说一下皇后乐队的简介吧!

　　皇后乐队简介

　　很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。不过，QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的，多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着LED ZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点，尽管到80年代，乐队也开始尝试了更多的键盘，但始终没有碰过电子乐，因为电子乐正是那些“真正的摇滚”乐队所不屑的。

　　值得一提的是，由于主唱Freddie Mercury是一个彻底的同性恋者，致使乐队的整体风格偏于奢华，编曲经常仿造古典音乐的那种华丽氛围，这集中体现于他们的名曲Bohemian Rhapsody。Mercury是一个花哨的同性恋者，他总是在洗手间里从事不雅之举，直到他1992年因爱滋病去世。他的性态度充分体现在QUEEN的音乐中，这点可以从他们那朦胧的歌词中看出来。具有讽刺意味的是，QUEEN那首关于同性恋的赞歌We Are The Champions却成了弘扬体育精神和奥运冠军的经典庆贺曲目，直到现在在各种体育盛会上我们还能时常听到这首歌——不过这也得归功于Mercury那富有传奇色彩的生平和歌剧色彩浓厚的舞台表演方式，他使得QUEEN在70年代中期成为最广为人知的乐队之一。在英国，直到90年代中期，QUEEN仍是知名度和受欢迎程度仅次于BEATLES的摇滚乐队。

　　尽管QUEEN的名声很响亮，但他们似乎很少得到乐评和媒体的好评。不断的批评并没有削减QUEEN的知名度，甚至一直到80年代末，QUEEN仍然拥有除了美国之外的大量歌迷。在美国，乐队的颠峰时期是在80年代初期，也就是在他们在上一个十年里发行了一系列相当成功的专辑之后的一段时间里，虽然这些唱片在当时无一受到好评，但它们的销量却大的惊人。QUEEN的音乐影响深远，在20年来的几代硬摇滚/重金属乐队身上都能找到影子，从METALLICA到SMASHING PUMPKINS。

　　QUEEN最初是由迷幻硬摇滚乐队SMILE演变而来。1967年，吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor加入了SMILE乐队，当乐队的主唱Tim Staffell于1971年离队后，May和Taylor与来自前WRECKAGE乐队的主唱Freddie Mercury成立了这支叫做QUEEN的乐队。过了几个月后，贝司手John Deacon加入了近来，于是乐队开始进行一些排练。大约两年过后，当乐队的四个人都从大学毕业后，他们就抓紧时间进行创作、排练和演出。1973年，他们发行了由Roy Thomas Baker担纲制作的第一张专辑Queen（皇后），并开始了他们的第一次巡演。Queen（皇后）中的音乐都是一些很直接的硬摇滚/重金属，在当时并没有引起过多的注意。

　　1974年发行的专辑Queen II却在英国取得了意料不到的成功。专辑发行前，乐队在英国电视台著名的音乐节目Top Of The Pops中表演了歌曲Seven Seas Of Rhye，歌曲本身和表演都非常出色，不久后这支曲子就冲到了排行榜的前10名，并使Queen II专辑上升到了排行榜的第五名。为了配合专辑的发行，QUEEN开始着手在美国进行巡演，主要是为MOTT THE HOOPLE作暖场。QUEEN那种花哨而带有迷幻气息的舞台表演无疑也赢得了美国观众的认可，专辑在美国排行榜上也达到了43位的好成绩。

　　接着乐队发表了专辑Sheer Heart Attack（突发心脏病）,其中的单曲Killer Queen很快成为英国排行榜的亚军，而专辑本身也在排行榜上达到了同样的位置。这张专辑在美国的成绩也颇为不俗，为1975年的专辑A Night At The Opera的巨大成功奠定了基础。

　　A Night At The Opera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。歌曲的制作过程也体现了QUEEN那种典型的精益求精的态度，他们用了3个星期的时间来进行录制工作，而且在歌曲的音轨上加入了大量的背景配音，以至于在录制完成后，母带的有些地方磁粉已经薄到可以看穿的地步。QUEEN在Bohemian Rhapsody的录影带中首次尝试了概念化的方法，并孤注一掷地在其中投入了巨额资金，不过QUEEN得到的回报也是相当可观的：这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国，这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前10位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的1992年，这首Bohemian Rhapsody还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。

　　在A Night At The Opera之后，QUEEN尝到了什么是超级巨星的滋味，他们也得到了这种地位所能带来的一切好处，他们无休无止的舞会和穷奢极侈的生活方式成为摇滚乐坛永远的传奇。然而这一切并丝毫没有影响到他们前进的步伐和高效率的工作。在1976年夏天，QUEEN在伦敦的海德公园举行了一场免费音乐会，观众的到场人数创造了新的记录。几个月后他们发行了热门单曲Somebody To Love，收录在专辑A Day At The Races（竞技场之日）中。这张专辑可以说是A Night At The Opera的一个克隆产品，不过仍然取得了优异的成绩，在英国排行榜上成为冠军，并在美国升到了第五名的位置。

　　在接下来的五年中，不知疲倦的QUEEN打造了成打的热门单曲和数张白金唱片。由于在全世界赢得了如此多歌迷的喜欢和崇拜，他们遭到了某些评论家的抵触，尤其是当他们表示出对待朋克运动的那种极端恶劣的保守态度之时。 不过歌迷对QUEEN的专辑还是照买不误，囊括了两首Top 5单曲We Are The Champions和We Will Rock You的专辑News Of The World（世界新闻）在1977年成为排行榜前10位的专辑。1978年的专辑Jazz（爵士乐）几乎重复了同样的成功，其中的单曲Fat Bottomed Girls和Bicycle Race成了国际热门单曲，尽管公众对乐队举办的一个女性裸体自行车赛的花招表示了极大的不满。

　　在80年代初，QUEEN仍然保持着相当受欢迎的地位，1980年他们发表了专辑The Game（游戏），音乐风格发生了一些变化，他们加入了更多柔性慢歌和轻快讨巧的歌曲，已经离开重金属颇有一段距离了。单曲Crazy Little Thing Called Love和Another One Bites The Dust的再次成功使The Game专辑登上了美国排行榜的冠军宝座，这对于QUEEN来说是一次突破性的成功。不过，当人们发现这不过是一张乖巧讨好的专辑时，他们开始失去了对QUEEN的兴趣，乐队原本忠实的拥护者不少都改弦易帜，尤其是在美国，其直接后果就是他们在同年晚些时候为**Flash Gordan录制的纯器乐配乐专辑得到的反应异常的冷淡。1981年，在David Bowie的帮助下，QUEEN成功在新浪潮音乐的汹涌波涛中站稳了脚跟，单曲Under Pressure登上了英国排行榜的冠军位置，这也是他们继Bohemian Rhapsody以来的另一首冠军单曲，收录在1981年出版的精选专辑Greatest Hits以及1982年的专辑Hot Space（白热地带）中。不过Hot Space专辑并没有引起人们多大的热情，因为这仍是一张轻松取巧的专辑，既不那么流行又不那么高雅。1984年的专辑The Works（作品）中表现出更多的摇滚成分，不过人们对它的反映仍旧不温不火，专辑中只有单曲Radio Ga Ga获得了一定的成功。这些不成功的经历使他们决定离开Elektra公司而转签Capitol公司。

　　眼见自己在美国的市场日渐萎缩，在英国也是独木难支，QUEEN决定打开另外的市场，他们把目标放在了拉丁美洲、亚洲和非洲，而这些地方潜在的巨大市场往往是摇滚乐队所忽视的。1985年，由于在援救非洲难民的Live Aid巡演中表现出众，QUEEN再次走进了英国观众的视线，次年，QUEEN发行了新专辑Kind Of Magic（一种魔力），但是专辑对美国市场的冲击以失败而告终。1989年的专辑The Miracle（奇迹）在美国也遭到了同样的打击，虽然这张专辑中的摇滚成分已经有所增加，但仍然缺乏真正的力量。不过1991年的Innuendo（讥讽）终于一炮打响，为乐队在美国赢得了名誉，在达到金唱片的同时进入了排行榜的前30名，当然，这比之他们在欧洲的成功还是小的多，在英国，他们轻而易举地取得了排行榜冠军的宝座。这张丰富多采的专辑重新拾回了QUEEN当年的风采，既有力道十足的重金属之作，又有典型QUEEN风格的歌剧式摇滚。不过这张出色的专辑现在被认为是乐队回光返照的作品，因为巨大的阴影正在逐渐笼罩着这支不凡的乐队。

　　1991年，QUEEN不再象以往那样活跃，而这时关于主唱Freddie Mercury身体状况的谣言也是漫天乱飞，在11月22日，他终于向外界证实，他染上了爱滋病。两天后，Freddie去世了。

　　1992年春天，乐队余下的成员在温布利体育场举办了一场纪念音乐会。这场向全世界直播的现场音乐会的观众数目达到了一亿以上，演出的阵容除了QUEEN的三个成员外，还包括了David Bowie，Elton John，Annie Lennox，DEF LEPPARD和GUNS 'N ROSES，这场演出为Freddie生前设立的基金会募到了数百万美圆，这些钱都将用于爱滋病的研究。这场演出也使1975年的单曲Bohemian Rhapsody再次风光，升到了美国排行榜亚军的位置。

　　Freddie死后，乐队成员保持了一段时间的沉寂，1993年，Brian May发行了他的第二张个人专辑Back To The Light，距离他的第一张个人专辑已经有十年了。Roger Taylor在THE CROSS乐队发表了一些作品，而John Deacon则决定洗手不干了。但三名成员在1994年还是重新聚到一起共同录制合成Freddie的遗作，这些歌的主唱部分都是Freddie在病床上录制完成的。1995年，这张名为Made In Heaven（天堂制造）的专辑得以发行，由于它特殊的纪念意义，这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮，毋庸质疑，这已经是QUEEN的最后一张录音室作品了。

　　QUEEN对于八、九十年代的重金属乐队有着一定的影响，它独特的歌剧式摇滚为后来的前卫金属指引了方向。他们华丽的舞台表演和奢侈的生活方式也常为后人所效仿。不过乐队最后的悲剧也是一道令人震撼的警钟。

黄家驹个人简历:

乐队任职： 团长、主唱、吉他手、作曲、作词、编曲

出生日期： 1962年6月10日

出生地点： 香港

英文名： KOMA

籍贯： 广东台山

身高： 5英尺7英寸

体重： 135磅（612公斤）

星座： 双子(随和亲切，充满理想主义，是一位富有领导观念的杰出团长）

血型： A

教育程度： 中5

家庭成员： 父母、一兄、两姐、一弟

个人愿望： 自己的理想能实现、成功，BEYOND能实现世界巡回演唱会的愿望

喜爱的歌手： David Gilmor Vin-nie Moore,Chick Corea,David Bowie

嗜好： 球类运动、阅读、钓鱼、游泳

喜爱的书： 推理小说

喜爱的颜色： 黑、白、灰、红

喜爱的**： 笑片、恐怖片、悬疑片

喜爱的动物： 狗

喜爱的季节： 秋

最欣赏自己： 眼睛

最怕的事： 没钱

最满意的事： 拥有自己的乐队

初吻年龄： 16岁

理想的对象： 没有

自己打分： 85分　　

读幼稚园时，因为"天不怕，地不怕"的缘故，时常联群结党，与小朋友玩跳楼梯，起初两级楼梯跳下，之后四，五，六，七级楼梯，好不刺激，有一趟被小石撞崩额头，入医院缝了多针。

　　住苏屋村的日子里，每逢放学后，便抛下书包跑上山玩耍。那阵子有很多娱乐，如放纸鸢，捉草蜢，撩猴子为乐，甚至玩兵捉贼，跳飞机，十字戒豆腐等，天天新款。然而，最爱采摘山上的果实，不管是什么东西，全部塞进口里，根本也不知道会否有毒哩。

　　尽管年已有强烈的英雄主义，可是，并没有撩是斗非，到处欺善怕恶。记得有一趟，跟打乒乓波的男同学产生争执，在旁的女生不断鼓励我们武斗，对方真的先发制人，迅速动手起来，而我觉得为女孩子，逞英雄而打架，实在毫无意义，于是，始终里坚持不动手，何必好勇斗狠？我是对事不对人的。

　　玩音乐一定要有"根"。十二岁那年，一位挚友的说话，启发了我

　　记得迷上音乐之始，并非突如其来的。十二，三岁的时候，某天，一位青梅竹马的挚友，骤然问我一个措手不及的问题："你究竟喜爱什么？"当时，毫不考虑便回复他:"各类运动罗。"他又问："听歌呢？"我搔著头，丛丛肩答："歌？好像没有任何感觉。"真的，之前对歌是冷感的。

　　这位挚友跟朋友夹Band，他对音乐早达狂热程度，况且，那阵子，家姐常出席Party,转瞬间，身旁的人渐渐感染我，我也潜移默化起来。

　　于是，我开始留意音乐潮流。

　　第一次瞧见心仪的偶像歌手，是在电视机的节目内，他一身标奇立异的打扮，演唱著七十年代迷幻音乐，刹时，神绪被他的魅力引著，他就是David Bowie

　　David Bowie的"1984"及"Diamond Dog",震撼人心。心想：他必定不是这地球的人。自此，我强烈地追随他，搜购他的唱片和海报。每逢发现一张珍贵的海报，真仿似如获至宝般兴奋哩。

　　无疑，David Bowie磁性的声音，的确疯魔了当年成千上万的歌迷。我承认曾绝对属于对追随份子，当时正值的士高音乐的兴盛期，提著一座小小的卡式机，常站近电视机的喇叭旁，把偶像的新曲或音乐会录下，甚至掏腰包买他做封面的杂志，熟读他跟什么乐手/音乐人合作。于我而言，他的背景比教科书的内容更了如指掌。

　　Daivd Bowie式前卫摇摆影响到我日后的音乐意向。

　　十七岁，因一时之气，捧起结他苦练，自学至今

　　为什么我会玩起音乐来？

　　追溯至十七岁，当年流行玩民歌，学校的同窗常借弹结他追女孩子，我觉得很无聊，完全失去意义，由于自己不喜欢民歌，又不明白什么叫Country,Jazz,R&B等，曾有一段日子非常迷惘。

　　直到某天，邻居举家搬迁，独留下一支蒙上灰尘的木结他，我捡拾回家，夹Band的挚友叫我洗干净，终于，我用十樽天拿水淘洗结他面，谁知，结他面的"力架"被天拿水腐食，就如被毁容一样，我只好尽力擦掉结他面上的"力架"，再满心欢喜送给挚友。

　　怎样，挚友意嫌面目全非，不肯收货，我实在不舍得就此弃于一角，惟有决定尝试弹结他。坦白说，我喜欢吹奏Saxphone多于玩结他，但拥有一支Saxphone并不容易，便立志参考自学一番。

　　弹结他的目的是自娱多于要达到水平。

　　然而。当我还是初哥之际，便加入了一队业余Band，柴娃娃负责Rhythm Guitar的位置，对于音乐，我仍只限于懂得分野"好听"和"不好听"，其他则一窍不通。

　　也许自尊心作崇，有一趟，队中Lead Guitar手大骂我一顿，说我技术太差，永无法成就大事。回家后，我好气氛，好胜的心理迫合我奋发图强，丛未如此用心去苦练，我对自己许下诺言，未来的第一个目标，就是要弹得比他出色！

已经记不清楚是什么时候，曾经拿起笔通宵地写了一封信，想著明天还可能捱爸爸闹，没精神工作，在暑假里，我想大部份学生也曾经做暑期工来赚钱，所以，我也不例外，正好不愿意之下，也要愿意的情形里，在爸爸工场工作，薪金，有几多，忘记了，应该不合理，但没关系，因为他是我爸爸！

写了整整四，五张纸，才能写完，之后自己留心地看了好几次，不其然，自己对自己说，黄家驹你在做，一个跟你有什么特别关系，而她还是自己朋友的女友，跟她说那么多她不懂的人物，还有自己很难令她了解的生活近况，我这么说因为她已离开香港好几年了，很多个为何，涌现眼前，想著想著，明白了，她因为好是我朋友，亦都是我唯一可以说话的对象，但是信是写好了，不过没有寄出，因为感到没有这需要，心情的低落，在信中一一宣赦，多舒服，之后开始明白写日记的部份作用，感到自己在思维上有些改进，总想四处去找或认识一些人，跟他们说自己真想说的话，跟他们做真的朋友，我想这就是人们称之为知己吧，知己，初相识时好像每个都是，我们做都是大家喜欢做，我们有自己一群的一套语话，很高兴我们找到知己了，知己为何难求，我的知己还有那么多呢！

　　我们常常说，怎样生活才够快乐，我们很多都在互相帮助，互望对方便知应该去那里玩，多快乐的日子，慢慢地，不知怎么的一天，我们一样互望对方，但我忽然不能明白他们所指的及要求，好像下意识地还有些厌倦及逃避，不是不明白，其实，心里想又是这样的无聊，真的厌倦，就这样的知己又被我的态度驱使己离去。

　　离离合合，多么容易。

　　"直至现在为止，我还不敢斩钉截铁说，谁是我最疼爱的人。有阵子，跟一位女孩子相处，责任往往重于感情，所以，我仍不断在溺寻也许，他朝被我找到心仪的对象，然而，她又不可能不像我爱她那么多，与其如此，我宁愿"她"永不要出现。"

　　家驹第一个喜欢的女孩子，于九岁时结识。

　　那只不过是纯白如纸的Puppy Love。

　　小女孩是上海妹，样子不算甜美，她的身段高佻，留有爽朗的短发，予人自然，清新的感觉。当年，小女孩就与家驹为邻，因为女方家人管教甚严，每天，家驹只好蹲在门前跟她闲谈，尽管如此，他已经感到满足了。

　　家驹为表达藏内心的爱慕，把亲自做的模型车，转送给她；而她也用心剪裁一些劳作手工，互相交换。

　　他们并没有展开约会，休提更进一步的接触吧。

　　倘若无风无浪，或者他们会成为青梅竹马的朋友。

　　可是，有一天，家驹捺不住心底的好奇，遂请求另一位相熟的女孩子代为向他心目中的小公主，打探情意。

　　此位女孩子的回复是："她说不喜欢你，确对隔璧的男孩情有独钟。"

　　家驹恍如晴天霹雳，心痛有谁知？

　　幼年的他，性格有点自卑，隔璧男孩早与他水火不相容，这场战争他败北，他愿黯然身退。

　　打丛他暗托挚友探口讯后，本来好好的纯真之情，骤停滞不前。

　　小女孩慢慢对他冷淡，漠不关心。

　　甚至乎，她将举家迁他方。

　　家驹并没有哭。他仍怀念在冷巷（走廊）玩耍的段日子甜蜜但短暂。

　　数年后，家驶偶尔发现真相大白！原来，当年替她傅情达意的挚友，因为偷偷暗恋他，撒了大谎话，小女孩其实很喜欢家驹，只不过错托红娘，小小的妒忌心，令一番话丛中歪曲，"喜欢"也变成"不喜欢"了。

家驹感到不忿，但，不忿又如何？难道历史可重演？

　　他深信缘份。

　　此段 100％纯洁的恋情，将永远里于回忆的角落，不被尘俗沾污。

　　假使，有一天，你问家驹，现在找到最爱的人吗？他或许答不上；假使，你再问他，第一个钟情的女孩子是谁？他一定答，九岁那年，一段纯白如纸的Puppy Love,与邻居的她。

David Bowie - Valentine's Day

Valentine told me who's to go

情人节告诉我谁将到来

Feelings he treasured most of all

他最珍视的感情

The teachers and the football stars

那个教师和那个足球明星

It's in his tiny face

在他的脸上

It's in his scrawny hands

在他骨瘦如柴的手上

Valentine sold his soul

情人出卖了他的灵魂

He's got something to say

他有话想说

It's Valentine's day

那是情人节

The rhythm of the crowd

人群的节奏

Benny and Judy down

班尼和朱迪下来

Valentine sees it all

情人节见证了这一切

He's got something to say

他有话想说

It's Valentine's day

那是情人节

Valentine told me how he feels

情人节告诉我他的感觉

If all the world were under his heels

如果全世界都在他的高跟鞋下

Or stumbling through the mall

或跌跌撞撞穿过商场

It's in his tiny face

在他的脸上

It's in his scrawny hands

在他骨瘦如柴的手上

Valentine Knows it all

情人节知道一切

He's got something to say

他有话想说

It's Valentine's day

那是情人节

Valentine, Valentine

情人节情人节

Valentine, Valentine

情人节情人节

It's in his scrawny hands

在他骨瘦如柴的手上

It's in his icy heart

在他冰冷的心里

It's happening today

这是今天发上的事

Valentine, Valentine

情人节情人节

It's in his scrawny hands

在他骨瘦如柴的手上

It's in his icy heart

在他冰冷的心里

It's happening today

这是今天发上的事

Valentine, Valentine

情人节情人节

传奇的吉他手

1990 年 8 月 27 日，一架直升机在飞赴芝加哥的途中坠毁，机上五人全部罹难，其中包括 35 岁的 Stevie Ray Vaughan ，消息传来，全球乐迷同声哀哭。 Stevie 的录音生涯只有短短八年，仅仅留下四张半的录音间专辑。然而十多年後的今天， Stevie 受欢迎的程度不仅丝毫没有减退的迹象，反而有愈烧愈旺之势。就跟整整二十年前殒落的鬼才 Jimi Hendrix 一样，许多新起的吉他手以 Stevie 为师法的对象，他和他那把贴著 SRV 缩写字母的 59 年 Stratocaster 电吉他，已经成为吉他手的万神殿里最闪亮的传奇之一。

他是谁？

该怎麼描述Stevie Ray Vaughan呢？永远戴著宽宽大大的牛仔帽，驼著背，眼睛盯著地面，脸上的笑容有些羞涩。但是当他把双手放到那柄59年Fender Strat电吉他上面时，奇迹就会发生。成串音符既像火焰也像喷泉，一古脑地倾泻而出。他的音乐既继承了从BBKing、Albert King到Buddy Guy的蓝调传统，也吸收了Jimi Hendrix和Lonnie Mack的摇滚风格。此外，他也是Kenny Burrell和Django Reinhardt这些爵士吉他大师的乐迷。在SRV崛起之前，从来没有一个吉他手能把蓝调、爵士和流行摇滚结合得这麼漂亮。他的乐团没有节奏吉他的编制，Stevie一人同时兼弹节奏与主奏的声部，技巧令人惊叹。更重要的是他永远明白音乐中情感的重要性，不至於反被技巧框限，成为追求速弹的机器人。聆听Stevie 的作品，饱满的情绪永远令人动容，傲人的指法与和弦变换只是表达音乐的手段而已。

整个七○年代，SRV和他的伴奏乐队Double Trouble拚命在各地巡回演出，也在老家奥斯汀一带取得崇隆的声望，却迟迟无法获得主流乐界的青睐。须知蓝调摇滚在七○年代中期以後一路走下坡，成了过气乐种，在庞克、新浪潮和电子舞曲的夹杀之下，年轻人对蓝调根本没兴趣。若非1982年蒙特娄音乐节改变了历史的进程，SRV搞不好终其一生都只能是个地方性的乐手，八○年代的蓝调摇滚复兴也可能根本不会发生。

82 年实况

促成这场演出的推手是 Atlantic 唱片公司的总裁 Jerry Wexler ，这位传奇人物听了 SRV 在奥斯汀的演出，惊为天人，便帮忙安排他们在欧洲最享盛名的爵士音乐节露脸。你可能会以为 SRV 踏上舞台，就征服了全场听众，从此平步青云吧？大错特错！那天的欧洲听众对 SRV 一点都不友善，整场嘘声不断，大家不耐烦地想把这个莫名其妙的德州佬轰下台－－他们想听不插电的老黑人唱歌， SRV 太吵了！於是忍受著全场的鼓噪， SRV 满腔悲愤地下了台。

正在沮丧的时候，在台下听得目眩神驰的老前辈 David Bowie 跑到後台来找他，当面邀他替自己的新专辑 Let's Dance 录音，两人相谈甚欢。那天晚上， SRV 在蒙特娄的赌场和另一位民谣摇滚巨匠 Jackson Browne 即兴合演， Browne 对 SRV 的气势和才华惊为天人，当场答应让他们免费使用自己在洛城的录音间，爱怎麼用就怎麼用。看来 SRV 的背运终於结束了。

1983 年，曾经发掘 Billie Holiday、Bob Dylan、Aretha Franklin、Bruce Springsteen 等乐人的传奇星探 John Hammond 代表 Columbia 公司签下了 SRV 的乐队，此後就都是人尽皆知的历史了︰他们在洛城录制的首张专辑 Texas Flood 冲进 Top 40 ，大为畅销，间接掀起了八○年代的蓝调摇滚复兴， SRV 也成为世界级的巨星。

85 年实况

1985 年，已经是超级巨星的 SRV 重返旧地，踏上熟悉的舞台－－这回迎接他的是满场喝采。键琴手 Reese Wynans 替他们的音乐加入更丰厚的肌理， SRV 和同样出身德州的蓝调老将 Johnny Copeland 同台竞飙，更令全场听众如痴如狂。这天 SRV 翻唱了他最崇拜的 Jimi Hendrix 的名作 Voodoo Child ( Slight Return )，那股山崩地裂、日月无光的气势，相信 Hendrix 在天之灵也会颔首的。他们总算报了三年前被嘘下台的一箭之仇！

这张双 CD 专辑，一次收录两场蒙特娄音乐节的实况，音质做过 remaster 处理，远胜之前地下流传的 bootleg 版本，堪称 SRV 乐迷的梦幻逸品。 Sony 前两年已经把所有 SRV 的录音间专辑做过「改版升级」，大受好评，这两张录音同样延续之前的严谨精神，从包装设计到内页文图考据无不惮精竭虑，堪称 reissue 的典范，绝对值得珍藏！

david的中文名是大卫或者戴维。

david含义是亲爱的，“被爱”的意思是大卫是一个很容易亲近的名字，在匈牙利和斯洛伐克形式的大卫。亲爱的来自希伯来语的名字“心爱的”（Dawid），这可能是来自希伯来语的“心爱的”（dwd）的意思是“心爱的”。

david寓意有爱心，独立，有上进心，有领导能力，略喜新厌旧，想象力丰富，目标明确，知道自己想要什么。踏实，认真，有条理。有耐心，坚持追求自己的目标。

英文名是David的名人：

1、大卫·修蒙（David Schwimmer），1966年11月2日出生在美国纽约，因主演著名美剧《老友记》（Friends）里的Ross，一举成名而获得1995年艾美奖最佳喜剧类男演员提名，还参与出演了《兄弟连》（Band of brothers）、《纽约重案组》等多部影视作品。

2、大卫·鲍威（David Bowie），英国著名摇滚音乐家，60年代后期出道，是70年代华丽摇滚宗师，1947年出生于英国伦敦的布里克顿。

David Bowie是英国代表性的音乐家，其音乐影响现今众多西方乐坛歌手，与披头士(The Beatles)、皇后乐队并列为英国20世纪最重要的摇滚明星。

[The Man Who Sold The World 出卖世界的人 Original， David Bowie 歌词以nirvana unplugged in new york为准。 这首歌理解起来困难而且是仁者见仁，智者见智。这个翻译代表是我的理解。这是一个人世间流离的且相当困惑的旅者与一个早已逝去的先人在他想像中的对话。那个先人（the man who sold the world）或许是因为不愿意出卖自己的灵魂，不愿意丢失自我，只有出卖全世界，撞个头破血流？困惑的旅者似乎是在仰望天空，在与先人对话中获得了重新前行的力量。继续寻觅自己想要的生活方式和真正的心灵家园。那么kurt在unplugged中翻唱这首歌的用意已经可以解释了吧！ ]

　尘归尘，土归土-----〈大卫鲍伊〉　　

　　你是不是还记得

　　在那首老早以前的歌里出现的家伙？

　　那是我曾听说过的关于火箭发射中心的传说

　　噢，可别当真！

　　他们新得到了一条来自那个家伙的远程信息

　　“我过得很快乐，希望你们也快乐

　　我爱着所有我爱的东西

　　我会继续告诉你们那所有污秽的详情　　

　　周围那些无关痛痒的尖叫是杀戮的声音

　　去设想一个画面

　　画里有个日本女孩身着和服，被束缚在某个庞大的体系里

　　我没有了金钱，也没有了头发

　　可是我仍希望反抗

　　可是这个星球温度这越来越高让我没有力气　　　

　　尘归尘，土归土吧，疯子更疯狂，恐惧的更恐惧

　　我们都知道那个汤姆少校是个他妈的瘾君子

　　每次飞叶子飞到天高

　　最后也是在地面上摔个稀烂　　　

　　我三番五次的提醒自己

　　我今天晚上要过得干净点

　　可是那绿色的小药丸总会跟在我屁股后面滚

　　噢，别再来了好不好！

　　我死死粘住一个值得交的朋友

　　“我过得很快乐，希望你们也快乐”

　　一道亮光闪过，

　　这回可不是枪火　　　

　　我从来没做过好事

　　可我从来也没做坏事

　　面对忧郁我毫无办法 噢啊！

　　我想要把斧子凿碎这坚冰

　　我现在只想就这么沉下去！　　　

　　尘归尘，土归土吧，疯子更疯狂，恐惧的更恐惧

　　我们都知道那个汤姆少校是个他妈的瘾君子

　　每次飞叶子飞到天高

　　最后也是在地面上摔个稀烂　　　

　　妈妈说要今日事今日毕

　　你别再和什么鬼少校纠缠不清

　　妈妈说要今日事今日毕

　　你别再和什么鬼少校纠缠不清

　　妈妈说要今日事今日毕

　　你别再和什么鬼少校纠缠不清

　　妈妈说要今日事今日毕

　　你别再和什么鬼少校纠缠不清

这个是豆瓣里面找到的，这里面的major Tom，其实应该与《space oddity》无关

这首歌的主题是毒品和幻觉！Tom少校不过是一个载体，他所叙述的见闻就是指吸毒之后出现的幻境，Tom其实就在暗指吸毒后的Bowie本人，感觉在另一个星球上，星球的样子就是幻觉中的颜色，这一点从MV的构图和配色就能略知一二，如果你关注过60年代大麻和LSD风行的时候的音乐现场，不难从中发现某些相似的元素。而从这首歌的发行年来看，正是Bowie从戒毒所出来不久之后（大约有2年多吧，70年代中后期Bowie险些死于毒品），也许这是他对曾经飞高了之后产生的幻觉的审视。