杨宗纬的歌曲大多数都表达了他什么情感？

一直挺喜欢杨宗纬的歌，听杨宗纬的歌，会感觉没有太多的技巧，没有让人惊叹的飙高音，没有引人注目的沙哑烟嗓，就像讲故事一样，那样娓娓道来，你似乎找不到杨宗纬的歌有什么特点，但是一开口就知道是杨宗纬，就很确信这首歌不会让人失望。 

杨宗纬是台湾知名的歌手，2007年凭借《超级星光大道》而出道，13年参加《我是歌手》获得总决赛第三名，人气再次爆涨 。低音与高音都没有明显弱点，口气运用炉火纯青，因而对大起大落的情绪处理极为出色，用很man的声线去唱女人的心声是他脱颖而出的法宝。同时节奏感极佳，断句、连接的时机掌握十分娴熟。

比起八十九十年代盛产经典歌曲，如今国内歌坛能唱动人心的歌声越来越少了。所以不少人仍然热衷于听老歌，老歌更有味道。即使偶尔也会出现让人惊艳的新歌声，但是在如今这物质社会，物欲横流时代，能够坚持做音乐的真正音乐人实在太少了。很多新人最初凭借一副好嗓音作为敲门砖进了这个圈子，然后就迷失了方向，被商业化让人惋惜。

当然每个人对声音辨别是不一样的。但总体来说他的声音是很细腻，唱低音时有的歌会唱出沙哑感觉。声音里有少见的很有劲道的沧桑，悲情中夹杂着一点豪迈，很有故事感，不能用简单的沙哑货清澈来概括 。也有网友说：声音比较有感染力把。 唱歌很动听 能够深入人心 ，感情色彩比较丰富，他的代表作是洋葱，他应该就是靠这首歌出名的，然后在《我是歌手》上的流浪记唱哭了一大票人 。不一样的嗨范，很适合酒吧唱。我挺喜欢听他的《其实什么都没有》。

共情能力对于一个歌手来说太重要了。

歌手和作家都是艺术家，并且都是把故事讲给大家听的艺术家，不过比起总是充当“创造者”的作家，歌手更多的时候扮演的是“转述者”，既然是“转述者”，就需要先理解故事中的感情，再才有可能将其转述给听众。

可以说，歌手能否真正感受、理解一首歌中的情感，是这首歌能否被真正演绎出来的关键。

于是共情能力对歌手的重要性也就不言而喻了。

我来举一个例子。

下面这首歌叫《井》，主题是殉情，完全不在我的共情范围之内，纵然歌词写得得不错，但干看歌词，还是难以穿过那道隔阂，真正触动到我的内心。

《井》

越来越冷 越来越湿 越来越黑，

井底的眼睛 抬望宇宙 陨落碎星，

越来越远 越来越虚 越来越轻，

我愿为情 黄泉下畅泳 你没有心领，

呼吸一闭起 彷佛可以飞，

飘上天际空气，

最后蓦然回头望这地 发现已死，

怎么苦恋到死 先想起转机，

不必这样收尾，

我要是为情能沉下去，

便有勇气一力 爬起，

越来越怨 越来越惨 越来越悲，

井底的叫声 由大到弱 到没有声，

越来越爱 越来越紧 越来越疯，

这段剧情 弥留在脑内 播着也高兴，

呼吸一闭起 彷佛可以飞，

飘上天际空气，

最后蓦然回头望这地 发现已死，

怎么苦恋到死 先想起转机，

不必这样收尾，

我要是为情能沉下去，

便有勇气一力 爬起，

芳心经已死 尸体不会飞，

不要视为传奇，

要是墓前能留下见地 记着爱己，

不应偏执到死 先清楚记起，

根本这是歪理，

你会为情人捱完毒气，

但你却对生命 儿嬉。

可被这首歌的原唱一唱，情况就大不相同了。

我猜歌手个人也不曾经历过殉情，但他却完美演绎出了一个痴情、绝望的形象，唱的时候他给人种全身心沉浸在了故事当中的感觉，尤其是最后一段，他就像是一个执念难褪的灵魂，停留在死去的那方天空上，久久不愿离去。

从文字到一首完整的歌曲，中间除了歌手之外，当然也有作曲、编曲各方面的加成，不过我想说的只是歌手。

《井》的歌手明显就和他要唱的歌产生了完美的共情，在这样的基础之下，再通过高超的唱功，才能演绎出这样的效果，让我一个看过了《人间失格》里的殉情、《罗密欧与朱丽叶》里的殉情、沈从文写的殉情，并且还是完全不懂殉情中滋味的人，头一次对“殉情”这件事有了点切身实地的感受。

一个歌手通过强大的共情能力，是能够让观众去感受到以前感受不到的东西的。

还有首叫《蜚蜚》的歌，也是通过歌手强大的演绎，让我第一次被“卑微的爱”触动到。

反之，没有共情能力的歌手，无论多好的歌，被他一唱也都成了口水歌。

    我觉得歌手在唱歌的时候投入感情是需要多个方面的配合的。

   因为歌曲的演绎是需要很多方面表现 ：首先是声音。好的嗓音一下子可以引人入胜。通过把优美的嗓音唱出来才可以达到优美歌曲的完美效果。有些人嗓音天生就比较好听。这是需要天赋的。当然也不乏后天的努力。

   其次是个人的情感。不论谁去唱歌，都是需要有自己情感的。不能自己想怎么唱就怎么唱，我们要自己去有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就可以随心所欲的倾入情感，演绎的歌曲给别人的感染力才会更强。

   然后是个人的感受。这里我想说的是，音乐的每个人感受都是是与生俱来的，流行歌有流行歌的感受，民谣需要民谣的感受，歌手的感受不同，在自己演唱歌曲的处理方式也是不一样的，有些人处理得很平淡，有些人处理得非常好。处理的技巧有很多，比如换气、一个重音、长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能自己去体会了。

   最后是节音准和节奏感。有些人天生就可以唱出非常精准的调调，有些人就是没有音乐细胞。即使再学多少遍，也依然学不会，不得不承认，是需要天赋的。

   你们觉得歌手唱歌时还需要哪些技巧来投入感情？欢迎大家来评论和补充。

刘若英1995年因《少女小渔》获得威尼斯影后以后，陈升这个一手把她带进演艺圈，又一手把她推荐给张艾嘉的师父，看到了奶茶刘若英真正的所长，就告诉她，你应该去做你自己的事情。可以说刘若英的成长离不开老师陈升，坊间曾传刘若英有几段感情史，其中就有陈升，不过两人终究只是师徒关系。

刘若英和陈升：或有暧昧，更多的是师徒情感1991年，一个好友介绍刘若英认识了台湾滚石乐队的著名歌手兼音乐制作人陈升。陈升认定出水芙蓉般清纯的刘若英是个很有前途的歌手，立即邀请她到自己的工作室工作。这年3月，刘若英来到陈升的新园工作室担任制作助理。在奶茶1995年因《少女小渔》获得威尼斯影后以后，陈升这个一手把她带进演艺圈，又一手把她推荐给张艾嘉的师父，看到了奶茶真正的所长，就告诉她，你应该去做你自己的事情。于是在《雨季》这张专辑以后，奶茶的歌曲专辑基本上脱离了陈升的影响，开始慢慢的商业化，娱乐化。

《为爱痴狂》，是陈升制作的所有歌曲里面，花费他个人钱最多的一首。让人想不到的是，她在工作中悄悄爱上了才华横溢的陈升。其实，陈升也喜欢刘若英。每天下午的午间茶点陈升总是点奶茶，大家很好奇：“陈升，你怎么这么喜欢奶茶？”陈升笑着说：“因为奶茶有奶的芳香却不像奶那么腻，有茶的清淡却不像茶那么涩，所以奶茶可以喝一辈子不会腻味。”陈升又看着刘若英，半是打趣半是认真地说：“刘若英就像一杯奶茶！她虽然不算标准美女，但就像杯温暖的奶茶，虽然没有红酒的高贵典雅，没有咖啡的精致摩登，却自有一种温润香浓的芬芳。”然而，除了对刘若英的赏识和怜爱，陈升似乎没有更多的举动，而刘若英又不敢直接向陈升表白心迹。对于一个2l岁的少女来说，刘若英的感情遭遇是残酷的，她还没有享受恋爱就已经失恋了。因为，她爱上一个不能说爱的男人——31岁的陈升已经是个有妻儿的人了。后来媒体传出了两人的绯闻，但是他们从没认真对外公开谈论和承认过。暧昧虽可能是有过，但两人更多的是师生的感情。

能让她真正发火的是坊间每每提起她和陈升之间的暧昧情愫。几年前有一期综艺节目“桃色蛋白质”请来陈升做主持人，当刘若英把自己的新专辑送给师傅时，陈升拒绝了。他说：我们精心做的音乐不是那么随便送人的。一句话就让刘若英泪崩了，从头哭到尾。这期节目更是坐实了某些传闻，认为刘、陈之间有某种知己式的情感。对于这次事件的前因后果，刘若英解释过很多次，她这几年也很少见到陈升。不过，也许人们出于对第四类情感的好奇与向往，这段暧昧故事一直缠在她的身边挥之不去。

“其实我已经解释很多次了，我们已经几年没见面了，当时我给他碟又没收，那个心情其实是很复杂的。比如你很久没看到你的爸爸，再相逢的时候突然之间百感交集。只能说我很傻，克制不了在一个节目里爆发情绪。不止我一个人哭，很多人听完他说话都哭啊。”北京有网站瞎编说她秘密来京，助手追着记者删照片。错误的报道并不会超越刘若英的底线，但对他人尤其是师傅的不尊敬让她崩溃。由于一直以单身状态出现，她的名字总要和几位男合作者联系在一起，她的另一位师傅张艾嘉还在演唱会上乱拿这些男人的名字开玩笑，如早期的黄磊、中期的古天乐。