不幸的是,波兰人民也正生活在水深火热之中,他的老师埃尔斯纳找到他,希望他能以开演奏会的方式筹款,拯救家乡的人民。老师留下一袋东西后离去。
肖邦打开了小包,倒出里面的东西――那是家乡的泥土。此时,掌中祖国的泥土,引起肖邦对往事的回忆,想到阔别已久的家乡,想到正受尽苦难的家乡人民,想到自己的老师、亲友……他无法抑制住感情,手不由自主地伸向了琴键……面对极力劝阻的乔治•桑,他没有开口,而是用自己昔日慷慨激昂的乐声,做了最有力、最坚定的回答。之后,在法国、德国、荷兰、瑞典……召开了一场场的演奏会。弹出了一系列著名的音乐。肖邦那花丛中的大炮,炸响了整个欧洲大陆。他弹奏的a小调练习曲作品25之11,是一首气氛阴沉、情感严峻,而又气势磅礴的音诗。作曲家愤懑的情感波澜犹如打开闸门的巨流,排山倒海般地倾泻而来,不可抑制。可以说它是作曲家内心中掀起的情感“风暴”。
乐曲是从一个悠远、宁静的单音形式的音乐动机开始的,它好似远方传来的号角声,当它以四声部织体的形式再一次出现时,它更加微弱了,似乎是山谷中隐约可闻的回声。然而,骤然间,狂暴的音流好似从天而降,猛烈地倾泻而来,造成了一种势不可挡的磅礴气势。营造了肖邦的钢琴音乐中所独有的那种强烈的悲剧―戏剧性品格。
然而,此时肖邦的身体状况,禁不起如此重负。在他灵动的十指弹奏的同时,汗珠,一颗颗从额上渗出,又一滴滴滚落下来。可他却只擦一擦,继续忘我地演奏。他的病情也日益沉重。可他却依然不知疲倦地奔波于一个又一个大城市。在一次演奏会上,拖着病体的他,手指按键也愈发吃力。凝视着键盘,眼前浮现的是亲友、老师那熟悉的身影与话语。泥土、家乡、天才、奋斗、战火、祖国……任凭热汗从额上滚落,不顾鲜血从口中咳出。场下的观众们,已是热泪盈眶,笔者被深深地震撼了,一瞬的精彩,胜于一生的平庸。
影片中始终贯穿着那优美而激昂的乐曲。影片中给人最深刻、最强烈震撼的钢琴音乐作品是降A大调波洛奈兹舞曲OP53,人们把它称为《英雄舞曲》,全曲充满战斗性和史诗性。在暴风骤雨式的引子以后出现的主题,它的旋律动机具有斩钉截铁般的节奏,体现了英勇不屈的斗争精神。作曲家以最通俗的方式满足了政治的要求,具有深刻的爱国主义思想内容,在艺术性上发挥了钢琴的乐队性、交响性和宏大气式。摆出一幅盛气凌人的炫耀姿态,而且在三重奏中它得到一个军乐主题的支持。他为他的同胞的荣耀、胜利和失败而歌,歌唱悲哀和幸福。盛气凌人的傲慢、战斗的气概、满怀感伤语调回忆的思考,生之欢乐的昂扬姿态,衰亡中淡然忍受的尊严――这些都表现在作品中,但是它们构成了一个空间,一个保存失去国家的人民的民族身份的空间。充满了强烈对比与反差,证实了舒曼的话:“在花丛中隐藏着大炮。”
波兰舞曲,仍回响在广阔的大厅里。在这英雄的舞曲、壮丽的乐章的衬托下,凸显出一位真正的英雄。世界的一颗巨星,此时正在乐坛之上,散发着格外耀眼的光芒。
掌声、喝彩声连续不绝。然而,肖邦却已筋疲力尽,面对走来的老师,他倒下了。
在病榻上,他合上了双眼。在悲怆的《圣母颂》中,这位天才,落幕了。
“人最宝贵的是生命”,它给予我们只有一次。人的一生应当这样度过:当他回首往事时不因虚度年华而悔恨,也不因碌碌无为而羞耻。这样在他临死的时候就能够说:“我已把我整个的生命和全部精力都献给最壮丽的事业――为人类的解放而斗争。”肖邦正是这样,为了自己伟大的祖国与深爱的人民,奉献出了自己最宝贵的生命。人已远去,然而这颗璀璨的明星,即使事隔百年,也是光芒依旧,闪耀在乐坛之上。伟大的人,必定会从世上消失,然而即使这样,也一定会有人传承他那高尚的品质。爱国、无私……肖邦身上那些闪光点,一直影响着后人。有多少文学家、艺术家,怀着爱国的热情,创作出了无数瑰宝;有多少战士,带着这种品质,为自己的祖国,为大地上的和平奉献着自己的一切;又有多少平凡的人,在向这位伟大的英雄学习,昨天如此,今天如此,未来,亦如此。
[参考文献]
[1] 于润洋悲情肖邦[M]上海:上海音乐学院出版社,2008
[2] 万木外国音乐简史[M]长春:时代文艺出版社,1989
[3] 吴国翥,高晓光,吴琼钢琴艺术博览[M]北京:奥林匹克出版社,1997
[作者简介] 张宇(1971― ),女,黑龙江哈尔滨人,哈尔滨学院艺术与设计学院副教授,主要研究方向:音乐教育;高昂(1982― ),男,黑龙江哈尔滨人,东北农业大学艺术学院助教,主要研究方向:多媒体音乐教学。
剧情简介
整个故事来源于一部最畅销并获过奖的热门电脑游戏：一个本不应该存在于这个世界上的王牌杀手，他是基因工程的智慧结晶，除了一个冷冰冰的称呼--“代号47”，没有人知道他出生于何处、来自于何方。但是你只要看过他，肯定会对他形于外的独特气质难以忘怀，那是一种致命的吸引力和近乎于优雅的残酷，只有可能出现在与孤独为伍的杀手身上。
“代号47”是个神秘复杂的男人，虽然他是这个世界上最大的犯罪组织利用基因工程克隆出来的，却是由博爱的教会抚养长大的……所以对他来说，也许存在的本身就是一种违背了生态平衡的错误。而惟一能够确认他的身份的，似乎就只有后脑勺代表数字的两个条形码文身了。
杀人是“代号47”一直从事的的工作，他从未觉得夺走别人的生命有什么不妥，工作的时候也从不流露个人情感，坚定到令人发抖的决断力，让他以一种俯视的高傲态度看待着身边走马观花般变化的一切……他的生活就好像是一个不断重复的方程式，日复一日。然而，计划好的生命也有可能出现“偶然的概率”，“代号47”发现自己深埋已久的道德心突然开始活跃起来，一种从没体会过的陌生的情感波澜也浮上心头--而这一切变化，都发生在他遇见一个神秘的俄国女人后。
观后感
你见过男主是杀手还理个光头的么？人家那是要穿梭在人群中让敌人一眼就认出来，进而以迅雷不及掩耳盗铃之势把敌人干掉，懂不？
你见过男主发现自己被出卖了敌人都追到门口了还面不改色从N层楼上跳下来毫发无损的在雨中漫步么？哦哦哦，对，雨中漫步啊还木有穿鞋啊，拐到一个服装店转眼就换到西装笔挺的衣服出来 ！
你见过男主耍刀不论长短厚薄、用枪不论任何型号都一样的帅么？
你见过男主和任何人打斗的时候都可以完全的占上风，打完了，敌人打得鼻青脸肿死死伤伤自己一点儿事都木甚至不需要大喘气么？
你见过男主为了报仇不仅杀死了总理还能杀完以后坐在那等着被抓最后全身而退么？
以上的描述是为了阐述这部片子为何是给女人看的第一个理由，嗯嗯，接下来还有更有内涵的第二个
男主身为一个冷酷杀手不仅能够做到不抽烟不喝酒还不让堕落的女主不抽烟不喝酒，不滥杀无辜（请快进到男主第一次看到女主），富有同情心（请跳转到男主看到女主的纹身那一幕），甚至害羞（请参考男主第一次看到女主裸体）不滥交（面对女主强烈的勾引能够压抑自己的欲望打晕女主然后温柔滴给女主盖好被子）是非常滴可贵啊，而且孔武有力，以及英俊多金总而言之就是！一个世上绝无仅有的好男人华丽丽滴出现了ORZ
望笑纳
张艺谋虽然有很多经典之作但依然没有放弃创新
张艺谋似乎并不愿意接受这一命运。自1986年执导处女作《红高粱》以来，到2021年推出的新作《悬崖之上》，在35年的导演生涯中，一共拍摄了23部**，但是张艺谋对每一部**的题材、类型和风格的取舍，都不愿故步自封，而是执着地以一个探索者的姿态，尝试不曾涉猎的领域。2021年，张艺谋执导的新作《悬崖之上》，挑战的竟然是他没有拍摄过的谍战片类型。一方面，张艺谋没有拍摄过谍战类型，这使得他在制作过程中很难凭借以往的经验驾轻就熟，而不得不在一条对于他而言相对陌生的路径上去探索新的创作方式；另一方面，谍战片在中国影视市场却相对成熟，不管是**中的《风声》《色戒》《罗曼蒂克消亡史》，还是电视剧中的《潜伏》《风筝》《悬崖》，都是近年来涌现出来的代表作品。因此，业已年过七十的张艺谋，其新作在接受市场挑战的同时，还挑战着张艺谋自我创作的极限。
影片的画面处理非常棒
《悬崖之上》讲的是20世纪30年代，四位曾在苏联接受特训的***特工组成任务小队，回哈尔滨执行代号为“乌特拉”的秘密行动的故事。哈尔滨的冬天漫长而寒冷，经常降雪。张艺谋就地取材，运用“雪一直下”这一东北特有的景观，来掌控与渲染影片的氛围与调性。影片的开篇，四个特工由天而降，跳伞于白雪皑皑的森林。整个影片的外景，都弥漫着漫天的飞雪，即使在内景的画面中，张艺谋也刻意通过窗户，凸显出外面的世界在下雪。如车厢一场戏，车厢顶打的是暖色灯光，主要人物着装多为深色衣服，而车窗外则飘着雪花，以及不断从窗外流动着的覆盖着厚厚的白雪的原野，由此形成了车厢内与车厢外冷与暖、黑与白的鲜明对比。影片的摄影指导赵小丁指出，“这样一冷一暖，要反映出静中要时刻爆发危险的这种氛围的营造”。与此同时，在摄影上，影片刻意通过浅景深的处理，深化画面的压抑感、空间的压缩感，进一步强化了观众沉浸于剧情所营造的紧张感。
影片表达主题的方式与张艺谋以往的影片不同
确实，谍战剧作为强情节剧，以悬疑和翻转的叙事方式，在一种令人窒息的气氛中不断推进剧情，是其走向市场成功的最重要的叙事法则。影片四个特工刚到哈尔滨，就由于叛徒的出卖而暴露了行踪。他们兵分两路，孰料前来接应的战友居然都是敌人化装而来，其中一组很快识破了敌人的阴谋，另一组则长时间处于敌我莫辨的焦虑之中。很显然，影片在这里借鉴了希区柯克的悬疑理念，赋予观众上帝视角，让观众了解影片中的人所不知道的真相，当类似“炸弹”的危险逐渐逼近角色时，观众急切地想让角色尽快逃离，这种持续性的焦躁不安与恐慌所产生的观影快感，远远大于炸弹爆炸那种转瞬即逝的惊吓。
谍战片最大的悬念，仍然是来自于情感和人性的冲突。《悬崖之上》人物关系的架构一个重要特征，就是在两组特工中的两男两女，分别是夫妻关系和恋人关系，但是在执行任务的过程中，其夫妻、恋人两组关系却被重组，这样既规避了每组人物在执行过程中彼此之间可能有的情感波澜，又很好地把剧中的人物的前史悬置，而可以直接切入到人物情感的爆发状态。影片中这种夫妻、恋人生离死别的情感极致状态，无疑高度吻合其谍战的类型风格，凸显了谍战语境下人物命运的曲折性与残酷性，张扬了谍战背景下人物牺牲的惊心动魄与壮烈辉煌。
但《悬崖之上》依然有张艺谋的影子
不过，《悬崖之上》对黑白两色的渲染，依然没有摆脱张艺谋自我的影子。《红高粱》《菊豆》《英雄》等影片，无不渗透了张氏绚烂而奔放的色彩。只不过，越到后期，张艺谋的风格似乎越显得抑郁和冷峻，在《影》中，张艺谋索性让整个影片沉浸在阴雨的天气氛围中。在《悬崖之上》，张艺谋则在大银幕上弥漫着漫天的飞雪。张艺谋的变与不变，对中国**而言，是一部大写的历史；对于他个人而言，则犹如堂吉诃德和风车作战一般，他此生注定要和自己的影子作战。能不能走出自己的影子，成为张艺谋下一部**最大的悬念。
★中 文 名：喜宴
★外 文 名：Hsi yen
★出品公司：Central Motion Pictures Corporation
★出品年代：1993
★首映日期：1993年08月04日
★分 级：英国：15 瑞典：Btl 芬兰：S 德国：6 西班牙：18 阿根廷：16 智利：18 美国：R
★IMDB链接：http://wwwimdbcom/title/tt0107156/
★国 家：中国台北/美国
★类 型：喜剧/戏剧/浪漫/剧情
★导 演：李安
★主要演员：赵文宣
金素梅
归亚蕾
迈克尔·加斯顿
★片 长：108 分钟
★编码格式：Xvid + Mp3
★视频尺寸：560 x 304
★文件大小：1CD 49x15MB
★对白语言：普通话
★字幕语言：外挂中文
★内容简介：
本片是李安扬威国际影坛之作，曾获柏林**节金熊奖及金马奖最佳影片，其最大特色是以中国人特有的伦理观点来处理同性恋问题，令同志与非同志都能接受编导的说法，将一椿可能的悲剧变成喜剧，世故得来皆大欢喜。故事描述伟同远在美国跟男朋友赛门同居，但却不断受到台湾的父母亲在电话中催促他结婚，更想不到的是父母竟突然亲临美国逼婚，伟同只好跟租住他房子的大陆女画家崴崴协定假结婚。在大伙闹洞房的情况下，伟同跟崴崴发生了关系，而且令她怀了孕。而本来观念传统的父母后来也接受了儿子是同性恋的事实，赛门也同意当崴崴孩子的干爸爸。郎雄与归亚蕾依旧有老练动人的演出。
日本**《花束般的恋爱》在国内上映后，立马引起了观影者的强烈反响，也在豆瓣上获得了极高的评分。这一部影片之所以获得巨大的成功，是因为它真实的演绎了一曲极真实又让人极感伤的爱情，故事中的一些情节让人看过后莫名地就被触动了心弦。给笔者留下最深印象的情节当属以下这几个：
一、两个人在河堤上散步的场景
男主角山音麦，女主角八谷绢，两个人相恋后的点滴演绎得非常真实，比如他们在河堤上散步的那个场景，就很真实且美好。男主角手提生活用品，女主角手捧鲜花和面包，与男主角一起分享生活的点滴。两个人的身上所散发的那种对未来的美好期待，让人感受到了来自爱情的幸福。看着他们并肩一起走，一边笑还一边互撩，这样的爱情让人羡慕和万分期待。这个场景所渲染的爱情是如此的富有魅力。
二、女主看着男主喝东西的样子
有一个场景也是让我印象极为深刻的。那就是男女主角之间出现了爱情隔阂的时候，两个人之间产生的那种莫名的疏离感，他们精神交流的那个桥梁似乎一下子就崩塌了。绢看着麦喝东西，像是看到过往甜蜜的瞬间，又像是看眼前有些疏离的另一半，这一幕让她的内心感觉离过去那么近，离现在又那么远。在各种模糊的猜想中，绢的内心到底经历了怎样的波澜？我们不得而知，但可以明确的是两个人终是有了情感裂痕，也终是体会到了何谓两个人的孤独。
三、“我的人生目标就是和你维持现状”
绢和麦两个人有着很好的感情基础，所以他们期待自己的爱情能够永久保持最初的美好。两个人在一起两年了，每一天都能够互相分享彼此的心情，这让他们非常感谢过去在一起的所有瞬间。所以站在阳台上时，麦对绢许下了诺言：我的人生目标就是和你维持现状。当时的两个人是多么的天真啊，他们内里充斥的那种爱情磁场是如此的美好，可最终还是没能够逃过命运的捉弄，两个人的许诺有多让人期待，结局的分开就有多么的让人唏嘘。
杀手47
片长：100分钟
国家/地区：法国 美国
拍摄日期：2007年4月24日
制作日期：2007年3月
整个故事来源于一部最畅销并获过奖的热门电脑游戏：一个本不应该存在于这个世界上的王牌杀手，他是基因工程的智慧结晶，除了一个冷冰冰的称呼--“代号47”，没有人知道他出生于何处、来自于何方。但是你只要看过他，肯定会对他形于外的独特气质难以忘怀，那是一种致命的吸引力和近乎于优雅的残酷，只有可能出现在与孤独为伍的杀手身上。
“代号47”是一个神秘且复杂的男人，内心深处一直因为互相纠缠在一起的矛盾和否定而痛苦地挣扎着--虽然他是这个世界上最大的犯罪组织利用基因工程克隆出来的，却是由博爱的教会抚养长大的……所以对于他来说，也许存在的本身就是一种违背了生态平衡的错误。即使他很有才华、魅力超凡且非常迷人，但是他真正能够拥有的东西却是少之又少，连名字都成了一种奢望，而惟一能够确认他的身份的，似乎就只有后脑勺代表数字的两个条形码文身了。 杀人是“代号47”一直从事的的工作，他从未觉得夺走别人的生命有什么不妥，工作的时候也从不流露个人情感，坚定到令人发抖的决断力，让他以一种俯视的高傲态度看待着身边走马观花般变化的一切……他的生活就好像是一个不断重复的方程式，日复一日。然而，就算是智者也没办法掌握无常的命运，计划好的生命也有可能出现“偶然的概率”，“代号47”发现自己深埋已久的道德心突然开始活跃起来，一种从没体会过的陌生的情感波澜也浮上心头--而这一切变化，都发生在他遇见一个神秘的俄国女人后。
哦哦～我看过不少耶～
一死亡飞车Death Race(2008)
又名 死亡竞赛
导演：
保罗·安德森Paul WS Anderson
演员 ：
杰森·斯坦森 Jason Statham
琼·艾伦 Joan Allen (rumored)
剧情介绍：故事发生在不远的未来，一片后工业时代的荒凉废墟之上，有一座装满了各种凶神恶煞的监狱，里面的每一个犯人都曾犯下了穷凶极恶的罪行……这座监狱里的犯人们有着一个非常可怕的“娱乐项目”，其实也是监狱长强加在他们身上的，那就是每年都要举行一次残忍恐怖的体育赛事——死亡飞车，监狱长则通过网络视频让全世界都看到整个比赛过程中的血腥和暴力，以此牟取高额的利润。由于犯人可以用各种高端武器武装自己的赛车，所以在这样的竞技舞台上，纵然是壮观且引人入胜，可性命也会在瞬间陨落。
到目前为止，已经当过三次赛车冠军的詹森·艾姆斯，算得上是这片荒蛮之地的生存专家了，也许这正好也应验了詹森常挂在嘴边的那句话：我不相信还能出现比现在更加糟糕的状况。确实，詹森正在为不是他所犯下的罪行坐牢，那是一起手段极其残忍的凶杀案，而被害人则是詹森的妻子……其实，詹森还有几个星期的时间就可以刑满释放了，然而他却被迫再一次戴上了面具，伪装成神秘的赛车手"科学怪人"——观众最喜爱的赛车手之一，就好像是拥有不死身的怪物一样。詹森根本就没有回旋的余地，因为“终端岛屿”的监狱长给了他一个不是选择的选择：要么穿上伪装去赛车，要么在自己的牢房中直到腐烂。
被这样一个金属面具遮去了真实面容，詹森以一个囚犯的身份加入到这场惊心动魄、为期三天的竞赛当中，而他需要做的，就是在一大群最邪恶的罪犯的交叉火力攻击之下寻找突破口以求生存，因为这次比赛的胜者将获得"自由之身"的奖励。与“科学怪人”的外形相匹配的是詹森所驾驶的那辆怪物车，车身上则配备着机关枪、喷火器和枪榴弹发射器，这个绝望的男人，发誓要摧毁一切阻挡他赢得这场地球上最可怕的赛事的障碍。
二非常人贩1、2、3（别名：玩命快递 押运人）
这部也是杰森·斯坦森 Jason Statham Frank Martin主演的～他真是帅啊～这三部要我说第一二部比较好看～第三部女主角不漂亮……
三暴力十三街（原 片 名：Banlieue 13
外文别名District 13 (UK) (USA) (literal English title)
中 文 名暴力街区13 ）
由Bibi Naceri Taha (as Larbi Naceri)主演
剧情介绍：巴黎，2013年，一堵墙把落后地区与其他地区隔离开来，那里没有法律，没有制度，并且被黑社会集团所控制，他们胆大包天，无恶不作。达米埃是警察局的一个精英，是特殊行动小组的高级督察，也是武术高手，非常善于打入敌人内部。他完成任务以 迅速、敏捷、准确著称。这一次，政府交给了他一个在他职业生涯中最棘手的任务，一个具有大规模杀伤性威力的武器被十三区最凶猛的黑帮偷走了。达米埃的任务是要除去这个大规模杀伤性武器的爆炸系统，为此他必须与雷伊托合作，因为雷伊托是唯一知道这个黑帮内幕的人，并且雷伊托也要营救他落入黑帮手中的姐姐。
这部影片你要是没有看过就太可惜了～真的超好看～B13---yeah- -
四女拳霸（英文片名：Chocolate ）
主演：JeeJa Yanin（这女的很可爱= =可是在**里真没有看出来
因为太帅了，是她的真打，绝无替身，打得很真，你看就知道了）
剧情介绍：天赋一身武术天才的Sen(JeeJa Yanin饰)，自小与母亲Sin相依为命。Sin因与日本黑帮头目Masashi(阿部宽饰)相恋，两人被泰国黑道中人视为眼中钉，誓要除之而后快。Masashi为保性命，不得已回归日本。Sin母女四处逃避，却依然难逃黑帮魔掌。Sen是自闭症患者，不懂与人沟通，却拥有灵敏听觉，而且对复杂动作过目不忘。她目睹母亲常被欺凌，于是凭着超越常人的武术天份，无师自通，练成一副强劲身手。Sin患上癌症，急需巨款求医，Sen为让母亲活命，决意从黑帮份子手上，用拳头取回母亲昔日借予他们的钱。另一方面，Sin唯恐女儿遭黑帮毒手，只好向身在日本的Masashi求助。Masashi为救妻女，决定重回泰国……
五末日侵袭（影评很高的**，感觉不错）
其它译名：世界末日/ 决战末世代
类型：剧情 科幻 恐怖 惊怵 动作
导演：尼尔·马歇尔（Neil Marshall ）
演员表：罗拉·迈特拉 Eden Sinclair
剧情介绍：有的时候，所谓明智的决定，只是代表着大多数人的利益而已。时间定格在2008年，一种靠皮肤接触就能够传染的致命病毒在英国肆虐，该病毒传染力极强，感染者无一生还。短短几天之内，重灾区苏格兰就有几百万人不幸遇难。英国的政府机构想不出任何良策来控制病毒，为了阻止病毒扩散而危及到全人类的生存，政府只有痛下决心将苏格兰地区隔离，期望能借此控制住病毒的传播。每一条高速公路、高架桥和铁路，都有军队把守，严禁任何车辆进出的同时，还修建了高高的钢铁围墙以加固封锁，往日恬静优美繁华锦簇的苏格兰如今成为了被遗忘的部落，成了病毒肆虐的天堂。被困其中的人们只有坐以待毙，毫无生存的希望……
2033年，当人们几乎将这件事情忘在脑后的时候，病毒又重新出现在人类的世界，这次竟然发生在了人口高度集中的伦敦，政府25年前做出的那次所谓“保护大多数人生命”的隔离计划也就此宣告失败。为了拯救人类的未来，首相迈克尔·卡纳里斯紧急传唤了国家安全部长官比尔·尼尔森。首相将手头隔离区的卫星图展示给了尼尔森，图中反映在与病毒接触25年后隔离区中依然有人类存活，这说明了这些人身上一定有着针对病毒的抗体。为了获取这种抗体以研制解药，尼尔森迅速召集了一批他手下最优秀的专家组成了一个专家小组，决定冒着风险进入那块已经被遗忘的孤独之地，找到对抗病毒的反作用药剂。小组由坚韧的女指挥官伊登·辛克莱领导，25年前她被迫将母亲留在隔离区自己踏上了离开的直升机。
多年来她心中一直对母亲惦念不忘，这次任务对于她来说更有如回家一般。不过，一旦进入了黑暗的病毒隔离区，探险队们就只有靠自己了。她带领着队员们踩着满大街的尸体，进入了那片被遗弃的疫区，却惊讶地发现，这块被隔离了25年的地方，早就变成了荒蛮之地，里面满是凶狠、充满野性的幸存者，而且在无政府的状态下，衍生出了类似于部落之间的派系争斗。伊登和她的队员不幸地走进了两个嗜血成性的派别之间的夹缝中，只能不断地战斗，才能在这里争取到生存的权力。为了人类的命运，探险队踏上了义无反顾的旅程。
六虎胆龙威1、2、3、4（差点忘了这个了= =）
别 名：终极警探
获 奖：1989年奥斯卡最佳视觉、最佳剪辑、最佳音乐、最佳音效四项提名。1990日本**奖最佳外语片。第三十五届《**旬报》**奖最佳外国影片奖
主 演：布鲁斯·威利斯 Bruce Willis 艾伦·里克曼 Alan Rickman 邦尼·彼地丽娅 Bonnie Bedelia 哈特·波切内尔 Hart Bochner Robert Davi Reginald VelJohnson Grand L Bush Selma Archerd
哦，剧情介绍就不说了，GOOD！
七生死格斗（其实剧情不怎么样，主要是里面的MM``哇～哈哈）
导 演：元奎 Corey Yuen
主 演：埃里克·罗伯茨 Eric Roberts 杰米·普莱斯利 Jaime Pressly 莎拉·卡特 Sarah Carter Kane Kosugi 马修·马斯登 Matthew Marsden Kevin Nash Sing Ngai 仇云波 Robin Shou
剧情介绍：根据TECMO公司的3D格斗畅销游戏改编，讲述五个女斗士在一个异国岛屿上你死我活的格斗。最特别之处是本片的导演由香港动作导演元奎担任，并邀请众多性感女明星出演，像超模戴文·青木，莎拉·卡特，拥有一半华人血统的挪威混血美女名模Natassia Malthe等等。
这无疑是今年最纯粹的娱乐产物：拿着武士刀、穿着比基尼的美女……影片改编自一款在男性玩家中非常流行的同名格斗游戏，与《街头霸王》很相似。
故事开始于日本一个不知名的宫殿，公主霞不顾众人的阻拦，执意要参加一年一度的“生死格斗”大赛，作为天之骄女的她，目的当然不是那让人垂涎的千万奖金，而是要打探哥哥疾风的下落……疾风在一年前参加“生死格斗”之后，神秘失踪，下落不明。虽然霞身边所有的人都猜测疾风可能已经在武斗中死了，可是不找出真相，霞的内心总是感到一阵阵的不安。拗不过倔强的霞，霞的童年玩伴兼保镖隼也跟随她而去，这次历险，让本来就互相爱慕的两颗心靠得更近。
至于美国女孩蒂娜·阿姆斯壮的目的就简单多了，她的父亲是前摔跤手，他一直怀疑自己这个女儿不是亲生的，蒂娜要用实际行动证明自己完全继承了父亲矫健的身手，可是她没有想到，自己在“生死格斗”中的对手竟然就是父亲……英国珠宝大盗克里丝蒂·艾伦纯粹为了钱而来，但她并不想那么辛苦靠在一场一场比赛中胜出赢得奖金，早就与搭档马克斯商量好了，找个机会把钱偷走，然后脚底摸油；踩着滑轮出场的海伦娜·道格拉斯一直生活在锦标赛举行的神秘岛上，位于太平洋的某个地方，她是这座岛上的一切、包括奖金的真正继承人，然而，她并不知道自己的父亲是被现在的岛主多诺万害死的，还亲切地将他当成“叔叔”尊重。除了这四位女孩之外，来岛上参赛的还包括一个留着绿色的莫霍克头和山羊胡子的黑人拳击手杰克，以及来自世界各地形形色色的武术家。
“生死格斗”正式开始了，但四个女孩真正要面对的敌人，其实只有在幕后操纵着一切的多诺万，这个利用旁门左道得到了非比寻常的格斗技巧的邪恶老伯，其实只是个纸老虎而已……
八原片名 ：Hitman
更多中文片名：杀手：代号47（如果你喜欢爆炸场面、喷涌的血浆以及性感的长腿俄国美女，就多看几遍影片。）
级别
UK:15 USA:R Singapore:NC-16 Canada:18A Canada:14A Finland:K-15 South Africa:16 Taiwan:R-12 Hungary:18 Ireland:16
导演：泽维尔·吉恩斯 Xavier Gens
演员：蒂莫西·奥利芬特 Timothy Olyphant Agent 47
剧情介绍：整个故事来源于一部最畅销并获过奖的热门电脑游戏：一个本不应该存在于这个世界上的王牌杀手，他是基因工程的智慧结晶，除了一个冷冰冰的称呼--“代号47”，没有人知道他出生于何处、来自于何方。但是你只要看过他，肯定会对他形于外的独特气质难以忘怀，那是一种致命的吸引力和近乎于优雅的残酷，只有可能出现在与孤独为伍的杀手身上。
“代号47”是一个神秘且复杂的男人，内心深处一直因为互相纠缠在一起的矛盾和否定而痛苦地挣扎着--虽然他是这个世界上最大的犯罪组织利用基因工程克隆出来的，却是由博爱的教会抚养长大的……所以对于他来说，也许存在的本身就是一种违背了生态平衡的错误。即使他很有才华、魅力超凡且非常迷人，但是他真正能够拥有的东西却是少之又少，连名字都成了一种奢望，而惟一能够确认他的身份的，似乎就只有后脑勺代表数字的两个条形码文身了。
杀人是“代号47”一直从事的的工作，他从未觉得夺走别人的生命有什么不妥，工作的时候也从不流露个人情感，坚定到令人发抖的决断力，让他以一种俯视的高傲态度看待着身边走马观花般变化的一切……他的生活就好像是一个不断重复的方程式，日复一日。然而，就算是智者也没办法掌握无常的命运，计划好的生命也有可能出现“偶然的概率”，“代号47”发现自己深埋已久的道德心突然开始活跃起来，一种从没体会过的陌生的情感波澜也浮上心头--而这一切变化，都发生在他遇见一个神秘的俄国女人后。
九罪恶之城（有够暴力……）
更多中文片名：万恶城市、罪恶城、原罪之城、罪恶都市
导演 Director：
弗兰克·米勒 Frank Miller
罗伯特·罗德里格兹 Robert Rodriguez
昆汀·塔伦蒂诺 Quentin Tarantino (special guest director)
演员 Actor：杰西卡·阿尔芭 Jessica Alba Nancy Callahan
剧情介绍：罪恶三段体
想在罪恶之城里生存吗？这里暴戾横行，鱼龙混杂，罪恶盘踞在黑暗的街区，帮派肆虐腐败着整座城市，这里没有法律的公平，有的只有势力和卑鄙的较量，警察从不执行法律，他们是法律的破坏者和罪恶的根源。
想在罪恶之城里生存吗？那就要学会暴力，学会圆滑，学会对敌人决不手软，学会对所有的侵犯睚眦必报，以牙还牙。能够在这里生存下来的人都是狠角色，他们都拥有着冷酷的心肠和坚硬的拳头，拥有着警惕的嗅觉和敏捷的身手。
十亡命悍将
导演： Kevin Hooks
主演： 劳伦斯菲什伯恩 Laurence Fishburne 斯蒂芬鲍德温 Stephen Baldwin 威尔派顿(I) Will Patton (I) 罗伯特罗伯特伯克 Robert John Burke Robert Hooks Victor Rivers (I) David Dukes (I) 肯杰金斯(I) Ken Jenkins (I) Michael Nader Brittney Powell
剧情介绍：派波（劳伦斯费许朋饰）是个一板一眼的落难英雄，不幸琅珰入狱，更不幸的是，狱方将他和道吉（史蒂芬鲍德温饰）铐在一起，在乔治亚州的树林内进行劳役。
道吉是个电脑骇客高手，专门利用电脑窃取跨国际大公司的存款，可是他犯了一个大忌，她挑上的对象竟是古巴黑手党成立的傀儡公司。他不但“读”走古巴黑手党巨额的存款，还拷贝了一片足以瓦解黑道帝国的电脑磁碟片，但是对这个跨国际企业的“黑色背景”他却一无所知。古巴人想要夺回他们的钱和磁片，联邦警方千方百计要磁片的秘密档案，而原为警察的派波因为涉及毒品交易而被拖下水入狱，警方指派他卧底盯准道吉，如果他找到道吉手上的磁片，他就能提早出狱。没想到派波与道吉进行劳役时，突然爆发枪战，他们被迫越狱逃亡，手铐相连穿过乔治亚州的浓密树林，来到繁华的南方大都会亚特兰大市。
白道黑道都要取他们的命，黑白两悍将被情势所逼，在72小时之内一方面必须快马加鞭甩开追兵，另一方面得解开错综复杂的阴险计谋，逃过危机四伏的死亡陷阱。徒步、驾卡车、飙重型机车，与轨道上急驰而来的列车展开百米赛跑，走投无路坠入奔流的急湍……不择手段、不允许片刻思索。他们更要学着忍受彼此的个性和被铐在一起的处境，并扣准双方的节拍，携手拼老命的逃，逃，逃！
好累哦……不想一个个说那么详细了
美国《火线保镖》、《刺客联盟》、《玩命手机》、《先知先觉》、《第 一滴血》、《非法制裁》、《致命拜访》、《重见天日》、《独立日》、《曼谷杀手》、《黑夜传说》、《战争之王》、《玩命对战》、《尖峰时刻》（这几部都很好看）、《刀锋战士》、《地狱男爵》、《三百斯巴达勇士》……
香港《导火线》、《龙虎门》、《新警察故事》、《花花刑警》、《男儿本色》、《双子神偷》、《暗战》、《猛龙》、《兄弟之生死同盟》、《卧虎》、《天堂口》、《黑社会》、……
---我看过的就这么多了～都不错，都挺喜欢的～--
参考资料：
**表现手法
**景物描写剧作对人物生活环境中的风景和各种物象的描写。它表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。景物描写，可用于转换时空。通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。景物描写要从生活出发，符合故事情节和人物性格发展的规定情境，有特定时代的和浓郁的生活气氛。
**细节描写细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。**剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。细节可以担负一切剧作功能。**中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节，如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等等。生活细节成为艺术细节，必须经过加工和提炼，成为有一定意义的细节。**细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。
**白描手法
白描原是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。这种手法借用于**剧本创作，指**剧本写作不可能对对象做长篇的详尽描绘，运用白描手法，可以简洁鲜明地突出所表现形象的特征。以形传神。
**象征手法**编剧通过一定剧作形象的描写，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象内涵的一种艺术手法。从影象构成角度看，那些属于影片整体构思的或始终属于剧情本身的艺术元素，除了他们的直接意义外，还寓意着更深广的涵意（如概念、思想、感情、精神等），这就是**的形象象征。**的影象象征分为写实性象征和符号象征两大类。
从**综合艺术元素的构成看，象征手法所描写的象征形象有四种基本范畴：1．视觉性象征形象。影片《大决战》中毛泽东和周恩来边推碾子边商量战事，是推动历史车轮的象征；影片《神鞭》中傻二的辫子，作为某种传统文化精神的象征被刻意突出；影片《红衣少女》中，安然身着醒目的红衣的造型，是人物开放向上精神的象征。2．听觉象征形象。影片《夜行货车》中詹亦宏向摩根索逼近时，以列车轰鸣声，象征民族正气。3．视听结合象征形象。影片《乡音》末尾独轮车的视觉形象与火车轰鸣声的听觉形象交叉，象征新旧生活的冲突和历史趋势的必然性。4．叙事性象征形象。主要指情节和细节的象征。有全局性的，也有局部的。影片《老井》以全部情节叙述构成影片的整体象征——中华民族生生不息的顽强生存意志。《老井》中，先后三次出现婚后的旺泉倒尿盆的细节，象征着他终于融入传统。
**怪诞手法指在**剧作中对所描绘的人、事、物、景，运用种种古怪离奇、悖于常规、异常变形、极度夸张等刻画方式。怪诞手法给人以新奇、刺激的感受，能引起兴趣和加深印象，但描写怪诞本身不是目的，目的在于通过怪诞揭示人物心理活动，反映和揭露社会生活的不同层面和实质，表现或深化主题等。怪诞虽然不符合生活的表面现象，但符合艺术的真实。怪诞手法的运用有全剧整体性的，有仅在剧作局部使用的，也有与写实手法相交叉使用的。
**写实手法
**剧作中追求逼真地、如实地描绘客观现实的方法。客观现实世界是多维的、纵深的、动态的，包括历史和现实的各种人物、社会环境、自然风貌等等。写实手法要求对重大的历史事件、各类人物和社会生活风貌的描绘不作人为雕砌，要求环境和细节表现逼真、精细描绘的态度。写实手法有现实主义和自然主义的区别。现实主义的写实手法反对自然主义对生活的机械照相，而要求艺术的典型化。
影片基调基调原为音乐用语，指贯穿整部音乐作品的旋律变化或完整主题。影片基调是指影片的贯穿性意蕴与影片鲜明艺术倾向的融合。它反映导演的思想倾向、情感倾向、创作意图和艺术追求。
导演往往根据文学剧本提供的表现内容、影片题材和所选择的样式，凭借自身的生活经验、艺术感觉，以及对社会的思辨和洞察力，感受、捕捉和设计影片的基调。各创作部门以导演确定的整部影片的基调为依据决定各自的创作基调，如表演基调、造型基调、摄影基调、色彩基调等等。影片基调最终以丰富的景象造型元素与声音造型元素为媒介表现出来，显现于影片的主要风格特色和艺术特色之中。
银幕效果**银幕上的艺术形象作用于观众心理所引起的各种情感反应。银幕形象是由视觉形象和听觉形象综合构成，因此银幕效果也称为“视听效果”。**的画面与声音元素结合，相辅相成，以变化丰富的动作、声音、色彩、情调、节奏、寓意性等刺激观众，产生丰富的银幕效果。银幕效果是一种特殊而复杂的视听刺激效果。无论视觉效果、听觉效果还是视听结合效果，都可以有两种基本情况：一是通过直观的视听造型刺激，产生直接性银幕效果，包括引发观众的各种联想；二是通过间接的视听造型刺激，大量靠调动观众的想象力产生间接性银幕效果。
银幕造型**艺术的综合表现面貌元素。与静止的空间造型艺术不同，银幕造型是时空结合的运动的造型，也是一种声画结合的造型。在这种声画结合、时空运动的综合造型面貌中包含着丰富的艺术语言和表现方式。
**是集体创作的综合艺术，所有的创作成员都是银幕造型的创作者。相对而言，每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用，通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的，因此，导演对银幕造型的质量负有主要责任。**导演工作的主要成果也表现在银幕造型上。节奏是**艺术至关重要的方面之一。**节奏是**艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。节奏在**中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上，以及时空综合中。影片节奏不单纯是艺术技巧的表现，而是根据剧情需要，人物塑造需要，对影片总体把握、对**手段综合运用的结果，是节奏的局部构成与整体构成的辩证统一体。**的节奏总体存在于剧作中、存在于导演的总体构思和分镜头本中，渗透在表演、造型、声音、摄影、美工、剪辑等艺术创造中，形成情节节奏、造型节奏等节奏方面。而导演作为影片总设计师和指挥者，对影片节奏面貌的体现和创造影片的节奏风格起着决定作用。
节奏在根本上是艺术情感的显现。节奏的物理形态是运动，其心理根源是艺术家通过**的特殊表现手段在作品中传递出一定强度的情绪情感的脉律，并引发观众情绪情感上的震荡或共鸣。人们常将速度作为节奏的唯一表达形式，以快、慢来衡量节奏，但速度并不等于节奏。速度节奏只是节奏的一种。节奏的衡量，也不单是镜头的长短，还有音响、线条、色彩、形体等艺术造型因素有规律的运动变化（高、低、强、弱、紧张、松弛、疏缓等等方面），以及它们引起欣赏者的生理感受状况。节奏是主观和客观的统一，心理和生理的统一。**表现内涵的无限丰富性、**表现手段的无限可能性和观众接受心理的复杂性，决定影片节奏形式和节奏变化的无穷多样性
内部节奏
缘于情节发展的内在矛盾冲突、人物的情感波澜等内容要素而形成的节奏。在**中，内部节奏显现的一个重要方面，是与场面调度和蒙太奇技巧等密切融合的演员的表演、演员饰演的角色情感的内在张力。
外部节奏
由画面上一切主体的运动，各种长度镜头组接和镜头的各种转换方式，以及速度和光影、色彩、各种画面形式的变换而产生的节奏。外部节奏表现有时和内部节奏相一致，有时不一致，甚至可以做完全相反的表现。服从于统一的艺术构思。
库里肖夫效应苏联**导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成**情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。这就是所谓库里肖夫效应。
主观镜头将**摄影机的镜头，当做**中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头摄制。这种代表影片中某一人物视线的镜头，叫做主观镜头（狭义的主观镜头）。主观镜头还包括明显表示出导演主观评论观点和主观情感与情绪的镜头（广义的具有强烈主观表现色彩的镜头）。没有纯粹的客观镜头，也不会有纯粹的主观镜头，主观镜头总是在客观镜头表现中产生的。例如这样一种典型的希区柯克式的主观镜头表现：人物头部受伤，鲜血流下，逐渐遮盖了视线，鲜血覆盖了画面，是主观表现，但它不能离开人物受伤这个客观过程。主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂，有着变化多样的运用模式。如反应式主观镜头、想象式主观镜头、多视角式主观镜头、多层次式主观镜头、近似式主观镜头等。
客观镜头
一般指摄影机采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。这种镜头在银幕直观效果上可使观众产生共同临场感，达到客观表现的目的。客观镜头客观性包括两个含义层：首先是指反映对象自身的客观实在性，即艺术所再现的生活内容的真实性。这通常是导演在运用传统现实主义创作方法时所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表现的许多事件、环境、人物等生活画面，都要求对生活真实性的再现，也就是艺术所反映生活的能见性；二是指对对象的客观描述性。这种客观描述性无论在现实生活片还是在童话片、神话片、荒诞片中都有其不可避免性。如影片《西游记》中种种事件过程的表现，都是客观镜头的用武之地。客观镜头运用的目的是为了引导观众观赏无论哪一层含义的画面表现，都具有规定情境的客观实在性，使影片达到叙述和描写的目的。最终，它们都免不了渗透着编、导、摄的思想情感。空镜头即没有人物出现的景物镜头。是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。有主观空镜头和客观空镜头两大类。主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉，客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等，它要求景物表现的真实实在性。
时空转换技巧
影片中用以表现一定时间、空间镜头或段落的变换，以造成各种艺术效果的手段。常见的时空转换技巧有：利用渐隐、渐显、化、划等传统光学技法，在两个镜头或段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头；利用字幕和绘画说明时间、地点的变换；无技巧剪辑，即完全利用画面内容本身的直接转换、而不用附加的光学技巧来表明时空的转换、划分时空段落。
渐显、渐隐亦称“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”。传统剪辑技巧手法之一。**艺术表现时空间隔的传统手段。其常规表现形式是：前一场景的画面逐渐暗谈直至完全消失（渐隐），后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰明亮（渐显）。这种手法表现某一个情节（段落）的终了和另一个情节（段落）的开端，留有一定间隔，使观众在段落感中得到短暂的间歇，从容领会进展中的剧情。并可表现一定的情绪和节奏。切“切换”，即“切出、切入”的简称。属于无技巧剪辑手法。渐已成为**最基本的镜头转换方式之一。指不用任何光学技巧如化、划、淡化之类作为过渡，而是直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏为保证镜头切换流畅，符合艺术逻辑性并适应一般观赏心理，在剪辑创作中，必须把握影片节奏和准确地掌握镜头恰切的剪接点。化亦称“化出、化入”、“溶出、溶入”。传统剪辑技巧之一。**艺术表现时空转换的传统手段。其常规表现形式是；前一画面渐渐隐去（化入、溶出）之前，后一画面即开始渐渐显露（化出、溶入），两个画面同时重叠隐现，直到后一画面完全清晰。“化”的作用很多，如：起到时空过渡作用；可简捷地表现大幅度时空转换；常常用来表现人物的想象、梦幻、回忆等，直接传递情绪；在时空距离较近情况下，连续使用“化”过渡镜头，可产生抒情、缓慢柔和的效果；在神话片中用来达到“变形”的特殊观赏效果等等。
叠印**语言中特有的一种形式。**剪辑技巧手法之一。将两个或两个以上不同时空、不同景物或人物的画面重叠起来，复印在一条胶片上，即叠印。同时，叠印的各个画面的内容之间必须保持内在联系，以形成叠印画面的各种意义。有的影片片头字幕或唱词字幕也采用叠印方法与画面合成。划亦称“划出、划入”、“划过、划变”。传统**剪辑技巧手法之一。为实现画面衔接所采用的一种技巧。表现形式是后一镜头从前一镜头画面上做左右划、右左划、上下划、斜向划、棱形划等。当代**中，这种手法比较少用，但为了加强某种视觉效果或制造其他各种艺术效果，这种手法有时仍然使用，并且注意具有新颖性。跳切“切”的一种。属于无技巧剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。跳切既以情节内容的内在逻辑联系为依据，也以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，排斥缺乏逻辑性的随意组接。闪回通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。闪回可以是**的一种片断叙述手法，也可以形成全片结构形态，即闪回结构影片。从内容上看，闪回的内容一般为闪回前面镜头中某个人物的思维或回忆。它可以是情绪性的，也可以是叙事性的；可以是较长篇幅的，也可以是瞬间意识表现，目的是使观众更清晰地感受人物的思维、情绪和了解事情原委。
工作样片每个摄制工作日都要将拍好的底片印出一条正片，即为工作样片。供摄制组创作人员和厂负责人审查用。在工作样片尚未经审查通过或需要重拍前，一切布景和拍摄现场的各项设置不得拆除。在后期制作中，工作样片供导演和剪辑修剪、组接镜头用，也供配音、混合录音用，还供最终审查影片用，最后作为完成片套底用的依据。工作样片属珍贵资料，要求精心保管。双片即“完成双片”、“混录双片”。由经剪辑完成的工作样片和混合录音后的磁性声带片两部分组成。双片的用途是为听取审查意见后便于修改。与正式拷贝不同，它必须通过声画同步放映机放映才能达到声画合成的效果。审查通过和修改后，经过画面套底，将混录磁带转成光学声带，就可印制正式拷贝。
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