刘隽的舞蹈会讲故事,舞蹈和歌曲相比哪个更能表达人的情感?

刘隽的舞蹈会讲故事,舞蹈和歌曲相比哪个更能表达人的情感?,第1张

            人们常说,艺术是来源于生活的。每一个艺术的展示与存在都和生活息息相关,艺术是有灵魂的。正是因为艺术有灵魂,所以观众才可以从艺术当中看出表演者所想要传递出的情感。在生活当中,人们常常听到某一首歌曲会觉得非常感动。而当一曲终了之时,便已经是泪流满面。这便是歌曲所能传达出来的情感。通过真实而又亲切的声音向人的内心表达出歌曲本身所带有的情感。而舞蹈则是由表演者在舞台上进行表演,一个优秀的舞者可以让自己的舞蹈看起来充满了灵魂。艺术真正让人值得欣赏的地方,就在于它可以真实的表达出人的情感。这是一种无法用言语来形容的巧妙。

      在今年的选秀节目上,刘隽用他的舞蹈向无数的观众展示了中国的国风之美,同时也让人深刻的记住了这个年轻的小伙子。而是在细细的讲述一个柔美的故事,使人情不自禁的沉浸其中。从本质上来看,舞蹈和歌曲他们这两种所表达艺术的方式是不同的。舞蹈从视觉上给人以享受和美,而歌曲则从从听觉上给人以无尽的震撼和回味。所以个人看法舞蹈和歌曲同样能表达人的情感。当然从另一种角度上来看,是否可以表达出人的情感,也依赖于创作者的水平。优秀的舞者和歌手拥有同样表达情感的能力,他们同样使人沉浸其中。

      对于观众来说,舞蹈和歌曲同样都是可以表达出人内心的情感的。艺术是不可以用来比较的,只是每个人心中所喜欢的艺术形式不同。所以才会更偏向于某一种形式更加的生动和形象罢了,在本质上舞蹈和歌曲是异曲同工的。

摘要:舞蹈艺术中音乐和舞蹈是相辅相成的关系。鲜明的音乐节奏配合舞蹈动作可以将舞蹈内涵表达得更加清晰,舞蹈音乐可以帮助舞者将艺术作品中的人物内心刻画得入木三分,使舞者在对艺术作品进行诠释时情感布局的层次感更加明确。本文主要分析舞蹈音乐与舞蹈结构的关系,以促进舞蹈结构在舞蹈音乐中的发展与应用。

关键词:舞蹈 结构 音乐

舞蹈音乐和舞蹈结构属于舞蹈创作的主要组成部分,人们通过舞蹈这门艺术可以展示出各个民族与各个地域文化的不同特点。舞蹈在展现其魅力的过程中离不开音乐的配合,可以说舞蹈依赖音乐展现其独特的情感,艺术家在进行舞蹈创作过程中也要依赖音乐的结构和音乐的表现力。

一、舞蹈音乐

舞者在诠释舞蹈作品时可以利用音乐的旋律与节奏营造出一场听觉盛宴,并且利用肢体语言营造出一场视觉盛宴,再将两者有效融合在一起,在舞台上创造出一场可以流动的舞蹈艺术。对舞者而言,将音乐与舞蹈动作融为一体,可以利用优美的音乐配合舞者的肢体语言,达到表现舞台情感与舞蹈作品内涵的目的,在这一过程中可以更好地让观赏者领略到舞蹈的精髓。在展现舞蹈的过程中,音乐的时长与节奏感以及播放的速度也可以为舞蹈注入更加丰富的情感。在利用音乐表现舞蹈的过程中,必须将音乐与舞蹈动作融合在一起,才可以将完整的作品内涵展现出来。[1]舞蹈作品是通过舞蹈动作与音乐一同将作品的内涵与人物形象化的过程,并且带领观赏者体验音乐与舞蹈动作带来的美感。利用舞蹈展现美的艺术作品,一般都离不音乐的配合,舞者可以利用音乐的节奏烘托出舞蹈中想要表现出来的气氛与情绪,在一个完美的舞蹈作品中想要表达什么的主题,就一定要在舞蹈过程中使用符合主题的音乐。在对舞蹈作品进行创作时,创作人员必须有好的音乐修养,在创作舞蹈的过程中可以感受音乐给予的提示,必须以此为依托才可以创作出富有艺术气息的舞蹈。

二、舞蹈的结构

要想掌握舞蹈的结构,那么就要先了解结构指的是什么。结构主要指的是人们在生活中亲身体验过的或者是可以通过观察得到的一系列感知,进行有效筛选与提炼,得到大多数人的认同后,通过人们的联想将认知内容转换成初步的艺术形象,然后将其以一种较为形象的形式表现出来。舞蹈结构主要是指人们将一个完整舞蹈作品进行剖析,把其内部组织与排列方式以及内部构造展现给观赏者的过程。创作人员在对舞蹈进行构思时,必须考虑如何让观赏者了解舞蹈作品传递出来的意义,还要利用具体的舞蹈动作将其展现在观众面前。舞蹈结构属于舞蹈创作者将各种艺术综合在一起进行创作得出的雏形,舞蹈艺术作品相应轮廓与基调取决于舞蹈的结构。舞蹈创作人员给出明确的舞蹈结构后,就等于确定了舞蹈作品的雏形。对于舞蹈结构而言,内容与形式拥有双重性,主要是因为它将生活中的具体体验进行艺术加工后,才成为一个完整而又可以让观赏者感觉到美感的作品。在展示舞蹈作品的过程中,舞者必须先揣摩怎样才能更好地将作品中的内容体现出来,用怎样的舞蹈形式才可以将其表现得更好。因此,在确定舞蹈内容的过程中,一定要将人们的生活体验与这种体验给人们带来的相应感受有效结合在一起。舞蹈编创人员在日常生活中提炼对客观事物的认知并对舞蹈作品展开一系列联想,再对自身的审美认知进行有效提炼,以此为基础确定舞蹈作品的结构与具体内容,除此之外,对舞蹈结构的构思还要借助于故事情节的发展与发生时间以及舞台效果,将其有效结合在一起,才可以更好地把握舞蹈的风格。

三、舞蹈音乐与舞蹈结构的关系

对一个较为优秀的舞蹈作品而言,必须拥有一个相对完整并且紧凑的内部结构,在这一过程中必须有一首较为贴切的音乐对其进行衬托,因此人们常说舞蹈结构与舞蹈音乐是一对双生子,是相伴相随密不可分的。[2]舞蹈音乐有助于舞者更好地将舞蹈结构表现出来,在表现舞蹈作品时能够将舞者的情感通过舞蹈动作更好地展现在观赏者面前。因此,在一个优秀的舞蹈作品中如果音乐部分表达出来的情感比较充分,这时舞者在舞台上展现舞蹈结构时就会更加丰富;但是一旦舞蹈作品中音乐太过单一,舞蹈结构也会较为简单。因此,舞者在舞台上对舞蹈结构进行呈现时,要想更好地与观赏者产生共鸣,就必须依靠丰满的舞蹈音乐。将舞蹈音乐与舞蹈结构有效融合在一起,舞蹈的观赏性才会更强,更容易引起观赏者与舞蹈作品产生共鸣。

四、结语

要想更好地将舞蹈内容表现出来,就要依靠音乐的渲染力,因此人们将音乐与舞蹈誉为一对双生子,舞蹈与音乐的结合促进了舞蹈艺术的发展。在舞蹈与音乐的发展过程中,它们相辅相成又能将自身的独特之美展现出来,将二者有效结合可以完美地诠释出作品的意义。

  舞蹈是一种美的教育,它通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田,感染着人的思想、品质、情感。本文写了几点在舞蹈训练过程中,如何进行情感体验的培养,教会学生如何深刻,细致的体会舞蹈作品中的情感内涵,提高他们的舞蹈表现力。并采用了 “口传身授”的方法,引导学生理解舞蹈音乐,感受舞蹈情感,对眼神和脸部表情进行了着重的训练,取得了一定的效果。

  [关键词] 舞蹈情感、口传身授、以情动情

  舞蹈是一种美的教育,它通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田,感染着人的思想、品质、情感。英国有位舞蹈家认为:“舞蹈是由感情产生的运动。”我国现代戏剧家认为:“舞蹈是单独用动作来传达情感的,它所表现的是高度的集中。”在古代有学者就强调“乐声之入他深,其化人也速”。 舞蹈从内而外地对人进行全面的美感教育,影响和陶冶人们的性情与品格。中学生的心理、生理由于发育还不成熟,在舞蹈学习中只是流于一种简单的模仿,还不能够做到真情的流露。舞之以心,动之以情。作为教师,应更加重视舞蹈教学中对学生“情感”的培养。培养学生的舞蹈情感,可以通过以下几方面来完成。

  一、口传身授,帮助学生理解舞蹈的情感内涵

  教育提倡“启发式教学”,其实在舞蹈训练过程中,这个方法同样适用。那么在舞蹈中的“启发式教学程”是什么呢?“口传身授”是十分符合舞蹈艺术的特殊性,对于如何启发学生的舞蹈情感,使他们体会到舞蹈中的情感,是十分有效的方法。

  那么什么是“口传身授”?从文字上看,它包括教师的口头讲解和以身示范两个方面。

  (一)“口传”,即口头传递的方式,包含讲述、解释、语言渗透等多方面的含义。如何使学生更好的理解一个舞蹈作品中的情感内涵,除了教师自身要有足够的舞蹈修养之外,也要有相当的语言修养。在这一过程中,要求教师的语言做到:

  1、生动:语言的生动对舞蹈训练过程中是非常重要的,它可以唤起学生对舞蹈的兴趣,从而使学生更易进入舞蹈的情感世界。老师语言的生动,主要是善于运用形象的比喻。比如:舞蹈《山野小曲》,刚开始时,学生卧地,随着音乐的节奏,上身慢慢地上下起伏,可是,有的同学身体和手臂都是硬梆梆的,脸上也是毫无表情,这时我们可以说:“象春天的 种子发芽了,一个一个往上冒,动作要柔美,要表现出愉快的心情!”“象是过了冬的小动物,太阳暖洋洋的,要表现出幸福、快乐的表情。”“象是见到了雨后的彩虹,要表现出惊喜的情绪。”说过之后,学生不但对舞蹈的情感了解的更深,而且对动作的不足有了极大的改正,再来跳一遍,情况大不一样,同学们个个心领神会的表现出老师的艺术要求。

  2、精练:“教师的话要尽量准确、简单,不能罗嗦,否则学生的学习兴趣就会降低,影响舞蹈的质量。

  3、亲切:教师的语言要亲切,形象不能过于严厉,过于僵硬,学生的情绪容易产生逆反,所以教师要有耐心。如:在排练舞蹈《俏花旦》时,舞蹈中有一段快板部分,由于技巧高、动作难度大。经过一段时间的训练,技巧动作达到了要求,可是,我们会发现同学们为做动作而动作,非但不优美而且毫无内涵。 这时可以微笑着对他们说:“我们是舞台上美丽、活泼的俏花旦,要表现出花旦的俏来,同学们脸上的表情要欢快,嘴角要上扬,要把内心的愉快表现在脸上,表现在肢体上。”

  在舞蹈的训练过程中,跳、练是最重要的环节,但教师的 “说”对于学生的练、跳有着很大的推动作用。很多舞蹈老师,或是负责舞蹈队的老师可能都有这样的感受,刚开始带舞蹈队时,由于班上学生多,学校的场地有限,学生中有很多不喜欢学舞蹈,上课很吵,不肯练。一段时间之后,还是什么都学不会。如果我们采用教师的说带动学生的练的方法,把很多很抽象的理论知识,舞蹈术语,用很形象,很精练的语言加以阐述,使学生很快明白了音乐、舞蹈所要表达的含义,由此更好的理解了舞蹈所要表达的情感含义。从而使舞蹈既富有感受力又富有感情,既富有动感又具表现力。

  (二)身授:即示范的方法。示范,是由教师教师亲自塑造让学生可以效仿的形象。在舞蹈训练的过程中,教师的示范动作包括舞蹈外在的肢体动作和内在的情 感语言。

  在学习舞蹈作品肢体动作时,教师要做到全面示范和动作的分解示范。这样做的目的是让学生全面了解学习舞蹈的肢体动作,为他们理解舞蹈的情感打下基础。舞蹈的情感是很抽象的东西,没有特定的标准,只在每个人的理解。教师在示范过程中如何使学生明白这个动作有没有融入情感,这就要求教师采用对比的示范方法,也就是同一动作做至少两遍,一便是纯肢体的动作,没有情感,另一遍是情感的充分融入。如:在排练舞蹈《山野小曲》时,要表现种子发芽的动作,教师就可以示范两遍,一遍是手指十分放松,音乐的情感在手指上断掉;另一遍手指伸直、加上点力度,指向头顶,表现出种子发芽的勃勃生机,使音乐的情感在指尖得到延续。这样的两遍示范,学生一看就能明白到底怎样跳才能表达音乐所要传递的情感。

  在示范的过程中,教师的动作要逐步简化,有时可以单用手来比划。这样做可以锻炼学生的自主学习能力。开始时可以是模仿,要求学生模仿的越像越好。当学生逐步掌握了身体的运动规律后,模仿的对象开始淡化,进一步调动学生的想象,自己去理解舞蹈所要表达的情感,依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。

  二、以情动情,以舞蹈的情感激发学生的情感

  在舞蹈教学过程中,只有教师单方面的情感讲述是不够的,它需要教与学的过程中,当然学生对舞蹈情感的感悟和把握就更为重要,如何引导学生更好的把握舞蹈中所要表达的情感呢?

  (一)以情动人,提高学生的艺术想象力

  爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要。因为知识是有限的,而想象力是概括着世界的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育,就不可能有现在这些科学上的成就。”由此可见,培养学生的想象力是如此的重要。如何培养学生对音乐的想象力,俄罗斯著名音乐家卡巴列夫斯基说过:作为教育者,应给学生营造宽松良好的学习环境氛围,让学生积极参与到音乐中来,激活学生主动学习的热情,通过学生的“讲”、“唱”、“跳”等多种形式参与音乐活动,并在参与音乐的过程中,发挥他们的想象力,用肢体语言来表现所听到的音乐。

  实际上,舞蹈自心生,是我们表达自身情绪的一种语言。舞蹈的本身具有强烈的娱乐小、身心的作用,无论观者或舞者,均能自娱其中。像雨水出自山林,却淋漓与山林;火烧自木头却反过来燃烧着木头一样。从这个意义上说,每个人对美的事物有着自己的感知。但初中生的思维直观,洁尘不染的内心世界,涉世未深的头脑使他们无法进行正确的审美活动,但他们对美却有着自己的追求。因此学生在学习舞蹈之前,先给学生充分听音乐的时间,让学生在听中感受音乐,在音乐中插上想象的翅膀尽情地幻想,鼓励学生对所听的音乐有独立的感受和见解,并勇于表述自己的体验,并在欣赏中把握这段音乐的情绪,掌握其情感基调,说出它是优美的或是激昂的 ,是欢快跳跃的或是缓慢抒情的,是欢乐的或是悲伤的。同时,有意识地引导学生倾听音乐的节奏,使他们将节奏、想象和舞蹈联系起来。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力,学生一旦领略了这段音乐的感染力,他们的内心世界就会产生巨大的能量,激发他们无限的热情。

  如:我们在排练舞蹈《欢乐中国年》时,可以做这样一系列的诱导动作——用一些照片来展示春节在中国人心目中的地位——让他们用自己的语言来说一说自己是如何过新年的——学习《欢乐中国年》的旋律——观看民族大团结的音像资料。在这一系列的活动中,他们明白了音乐的含义,激发了他们对中国年的情感,从而对舞蹈本身产生浓烈的兴趣。

  (二)眉目传情,舞蹈训练中注重学生的眼神训练

  中国的古典舞中有“一身的戏在脸上,一脸的戏在眼上”一说,京剧大师梅兰芳说过“谁的脸上有表情,谁的脸上不会做戏。这中间的区别,就在眼睛的好坏”。眼睛作为人的一种感知器官 ,作用不仅仅是了解外部世界的一个媒介,更重要的是反映内心世界的一面镜子。

  令全国各地乃至世界非常震撼的舞蹈《千手观音》。21个聋哑人用他们至善、至美、至纯的表演感染了无数观众。这是一个佛教题材的舞蹈,我认为领舞邰丽华的成功正是能深刻的把握住这一佛教菩萨形象。菩萨的端庄,菩萨的境界,在她的身上表现出巨大的沉静和安详。这是因为她在眼神的处理上做的非常到位。眼神流露出慈祥端庄,使观众看了不禁联想到敦隍,西藏等地千手观音的形象。试想一下如果邰丽华的眼神过于游离、呆滞或者做作,那观众看了一定觉得不伦不类,也不会达到理想的艺术效果。正是因为眼神,才能使台上台下的情感交流和艺术互动,使舞蹈与观众形成对话,产生震撼的艺术效果。

  学生对舞蹈形象的展示,仅仅处于模仿阶段。这种模仿是单纯的,单一的,甚至是麻木的。实际上,对舞蹈动作的模仿,应该是一种在创造的过程,是二度创作。无论是动作、眼神或是情感,均是在舞蹈过程中加入了自己的情感元素,进以表达自己对舞蹈形象的理解。然而,对初中生来说,达到这种水平太难了。舞蹈对他们来说仅仅是美的象征,如何去理解,如何做到眉目传情这些都无法进行。所以在平时的训练过程中因加以强化,对他们的眼部表演加以训练。

  在平时的训练过程中,我们可以制作了一些小纸条,写上一些形容表情的词语,如:兴奋、难过、忧伤、开心等等,在训练时,让他们自己抽取其中的一张,之后用眼神来表现抽到的词语。用这种方法许训练了一个月,就会有明显的效果。

  (三)形神兼备,舞蹈训练过程中要注重表情的训练

  大家或多或少都观看过文艺演出,作为一名观众,纵使无任何的音乐,我们也可以从舞者身上感受到他们所要表达的情感。而要达到这种效果最直接的方式,就是通过舞者的面部表情和肢体语言。所谓“观其舞,看其功,查其色,鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中,面部表情始终贯穿其中,是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点。人们对舞蹈的感觉,只有舞者才能唤醒。舞者也只有完全投入舞蹈中,理解动作要领,注意把握舞蹈的整体风格,仔细揣摩角色,把自己融入音乐的情感中,才能做到形神兼备。它是舞者艺术修养与审美能力的集中体现。

  这样的要求对初学者来说似乎太高了,毕竟面部表情技巧,无论理论或实践都无正确答案可寻的。如何使学生从纯粹的舞蹈模仿到正却的表现出舞蹈的情感,这就要求教师在教授动作的同时,教授表情和讲解情感。要让学生认识到,舞蹈动作是为舞蹈主题服务的,而舞者的面部,则是为舞蹈的整个灵魂服务的。这就好比童话世界里的皮诺曹,没有老爷爷的爱心之前,它只是个拉线木偶,但倾注了老爷爷的爱心之后,“它”变成了“他”,最终成为了人。

  舞蹈是有节律的,以美化人体的动作为手段来表达人的内在心态,反应社会现实的一种艺术。舞蹈的独特之处在于它以人体的动态深刻的 折射出人情、人性和人生的真谛。在舞蹈训练过程中,注重学生舞蹈情感的培养,引导学生流露出真情实感,从而抒发优美、欢快带有幸福感的舞蹈。

适合男女一起跳的舞举例如下:

1、华尔兹

也称“快三步”。舞曲旋律流畅华丽,节奏轻松明快。基本动作是左右快速旋转步,完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快,翩跹回旋,热烈奔放。舞姿高雅庄重。

源于奥地利的一种农民舞蹈,由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞,故被称为"圆舞"。著名的约翰·施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。

2、探戈

跳探戈舞时,男女双方的组合姿势和其他摩登舞略有区别,叫做“探戈定位”,双方靠得较紧,男士搂抱的右臂和女士的左臂都要更向里一些,身体要相互接触,重心偏移,男士主要在右脚,女士在左脚。

男女双方不对视,定位时男女双方都向自己的左侧看。舞曲节奏带有停顿并强调切分音;舞步顿挫有力,潇洒豪放;身体无起伏、无升降、无旋转;表情严肃,有左顾右盼的头部闪动动作。

源于阿根廷民间,20世纪传入欧洲上层社会,后流行于世界各国。

3、伦巴

伦巴的特点是较为浪漫,舞姿迷人,性感与热情;步伐曼妙有爱,缠绵,讲究身体姿态,舞态柔媚,步法婀娜款摆,若即若离的挑逗,是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。

伦巴是拉丁音乐和舞蹈的精髓和灵魂,引人入胜的节奏和身体表现使得伦巴成为了舞厅中最为普遍的舞蹈之一。具有舒展优美,婀娜多姿,柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系,后在古巴得到发展。

4、摩登舞

又译"标准舞"。特点是由贴身握抱的姿势开始,沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨,上体和胯部保持相对稳定挺拔,完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。

具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美,旋律感强。服饰雍容华贵,一般男着燕尾服,女着过膝蓬松长裙。

5、恰恰恰

恰恰舞是所有拉丁舞中最受欢迎的舞蹈,音乐很容易辨认,旋律音符通常是短音或是眺音。音乐节拍为4/4拍,有时2/4拍,虽然恰恰恰舞曲经常演奏着每分钟34小节的节奏,其实最理想的节拍是每分钟32小节。

6、拉丁舞

拉丁舞的特点是舞伴之间可贴身,可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度,展现舞姿。步法灵活多变,各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求,完成各种舞步,表现各种风格。

舞姿妩媚潇洒,婀娜多姿。风格生动活泼,热情奔放。曲调缠绵浪漫,活泼热烈,节奏感强。着装浪漫洒脱,男着上短下长的紧身或宽松装,女着紧身短裙,显露女性曲线的美。

律动绘本舞蹈故事情节和氛围、节奏和速度、音乐的情感表达、音乐的结构和编排根据音乐选择音乐。

1、故事情节和氛围:根据绘本故事的情节和氛围选择音乐。故事的主题、情感和节奏,选择能够与舞蹈动作相协调、表达故事情感的音乐。

2、节奏和速度:根据舞蹈的节奏和速度选择音乐。舞蹈需要快速、活泼的动作,可以选择快节奏、有活力的音乐;如舞蹈需要柔和、慢节奏的动作,可以选择柔和、舒缓的音乐。

3、音乐的情感表达:音乐能够表达的情感,选择与故事情感相符合的音乐。故事情感较为悲伤或温柔,可以选择相应的音乐;故事情感较为欢快或激动,可以选择相应的音乐。

4、音乐的结构和编排:考虑音乐的结构和编排是否适合舞蹈的表现。选择能够与舞蹈动作和节奏呼应、有丰富变化的音乐,以增强舞蹈的表现力。

古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞、爵士舞。这些都是可以的。

大学生跳舞可以培养审美情感

舞蹈通过音乐动作表情,姿态表现内心世界,在舞蹈的学习过程中潜移默化的接受到艺术表演的熏陶,使舞者性格开朗,热爱生活,体验美,欣赏美。

还可以培养自信心

舞蹈的学习能够培养我们的表演能力,参加舞蹈演出,能使我们不怯场,表现力加强,从而增强自信心,得到心理素质的锻炼。

最后就是可以让形体优美

经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使舞者站得直,形体优美,且能纠正驼背,端肩等形体问题。

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