长城电影影评镜头分析感情思想

饕餮产生于两千年前，六十年前进化了，变得诡计多端，但并没有改变它依然是饕餮、依然是吃人的恶兽的本质。影片中说饕餮的产生源自人类在两千年前的贪婪暴行，其实说的就是商纣王等暴君，尤其是秦始皇开始中央高度集权之后无法避免地形成腐败、暴政，这里饕餮是贪婪的人类以及造成贪婪横行的制度的化身，张导又借助饕餮映射现实世界。饕餮在六十年前进化了，懂得使用阴谋诡计了，其实你想一下它两千年以来没进化，为什么偏偏就在六十年前进化了呢？这里批判的就是某种制度，它两千年以来都是赤裸裸的剥削，但是六十年前制度进化了，变得虚伪狡诈了，它会打着为群（R）众（M）服务的旗号施行暴政。饕餮食人两百万，但是以影片中那种凶狠残暴的程度，何止能食人两百万，这里估计是张导对饕餮之王有某种现实的映射，在现实中有能够与这两百万对号入座的人。张导布置巧妙的亮点还在于两个西方人，他们从与契丹人的战争中来到中国，这里的西方人与契丹人的战争长得颇像“中东战争”。西方人为生存和金钱而战，我朝景甜教化他们说我们为更高尚的精神而战，我们团结一致，我们互相信任，尤其还特别强调了人与人之间的信任，让达蒙绑起绳索跳下长城，但是达蒙坦言他不是不敢，而是对这种信任有点怀疑，最后送别的时候，景甜对达蒙说也许我们是一样的，张导想借此表达什么意思，应该不言而喻了吧。西方人自西而来原本是为了窃取中国的黑火药，但是看到中国深陷饕餮之灾决定出手相救，到后来那个美国人可以选择拿到黑火药或者带他的同伴回去，最后选择的是放弃黑火药，带着同伴回国。张导想说的其实就是西方民主国家能够救中国，并不会对中国造成实质性伤害，也不会在“出手相救”之后赖在中国不走非要得到利益。

影片中与饕餮决战的场景，有很多高高的塔楼，上面的彩色玻璃让人印象深刻，与张导的另一部片《金陵十三钗》“不谋而合”，个人认为这是已经成型的张导独特的艺术表达方式，表达某种他认为的政治意味。

**描述了成千上万的人除饕餮无果，最后还是重要的几个人起了决定性的作用，狠狠地讽刺了一把群体英雄主义，凸显了个人的奋斗精神，整个**的感情基调也不是弘扬千千万万的人与饕餮战，张导就是想表达他就是站在某党派的对立面，就是不承认以群众之名能干成什么好事，影片里主角的比重越大越是能凸显这种讽刺。张导也不在乎做过头了，引来不明真相的吃瓜群众一片骂声，更有人才早已看穿了一切，把海报P得满是景甜。

**中能说话的细节还有很多，不再敖述，自行体会。

网上很多持差评的人，说张艺谋又一次拍了烂片，但是人张导会比你无知吗？会比你想得少吗？艺术从来都是一种表达思想情感的工具，**就是张导说话的工具，张导要这样拍必定有他的深层原因，不了解某些历史、不了解某党派在国际上的声誉的人，拘泥于历史事实合理性的人，是不会理解的，更是看不懂这部**，就坚持以自己的眼光说拍了一部烂片，也不想想为什么此片会在北美受欢迎，别人家的审美也不比你差。其实网上的差评越多对张导越有利，张导赚到了票房还显得“政治正确”。因此不得不承认张导拍了一部“烂片”。

《安娜·卡列尼娜》是俄国著名作家列夫·托尔斯泰的代表作品。本书通过女主人公安娜的追求爱情悲剧，和列文在农村面临危机而进行的改革与探索这两条线索，描绘了俄国从莫斯科到外省乡村广阔而丰富多彩的图景，先后描写了150多个人物，是一部社会百科全书式的作品。

具体请参阅下面网址

参考资料：

baikebaiducom/view/8155htm

《第一次的离别 》受到了许多国际**节的青睐，但它并没有一个著名的创作者。故事发生在新疆，这片土地资源丰富，景色壮美。艾萨是一个土生土长的新疆男孩，他在这里住了一辈子。艾萨出生在一个并不富裕的家庭，母亲的病对家里的经济条件不利，母亲的病不仅让他失去了语言的功能，还经常离家出走，并且失踪了，所以艾萨格外小心，在什么学校里随时会发生要照顾母亲的事情，艾萨 ，深爱着自己的母亲，所以他从不把这事放在心上。

 

就类型而言，《第一次的离别》被标记为戏剧儿童**。**确实是按照正常的故事片来拍摄的，**的起源是纪录片。这部**的导演王丽娜在新疆长大，后来回国，很快就真正抓住了她的心。在《第一次的离别》之前，导演王丽娜花了一年时间跟踪人物拍摄，这让她最直观的感觉是，**艺术可以将现实提供的素材及时组织起来，将真实的时间雕刻在图像上。在《第一次的离别》中，她拍摄了一部纪录片。第一次分离不是纪录片，而是导演以故事片的形式呈现纪录片的细节。真实人物的情感和逻辑记录在纪录片中，成为拍摄第一次离别的素材，这部记录片是按照纪录片的思路重新拍摄的。

 

一部好的**有时是一种心与心的交流，一种情绪的弥漫，这种交流，不需要精心设计的故事。《第一次的离别》不是一个虚构的故事。如前所述，它悄悄地走近生活的现实，从一个孩子的角度把它描绘成一篇史诗。

 

从画面结构来看，影片呈现了两个场景，一个孩子在背光背景下玩耍，一个孩子在前景中行走。一个在**的开头，另一个在**的结尾，凯凯丽、艾萨以及凯丽的兄弟在夕阳的照耀下谈论着生活中的小烦恼。这是现实生活，可能不需要任何逻辑。在儿童行走的视野中，孩子们首先被放置在镜头中央的下部，然后他们移动到屏幕的右边。大场景慢慢移动，孩子们的图像变得越来越小，逐渐从屏幕中消失。在这个辽阔的世界里，孩子们的烦恼似乎微不足道的时候，却有一种淡淡的忧伤。

万事无绝对，大尺度的尺度也要视剧情而定。近年来，监管愈发严格，已经很久没有出现像《色戒》这样“艺术感”超强的**了，更多的是靠借位、镜头切换这样的拍摄手法来点到即止，而诸如此类的拍摄手法，也只能说有利有弊而已。

有利之处：更清晰的人物刻画。

《色戒》应该算是剧情片中大尺度的鼻祖了，他以20世纪40年代的上海为背景，讲述了一个有愤青主义的女大学生为了尽绵薄之力利用美色接近汉奸意图行刺，结果接近之后发现对其动了真情，最终被汉奸发现意图惨遭杀害的故事。

但很显然，这样的剧情在年轻人眼里并不吸睛，但他却成了当时首屈一指的好片。

有害之处：很容易给人以低俗的感觉。

但这样的一部艺术片最终却没能逃过“封杀”的结局，原因就是该影片的未删减版尺度大到已经超出了传统艺术的范畴，而这也是这类影片的有害之处；太过于追求极致，导致很多人看影片不单是为了体验剧情、观看剧情变化，这或许也是制片方不想看到的结局。

导语 ：多摄影师都不太确定怎么去选择镜头，特别是拍摄婚纱摄影的时候，你总是纠结于85mm镜头和24mm-70mm之间、你又相当向往50mm标准镜头带给你的朴实无华，或者是35mm的镜的人物消瘦，你无时无刻不在想你最需要的镜头是什么一起来看看吧！

　如果你不最求极致请你自己衡量一下你的钱包，把你最希望的效果想一想就知道怎么去选择镜头了。下面是罗列的效果和对应的镜头。

　背景虚化模糊：很显然你如果要这样24mm-70mm或者35mm都不是你的现在，因为这两种镜头拍摄的婚纱摄影背景都不是很模糊和虚化，有的也只是点点而已，当然我讲的并非是头部 特写照片，那么你可以正确的选择85mm的镜头，无论是锐度和色彩还是焦外虚化都是一流，特别是f12那款镜头更是出众。号称人像之王。

　把人物拍起很高的感觉：这样的效果恰恰就是前面说到是那款35mm的镜头，这个镜头有着比50mm强一点的透视效果， 人物会产生合理的变形透视感，面部消瘦腿和手感觉很细长， 深受广大摄影爱好者追捧，色彩也是经典浓厚。

　需要景深压缩的效果吗，当然我说的是画面干净利落，没有一分是多余的元素，这样的效果你非远摄镜头不可，70-200mm的镜头就是一个不错的体现，我见过用300mm的摄影拍摄过 婚纱照，虽然我感觉沟通困难但当你尝试一下你就会欲罢不能，这个照片看起来是那样唯美干净，一处随处可见的平常街边或乱草旁边也可以拍摄出漂亮的背景，其结果是令人惊 叹的，如果要把摄影比喻加减法的话，这无疑是做减法。

　幽默的鱼眼，其实已经说的很明白了，鱼眼就是特别广角的镜头17mm、12mm、10mm等可以夸张的把人物变形和改变你的形象，搞怪和滑稽的表达方式也延伸到了婚纱摄影领域里， 一道另类的独特风景。

　便捷的镜头和实用的镜头：我敢保证你已经有了主意，因为24mm-70mm是大家摄影师公认的最便捷实用的镜头了，沟通容易这取决于拍摄距离很近，构图轻松自如体现在变焦的镜头 特性里，但往往最平常视角的镜头也最不容易拍摄出独特的个性风格来，除非是大师级的摄影师而言，把最朴素的语言用到极致，让婚纱摄影回归朴实无华，让婚纱摄影不在做着 媚态，让被拍摄的人物情感自然的流量于镜头以外，镜头语言就像你的说话散步一样自然轻松没有一丁点的不真实。