“诗意”是什么意思

1诗意是一种超越语言表达力的情感、气概和境界

绝非是任何人都可拥有这份诗人气质,这份丰富的感受力诗意内涵的分量也有区别,这取决于诗人的人格境界和诗情魅力诗词是诗人更真实内心的袒露,诗意容不下任何娇柔和造作我们对诗词（境界）的欣赏本质一定是对诗人的某种接受诗经的大象无形、楚辞的袒真壮烈与清俊幽婉、唐诗的优美自爱

诗意惟有借助（“纽安斯”）联觉、暗喻,唤醒读者共鸣

这取决于诗人的写作水平,属于诗人的功力所谓诗意的表达是指在读者（懂诗的人）心中再建你的诗意,这在读者实在是再一次创造这需要诗人的吟唱抒怀不仅构成一个媒介还兼有导引,于是读者的欣赏并非是被动地在接受一幅图画而是有重要的、投入的参与,在参与中读者获得了满足诗歌的令人惊奇之处是：诗人的功力表现为——他只要率真酣畅就能唤起懂诗的人共鸣被读懂的就是诗意,诗意是另一种语言

诗句中对境界表达的诗意流畅性显示的是艺术家的天才

流畅意味着不能是诗句与文句的缝缝补补一首好诗不仅浑然酣畅,而且诗境或高远清神智,或悠扬曲婉,或磅礴奋志,或爽胸荡气,或缠绵绯恻蹩脚的诗人的诗境是断裂、缝补、拼凑过的,读者不得不一次次从意境回到直白无味,然后再被投入新的意境就好像逼迫大笑的人突然中止,然后再次大笑尤其长诗做到浑然酣畅是不容易的李白的《梦游天姥吟留别》、屈原的《国殇》都是浑然酣畅的绝句

凉 州 词

黄河远上白云间，

一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，

春风不度玉门关。

(王之涣)

[注释]

1．凉州词：为当时流行的一种曲子（《凉州词》）配的唱词。

2．黄河远上：远望黄河的源头。

3．孤城：指孤零零的戍边的城堡。

4．仞：古代的长度单位，一仞相当于七八尺。

5．羌笛：羌族的一种乐器。

6．杨柳：指一种叫《折杨柳》的歌曲。唐朝有折柳赠别的风俗。

7．度：越过。后两句是说，羌笛何必吹起《折杨柳》这种哀伤的调子，埋怨杨柳不发、春光来迟呢，要知道，春风吹不到玉门关外啊！

[简析]

奔流的黄河远远望去,好像和天上的白云相连，玉门关孤零零的耸立在崇山峻岭之间，不要用那哀怨的<<折杨柳>>来埋怨春光来迟,因为春风根本吹不到玉门关一带

“凉州词”是凉州歌的唱词，不是诗题，是盛唐时流行的一种曲调名。开元年间，陇右节度使郭知运搜集了一批西域的曲谱，进献给唐玄宗。玄宗交给教坊翻成中国曲谱，并配上新的歌词演唱，以这些曲谱产生的地名为曲调名。后来许多诗人都喜欢这个曲调，为它填写新词，因此唐代许多诗人都写有《凉州词》。

王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情。写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的广阔胸怀。

首句“黄河远上白云间”抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画：辽阔的高原上，黄河奔腾而来，远远向西望去，好像是从白云中流出来的一般。次句“一片孤城万仞山”，写塞上的孤城。在高山大河的环抱下，一座地处边塞的孤城巍然屹立。这两句，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。

在这种环境中忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折杨柳》，这就不能不勾起戍卒的离愁。古人有临别折柳相赠的风俗。“柳”与“留”谐音，赠柳表示留念。北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”歌中提到了行人临去时折柳。这种折柳赠别之风在唐代极为流行。于是，杨柳和离别就有了密切的联系。现在当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，就难免会触动离愁别恨。于是，诗人用豁达的语调排解道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢？要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折！说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。用了“何须怨”三字，使诗意更加储蓄，更有深意。

三、四两句，明代的杨慎认为含有讽剌之意：“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。”（《升庵诗话》）中国古代诗歌向来有“兴寄”的传统，更何况“诗无达诂”，我们认为读者未尝不可这样理解，但不能就此而肯定作者确有此意。

作者简介：

王之涣（688-742），字季凌，晋阳（今山西太原）人，后迁居绛州（今山西绛县）。唐代诗人。

王翰：字子羽，并州晋阳(今山西太原市)人。睿宗景云元年(710)进士，玄宗时作过官，后贬道州司马，死于贬所。性豪放，喜游乐饮酒，能写歌词。并自歌自舞。《全唐诗》存其诗一卷。尤以《凉州词》为人传诵。

唐人七绝多是乐府歌词，凉州词即其中之一。它是按凉州(今甘肃省河西、陇右一带)地方乐调歌唱的。《新唐书·乐志》说：“天宝间乐调，皆以边地为名，若凉州、伊州、甘州之类。”这首诗地方色彩极浓。从标题看，凉州属西北边地；从内容看，葡萄酒是当时西域特产，夜光杯是西域所进，琵琶更是西域所产。这些无一不与西北边塞风情相关。这首七绝正是一首优美的边塞诗。边塞诗，若以对战争的态度为标准。可划分为歌颂战争与暴露战争两类。本诗所写战争的性质和背景已无可考，但从诗人感情的脉搏来体会，这无疑是一首反战的诗歌。不过它不正面描写战争，却通过战前饮酒这件事来表达将士厌战的悲痛情绪，用笔十分隐蔽曲折。

首句设色艳丽，故意夸示饮宴之美：在晶莹透亮闪闪发光的杯子里斟满了葡萄美酒，战士们聚在一起准备痛饮了。写到这里，突然来一顿挫：“欲饮”而无奈“琵琶马上催”。这个上二下五的句式，妙在突然促成了文意的转折。马上的乐队弹起琵琶催人出发，这使得将士们心情大变，由热闹舒适的欢饮环境一下被逼到紧张激昂的战前气氛中。看来无法再饮酒了!可是，“醉卧沙场君莫笑”。第三句意又一转，告诉我们：这时虽然军令如山，却是催者自催，饮者自饮，而且下决定决心要“醉卧”。诗人似在代将士倾诉衷肠：管他呢，虽然出发在即，我们依然痛饮，不辞醉倒沙场，这种狂饮你们不会见笑吧？“君莫笑”三字，于顿挫之中一笔挑起，引出了全诗最悲痛、最决绝的一句，这就是结末的“古来征战几人回”这个诘问句，夸张地展示了战争的残酷后果，道出了普遍性，深化了诗歌的主题。显然，这里所控诉的，已不止是将士们所面临的这一次征战，而是“古来”即有的一切由统治阶级为了自身利益而发动的驱使千千万万将士去送死的战争!全诗抒发的是反战的哀怨，所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事实，却出以豪迈旷达之笔，表现了一种视死如归的悲壮情绪，这就使人透过这种貌似豪放旷达的胸怀，更加看清了军人们心灵深处的忧伤与幻灭。《唐诗别裁集》说此诗“故作豪放之词，然悲感已极”。可谓深得作者用心。此诗的确流露了如当代论者所批判的消极情绪，但在那样的时代、那样的残酷环境中，战士和诗人们对于无休无止的边庭争战，一般也只能产生这种悲痛的情绪，我们对此就不必苛求了。

参考资料：

http://zhidaobaiducom/question/4292395html

诗经·采薇赏析

原文

昔我往矣,杨柳依依。 （yù） 今我来思,雨雪霏霏。

注释

雨：下的意思 昔：从前 思：语气助词。 矣：语气助词。 依依：形容树枝柔弱，随风摇摆的样 子。 霏霏：雪花飞舞的样子。

(译文)

回想当初出征时，杨柳依依随风吹； 如今回来路途中，大雪纷纷满天飞。

赏析一:

这是诗经里一个著名的句子，它像一 幅画，把一个出门在外的旅人的心情表达 得淋漓尽致。 出门时是春天，杨树柳树 依依飘扬，而回来时已经是雨雪交加的冬 天。在一年的当中，他经历了什么已经尽 在不言中了。

赏析二:

《采薇》是《诗经·小雅》中的一篇 。历代注者关于它的写作年代说法不一。 但据它的内容和其它历史记载的考订大约 是周宣王时代的作品的可能性大些。周代 北方的猃狁（即后来的匈奴）已十分强悍 ，经常入侵中原，给当时北方人民生活带 来不少灾难。历史上有不少周天子派兵戍 守边外和命将士出兵打败猃狁的记载。从 《采薇》的内容看，当是将士戍役劳还时 之作。诗中唱出从军将士的艰辛生活和思 归的情怀。 全诗分三章，前三章叠出，以采薇起 兴写薇由作而柔而刚，而戍役军士远别家 乡，历久不归，思乡之情，忧心不已！作 者写道：山薇啊，你发芽了，出生了，我 们总该回家了吧！但转眼又是一年，我们 都顾不上家室，这却是为何呢？为了猃狁 入侵之故，我们连好好坐上一会儿也来不 及，也是为了猃狁之故。我们需要攻战！ 又到了采薇的时候，薇叶长大了，枝叶柔 嫩，这下总该回家了吧！心里的忧伤如此 炽烈，为战事奔波，我们戍期未定，谁难 替我们带回家信！山薇长得粗壮刚健了， 这下该回家了吧！已是阳春十月了！可是 王事没完，还没法闲暇，忧伤的心情好不 痛苦，却无人相慰劳！四、五两章是写边 关战事繁忙、紧张：那盛开的花是什么？ 是棠棣之花。用花之盛起兴，喻出征军伍 车马服饰之盛：那好大好大的是什么？那 是将士的军车，兵车既已驾起，战马高大 雄健，战事频繁，军队又要迁徙，岂敢定 居？驾着四匹昂首高大的公马，军将们坐 在战车上，步兵们蔽依车后，战马威武雄 健，兵士手中的象骨的弓和鱼皮箭袋时时 佩在身边，猃狁的侵战如此强大猖狂，马 能不日日加强戒备？这两章写的是猃狁的 匈悍而周家军队盛大的军威，纪律严正， 卒伍精强。但是戍役的生活也是艰辛而紧 张的，这些都是作者用写实的笔法来写的 。第六章则笔锋一转，写出征人在还乡路 上饱受饥寒，痛定思痛的哀伤心情：想起 出征之时，那依依杨柳，枝茂叶盛，而此 时风雪归程，路远，天寒，又饥，又渴， 可谓十分狼狈而又凄苦。晋人谢玄把“昔 我往矣”四句论为三百篇中最好的诗句。 在文学史上影响极大。常为后世文人反复 吟唱、仿效。由于《诗经》素以浑厚、质 朴著称，这类如此凄婉动人的作品确属不 多。因而它便成了《诗经》抒情作品的一 个典范而为历代文学家所称颂。 这首诗的主题是严肃的。猃狁的凶悍 ，周家军士严阵以待，作者以戍役军士的 身份描述了以天子之命命将帅、遣戊役， 守卫中国，军旅的严肃威武，生活的紧张 艰辛。作者的爱国情怀是通过对猃狁的仇 恨来表现的。更是通过对他们忠于职守的 叙述——“不遑启居”、“不遑启处”、“岂敢 定居”、“岂不日戒”和他们内心极度思乡 的强烈对比来表现的。全诗再衬以动人的 自然景物的描写：薇之生，薇之柔，薇之 刚，棠棣花开，依依杨柳，霏霏雨雪，都 烘托了军士们“日戒”的生活，心里却是思 归的情愫，这里写的都是将士们真真实实 的思想，忧伤的情调并不降低本篇作为爱 国诗篇的价值，恰恰相反是表现了人们的 纯真朴实，合情合理的思想内容和情感， 也正是这种纯正的真实性，赋予了这首诗 强盛的生命力和感染力。 从写作上看，它和诗经的许多作品 一样用以薇起兴的手法，加上章法、词法 上重沓叠奏，使内容和情趣都得以层层铺 出，渐渐深化，也增强了作品的音乐美和 节奏感。全诗有记叙，有议论，有景物， 有抒情，有心理描写，搭配错落有致，又 十分妥贴，因此《采薇》一篇确是《诗经 》中最好的篇章之一。

春夜喜雨 1好雨： 指春雨，及时的雨． 2乃： 就 3发生： 催发植物生长，萌发生长 。 4潜： 暗暗地，静悄悄地。 5润物： 使植物受到雨水的滋养。 6野径： 乡间小路。 7俱： 全，都。 8江船：江面上的渔船。 9独：独自，只有。 10晓：早晨。 11红湿处：花沾上雨水变得沉重。 红，花。 12花重： 花因沾着雨水，显得饱满 沉重的样子，垂下来。 13锦官城： 故址在今成都市南，亦 称锦城。三国蜀汉管理织锦之官驻此，故 名。后人又用作成都的别称。也代成都。 《春夜喜雨》是杜甫在唐肃宗（李亨 ）上元二年（761）春天，在成都浣花溪 畔的草堂时写的。 《春夜喜雨》创作背 景及思想内容：这首诗写于上元二年（7 61年）春。此时杜甫因陕西旱灾来到四 川定居成都已两年。他亲自耕作，种菜养 花，与农民交往，因而对春雨之情很深， 写下了这首诗描写春夜降雨、润泽万物的 美景，抒发了诗人的喜悦之情。 《春夜喜雨》抒写诗人对春夜细雨的 无私奉献品质的喜爱赞美之情。 全诗这样写道：“好雨知时节，当春 乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径 云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重 锦官城。”一二句“好”字含情，赞盛春雨 。“知时节”赋予春雨以人的生命和情感， 在作者看来，春雨体贴人意，知晓时节， 在人们急需的时候飘然而至，催发生机。 多好的春雨！首联既言春雨的“发生”，又 含蓄地传达出作者热切盼望春雨降临的焦 急心绪。颔联显然是诗人的听觉感受。春 雨来了，在苍茫的夜晚，随风而至，悄无 声息，滋润万物，无意讨好，唯求奉献。 瞧，听雨情景作者体察得多么细致，就连 春雨洒洒，静默无声也被诗人听出来了。 可见，惊喜于春雨的潜移默化，诗人彻夜 难眠。颈联紧承颔联，诗人唯愿春雨下个 通宵，又恐突然中止，亦喜亦忧，推门而 出，伫立远眺，只见平日泾渭分明的田野 小径也融入夜色，漆黑一片，可见夜有多 黑，雨有多密。而江船渔火红艳夺目，又 反衬出春夜的广漠幽黑，也从侧面烘托出 春雨之繁密。尾联系想象之辞，诗人目睹 春雨绵绵，欣慰地想到第二天天亮的时候 ，锦官城将是一片万紫千红的春色。花之 红艳欲滴、生机盎然正是无声细雨潜移默 化，滋润洗礼的结果。因此，写花实乃烘 托春雨的无私奉献品格。 通过以上对诗 句的分析，不难看出，杜甫是按这样一条 情感思路来构思行文的，即盼雨——听雨 ——看雨——想雨。俗话说，“春雨贵如油 ”，不错的，对于这珍贵如油的春雨，众 人皆盼，诗人亦然。而当春雨飘然降临的 时候，诗人更是惊喜不已，甚至卧床静听 ，彻底夜难眠，迫切希望它下过痛快，唯 恐其忽然中止，于是轻手轻脚，推门远眺 ，静观无边黑夜的茫茫春雨，看到繁密飘 洒的春雨，作者又惊喜地联想到第二天锦 官城满城春色。诗歌意在盛赞春雨默默无 闻、无私奉献的崇高品质，这份对春雨的 喜爱之情描绘得如此细腻逼真，曲折有致 ，这不能不令人惊叹杜甫洞幽显微，体物 察情的艺术功力。 此外，诗歌细节的捕 捉和描绘也能体现诗人体物察情的优长。 “随风潜入夜，润物细无声。”“潜”字拟人 化，摹春雨来间悄无声息、无影无踪的情 态，颇具情趣，诱发人们对春雨的喜爱之 情。“润”字传达神，准确而生动地写出了 春雨滋润万物，静默无声的特点，既绘形 ，又言情，形情皆备，精深独妙。“花重 锦官城”，着一“重”字，准确地写出了经 受春雨一夜洗礼滋润之后锦官城花朵红艳 欲滴，饱含生机的情态，寄寓了作者对春 雨的盛赞之情。“野径云俱黑，江船火独 明”则又抓住典型细节，工笔细描，精妙 传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离的氛围 。总之，杜甫的《春夜喜雨》无论在锤字 炼句方面，还是在意象的捕捉、细节的描 写方面，都体现了他体物察情，精细入微 的过人之处。结合杜甫诗风沉郁顿挫来对 比赏读，我们必将获得对杜诗另一种生命 情趣的深刻理解。这是描绘春夜雨景，表 现喜悦心情的名作。 一开头就用一个“好 ”字赞美“雨”。在生活里，“好”常常被用来 赞美那些做好事的人。如今用“好”赞美雨 ，已经会唤起关于做好事的人的联想。接 下去，就把雨拟人化，说它“知时节”，懂 得满足客观需要。不是吗？春天是万物萌 芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来 了。你看它多么“好”！ 第二联，进一步 表现雨的“好”。雨之所以“好”，就好在适 时，好在“润物”。春天的雨，一般是伴随 着和风细细地滋润万物的。然而也有例外 。有时候，它会伴随着冷风，由雨变成雪 。有时候，它会伴随着狂风，下得很凶暴 。这样的雨尽管下在春天，但不是典型的 春雨，只会损物而不会“润物”，自然不会 使人“喜”，也不可能得到“好”评。所以， 光有首联的“知时节”，还不足以完全表现 雨的“好”。等到第二联写出了典型的春雨 伴随着和风的细雨，那个“好”字才落实了 。 “随风潜入夜，润物细无声。”这仍然 用的是拟人化手法。“潜入夜”和“细无声” 相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的 细雨，而且表明那雨有意“润物”，无意讨 “好”。如果有意讨“好”，它就会在白天来 ，就会造一点声势，让人们看得见，听得 清。惟其有意“润物”，无意讨“好”，它才 选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间 悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细 细地下。 雨这样“好”，就希望它下多下 够，下个通宵。倘若只下一会儿，就云散 天晴，那“润物”就很不彻底。诗人抓住这 一点，写了第三联。在不太阴沉的夜间， 小路比田野容易看得见，江面也比岸上容 易辨得清。如今呢？放眼四望，“野径云 俱黑，江船火独明。”只有船上的灯火是 明的。此外，连江面也看不见，小路也辨 不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也象 云一样黑。好呀！看起来，准会下到天亮 。 尾联写的是想象中的情景。如此“好雨 ”下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋 长起来了。万物之一的花，最能代表春色 的花，也就带雨开放，红艳欲滴。等到明 天清早去看看吧！整个锦官城（成都）杂 花生树，一片“红湿”，一朵朵红艳艳、沉 甸甸，汇成花的海洋。那么，田里的禾苗 呢？山上的树林呢？一切的一切呢？ 浦 起龙说：“写雨切夜易，切春难。”这首《 春夜喜雨》诗，不仅切夜、切春，而且写 出了典型春雨的、也就是“好雨”的高尚品 格，表现了诗人的、也是一切“好人”的高 尚人格。 赏析 这首诗写的是雨，诗人以敏锐的手法 抓住这场雨的特征，从各个方面进行描摹 。第一句写了下雨的季节，直接赞美了这 场及时雨。雨仿佛知晓人们的心思，在最 需要的时候悄然来临。后面三句集中写夜 雨。野外一片漆黑，只有一点渔火若隐若 现。诗人于是兴奋地猜测：等到天明，锦 官城里应该是一片万紫千红吧。诗中没有 一个喜字，但处处都体现着诗人的喜悦之 情。 诗文解释 雨仿佛知晓人们的心思，在最需要的 时候悄然来临。 雨随风悄悄的来到了夜里，静静的滋 养着植物。 野外一片漆黑，只有一点渔火若隐若 现。 等到天明，锦官城里该是一片万紫千 红吧。 创作背景及思想内容 《春夜喜雨》抒写诗人对春夜细雨的 无私奉献品质的喜爱赞美之情。全诗这样 写道：“好雨知时节，当春乃发生。随风 潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船 火独明。晓看江湿处，花重锦官城。”一 二句“好”字含情，赞盛春雨。“知时节”赋 予春雨以人的生命和情感，在作者看来， 春雨体贴人意，知晓时节，在人们急需的 时候飘然而至，催发生机。多好的春雨！ 首联既言春雨的“发生”，又含蓄地传达出 作者热切盼望春雨降临的焦急心绪。颔联 显然是诗人的听觉感受。春雨来了，在苍 茫的夜晚，随风而至，悄无声息，滋润万 物，无意讨“好”，唯求奉献。瞧，听雨情 景作者体察得多么细致，就连春雨洒洒， 静默无声也被诗人听出来了。可见，惊喜 于春雨的潜移默化，诗人彻夜难眠。颈联 紧承颔联，诗人唯愿春雨下个通宵，又恐 突然中止，亦喜亦忧，推门而出，伫立远 眺，只见平日泾渭分明的田野小径也溶入 夜色，漆黑一片，可见夜有多黑，雨有多 密。而江船渔火红艳夺目，又反衬出春夜 的广漠幽黑，也从侧面烘托出春雨之繁密 。尾联系想象之辞，诗人目睹春雨绵绵， 欣慰地想到第二天天亮的时候，锦官城将 是一片万紫千红的春色。花之红艳欲滴、 生机盎然正是无声细雨潜移默化，滋润洗 礼的结果。因此，写花实乃烘托春雨的无 私奉献品格。 通过以上对诗句的分析，不难看出， 杜甫是按这样一条情感思路来构思行文的 ，即盼雨——听雨——看雨——想雨。俗话 说，“春雨贵如油”，不错的，对于这珍贵 如油的春雨，众人皆盼，诗人亦然。而当 春雨飘然降临的时候，诗人更是惊喜不已 ，甚至卧床静听，彻底夜难眠，迫切希望 它下过痛快，唯恐其忽然中止，于是轻手 轻脚，推门远眺，静观无边黑夜的茫茫春 雨，看到繁密飘洒的春雨，作者又惊喜地 联想到第二天锦官城满城春色。诗歌意在 盛赞春雨默默无闻、无私奉献的崇高品质 ，这份对春雨的喜爱之情描绘得如此细腻 逼真，曲折有致，这不能不令人惊叹杜甫 洞幽显微，体物察情的艺术功力。 此外，诗歌细节的捕捉和描绘也能体 现诗人体物察情的优长。“随风潜入夜， 润物细无声。”“潜”字拟人化，摹春雨来 监悄无声息、无影无踪的情态，颇具情趣 ，诱发人们对春雨的喜爱之情。“润”字传 达神，准确而生动地写出了春雨滋润万物 ，静默无声的特点，既绘形，又言情，形 情皆备，精深独妙。“花重锦官城”，着一 “重”字，准确地写出了经受春雨一夜洗礼 滋润之后锦官城花朵红艳欲滴，饱含生机 的情态，寄寓了作者对春雨的盛赞之情。 “野径云俱黑，江船火独明”则又抓住典型 细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春雨 迷蒙、色彩迷离的氛围。总之，杜甫的《 春夜喜雨》无论在锤字炼句方面，还是在 意象的捕捉、细节的描写方面，都体现了 他体物察情，精细入微的过人之处。结合 杜甫诗风沉郁顿挫来对比赏读，我们必将 获得对杜诗另一种生命情趣的深刻理解。

西江月·夜行黄沙道中 宋辛弃疾

明月别枝惊鹊， 清风半夜鸣蝉。 稻花香里说丰年， 听取蛙声一片。

七八个星天外， 两三点雨山前。 旧时茅店社林边， 路转溪桥忽见。

解释 明亮的月光惊起了正在栖息的鸟鹊， 它们离开枝头飞走了。在清风吹拂的深夜 ，蝉儿叫个不停。稻花香里，一片蛙声， 好像是在诉说好年成。不一会，乌云遮住 了月亮。只有远方的天边还有七八颗星星 在闪烁，山 前竟然落下几点雨。行人着 慌了：那土地庙树丛旁边过去明明有个茅 店可以避雨，现在怎么不见了？他急急从 小桥过溪，拐了个弯，茅店就出现在他的 眼前。

作者小传辛弃疾（1140－1207 ），南宋词人。字幼安，号稼轩，山东济 南人。艺术风格多样，而以豪放为主。有 《稼轩长短句》。

内容：这是辛弃疾的一首田野山 水名作。它以自然朴素的语言，清新爽朗 的风格，使我们不仅看到一幅鲜明逼真的 田野风光画。而且有一种身临其境之感。

开头“惊鹊”和“鸣蝉”两句动中寓静， 把半夜“清风”、“明月”下的景色描绘得令 人悠然神往。然后，笔锋一转，由上瞧而 下视，田野上稻香朴鼻，蛙声悦耳，既有 嗅觉所感，又有听觉所闻。仅仅二十五个 字，作者就把田野上、下的景致绘声绘色 地勾勒出来了，很有立体感。层次分明， 静中有动，鲜明对比，真切感人。进一步 说明眼前洋溢着丰收年景的夏夜将给人们 带来的幸福。

在下半阕前两句中，“七八个”、“两 三点”这几个数词的巧妙运用，道出了“星 ”是寥落的疏星，“雨”是轻微的阵雨，这 些都是为了与上阕的清幽夜色、恬静气氛 和朴野成趣的乡土气息相吻合。特别是一 个“ 天外”一个“山前”，本来是遥远而不可 捉摸的，可是笔锋一转，小桥一过，乡村 林边茅店的影子却意想不到地展现在人们 的眼前。词人对黄沙道上的路径尽管很熟 ，可总因为醉心于倾诉丰年在望之乐的一 片蛙声中，竟忘却了越过“天外”，迈过“ 山前”，连早已临近的那个社庙旁树林边 的茅店，也都没有察觉。前文“路转”，后 文“忽见 ”，既衬出了词人骤然间看出了 分明临近旧屋的欢欣，又表达了他由于沉 浸在稻花香中以至忘了道途远近的怡然自 得的入迷程度，相得益彰，体现了作者深 厚的艺术功底，令人玩味无穷。

《西江月》这首词描写的既不是出奇 的名山秀水，也不是引人注目的奇观壮景 。它只不过是人们常见的月、鸟、蝉、蛙 、星、雨、店、桥，然而我们从这首词中 却能得到一种美的享受，唤起我们对田野 风光的热爱。

天净沙 秋 诗 意 太阳渐渐西沉，天边的晚霞也逐渐开 始消散，只残留有几分黯淡的色彩，映照 着远处安静的村庄是那么的孤寂，那么的 落寞，拖出长长的影子。炊烟淡淡飘起， 几点乌鸦栖止在偻佝的老树上，时不时发 出几声令人心寒的啼叫。忽然，远处的一 只大雁飞掠而下，划过天际。顺着它远远 望去，山清水秀；再往近处看，霜白的小 草、火红的枫叶、金黄的菊花，在风中一 齐摇曳着，颜色几尽妖冶，正是一派浓浓 的秋景啊！ 赏析

本文选自《天籁集》，作者白朴（1 126～1306以后），原名恒，字仁甫，后 更名朴，字太素，号兰谷。与马致远、关 汉卿、郑光祖一起并称为“元曲四大家”。 本曲题目虽为“秋”，并且写尽秋意， 却找不着一个“秋”字。 本曲开篇先绘出 了一幅秋日黄昏图，营造出一种宁静、寂 寥的氛围，再以名词并列组合的形式，选 取典型的秋天景物，由远及近，描绘出一 幅色彩绚丽的秋景图。至此，读者眼前的 秋景也由先前的萧瑟、寂寥变为明朗、清 丽了。本曲仅二十八字，但语言简练优美 ，意义深刻。刘禹锡曾云：“ 自古逢秋悲 寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上 ，便引诗情到碧霄。（《秋词》）”，本 曲表达了作者积极向上、乐观开朗的处世 态度，真是所谓的“不以物喜，不以己悲 （《岳阳楼记》）”啊！ 本曲运用寓情于景的手法，将十二个 意向自然地黏合到一起，仿佛信手拈来。 开首的两个分句“孤村落日残霞，轻烟老 树寒鸦”渲染出一种宁静、寂寥的氛围， 衬托出人们悲凉的心境。“一点飞鸿影下” 这一幕极富动感，打破了先前画面的沉寂 。而后两个分句“青山绿水，白草红叶黄 花”则以多种颜色＋名词的组合渲染了一 种明朗清丽、色彩绚丽的画面，以写秋天 极其美好的事物与先前的宁静、寂寥形成 对比，更突出了主旨。 该曲虽和马致远的《秋思》有相似处 ，但却又自有特点。首二句以“孤村”领起 ，着意渲染秋日黄昏的冷寂。“一点飞鸿” 给阴冷的静态画面带来了活力，造成曲子 抒发情感的转移。接着诗人用青、绿、白 、红、黄五色，以远及近、由高到低、多 层次多侧面立体交叉式地描绘出秋日美丽 的景象，使整个画面充满了诗意。此曲极 富艺术张力，一笔并写两面，成功地将秋 日迟暮萧瑟之景与明朗绚丽之景融合在一 起，把赏心悦目的秋景作为曲子的主旋律 ，不失为又一篇写秋杰作。 白朴这首曲子是以秋景作为写作的题 材，我们从其中的修辞可以看出，他的文 学涵养是极高的。通篇作品，全都由一些 美丽的自然图景构成，而白朴本人，就好 像是拿著这些自然拼图的艺术家，拼出一 幅美丽中带著和谐的人生图画。 写秋景，自然难免要烘托出萧瑟的气 氛，但是如果全以萧瑟气氛为全篇的写作 大旨，又会令读者感受到沉闷而有压力。 为了避免出现这种情况，白朴在选用语辞 时，便颇费心神。前二句的「孤村落日残 霞，轻烟老树寒鸦」，共用了六个图景： 「孤村」、「落日」、「残霞」、「轻烟 」、「老树」、「寒鸦」，而其中任何一 个图景，都代表著秋日秋景的萧瑟气氛。 为了要使这种萧瑟气氛活泼起来，於是作 者接下来选用了「一点飞鸿影下」作为上 半段的结语。如此一来，原本萧瑟的画面 转成了活跃，寂寞的秋景彷佛也展现了另 一种鲜活的生气。最后为了加强作者心目 中秋景是美丽而有韵味的形象，因此再以 「青山绿水，白草红叶黄花。」作为曲文 的结束语。这两句用了「青」、「绿」、 「白」、「红」、「黄」五种颜色，而且 「白草红叶黄花」这三种颜色，是交杂在 「青山绿水」二种颜色之中；「青山绿水 」是广大的图景，「白草红叶黄花」是细 微的图景，如此交杂相错，于是原本是寂 寞萧瑟的秋景，突然变得五颜六色而多彩 多姿。由此可见，白朴的散曲写作技巧有 多么高明了。 第一幅是前二句所描绘的。作者撷取 了六种自然景物：村、日、霞、烟、树、 鸦，再用孤、落、残、轻、老、寒等六个 感情色彩一致的词加以点染。六个意象并 置在一起，使得整幅画面笼罩着一派萧瑟 的气氛，令人感到浓浓的秋意，照应了题 目“秋”。“落日残霞”不仅点明了是傍晚时 分，更传递出一种“夕阳无限好，只是近 黄昏”的无奈惆怅之感。孤零零的小村庄 ，树木枯老，乌鸦出没，一点生气都没有 ，又缭绕着飘渺迷蒙的“轻烟”，这样的画 面使人不由得会产生一种凄凉、扑朔迷离 的情思。在这里，作者正是运用了写实的 手法，描绘出一幅暗淡、萧瑟、冷清的迟 暮秋景图。 然而，并不是所有的地方都是如此的 萧瑟、冷清，看那“一点飞鸿影下”的景象 ，“青山绿水，白草红叶黄花”。这幅画面 色彩斑斓，鲜艳明丽，充满着勃勃的生机 ，与前一幅画面在环境气氛上，形成了强 烈的反差。 同样是秋天之景，为什么有如此大的 反差？作者到底是想表达一种什么样的思 想感情呢？光比较这两幅画面是找不到明 确的答案的，如果联系白朴不愿在元朝做 官的态度，答案就不难明白了。画面中的 “一点飞鸿”，与李白的《送裴十八图南归 嵩山其二》其一：“举手指飞鸿，此情难 具论。同归无早晚，颍水有清原。”中的“ 飞鸿”有着异曲同工之妙，都暗喻作者本 人。白朴不愿在朝廷中谋职，却希望自己 像一只展翅高飞的鸿雁，飞离那种萧瑟、 冷清、没有生气的地方，寻找到自己感到 满意，有生机的乐土。因此“影下”的这片 “青山绿水、白草红叶黄花”之地，我们可 以理解为是作者的归隐之地，是作者的心 中之景。情调开朗平和，没有一点消极之 感，表现了作者对隐居生活的热爱之情， 应属于虚写。在这支曲子中，作者非常巧 妙地、不露痕迹地把“心中之景”与当时真 实的环境放在一起，产生强烈的对比效果 ，含蓄地流露出自己的爱憎之情。 中心 本曲通过描绘一幅景色从萧瑟、寂寥 到明朗、清丽的秋景图。表达了作者积极 向上、乐观开朗的处世态度。（记得悬赏哦）

诗意，是诗人用一种艺术的方式，对于现实或想象的描述与自我感受的表达。在情感立场上，有歌颂的，也有批判的；在表达方式上，有委婉的，也有直抒胸臆的；在形式上，以《诗经》为代表的风雅颂和楚辞为滥觞，而汉代乐府又有所发展。诗意的主要载体，是为唐代达到巅峰的近体诗和古体诗，以及在宋代最流行的词，元代的曲。

诗意是一种发现，甚至灵感并不是以语言形式呈现，我们在捕捉灵感的时候，诗意已有所丧失，因此凡是过多修饰与晦涩形容都是对诗意的一种拒绝。

就是说当你造出一个氛围，别人看了能从潜意识中浮出内心深处的感受，你写的就是画卷几处，或是一些联系，别人从这几处这些联系能感受到全画面以及超越画面东西，能做到这，就写出了诗意，那几处那些联系越小越少越好，能选到多小多少，就看你的捕捉感受表达能力，而那瞬间灵感，她是不能用语言表达完全的是种极限，是母体

当代殷谦《爱情原来这么伤后记》：那种所谓的‘迎合市场，投其所好’的意识实在可怕，的确是失去了文学作品伦理内容的审美观念。每部作品都是经由作家的心灵产生的事物，都存在一个价值判断和价值取向的问题，都潜蕴着作家的道德反映，最起码还包含着作家对人物和事物的情感态度。在我看来，与文学密不可分的有三个问题，那就是与诗意的美和伦理的善以及认知的真。

法国17世纪最具天才的数学家物理学家哲学家——布莱兹·帕斯卡尔（Blaise Pascal，1623-1662)曾说过：人应该诗意地活在这片土地上，这是人类的一种追求理想。

露从今夜白，月是故乡明。表达了作者在怀念他的手足和思乡之情。

海上生明月抄，天涯共此时。前句写景：辽阔无边的大海上升起一轮明月；后句即景生情：诗人想起了远在天涯海角的友人,此时此刻他也和我望着同一轮明月。直抒对远方友人的思念之情。

明月几时有把酒问青天。词人袭和胞弟的离愁别绪,乐观对待生活的感情。

举头望明月，低头思故乡。表达诗人思乡之情。

但愿人长bai久，千里共婵娟。这首词通过对明月的赞美与向往，表现出诗人积极乐观的情绪，抒写了内心的美好情怀。

月亮在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来du，古诗中的月亮是思乡的代名词。

1 月亮给人造成视觉印象是团聚美满丰盈和谐。因为圆在中国人心目中，总是同天理、物象、人事联系起来，积淀着历史的心理内容，体现出一种符号了的东方诗性智慧，人们常常或以“花前月下”、zhi“揽月自赏”、“抚月痴想”，或以月的盈亏比喻人生际遇、托物寄情。

2 月亮反映着古代诗人骚客孤独与寂寞的心态，反映着失意者寻求慰藉与解脱的心理。

3 以月渲染清幽气氛，烘托悠闲dao自在、旷达的情怀在恬淡闲适、乐观旷达的人的眼里，月亮这一意象成了清幽雅致、悠闲自在的代名词。