贝利尼声乐作品《游移的月亮》的创作背景是什么？

Vaga luna che inargenti 游移的月亮，这首曲子是一首小咏叹调。诗人们总以宇宙景物诉说爱情话语。此曲有两段歌词，第一段主要是向月亮诉说自己对爱人满载的爱恋，钢琴的前奏就听到了歌曲的主题;刚开始的旋律在演唱时，建议尽量轻柔地、如泣如诉的唱出，而在唱到歌词反覆的地方 ed a lei che m'innamora conta i palpiti e i sospir(她使我爱恋满 载，并能诉说我的感动和欢叹)时，可稍稍加快速度，用来表现出内心对恋人澎 湃的情意。而在唱到最後的歌词 e i sospir(和欢叹)时，回到原来的速度，且轻声的收尾，彷佛叹息一般。第二段歌词亦然。

《二月里见罢到如今》是一首陕北民歌，改编自词人贺东久，作曲家郑智化，郑智化也因为这首歌被广大听众所熟知。

这首歌曲的创作背景是郑智化在1985年前往台湾参加一个音乐比赛时，遇到了一位女孩。这个女孩的清纯和可爱给郑智化留下了深刻的印象，他们两人在相处的过程当中，女孩的害羞和郑智化的儒雅使得他们并没有太多交流，但是郑智化对女孩的思念却深深地刻在了心里。于是在这个背景下，郑智化根据自己的内心感受创作了这首歌曲。

这首歌曲主要表达的情感是爱情的羞涩和思念。歌词中“见罢”这一词汇的使用，表达了作者对女孩的思念之苦，而“到如今”则表达了作者对于这份爱情的执着和坚持。歌曲中的旋律和歌词都充满了温婉和深情，表达了作者对于这份爱情的珍视和渴望。

同时，这首歌曲也展现了陕北民歌的一些特点。首先，它采用了直白的歌词和简洁的旋律，使得歌曲易于传唱和传播。其次，歌曲中的旋律吸取了陜北民间音乐元素，充满了乡土气息，反映了陜北地区的文化特色。最后，这首歌曲的主题和情感表达也符合了陜北民歌一贯的深情和直率，展现了陜北民歌在情感表达上的独特魅力。

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01舒伯特《圣母颂》

《圣母颂》原是罗马天主教的一种祈祷文，意为“向玛莉亚致敬、赞美”。文艺复兴之后，《圣母颂》更多地和世俗人情联系在一起，不仅仅限于宗教的范围。舒伯特的《圣母颂》是他根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事诗《爱伦之歌》谱写而成，抒发了少女爱伦祈求圣母饶恕其父罪行的纯真感情。

02格里格《特罗尔豪根的婚礼日》

特罗尔豪根是挪威作曲家格里格晚年居住的村庄，在此地他创作了许多小品，清新、朴素，仿若一幅幅小型的田园风景画。婚礼日是其中之一，描绘了农家的婚礼场面，既热闹又淳朴。

03德沃夏克《安魂曲》

德沃夏克从未写过一首完全平凡的音乐，他的《安魂曲》充满美丽的旋律，和声透明，格调英国维多利亚时代的厚重的悲情气氛，真挚虔诚，触动心弦。本曲并非为了追思某亡者而作，而是为英国伯明翰英乐节而写的演奏会作品，所以并不是严格的仪式音乐。

这首民歌的五声音阶曲调具有鲜明的民族特色，另一方面，它又具有流畅的旋律和包含着周期性反复的匀称结构；江浙地区的版本是单乐段的分节歌，音乐结构较均衡，但又有自己的特点，此外句尾运用切分节奏，给人以轻盈活泼的感觉；

《茉莉花》旋律优美，清丽、婉转，波动流畅，感情细腻，乐声委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定。

歌中抒写了自然界的景物，表现出一种淳朴优美的感情，将茉莉花开时节，满园飘香，美丽的少女们热爱生活、热爱大自然、爱花、惜花、怜花、欲采又舍不得采的美好心愿，表达得淋漓尽致。这首民歌旋律优美平和，符合中国人“以柔克刚”的个性。

扩展资料

《茉莉花》是中国民歌，起源于南京六合民间传唱百年的《鲜花调》，由军旅作曲家何仿采自于六合的民歌汇编整理而成。1957年完成改编曲、词。

此歌曲先后在香港回归祖国政权交接仪式、雅典奥运会闭幕式、北京奥运会开幕式、南京青奥会开幕式等重大场面上演出。在中国以及国际具有极高的知名度，在中国及世界广为传颂，是中国文化的代表元素之一，因其特殊的地位和代表，被誉为“中国的第二国歌”。

最早关于《茉莉花》的曲谱（《鲜花调》工尺谱）收录在道光年间（1821年，一说1837年）的《小慧集》中；这种曲调是在明代已流行的《鲜花调》基础上发展起来的，在各地方言语调、风土人情等多种因素的影响下，衍生出各种风格的“同宗民歌”，流传于各省的不同版本曲调各异，但歌词基本上以反映青年男女纯真爱情为主题。

这些民歌以江苏的《茉莉花》流传最广、影响最大；1942年冬天，新四军淮南大众剧团的文艺兵何仿记录下了在南京六合金牛山地区一位民间艺人那里听到的民歌版本《鲜花调》，后将原词中三种鲜花（茉莉花、金银花、玫瑰花）修改为一种，集中突出茉莉花的特点，对歌词的顺序也做了调整，把有封建意味的“奴”改成了“我”字，将其他一些歌词改为老少咸宜的语句；

对原曲的头尾作了一定的改动，将毫无变化重复的前两句加入了一点“转”音，用同一曲调演唱三段歌词，三段的结束音由上扬改为下抑，并增加了以翻高拖腔做结束；

至1957年、1959年之前，共作了两次修改，进一步丰富其旋律，将歌词将“满园花草”改为“满园花开”，将“看花的人儿要将我骂”改为“又怕看花的人儿骂”。

参考资料:茉莉花-

《Komorebi》表达了作者对美好生活的向往，安静和谐，柔美，意境高远的情感。

komorebi为木漏れ日的罗马音，意为叶隙间撒落的阳光，常在春夏的早晨到黄昏时段出现，作为一个意象在日文歌曲中出现频率颇高。该曲是日本指弹吉他演奏家押尾光太郎(国内俗称押尾桑)的作品，曲风温婉、柔美，令人心旷神怡，是一首非常安静祥和的曲子。

《Komorebi》经典赏析：

听押尾桑的《Komorebi》，如在某个明媚的午后突然醒来，安静的房间，嘈杂的街道。这个世界和自己逐渐剥离，不再被思念，心中所思念的都全部离去，被撕裂的笑容像是窗下阳光里飞舞的尘埃，轻得只要一点风就能吹走。心，像被洗劫一番的天空，只剩下蓝。

心的苦泣》歌曲所表达的意思

印度尼西亚是一个由上万个岛屿组成的国家，被誉为“千岛之国”。在文化历史上，它与印度、中国与阿拉伯地区有过密切的往来。

印尼最具有代表性的乐器为“甘美兰”（Gamelan）,意为“打击乐队”，它主要由大大小小的锣、旋律性打击乐器组成。甘美兰演奏的音乐结构复杂、节奏多变。其使用了一种“七平均律”的音阶，极具民族特色。

在甘美兰音乐中，几种不同乐器不断的演奏提供音乐片段。当他们凑到一起之后就形成了一种有独特色彩的声音线条。请看下面的谱例。

甘美兰有两种音阶调式，Slendro（la do re mi sol）以及Pelog（do re mi fa sol la si），实际上他们的律制和我们熟知的西方十二平均律并不相同，这里给出的只是听感近似音。

不同的音阶有不同的Patet，是一种特殊的音阶调式概念，有调式主音骨干音，也有特定的音域、旋律型、终止式以及表达的情感，且表演时间也有所限制。这点上与印度的拉格很相似。需要特别注意的是，Pelog的Patet（帕台特）是从其音阶中选用五个音，其余的作为经过与装饰音。比如帕台特里玛（do mi fa la si，多在晚上九点至午夜两点演奏），帕台特涅姆（do mi fa sol si，多在午夜十二点至凌晨三点演奏）。

印尼的最具代表性的音乐是流行于西爪哇的“邓邦”歌曲，有大中小三种类型，表现的内容有爱情、思想、道德等，大多节奏缓慢，曲调伤感。16世纪左右，被荷兰人战败而成为俘虏的葡萄牙殖民居住在爪哇时带来了欧洲音乐，它与甘美兰音乐和“邓邦”融合，形成了“克隆宗”歌曲，多表现爱情和热带风光。

此外提起印尼民歌大家比较熟悉的可能还有下面这首《星星索》，在“啊，星星索”的固定音型伴唱下，缓慢略带哀伤的船歌渐渐响起。星星索是划船时随着船桨起落节奏而发出声音。

帕尔曼—— 一位演奏过所有古典小提琴名曲，更为**《辛德勒名单》演奏凄美主题音乐的小提琴家。约翰·威廉姆斯——一位得过五次奥斯卡最佳**配乐大奖的作曲家。当代音乐界两大巨擘生平首度联手，在这张专辑中演奏一阙又一阙温婉动人的著名**音乐。其中最著名的应该是由阿根廷探戈无冕之王Gardel创作的那首“Por Una Cabeza（只差一步）”，这是一首在《辛德勒名单》、《女人香》和《真实的谎言》中都出现过的著名探戈舞曲。这首Tango风格的曲子，曲式为ABAB，首段呈现慵懒以及幽默的口吻，进入到B段转小调，转而呈现激情的感觉，接着又转回大调。由小提琴和口琴作对位和声的表现。两个部分那种前后矛盾而又错落有致的风格充分的展现了探戈舞中两人配合的默契。进入B段后的激情将舞者与观众的情绪推到最高点。然后突然做减慢，回 到首调收尾。整首音乐在帕尔曼精湛的演奏下委婉、激荡，尽现了探戈舞曲的精制。