求一首2分钟左右的先轻松后紧张，节奏和情感递进的纯音乐。

《千与千寻》主题曲：One Summer`s Day。。。

大约三分钟，可是如果想要两分钟左右的话可以直接从半分钟的时候开始播放

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希望对您有帮助

1、首先，拿到一首歌后，要学会看懂歌词里传达的基本感情，一般象声乐训练的课本，在歌名下面的一行，都会有对曲风、情感的简要分析，多看是有好处的。

2、勇敢去唱，这个才是第一，然后去多听听歌，多在家里放声歌唱，但是必须辨别出自己唱的是好听还是难听，尽量模仿明星的唱歌方式，唱歌没感情，是因为自己没带感情去唱，要是唱歌唱的很好的人，你放心，那人绝对不能像明星一样连唱很多首歌，最多5首歌就累的难受，因为他们就是很投入，去模仿歌手，因为每一个人自己的声音可能都不是好听的，而歌手的声音，是磨练加自己的声带发音很美，所以唱歌就不会比那些在KTV里唱歌的唱的很好的人累。

3、唱歌是客观的事情，要表达一首歌的情绪，歌手必须借助一定的技巧、功力，这些技巧、唱功都是歌客观要求的，也是歌手客观要具备的；而听歌从本质上说应该是主观的事情，自己的经历、情绪、审美情趣等如果正好和这首歌及歌手达到共鸣，自然就被感动，也就是说听歌的感受是很主观的。

4、唱得很费力，就是有感情；唱得很轻松，就是没感情。

5、唱歌的时候不要很盲目的只想把歌词和歌调唱好了就好了，你唱歌是就把自己融入里面，想想让你感动的事，什么样的歌就有什么样的情景。

6、有唱功才说明有了唱歌的基础，该抒发什么情怀用什么音色来表现，都能自如应用。也就是说唱功才是表达感情的基本能力，试想连五音都不准，曲作者的意图都没有表现出来，又怎么去感动人。

总之唱歌前提就是要多听多练多领悟，再融入感情就是锦上添花的效果了。

声乐演唱中获取情感的途径主要有以下几点：

（一）了解作者及作品

在平时的学习生活中，各行各业，各个领域的人在接触新的事物时，首先想要去了解它，比如在看一部**时，你会想了解导演及演员都是谁，这部戏是如何产生的；在欣赏画展时，想要了解这幅画出自谁手，是在何种背景下完成的画作；在阅读一篇好的文章时，你会想知道作者是在一种什么心境下写作的，他想表达什么样的情感。声乐演唱也是同样道理，要想表现一首歌的情感，第一步就是了解音乐形象音乐背景，而并不是急于演唱出来。

在学习歌剧中的经典片段时，要根据自己的人物形象去分析，全面的了解作品，作者的生平，所处年代，还要观看整部歌剧，对大体内容理解充分，这耗费的时间和精力会更多。总之，无论是歌剧还是普通声乐作品，要想把情感配合技巧直击人心，了解作者和背景是必不可缺的。

（二）观察生活、体验生活

无论作品的内涵多么丰富，歌者技巧多么高超，倘若缺乏情感表现，演出无疑是肤浅的，表演将成为“卖弄歌唱技巧的化妆音乐会”，因此歌唱者生活体验的丰富程度与作品的完成度有着密切关系。老艺术家和青年演唱者演绎同一首作品表现的情感就有所不同，对作品的理解与体会也有着很大不同，老艺术家的生活经验丰富，在时代的变迁中尝尽人生百味，这些丰富的人生体验是金钱所换不来的财富。青年演唱者要想把人生百态全都经历一遍，是很困难的，但是可以通过观察身边人、身边事这种途径来获得人生的感悟，多多的观察生活中的一些小细节，即使没有亲身经历，也会在心里深深留下记忆。

（三）提高艺术修养

是否具有较高的文学艺术修养和丰富的文化底蕴，这对歌者来说有很深影响。歌者通过阅读一些文学作品感知其中各色人物的思想感情，这些感受会潜移默化在大脑中形成记忆，并帮助歌唱者诠释作品。除了提高文学修养还应培养自身的兴趣和爱好，增加与音乐相关的专业知识，如戏曲、器乐、舞蹈等。以笔者为例，自幼学习钢琴和舞蹈，渐渐体会到艺术是相通的，学钢琴的同时，不仅会识谱弹奏，也学习些和声、复调、音乐史等知识，这些知识在笔者学习声乐演唱过程中起到很好的辅助性作用，学习舞蹈帮助笔者在演唱时的肢体动作具有协调性。

中华文化源远流长，作为声乐歌唱者，笔者还建议学者们多多学习中国的戏曲文化，戏曲具有鲜明的民族特色和独特的美学特征，如今很多歌曲创新后融入了戏曲，李玉刚的《新贵妃醉酒》就将流行音乐与京剧进行了巧妙的结合，使这首歌充满了“李玉刚韵味”，这样的创新，不仅使更多人爱上中国戏曲，更极大发扬与传承了中国传统文化。

1、看懂歌词要表达的情感是什么

拿到一首歌后，要学会看懂歌词里传达的基本感情，一般像声乐培训的课本，在歌名下面的一行，都会有对曲风、情感的简要分析，多看是有好处的。这也是最基本的一点，为什么很多人总是认为自己唱出来的这首歌没有感情，那是因为他根本就没有看懂歌词，没有明白歌词想要表达的是什么，以至于无法融入自身的感情！这一点是很重要的。

2、多听多唱类型相同的歌

勇敢去唱，然后去多听听歌，最好是听类型相同的歌，如都听通俗唱法的歌曲。多在家里放声歌唱，但是必须辨别出自己唱的是好听还是难听，尽量模仿明星的唱歌方式，唱歌没感情，是因为自己没带感情去唱，要是唱歌唱的很好的人，你放心，那人绝对不能像明星一样连唱很多首歌，最多5首歌就累的难受，因为他们就是很投入，去模仿歌手，因为每一个人自己的声音可能都不是好听的，而歌手的声音，是通过磨练加上自己的声带发音很美，所以唱歌就不会比那些在KTV里唱的很好的人累。

3、通过技巧来表达歌曲中的感情

唱歌是客观的事情，要表达一首歌的情绪，歌手必须借助一定的发声技巧、功力，这些技巧、唱功都是歌客观要求的，也是歌手客观要具备的；而听歌从本质上说应该是主观的事情，自己的经历、情绪、审美情趣等如果正好和这首歌及歌手达到共鸣，自然就被感动，也就是说听歌的感受是很主观的。因此，听歌就很重要了！一首歌听个十遍甚至二十遍，自然就会明白歌曲中情感的表达了。

4、唱得很费力，就是有感情；唱得很轻松，就是没感情

为什么这么说呢？因为这是一个唱歌的正确姿势展现，在唱歌中姿势也是很重要的，你在唱一首情歌的时候声嘶力竭，就算你唱得不怎么好，那么你的情感在别人眼中也是融入进去了，那么总体来说你在别人的眼里就还唱得不错！不管怎么说，在唱歌时（排除欢快类型的歌曲）不要显得太轻松，要显得认真一点，认真的去投入自己的情绪！这样才会有显著的效果！需要多加练习。

5、在唱歌之前多想一下让自己感动的事

唱歌的时候不要很盲目的只想把歌词和歌调唱好了就好了，你唱歌是就把自己融入里面，想想让你感动的事，什么样的歌就有什么样的情景。这是一个技巧！在选择好一首歌备唱的时候，就多想想与这首歌相似的场景或者让自己感动的东西，这样在唱的时候可以更快融入进去。为什么唱情歌的明星会这么受欢迎，唱得也这么好？因为他们在唱的时候是非常投入的，别人听到这首歌就会想到这个明星，这就是一个感情效应。

6、多加练习唱功

有唱功才说明有了唱歌的基础，该抒发什么情怀用什么音色来表现，都能自如应用。也就是说唱功才是表达感情的基本能力，试想连五音都不准，歌曲作者的意图都没有表现出来，又怎么去感动人。所以多加练习才是最重要的，不要抱怨说自己老是唱歌没有感情，那是因为你根本就没有花太多时间去练习唱歌！不花时间去练习又怎能得到很好的回报呢？只要多加练习唱歌时如何提高音准？如何唱颤音、假音等，才会解决这个问题！要记住这点：唱歌很投入很有感情的人不是他们经历多或者有天赋！而是他们更用心！

唱歌有感情的技巧有看懂歌词要表达的情感是什么、通过技巧来表达歌曲中的感情、 在唱歌之前多想一下让自己感动的事。

1、看懂歌词要表达的情感是什么。

首先，拿到一首歌后，要学会看懂歌词里传达的基本感情，一般像声乐培训的课本，在歌名下面的一行，都会有对曲风、情感的简要分析，多看是有好处的，这也是最基本的一点。

2、通过技巧来表达歌曲中的感情。

唱歌是客观的事情，要表达一首歌的情绪，歌手必须借助一定的发声技巧、功力，这些技巧、唱功都是歌客观要求的，也是歌手客观要具备的。

3、在唱歌之前多想一下让自己感动的事。

唱歌的时候不要很盲目的只想把歌词和歌调唱好了就好了，你唱歌是就把自己融入里面，想想让你感动的事，什么样的歌就有什么样的情景。这是一个技巧。