情感素描是什么

情感素描是作者经过作者的加工画出作者理解的情感的画像。

素描往往是正式的作品创作前期的草图。记录灵感或者尝试不同的想法，尤其是在制作大型或昂贵的作品时尤为重要。

例如伦勃朗与荷尔拜因的素描就常常是为油画做研究工作。素描也是画家出门走向街市和大自然收集创作素材的好方法，现在依然有很多艺术家喜欢用手绘的方法来记录亲身感受到的事物。

有些精品素描画已经不是简单的草图，例如达芬奇和门采尔的许多素描作品已经成为他们的代表作，而且大师们也非常擅长以素描的形式来表现对象。

文艺复兴时期人们大多使用钢笔、木炭和墨水等工具画素描，而用铅笔绘画则是人类近期的发明。

如今在各种文化交织繁荣下素描已经从课堂和艺术家的创作草图中慢慢走出来，越来越多的人喜欢把素描当作自己主要的绘画手段，而且出现了各种新颖、独特的艺术风格。

素描的操作定义：使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。

通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。

素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。

素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

情感大v咪蒙离婚和她的推文并没有多大关系，所以情感公众号的推文并不是毒鸡汤。最近网上热议的话题都围绕着自媒体大V离婚的事件展开，一个每天在公众号教大家如何识别渣男，如何对付渣男，最后自己经营了多年的婚姻里遇到了渣男，相信这样的剧情，在电视剧里才会遇到，如果在现实中发生了，一定引起大家的广泛关注和讨论。

咪蒙的文章用她的文字表达着很多读者心里的想法，想表达但是不知道如何表达，却被她用最辛辣的语言，最直白的表达方式表达了出来，让人看了就非常解气，说出了自己想说又说不出的话，因此也获得了很多人的认同和转发，获得了无数粉丝的认可和喜爱，公众号的广告费也一路飙升到70万元每篇，可以说是公众号届的头部作者，坐拥第一把交椅。

咪蒙并不像很多鸡汤作者那样，安抚你的心灵却没有任何帮助，事后一样束手无策，而是斩钉截铁告诉你方式方法，让你回敬生活中的不公平，而不是让你息事宁人，新时代女权主义的代表也时刻提醒你该如何回击生活中和命运中的不公平，勇敢面对困难和挫折，也是很励志的代表。

相比较无用的鸡汤文，咪蒙的文章更有温度和力量，让人不禁反复阅读，从文字中便能体会到作者在写作的时候的情感表达，随着她的情绪体会当时的情感，给了很多粉丝力量。

有句话说：别折腾了，一个人再使劲，也维持不了两个人的感情，你忙着靠近，他忙着走。可能在夫妻之间，有相当一部分都是这么回事。实在无力推着前行了，只能放弃，离婚也就变得理所当然了。

离婚，说起来简简单单的两个字，但真的做起来，却是那么的困难。孩子、亲戚、朋友、同事，还有那付出了的真情、那么多年的青春和时间，等等，确实很让人不舍。但，很多时候，又不得不忍痛割爱，义无反顾地踏上离婚的征途。

如若两个人好聚好散、和平分手，倒也还算有人情味。怕只怕，对方没有丝毫继续过下去的意思表示，却又绝口不同意离婚。每当你以提起离婚的事时，不是顾左右而言他，就是气急败坏的说我不同意你爱咋咋地。往往，已经被伤透了心的你，他还要往你心口上撒一大把盐。

费尽周折问这个问那个，查资料看东西，大致搞明白了，去起诉离婚吧。到了法院，法官告诉你，这是民事案件，谁主张谁举证，你要求离婚，你得提供证据证明双方夫妻感情已经破裂了，否则无法判决离婚。你徒叹奈何：明明感情已经破裂了，却为什么还离不成呢？

其实，你要明白，我国婚姻法和民事诉讼法都是有相关规定的。婚姻法第三十二条明确规定了离婚的条件，不知道的，先来看看：男女一方要求离婚的，可由有关部门进行调解或直接向人民法院提出离婚诉讼。 人民法院审理离婚案件，应当进行调解；如感情确已破裂，调解无效，应准予离婚。 有下列情形之一，调解无效的，应准予离婚： （一）重婚或有配偶者与他人同居的； （二）实施家庭暴力或虐待、遗弃家庭成员的； （三）有赌博、吸毒等恶习屡教不改的； （四）因感情不和分居满二年的； （五）其他导致夫妻感情破裂的情形。 一方被宣告失踪，另一方提出离婚诉讼的，应准予离婚。

如果没有一定的证据可以证明上述事实的存在，对方又极力否认的话，法院无法做出“双方夫妻感情已经破裂”的判断，也就不会准许离婚了。所以，先想想有没有能提供的这方面的证据吧。

当然，如果实在没有，那就端正自己的思想态度，清醒地认识到打官司离婚，需要一步一步地实现自己的目的。第一次判决不准离婚，半年后再起诉，再判不离，过半年再来。一而再、再而三嘛，总能离婚的。虽然路程有点漫长、过程有点坎坷，但其实想开了，也就不那么窝心了不是嘛？

要说，夫妻之间的生活，只有两个人最清楚，别人做的判断，只能靠听来的、看来的，所以不是自己想的那么简单。情感破裂不破裂，也不是自己觉得是就是的。但既然下定了决心要走这条路，那就拿出坚韧不拔的精神来。或许，到那个时候，事情也没有自己想象的那么麻烦、那么漫长了呢？

手绘漫画是一件非常有趣的事情，它可以让我们发挥自己的创意，通过画笔和颜料表达出自己的想法和情感。想要学习手绘漫画的人必须要做好充足的准备工作，比如准备好必要的工具和材料，掌握好基本技巧，以及多做练习。

那么，手绘漫画的基本过程是什么呢？首先，我们要确定好漫画的故事情节和人物形象，从而选择好适用的画面构图。接着，我们要用简单的线条勾勒出人物的轮廓和表情，然后再用不同的颜色涂色，增强画面的对比度和鲜明度。最后，在一些需要强调的部分加上阴影和高光，从而打造出一个丰富多彩的漫画。

更加深入的手绘漫画技巧还需要多加学习和练习，比如掌握好漫画的架构、场景和动态，以及熟练地运用各种材料和线条，才能让我们的手绘漫画更加出彩。希望大家能够勇敢地尝试，不断地挑战自己，创造出更加精彩的作品。

设计师将手绘应用于视觉设计是一种具有亲和力和感染力的表现形式，能够形成有亲和力的沟通语言。应用手绘表现的设计则是通过作者心手相连的真情描绘，好似母亲亲手做的菜，每道菜里都是一份浓浓的亲情，给浏览者带来的是美好的享受。手绘表现是个性的张扬，是人性的回归，它能把更多的感情融入设计中，让用户与产品产生共鸣，“触景生情”，更大的感召和吸引用户，拉近产品与用户的距离。

在计算机技术的影响日益扩大的时候，我们更需要到各个领域去寻找新的灵感，获得新的视觉冲击。传统的手绘涂鸦不仅仅能丰富创作手段，更重要的是它重新唤醒了视觉设计师们对设计中的原创性和艺术性的再认识。有位国际著名的设计师曾经这样说过，“人们总以为设计有三维，美学、技术和经济。然而更重要的是第四维: 人性”。因此，无论我们的视觉环境如何变化，无论是手绘还是计算机技术手段，在视觉设计师的作品当中最宝贵的仍然是设计师们对人性的感悟和关注。人性才是所有艺术作品中亘古不变的主题。