音乐有几部分构成？（如前奏，间奏）

1、曲调

基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。

2、节奏

音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

3、和声

和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

4、力度：音乐中音的强弱程度。

5、速度：音乐进行的快慢。

6、调式

音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

7、曲式：音乐的横向组织结构。

8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态。（包括纵向结合和横向结合关系）。

9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。

扩展资料：

记谱方式：

1、简谱又名数字谱，它用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，休止以0来表示，通过在数字的上面或下面加点表示高八度或低八度；在数字的后面或下面加短横线表示时值的长短，是一种简捷、直观的记谱法。简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。

2、五线谱是世界上使用最广泛的记谱方法，它用音符的符头在五条平行横线上位置的高低来记录乐音的高低，用音符的不同形状表示音的长短。与简谱相比较，五线谱有标示乐音音高较为直观、容纳音乐信息量大的优点。

参考资料：

方法如下：

首先是找到切入点。建议节奏感不太好的人用脚踩拍子。然后注意原声中人声起的时候和拍点的关系。

有些是在拍点起的，有些是在半拍点。

其次是试着跟唱。建议用个啥跟拍。一个人的话建议录音纠正。不过有些节奏感不好的人如果录纯伴奏的还是可能搞不清跟上没。建议录有原声的，能有对比。现在唱吧啥的都有练习板块可以录跟着原声的。挺方便的。

认真学几首歌之后会慢慢找到感觉吧。

我觉得虽然天生的乐感节奏感有一定意义，但是学习积累可以补充不足。所以就是有耐心信心，有朋友现场指点可能更好。

唱歌找不到节奏的原因

1 你的发音方式有问题

如果你是纯用嗓子唱歌，那么就会存在因为呼吸问题而跟不上歌词的现象。慢歌还好，在唱快歌的时候，这个现象是会困扰你的吧？这个时候正确的发音方式就起到了它的作用。用腹部发音是非常适合初学者的一种发音唱歌小技巧。

2 对歌曲的熟练度不达标

如果一首歌，你只听了几遍，就妄图完美的演绎这首歌。对于普通人来说，几乎是不可能的。

唱歌也讲究勤能补拙，多听多唱多练，秘诀其实就这么简单。

3 你不会打拍子

什么是打拍子？人体对于音乐会起本能的反应，比如拍手，跺脚，打响指，摇晃脑袋等等。

我们所说的打拍子，就是通过拍手的方式来体验歌曲的节奏，从而帮助我们更直观的去理解歌曲节奏的快慢。

一、作用不同

1、主歌：将旋律慢慢推上高潮的同时，将歌曲所表达的故事背景表述清楚。

2、副歌：在节奏上，情感上一定要与主歌形成对比，为曲调提供较大的对比变化；在流行句式上获得重复或变化重复，是流行歌曲传播最重要因素，不可不在意，但也不能对情绪不加以克制。

二、结构不同

1、主歌：歌可以说是内容，是每首音乐的主干，而 音乐的结构是有一特定型式的，此结构型式在乐理上称之为Form。

2、副歌：因为副歌有重复，对比两大功能，副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是A－B的基本曲式形式结构，大部分歌曲的流行句式，记忆点都设置在副歌部分。

三、特点不同

1、主歌：副歌具有较强的记忆性；主歌每重复一遍歌词一般不同。

2、副歌：写好副歌，甚至先写出副歌部分，是许多流行歌曲作家常常采用的写作步骤，并获得成功；主歌具有较强的叙述性；副歌每重复一遍歌词一般相同。

-副歌

-主歌

1、首先，拿到一首歌后，要学会看懂歌词里传达的基本感情，一般象声乐训练的课本，在歌名下面的一行，都会有对曲风、情感的简要分析，多看是有好处的。

2、勇敢去唱，这个才是第一，然后去多听听歌，多在家里放声歌唱，但是必须辨别出自己唱的是好听还是难听，尽量模仿明星的唱歌方式，唱歌没感情，是因为自己没带感情去唱，要是唱歌唱的很好的人，你放心，那人绝对不能像明星一样连唱很多首歌，最多5首歌就累的难受，因为他们就是很投入，去模仿歌手，因为每一个人自己的声音可能都不是好听的，而歌手的声音，是磨练加自己的声带发音很美，所以唱歌就不会比那些在KTV里唱歌的唱的很好的人累

3、唱歌是客观的事情，要表达一首歌的情绪，歌手必须借助一定的技巧、功力，这些技巧、唱功都是歌客观要求的，也是歌手客观要具备的;而听歌从本质上说应该是主观的事情，自己的经历、情绪、审美情趣等如果正好和这首歌及歌手达到共鸣，自然就被感动，也就是说听歌的感受是很主观的。

4、唱得很费力，就是有感情;唱得很轻松，就是没感情。

5、唱歌的时候不要很盲目的只想把歌词和歌调唱好了就好了，你唱歌是就把自己融入里面，想想让你感动的事，什么样的歌就有什么样的情景

6、有唱功才说明有了唱歌的基础，该抒发什么情怀用什么音色来表现，都能自如应用。也就是说唱功才是表达感情的基本能力，试想连五音都不准，曲作者的意图都没有表现出来，又怎么去感动人。

每一首歌都有自己的乐理，而按照乐理来说，一首歌需要有以下几个部分读谱、音程、和弦、节奏、节拍等等。还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。

而乐理就是规定这些部分需要怎么做，并且让每个人都能懂得这首歌。

而如果不懂乐理，随意创作的歌曲可能就只有作者一个人能够看懂，并且如果这是首歌是一首合唱的歌，那么就需要作者指挥，因为指挥的人需要懂得乐理才能指挥，而不按照乐理去写的歌很难去判断，所以歌手的歌都是有一定的乐理知识的。

如果一个人没有乐理知识然后又自己传作了歌曲，那么就需要自己去判断这首歌是不是完整，

第一步：检查读谱、音程、和弦、节奏、节拍这几部分是否完整，因为这几部分是一首歌的最基本的组成部分，所以这几部分残缺的话，这首歌就不够完整，并且也很难去读懂的，而且会让人觉得缺少了什么

第二步：让一个会演奏乐器的人，将这首歌演奏一边，让他感觉这演奏的时候会不会出现什么比较不适合的地方，让他提出来，因为写一首歌最重要的就是能够演奏，如果这首歌没有演奏过的话，他就不能算是一首完整的歌，并且这也能帮助你们检查出这首歌有什么比较难听的地方。

乐理对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义