动作整齐划一，多对情侣迪士尼流水线式接吻拍照，这样的形式有意义吗？

对这些情侣而言有特殊的含义，这不仅仅是进入美好的瞬间，也非常有仪式感。对于个人这样的形式是没有多大意义的，作为看客的角度这只是一种流水线的拍照方式。有网友表示看到这样的一个画面尴尬地扣出了一整个迪士尼城堡。本身是一个非常浪漫的场景，可是当看到背后拍照的过程却发现这样的浪漫并不浪漫。在某平台上可以看到非常多这样的照片，只是看一两章感觉非常的甜蜜浪漫，但是看多了人们也就失去了兴趣。

拍照不在于形式，而在于心。去迪士尼游玩拍照并不是最终的目的，是要一起去感受沿途的风景，重要的是在于这美好的记忆。为了拍照而拍照，这很可能会失去旅行的目的。虽说这样拍照出来的效果图非常的好，是否是真的出于内心的有感而发，还是为了通过这种方式保留着美好瞬间或者只是通过这样的方式展示彼此之间的感情。

关键在于是否享受这一个过程，如果不享受大可不必这样做。有了更多平台能够展示拍照拍照，反而变得有功利性了，往往会忽略曾经最初拍照的那一种快乐感觉，更多的是被各种各样的因素所干扰所裹挟。在拍照的过程中反而会成为一种任务，在拍照的过程中太多的纠结。

拍照是记录情感的一种方式，最终的目的是为了打动自己，而不是取悦他人。这其实就是情侣相处的一个个小小的细节，通过这种细节的方式记录出来。是为了回忆过去而存在的，目的从来不都不是为了摆拍、炫耀或者在某一些平台上进行比较获取流量的一种方式，在某一个时刻往往这些相片可能会成为支撑人们的一种力量。

人文摄影拍摄技巧

　拍人文最关键的是要有一双发现的眼睛。下面就由我为大家介绍人文摄影拍摄技巧，欢迎阅读。

人文摄影拍摄技巧

　摄影技巧1：拍摄模式的设定

　白天在室外拍摄时，由于不同环境明暗差别较大，通常使用光圈优先模式拍摄(新闻摄影师或许会选择自动曝光模式)。在非逆光情况下，用评价测光即能获得不错的曝光效果，逆光情况则可以使用点测光。对焦点可以视情况选择单点对焦或单点扩展对焦。

　室内环境通常光线较为统一，可使用M模式拍摄。镜头若有全时手动对焦功能，还可在对焦完成后微调，使对焦更精确。

　摄影技巧2：选择适合的白平衡

　在白天室外拍摄的情况下，使用自动白平衡即可，若喜欢更温暖的色调，则可以选用阴天白平衡。

　室内拍摄就没有那么简单了。室内光源若为色温很低、光线偏暖的白炽灯，若想保留温暖的光线环境，使用自动白平衡即可;若想削弱这种**，可以选用白炽灯模式，稍微修正灯光的效果。室内光源若为色温很高、光线偏冷的萤光灯，但校正相对容易，通常使用自动白平衡或萤光灯白平衡即能获得不错效果。

　自订白平衡是最准确的方法。准备一张白纸(或灰卡)，将白纸填满画面拍摄一张照片，在机身功能表内注册白平衡资讯，相机会记录现场光环境下的色温资料。这时将白平衡模式调至"自订白平衡"，就可以完全校正现场色温。

　摄影技巧3：抓拍，捕捉瞬间情感温度

　使用长焦镜头在远处抓拍是许多摄影爱好者常用的做法，可以在离被摄体极远的地方，在被摄者毫不知情的情况下拍摄他们的一颦一笑、一举一动。由于长焦镜头虚化能力极强，可以滤掉与主题无关的视觉干扰，使主体更突出。不过空间压缩太大时，会强化观者与画面人物的距离感，使照片看来不那么生动亲切。

　另一种拍法则较为有趣：使用广角或中焦镜头对被摄者近距离拍摄，拍完便转身走掉。有时被摄者会因为太专注于做自己的事情，而没有意识到摄影师的存在，这也是抓拍的好时机。近距离抓拍能拍到被摄者更为生动的'表情和动作，而且现场感倍增，缺点是容易干扰现场，造成被摄者的抵触。整体而言，如能妥善处理摄影者与被摄者之间的关系，近距离拍摄显然是更好的。

　摄影技巧4：守候，等出影像的高潮

　有时候摄影者观察到一处色彩或造型绝佳的场景，只差一个“影中人”在合适的位置出现，为你的影像画龙点睛;这时候就须等候。

　布列松的许多照片就是这样：人物在恰当的时间出现在恰当的地点，使整个事件在这一刻达到最高潮，构成完美画面。这也是布列松“决定性瞬间”理论诞生的基础之一。

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　　小清新人像拍摄技巧

　1、每一个选择，成就不一样的小清新

　首先我们说一下前期准备，一定要有自己的想法，就是你把地方、服装、模特、道具这些选择好。如果你不准备前期的东西，你可能出来的片子的就会觉得怎么跟别人的不一样 我是在同样的地方拍的，但是由于你的服装跟场景不太搭、或是道具没用到位，出来的照片就是不一样的照片。

　1|场地选择：绿色、彩色

　一般来说，小清新选择的场地可以是绿色比较丰富的，比如说学校、小树林，稻田之类，还有色彩比较丰富的地方。

　2|模特选择：可爱、萌

　模特最好选择萌一点、可爱一点、或是眼神清澈单纯一点的;发型短发长发都可以，但是尽量不要中分，不然会显得比较成熟。

　3|服装选择：清新、淡雅

　最好准备一些清新淡雅的服装，不要选择太深色系的或暗色系的服装。

　4|道具选择：一个字―搭

　服装跟场景选择好了以后，就是要准备道具。比如说在学校的话可能要准备一下跟学校有关的书、运动器材之类;如果你去田野，准备捕虫网之类。我们准备的道具一定要跟场景搭。服装、场景、道具、模特的选择缺一不可!

　2、框出来的`小清新

　当我们前期准备好以后，剩下的就是如何取景构图，这能让照片更干净，更具有小清新的画面感。

　取景要诀一：四元素

　首先我们谈到取景，我希望大家记住，除拍摄主体外，画面中不要超过四个元素。 比如说下面的照片。

　除开主体人，其他元素不要超过四个：第一个是天空，第二个是山，第三个是海，第四个是沙，这是四个元素。如果还有其他元素加进来，后面还有人或者船，画面看起来就会比较杂乱。

　取景要诀二：天空

 

　上面这张照片除外人以外有哪些元素：一是天空、二是绿色植物、三是破船，三个元素。但我们要记住：外景拍摄，不是说百分之百，但是我90%里面都会有“天空”这个元素，为什么呢

　因为加了天空以后，照片里面会有空间感，会让人觉得这是一块很大的空间，给人一种想象力。我们截图把天空截掉看看。

　这样看起来虽然画面同样干净，但是因为少了天空的一个元素，看起来整个场景会比较狭小，没有那么广阔，有点压抑的感觉。我们在拍照时，尽量要有一个天空的元素。所以一组照片俯拍角度的照片不要太多，因为你俯拍的话肯定就没有天空了。

　3、横竖，大不同

 

　上面的两张照片，取景其实是差不多的，但是我会通过横构图和竖构图的变化让观看者有一种不同的感觉。

 

　这两张照片，模特的动作变化并不大，我会站近一点用横构图拍一张，然后再退远一点用竖构图拍一张，这样就会给观看者不一样的感觉。拍照的时候可以通过横竖构图和远近的切换也让观看者有不同的变化。

　4、远近高低，各有风情

　拍摄的时候，还可以根据模特自身以及周围的环境光照的具体情况或是拍头像的特写、或是半身、或者全身的环境，最终表现在照片上。具体可以分为远景、中景、全景和近景、特写，下面我们来说一下五种的景别。

　特写

　人像特写是以被拍摄人物的面部特征为主，整个的画面都会被人像的面部形象所占据，所以会给观看者强烈的印象。形式会相对单一，对拍摄角度的选择和光线的运用，以及神态的掌握，特别是眼神流露出来的情绪，质感的表现方面都会要求更为严格，就像上面这张照片一样。我们需要特别注意的就是她的眼神。

　近景

　近景人像是以表现被拍摄人物的头部和胸部的形象为主要目的，以表现人的脸部相貌为主，背景环境会在画面中会占极少的一部分。近景人像也有特写人像的特点，被拍摄的模特形象给观众比较强烈的印象，同时的近景人像比特写的画面中多一些背景环境的元素在里面，可以就是起到交代环境和美化照片的作用，比如说上面的照片。

　半身人像

　半身人像往往会从被拍摄的人的头部拍到腰部附近，取景范围可以达到膝盖以上。(说道到膝盖，补充一句，拍人像的时候要么你就拍全身，要么就一定要拍膝盖以上了，不然会给人一种截肢的感觉。)

　如下面的照片，半身人像有更多的空间，可以表现出更多的背景环境，能使构图有更多的变化，也可以借助于手部的动作帮助展现模特的内心状态。让模特更生动和更鲜活。

　全身人像

　如上面的照片，半身人像有更多的空间，可以表现出更多的背景环境，能使构图有更多的变化，也可以借助于手部的动作帮助展现模特的内心状态。让模特更生动和更鲜活。

　远景人像

　最后一个是远景人像，与其他景别的人像有很大区别。远景具有广阔的视野，成像更注重环境，抒发情感，渲染气氛和意境的烘托，不注重人物的细微表情和动作。但人物往往是照片的中心点，或者是视线的聚焦中心，比如下面的照片。

　一般一组照片中远景人像片会有一两张，起到交代大环境就可以了，不用拍太多，就像一篇作文，有一两段交代大环境。少女系的话这种可以不用拍。

主体是作品的灵魂，是表达作品思想情感的载体。摄影作品和其他艺术作品一样，突出主体至关重要。突出主体的方法技巧很多，例如将主体安排在画面的显要位置；拍照不是仅仅按快门那么简单，往往是先观察环境和拍摄的主体、光源的方向，然后思考怎么拍，怎么构图，怎么设置参数，最后才是按下快门。不少摄影者习惯拍摄时，闭上一只眼睛，只用一只眼睛取景拍摄，其实这样做既不安全也容易错失突发的场景，因此我们应该尽可能的睁开眼睛进行取景。

我认为拍摄时以主题为中心，尽量使构图在视觉上给人看上去非常的自然，有趣味性。当然利用有规律的构图法则取景拍摄，更能减少取景方面的失误。确认被拍摄主体，并使其处于照片的主导地位。2，保证主体成像清晰。3，保证主体曝光准确。4，保证照片色彩还原正确。5，选择合适的背景和前景。摄影取景水平提升是没有什么捷径的，所谓技巧，只能说是那些构图法则。要提高摄影水平，需要在拍摄的过程中，逐步理解摄影。当你取景时，首先要明确自己要拍什么，也就是主体；构图是影响照片画面重要的因素，构图的好坏也直接影响到照片的观感，学会这3种构图，就成功了一半。

习惯的使用方法是将手机相机横着平端，但拍摄时也可将相机竖起来观看画面效果，比较一下横、竖画面的最终效果，拍摄满意的一幅。一般规律是，被摄物比较宽广，摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。

　现在要拍照，手机举起来，随手一按就可以了，所以摄影师一下子变成了每一个人的身份了。其实摄影是有很多技巧的，下面我给大家介绍摄影拍摄技巧有哪些，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

摄影拍摄技巧有哪些

　①用光篇

　都说摄影是一门光和影的艺术，光，是摄影中最重要的元素，没有之一。没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界，但光线并不仅是用来记录影像的工具。光线条件不同，照片效果也会有很大差异。

　1、逆光拍摄

　在这种充满爱的作品中，光线给这一刻增加了温暖亲情的感觉。场景中金色柔和的光线，使观众的目光从孩子，转移到母亲，直到门外的动物。

　提示：逆光拍摄，可以给头发、衣服或其他细节增加光晕效果。逆光拍摄时最好欠曝，以保留高光区细节。

　这张照片是逆光拍摄的，在3个爱尔兰姑娘的头顶产生了光晕效果。由于光线强调了她们快乐的脸庞，我们因此忽略了她们衣服上的污垢。

　提示：记住，光线可以用来强调你希望观众注意的地方，只要运用得当，光线就会带领观众的视线落在照片最重要的部分。

2、柔光拍摄

　人像通常使用柔光拍摄，这样可以令模特放松，柔化纹理，并让模特的眼睛产生交流。在这张令人难忘的人像作品中，光线扮演了主角，将观众的视线引至牛仔的双眼，光线来自侧面，刚刚能够照亮牛仔的帽子，对高光区曝光，而非阴影区。

　提示：室内拍摄时，窗户和门透进的光可以拍出漂亮的照片。让模特靠近光源，并对部分区域欠曝，摄影师可以控制着光线只照亮模特最重要的部分。

3、捕捉光线

　冬季的照片天生就是冷色调的。白雪会反射天空的光线，在清晨或傍晚会呈现出紫色。在这幅雪景作品中，摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才按下快门，温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。

　提示：在日落时拍摄，不要只注意太阳本身。最好的拍摄对象经常是那些笼罩在落日余辉之下的场景。

4、恰当曝光

　这张照片拥有由光线制造的动态对称性。明亮的光线照射在山上，与水中深暗的倒影形成平衡，摄影师运用了恰当的曝光，保留了光线的细节。

　提示：拍摄高反差场景时，要仔细考虑曝光。尝试不同的选择，看看哪个结果最佳。

　这张照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道场景，也能成为美丽的摄影作品。

　提示：拍摄光束时，最好将其他部分欠曝，以保证光线本身的过渡和细节。

　 5、坏天气产生好照片

　最好的坏天气是暴风，往往会有穿过云层的太阳，照亮着场景中的一处。在拍摄这张大峡谷国家公园的照片中，正是那一束阳光成就了这幅作品。

　提示：做一个暴风猎人。如果你想在风光摄影上有所成就，最好在坏天气中取得成功，没有什么比一个万里无云的完美天气更乏味的了。

　暴风过后的阳光，是地球上最具戏剧性的光线之一，在这个场景中天空成了最暗的部分，穿越云层的阳光因被天空中的小液滴反射而有着温暖的颜色。

　提示：当天空很暗时，记得对光线曝光，让天空变得阴霾而有力，这样可以给照片中被光线照射到的部分增加独特的效果。

6、充分利用不同颜色的光源

　摄影师运用多种不同的光源创作了这幅作品。其中每一种光源都有不同的颜色，不同的光线完美地表现出了拉斯维加斯的情绪。

　提示：以人造光为乐，特别是夜景中。寻找不同颜色的光源，并善加利用，就能创造出无限可能。

7、充分运用光线的优势

　摄影师使用低角度拍摄，人物的身体给这张照片增色不少。阳光从沙尘中穿过，低角度拍摄展现了这种效果，强烈的阳光会消除一切阴影，只有被人物遮挡形成剪影才能获得准确的曝光。

　提示：通常这种光线不是理想的拍摄用光，但是如果摄影师懂得如何利用，就可以创作出神奇的照片。记得尝试不同的方法，来利用现场光线的优势。

②色彩篇

　摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。

　而在实际拍摄过程中，为了达到预想中的色彩平衡，需要交换不同的拍摄角度，从不同的距离拍摄甚至改用不同的镜头来实现。下面就让我们来看看如何在摄影中掌握好色彩平衡，拍摄出漂亮的作品吧!

　 1、冷暖色

　颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处**或红色出现，就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩，来控制观众对照片的整体印象。

　摄影师的这幅风景作品以出色的冷调蓝色而成功。照片中的每一处都透露着冬季、和平、安静的意味。早晨，逆光中的冰原，结冰的河面上有很多不知名的小草小树，清晨的寒雾笼罩着他们，虽然太阳被云层遮挡，但画面却呈现出一种神圣与美丽。

　暖调色彩则会给观众带来一种温暖和愉快的感觉，或者倾向于激发和提升影像的力量。

　 2、对比色

　存在对比的颜色能够帮助观众找到照片的主体，这样摄影师才有了更多的创作余地，即使运用长时间曝光并产生动感，观众也能看到画面中的鸟。

　在这张照片中，是颜色的对比使我们认出来飞行中的`金刚鹦鹉，由于鸟身上明亮且有特色的颜色，摄影师才能创作出这幅作品。

　剪裁掉多余的东西令颜色保持简洁，能唤起观众对照片中最重要部分的注意力。记住，黑和白也是颜色。

　在这幅作品中，用剪裁的方式强化了照片的简洁，以黑色为基础的狗身上没有任何会分散观众注意力的东西，令我们不得不直视那双充满哀怨的眼睛。

　 3、平衡色

　在一张色彩简洁的照片中，一处不同的颜色可以给场景增加趣味性。但是这个颜色出现的位置，必须经过深思熟虑，以与整体画面形成平衡。

　在这张照片中，红色的树叶落于溪流之上，打破了画面的整体，虽然是落叶流水，但定格下的画面令人难忘。占据支配地位倒映着青绿色苔藓的流水中，红色起到了平衡的作用。

　4、相似色

　具有相同感觉的不同颜色可以混合在一起，产生整体的印象，无论是柔和或明亮的颜色都是如此，将一群相似色置于单色背景前可以扩大这种感觉。

　这张照片中色彩绚丽的铅笔排列在一起，组成的画面给人一种欢快的感觉。摄影师以近距的方式进行拍摄，突出画面中主体的那两支铅笔，而周围那些色彩则作为陪衬。

5、曝光对色彩的影响

　我们都知道日出或日落时的天空具有绚丽的色彩，但很多人都不知道如果在肉眼看来最明亮的色彩已经褪去之后继续拍摄，照片上的颜色饱和度会更高。

　剪影配上色彩绚丽的天空或背景可以产生出色的照片。技巧是对照片中最明亮的区域欠曝。在这幅作品中，照片的暗部没有受到曝光不足的影响，而橙色却因此更加饱满而有质感。

6、光源的色彩决定画面感觉

　颜色通常是与情绪相关的。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们的情感，在心理上情绪上产生共鸣。记住人造光拥有不同的颜色：钨丝灯是**的，闪光灯是蓝色的，荧光灯则有不同的变化。这些颜色可以成就或毁掉一张照片，所以要认真对待它们。

　在这张照片里，摄影师很巧妙的捕捉到了闪电，天空的蓝色和城市灯光所晕染出的紫色给照片蒙上了一种怪异的感觉。

　 7、坏天气也能拍出好照片

　糟糕的天气也能拍出好照片，还会让熟悉的东西看起来完全不同。所以在雨雪天气也要出去拍照，对大雾和风沙要感到庆幸，新的照片就等在那里。

　有时，城市的整体色彩会与我们平时看到的非常不同，以致于难以认出这是哪里。在这幅作品中，长城笼罩在紫红色薄雾中，与山下的红叶相互映衬，朦朦胧胧的更增添了历史沧桑之感。

　另一个说明糟糕天气能拍出好照片的例子。用长焦镜头可以压缩场景，包括小如雪花般的东西。另外焦距越长，景深越浅，使用这种镜头时，尝试不同形状和图案的散景效果也很有趣。

③快门篇

　想要轻松拍摄出漂亮精彩的作品，则要注意四大法则：快门、构图、色彩、用光。下面我们先来讲讲快门。一般而言快门的时间范围越大越好，掌握好快门的速度是拍摄好作品的先决条件。

　 1、长时间曝光

　 每张照片的曝光其实都是时间，一张照片既可以在数秒内拍成，也可能耗时超过一小时。很多人都没意识到他们可以把时间作为创作工具。记住，快门速度是可控的，既可以很长，也可以很短。

　提示：长时曝光摄影作品就是有它吸引人的魔力，或许是可以从不同视角来观察事物，也或许是可以体验不同的时间感，更或许是基于生物被光源吸引的本能。不论是何原因，长时曝光摄影一直是最多人尝试的困难摄影技巧。不只是要找到对的主体，摄影者也必须对光源及黑暗掌握拿捏得恰到好处，并且可以预知成像的效果。

2、慢速快门

　后帘同步

　使用闪光灯拍摄时，很多摄影师没意识到此时快门速度也是有用的。较慢的快门速度可以记录下运动过程，然后通过闪光灯将物体本身定格。这种技巧就叫做“后帘同步”。

　为了营造动感的灯光氛围，在拍摄这组作品时技法上多采用后帘同步闪光配合慢速快门摇机拍摄，瞬间工作的闪光灯“凝固”住了女孩的身影，而背景的灯光通过慢速快门进行虚化产生动感模糊的效果。

追随摄影

　在拍摄运动物体时使用慢速快门，同时让相机跟随运动物体的拍摄方法叫做“追随摄影”。追随摄影的乐趣之一在于摄影师永远无法事先知道结果会如何，运用这种方法经常能拍出肉眼无法看到的场景。

速度与力量的角逐——拍摄场地自行车世界杯赛

　这次拍摄着重摸索运动中目标的追随摄影。经过屡次实验，初步掌握了正确的曝光参数，抓拍到了一些比较成功的动感体育照，颇有成就感。

　在拍摄运动物体时，试试用广角镜头和慢速快门，前景会比背景虚化“快”得多。

　 3、手持操作

　了解了快门速度与光圈之间的相互关系，摄影师就能清楚地选择那些想拍的东西。自动设置大部分时间是可以的，但手动操作可以让你走得更远。

　高速快门可以凝固住发生在眨眼瞬间的动作。这张照片就抓住了跃在半空的水珠，使用高速快门和前景深，将水珠与背景分离开，令观众将全部注意力集中在前者身上。

　湍急的流水是很好的拍摄对象，但并不是只有长时间曝光才能拍摄雾状的流水，手持相机拍摄有时也能获得同样的效果。不过最好还是带上三脚架，你可以试用不同的镜头，看看哪一支最合适。

4、动感拍摄

　尽管在拍摄野生动物时我们倾向于使用高速快门，但让一切慢下来可以产生更出色的照片，清晰的照片并不总是最好的。

　是动感让这张豹的照片如此成功。这些“大猫”的部分身体，比如爪子和耳朵，非常清晰，但却是模糊的四肢吸引了我们，并显示出肌肉的力量，摄影师选择了正确的快门速度。

　在拍摄时摄影师自己也是可以移动的。你可以带着相机旋转，可以跑，可以摇摆，同时控制着快门速度，就可以创作出非常独特的作品。

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雪景拍摄技巧

雪和雾的效果差不多，在表达气氛和 情感 方面，它们都有自己的独到之处。下雪会使整个场景变得柔和，使画面的色彩饱和度降低，画面细节变得模糊。和雾景类似，支配整个画面构图的往往是大而明显的物体。有时降雪和雾会同时出现，产生一种迷离的，类似于印象派绘画的效果。

在晴朗的天气拍摄雪景照片，白雪反光极强，亮度极高，它与暗处的景物相比明暗反差对比强烈。拍摄时，如果不充份估计到这一特点，画面的细节和层次就要受到损失。拍出的照片或是白雪曝光过度，一片死白或是暗处景物曝光不足，没有细节。所以拍雪景时，既要反映出雪的特点，又要照顾到雪与其它景物的反差问题。

拍摄雪景时，应该注意以下几点:

拍摄雪景时，应该注意以下几点:

1 很关键的一点就是曝光的控制，明亮的白雪会造成测光失准，根据相机内置的测光系统给出的数据进行曝光会使雪景欠曝，一般都是增加+1--+2EV 档曝光量，再进行拍摄。但有些时候不使用曝光补偿，灰暗的背景更容易突显出雪花，反而会让降雪更为明显。

2 拍雪景不宜采用阴天的散漫光或顺光，因为这种光线不利于表现雪的质感，一般多采用侧光、逆光或侧逆光。这样可以更好的表现所要拍摄景物的明暗层次感和透明质感，使用侧光或逆光时，阴暗部分最好加用补助光，可用闪光灯、反光板或利用周围环境中的白色反射物。

3 雪景聚焦的位置是对拍摄雪花也是非常重要的，如果聚焦于背景，雪就会变得很不起眼。即使聚焦在前方的雪花，如果光圈过度缩小让景深变大，也会令雪花和背景融为一体。所以一定要聚焦于雪花，并且建议将背景适度虚化，拍出来的雪花才会比较明显。

4 拍摄时，可以考虑镜头上加装偏振镜(CPL镜)。它可以有效地消除反光和强化吸收蓝紫色光线而不影响其他色彩。这样在晴朗的天气里，蓝天白雪都会表现在十分出色，否则将会丢失冰雪的层次，拍出来的画面与你看到的景物有很大差异。

5 拍摄漫天飞雪时，雪的姿态会随着快门的速度而改变。高速快门能凝固空中飘落的一片片雪花。而低速快门可以使雪花看起来像模糊的线条，有雪花飘落的动感。快门速度所呈现的效果由风速和雪花下落的速度而决定。我们很难预测在不同快门速度下所拍摄出来的降雪效果究竟是怎样的，只能尝试不同的快门速度边拍边调整，以积累拍摄降雪的经验。

6 在表现雪花时，要寻找一些深色的背景物才可以把白色雪花飘落的轨迹衬托出来。比如建筑物、树林、远处暗色的山峦等。另外，为突出雪飘的效果，可以选择下鹅毛大雪的日子或是当雪下到最大时进行拍摄。

7 在拍摄广阔的户外雪景时，画面中如果没有一些熟悉的事物作为参照，只是一片白雪皑皑，就无法判断自己和远处雪景的距离，无法表现雪景的广阔。因此将已知大小的事物摄入画面，比如人物、动物、小木屋等，通过体量的对比就能表现出整个场景的大小。

8 拍摄雪景可以利用带雪或挂满冰凌的树枝、树干、建筑物等为前景，可以提高雪景的表现力。因为这些前景不仅能使画面产生变化，增加空间深度，而且能增强人们对雪景的感受。

9 拍雪景，极简是很多人都喜欢的摄影风格，当白雪覆盖一切，也给极简构图提供了很好的条件，喜欢极简主义构图方式的朋友可以尝试，很容易拍出不错的照片。

10 拍摄雪景不可忽略的就是影子的作用，当太阳角度较低时，景物所产生的阴影区域所呈现的蓝调在白雪中显得非常漂亮，构图时可以考虑把主体和影子一起收录于画面之中。

11 使用自动白平衡(AWB)在雪天里所得到的会变蓝，色调偏冷，应该根据场景适当手动提高色温，或者可以直接选择“雪景/阴天”的白平衡模式。使用Raw格式拍摄则不需要考虑白平衡的调整。

13 拍摄大光比的场景，最好的方法是手动拍摄多张不同曝光值的照片，在后期使用软件进行合成。例如，除了正常曝光外，再拍两张欠曝的照片和两张过曝的照片，使它们之间都相差1---2挡的曝光量。这些照片可以通过Photoshop软件进行处理，最终合成一张单独的照片。

14 拍摄雪花飞舞时，也可以利用强制使用闪光灯的方法，在闪光灯的放大效果下，雪花将会变得更加明显突出，有时会有惊人的效果，画面非常有现场感，也是一种表现大雪的好办法。

15 运用好色彩，冷暖色搭配，白茫茫的雪给人的感觉是寒冷的、缺乏生机的，这时候如果能加入一些暖色的元素，画面会温暖、有生气许多，画面也会更加丰富、耐看。通常会有画龙点睛的效果，还可以通过色彩的强烈反差来突出主体。 比如雪中的一抹红色、一把亮色雨伞等等。

17 在冬天的野外，数码相机的电池在低温环境下电量会下降很快，所以一定要提前做好准备，比如买个相机保暖套、带上足够多的备用电池!至于给相机贴暖宝宝的偏方就大可不必了，作用不大。

18 拍摄雪景时，有一点需要注意的是，刚从寒冷的环境回到温暖的室内，镜头和机身会凝结水汽，这对相机是非常不利的，一定要特别注意。那么如何防止水汽的出现呢在冬季遇到这种温差大的情况，需要在低温环境下提前把相机装进摄影包或者准备好的塑料袋里(水汽会隔离在外)，在进入温暖的室内后，先把相机放在房间中比较凉的地方，比如窗口附近，这样慢慢的让相机适应房间的温度之后再拿出来，确保水汽不会进入相机和镜头内部。

未完待续

导语 ：要与一般自拍照区分开，关键在于要善于营造氛围。我会先在脑中设定各种情境，再让照片去说明那些想象。虽然，相机永远都只是一台冷冰冰的机器，但是不要泄气，这个时候，我们可以通过构图、光线、各种状态的配合来传递你想表达的感觉。

　Canon，5D ISO：100 快门：1/125秒 光圈：F/4

　在有限的画面里，要给人留下无限身临其境的感受，这全都要靠自己的大脑。

　如何用广角镜头和光影形成方向感

　我们总能在发呆或者做梦的时候，在脑海里留下很多似曾相识的画面。当很久之后的某一天，你旅行到某一处时，会突然发现，眼前的画面不就是脑中的那张么

　Canon，5D ISO：100 快门：1/125 秒 光圈：F/4

　不要迟疑，你要做的就是按下快门，按照脑海中的感觉把它拍下来吧，想象中的图就是这样实现的。这种图通常要用广角镜头拍摄，利用光影明暗形成强烈的方向感，让视觉由外往内移动聚焦，形象化你想象中的影像。

　巧用地平线，延伸出别样的心情

　我们希望拍出来的照片不仅够美、够炫，记录下我们的脚步，也能记录下当时的心境，这样的照片才是有生命力的。这种心境怎样表现呢很多时候我是利用各种线条进行构图，最便利的当然是处处存在的地平线了。在这样风和日丽的风景之下，你将如何拍出一份期盼，抑或一种等待

　Nikon，D200 ISO：100 快门：1/125秒 光圈：F/35

　如果景象丰富多元，则可以利用地平线的线性来分割整理视框，同时要注意的延伸性是否足够，才能成功营造出等待者的期盼。重庆的夕阳下，我的心和我手中的小飞机一样，展翅欲飞。

　旅行中，融入当地文化是旅行记录的重点

　随意地记录当时的状态，当地的文化、活动、祭典、市场等，都是旅行记录很好的题材。试着将自己融入当地生活，放下所有烦恼，体验不同的人生。色彩往往也是营造氛围的重要元素，传递出一种愉悦的状态，这也正是我记录的重点。

　Canon，5D ISO：100 快门：1/160秒 光圈：F/63

　在吴哥，高棉族的传统舞蹈别具异域风情。这种舞蹈需要手脚优雅地旋转伸展，身体还得保持平衡。我饶有兴味地加入了他们，学了个一招半式。

　动物也是绝佳道具

　找到和自己相呼应的道具，比如与小动物交流，使照片更有生命力。一个可爱具有灵性的小生命也可以是我的绝佳道具，我和它的互动是最佳证明。

　Nikon，D3X ISO：200

　快门：1/500 秒 光圈：F/28

　巴厘岛上，阳光普照，绿树成荫，动物们与人和谐相处。我手中滑滑的小蛇，似乎看见了我脚上的蟒蛇图案，想要去问声你好呢!

　成功率最高的构图法：人大景小，简化背景

　我以自己的样貌神态作为拍摄重点时，通常会把人摆在画面中央，同时去除干扰观众视线的元素，尽量简化背景，凸显人物在画面中的重量。

　Canon，5D ISO：200

　快门：1/800 秒 光圈：F/56

　如果不简化背景，主体便凸显不出来，画面就失去了重心。这也是最常规的自拍构图方式，成功率比较高。

　创造空间感的构图法：人小景大

　把天空放大，地平线拉低，增添画面的比例感，可以传达人与景的关系，也可以塑造广大的空间感。照片就好像会呼吸一样，而不是满满的人像和面部表情。

　Nikon，D200 ISO：250 快门：1/1,250秒 光圈：F/28

　海阔天空，静谧的世界里，只有一个小小的我。

　三角原则的构图法：横幅图不要把人放中心

　拍横的，尤其是近景，人最好不要放在中心。利用三角黄金原则，一般来说都适用，视觉上会更加平衡。

　Ricoh ，GRD3 ISO：64 快门：1/320秒 光圈：F/35

　充满阳光的午后，跟懒洋洋的猫咪们一起晒着太阳，偶尔逗逗淘气的那只，和它们分享阳光、空气，还有秘密。这是我最享受的一刻。

　场景融合的构图法A：利用比例和视线说故事

　人和景物大小比例相差不大，重点是突出两者之间的依存关系。先想好要表达一个什么样的故事，然后透过构图和大小对比的关系，以及视线的方向和锐利度，引导观看者的思想，将故事情节表现出来。

　Canon，5D ISO：200 快门：1/800秒 光圈：F/4

　被礁石包围着的我，有些彷徨，有些困惑，你能读懂我的故事么

　场景融合的构图法B：营造“本来就应该在那里”的错觉

　把人物完美地融入其中，利用色彩、装扮、表情或是巧妙的道具，就像本来就该在那里一样，这样平衡左右的构图方式，和谐而幽默。

　Canon，5D ISO：250 快门：1/60秒 光圈：F/10

　逛街时遇到了一橱窗的小饼干头，它们热情地邀请我加入它们，你看我们是不是很像一家人赶快加入我们吧!

　集中局部焦点构图法：特写要抓住灵魂

　脸特别是眼睛饱含人物的情感，是不可缺少的自拍部位。特写需要等待很长的时间才能抓到最真的瞬间，但也因为如此，按下快门之后，眼前的世界通常会瞬间瓦解。

　Canon，5D ISO：1000 快门：1/30秒 光圈：F/4

　所以自拍的好处就是，你可以对自己尽情展现最真实的灵魂。

　建立风格最好的方式：就是把自己融入想象里

　摄影风格的`定义标准至今仍未有定论，而我们在没有很好的摄影技巧的情况下，也希望建立有别于一般人的风格，那就在构图中找到一个比较合适的地方，想象一下这样的画面，你想要出现在哪里，然后把自己放进去，使照片更丰富完整。

　Canon，5D ISO：2000 快门：1/40秒 光圈：F/4

　静谧的书吧里，坐在柔和的灯光下，捧一卷书，不经意间装饰了书吧，还有看风景人的梦。

　注意色彩搭配，别让你的照片失焦

　太多颜色会让整张照片找不到重点，因此拍摄照片时要特别注意颜色的搭配，因为颜色的构图能力相当强，使用对比强烈的颜色能把背景的向度拉出来。还要特别注意颜色的明度是否相当，这样能创造出大胆又可爱的照片。

　Canon，5D ISO：125 快门：1/200秒 光圈：F/71

　日本岚山的红枫绚烂绝美，出发的前一天我便准备好了一件同样红色的外套，妄想把自己也变成一叶红枫。

　逆光营造戏剧色彩

　逆光拍摄时会由于强烈的光线通过相机镜头折射而产生炫光，对着太阳拍摄时很容易造成这种效果，它可以为我们的拍摄增添效果，得到意想不到的惊喜。强烈的光线对比会让人联想到更多的故事。

　Canon，5D ISO：6400 快门：1/1,250秒 光圈：F/14

　当光线从我们背面照过来，千万别错失良机，这是极具艺术效果的逆光，采用逆光的剪影，可以创造出既简单又有表现力的高反差影像，就像舞台剧上的主角。

　自拍对焦小窍门：光圈调小，景深加大

　自拍最难的地方就在于除了手持自拍之外，往往很难抓到拍摄的焦点和瞬间。这里有一个小诀窍，那就是：尽量把光圈调小，景深加大。所谓景深，指被摄景物中能产生较为清晰影像的最近点到

　最远点的距离，光圈越小，离被摄物体越远，清晰度范围也就越广;反之，光圈越大，离被摄物体越近，则清晰度范围越窄。

　Canon，5D ISO：100 快门：1/125秒 光圈：F/56

　所以不妨把光圈调小，这样无论你站在什么位置，都是清晰的。

　小景深拍摄更显趣味

　小景深拍摄更有趣味性，同样的元素，用不同的景深光圈就会造成不同的效果。像这张照片，就是将草叶虚化，让我成为主角，却不直接彰显，也会构成另外一种有趣的自拍模式。有时候有些厌倦了自己这张脸，那么也许成为模糊的背景也挺有意思。

　Canon，5D ISO：100 快门：1/80秒 光圈：F/35

　尝试一下，改变焦点，放大光圈，用小景深拍摄吧!

　曝光补偿：大面积的白，就需要手动增加曝光值

　在特殊情况下，会需要手动调整曝光补偿。如在雪地里照相就是一个典型的例子，如果不加以调整，雪白的场景会自动变成灰色，我们要做的就是增加1～2级的曝光补偿。

　Canon，5D ISO：200 快门：1/1,600秒 光圈：F/35

　除了雪景以外，还有大雾的场景，或者是以白色床单、白色墙为背景，都要适当增加曝光值。

　曝光补偿：还原大而纯黑场景，则需要减少曝光值

　大面积纯黑的场景下，如果要还原黑色，必须要减少1～2级的曝光补偿。例如站在暗色调的墙前，或是趴在黑色的桌子上，都会让黑色的衬托物体变成灰色，而你的脸曝光过度，此时减少1～2级的曝光补偿。

　Canon，5D ISO：6400 快门：1/06秒 光圈：F/4

　另外，夜景也是大面积纯黑的场景。而在光线比较暗时，快门速度需调慢，当低于1/30秒以下时，很容易产生手震的情况。解决方法是开闪光灯，开大ISO指数，让快门速度尽量不低于1/30秒，让相机与你保持相对静止后再拍摄。

　教你纪实婚礼摄影怎么拍本文是我精心编辑的新娘婚礼拍照技巧，希望能帮助到你！

　 新娘婚礼拍照技巧

　 一、纪实婚礼摄影概念

　纪实婚礼摄影这个概念是个舶来品，西方国家的婚礼与国内有所不同，西方国家婚礼影像主要取决于婚礼当天，而国内的新人通常是将婚纱摄影和婚礼当天拍摄分为两个部分。他们往往注重婚纱摄影而忽略婚礼当天的拍摄，婚礼当天的摄影通常只作为记录形式。而西方国家的婚礼将形式转化为纪实形式，新人会聘请职业的婚礼摄影师来完成拍摄，职业婚礼摄影师发挥其技术、感性、审美来抓拍婚礼精彩瞬间，在新人轻松自然欢快的氛围下融入这种拍摄手法将使每张赋予情感、赋予语言！就其范围来说，是婚礼摄影；就其属性来说，是纪实。在国内，这种纪实婚礼摄影更多的是和传统的婚纱照做对比，而不是婚礼跟拍。

　 二、纪实婚礼摄影特点

　婚纱照中表现的是固定的场景和特定的姿势，简单的说：同一个姿势要一百个新人去做，而事实上不是所有人都会适合千篇一律的模式，甚至一百个人中至少有五十个人觉得这个姿势很糟糕。拿到相册的感觉是平淡的，问题不是照片好不好看，而是照片中的人究竟是不是自己。

　总结起来婚纱照是一种归纳，一方面它提炼新人愉悦、幸福的一面，而在另一方面就在不知不觉中丢掉了个性和新人本身的特点和气质。这是一种量化所带来的不可避免的副作用，是一种遗憾。

　纪实婚礼摄影则是一种演绎，一场婚礼由不同的主角、配角们，在不同的场地、不同的日期、不同的环境、不同的心境下演出。每个人是独立而真实的，每个表情是立体而生动的。在国外，婚礼通常是举办一天，时间上比国内的婚礼要充裕，因此，就有了更多的时间拍摄一些绝美的照片，“绝美”不是“唯美”，人们的动作和面容达不到无瑕疵，然而作为艺术品和记录品，却是无瑕疵的，能够穿越岁月，雕刻时光。

　婚礼跟拍对一个摄影师来讲，要求还是很高的。要有敏锐的洞察力、要有过硬娴熟的技术、要有很好的体力、要有经验，对事物的发展有预见性，拍摄要有提前量。我们现在的婚礼摄影的主流方式，是与欧美的纪实婚礼不一样的，欧美的纪实婚礼，讲求的是纪实，不会有很多甚至不会出现摆拍的场景。而我们现在流行的婚礼摄影，要求的是两点的结合，即“纪实与艺术”的结合。

　所以，这要求更高了，又要有抓拍，抓拍还要有艺术性，又要有摆拍，摆拍还要非常自然！这与我们平时旅游中拍摄、人像的摆拍、社会的纪实有很大的差别，所以如果真的是从没有拍摄过的朋友，前几次拍摄，一定会很痛苦，真的不知道从何处下手。

　 三、婚礼跟拍摄影的几大难点

　先不谈器材，不谈过程，不谈技术，就说说几大难点，这是我们非常非常注意的地方，也是对我们要求最高的几点。

　1光

　我们拍摄一场婚礼，会经历太多的复杂光线：自然光、白炽灯、日光灯、追光灯的冷光、酒店大厅里的暖光、婚礼舞台上的彩色光，还有我们的闪光灯。以及这些不同光之间混合起来的超级复杂光线。光的复杂，直接影响到两个问题。第一就是怎样用光。哪些该避免，哪些该利用。

　第二就是白平衡，当然最简单的方法就是拍摄RAW格式，后期可以较好的还原正确的白平衡。但是RAW格式很大，而婚礼又要拍摄很多照片，我们的存储卡如果不够，那就必须拍摄jpg格式，所以一旦拍摄jpg格式，就要尽可能的让白平衡正确。而在这些复杂光线环境下，自动白平衡模式已经不能准确的还原正确白平衡了，所以必须去手动控制色温。经验丰富的摄影师，对光源的色温有一定的把握，能做到大体上正确，这样即使有偏差，也是很小的，后期调整很容易，调整后对照片也不会有太多损失。如果对白平衡没有概念，那么拍摄之前，我们要弄清楚这些光源的粗略特点：

　婚礼上只要保证不要偏色太厉害就可以了，没必要非常精准，有些时候也没法非常精准，比如色灯，纯红色、纯**的色灯，我们还是保留它的色彩好了，因为那是现场气氛的还原。我们要做的就是整体大光环境下的白平衡。常用的数值就是从4000k到6000k之间，遇到暖光就放到5000k以下，遇到冷光就放到5000k以上，这里要根据不同环境去调整，拍摄之前先用不同的白平衡拍几张，找到合适的色温值，在光线不变的情况下，固定好就可以了。

　其实这里有一个小技巧小经验：新娘家，光线环境固定，自然光、室内灯光和闪光灯的三者合一。色温大概控制在5000k附近，画面会很干净。室外拍摄，都是自然光，最多就是闪光灯补光一下，这里完全可以放到自动白平衡。酒店就复杂了，暖光大厅，用4500k左右，还要看光有多暖。追光灯，在5600k左右，还要看追光的输出量。这样就是保证了大体上的准确，当然绝不是完全准确，只是有所纠正，因为我们还要一些现场感，大厅还要保持暖一些，追光还要保持冷一点的。因为我们的眼睛所见就是这样。我们做到的就是不要偏差太大，弄的色彩没有分差，别弄成全黄、全蓝这样子就可以了。

　用光来讲，属于技术把握了。主要是注意外面逆光下的闪光灯补不补，有时候需要补光，有时候即使逆光也没必要去补。利用好各个角度的光，拍出最好的效果和感觉。

　 2角度和站位

　在我跟拍的婚礼上，也经常看到玩摄影的朋友，但是大多数朋友都是站那，变焦拍摄。不会去刻意的追求角度。怎么样才能让纪实的片子出彩，这就要求我们去把握不同的角度。角度其实很简单，那就是仰拍、俯拍正常平行拍摄，这是机位。而摄影师与被拍摄者的横截面上角度也很重要，正面、侧面、背面。这样纵横面其实是个立体3D空间，有无数个角度去捕捉。

　站位主要是在婚礼现场，虽然我们摄影基本属于打游击状态，但是也不能完全自我。这里需要照顾到摄像的中央定机位。它位置基本不会动的，只是拉近拉远的拍摄。所以我们不可以长时间挡住它，我们在必须要挡的时候，动作要快，咔咔拍完抓紧闪开。而我们拍摄舞台，也不能站在一个地方不动，这样照片角度不会生动，会非常死板的去记录。可以从舞台的两侧、正面甚至是后面去拍摄，创造丰富的视角，给人变换的不同感觉。

　 3快门、光圈、ISO、闪光灯之间的配合

　这点，很难整体上讲。经验就是我们一定要把握一个要点，就是用闪光灯的时候，要打的自然，那么要打的自然，就要一个模式：慢速同步。其实就是保证自然光的前提下，把主体打亮。之所以叫“慢速”，那是因为光线较暗的环境下，保证环境光，快门速度是比较慢的。而我们拍的是婚礼，是要抓拍的，所以我们快门又要快，怎么办，那就必须用高ISO来配合。

　我的经验是，室内一般在iso400-iso1600，M档，快门在1/60s-1/200s，保证环境光，然后闪光灯手动输出，控制补光光线。闪光灯基本角度在正前方拍摄方向的60度到竖直向上之间。保证整体亮度，主体曝光准确，自然、柔和的画面。

　 4、与一些重要人物的沟通

　沟通是必须的，而且是需要跟大量人物去沟通的。这样对我们的拍摄有非常非常多的好处。

　跟新娘沟通，调动她的情绪，让她的喜悦、幸福的感觉自己流露出来，这样我们才能去捕捉。一般新娘开始都会比较紧张，与她轻松的聊聊天，讲讲别人结婚的故事，让她谈谈与新郎之间以前有趣的事情，自然而然她就放松了，微笑了，快乐了，幸福感就自然出来了，我们咔嚓下去，就能抓住了。

　跟新郎沟通，让他放松，让他不要去关心太多的乱七八糟的事情，这些事情都会有专门的人管理，有主管，有帮忙的朋友。让他尽量的与新娘去互动，让他也放松下来，感受这种新婚的幸福，这样两个人才有默契，我们出片率也大大提高。

　跟主管沟通，了解好与我们拍摄有关的内容的安排。比如车队的路线，摄像车的情况，出发时间，到达时间，等等。

　跟婚庆现场监督沟通，了解婚礼开始时间、流程，灯光的情况，重要人物的位置。因为我们不认识新娘新郎的七大姑八大姨，不认识他们的领导，所以必须提前知道，对他们的一些抓拍，才能到位。

　跟主持人司仪沟通，了解流程细节问题，包括新人出场、新人的站位，主持人的站位，谁先讲话，点蜡烛、交杯酒等等的先后顺序。

　必须做到婚礼开始前就要完全掌握整个流程，与各个环节的重要人物密切配合，这样我们才能掌握提前量，流程走到之前就做好了拍摄准备。

　 四、设备和器材

　一般有朋友问我，主要都是说设备和器材。当然这虽然关键，但并不是最主要的。最主要还是我们的思路，把握的主题，抓拍的时刻，用光、构图等等。既然对器材都很关心那这里也提一下。

　最实用的焦段就是换算到35mm后的24-70焦段；拍特写的焦段就是换算到35mm后的70-200焦段；拍大场景的焦段就是换算到35mm后的16-35焦段，其实就是所谓的大三元。

　但是，我们未必就需要这些焦段全覆盖！我们主力的镜头一定要变焦的覆盖24-70这个焦段。因为某些位置我们无法靠近离远的，定焦不方便。