《杜甫诗选》反应一种什么样的社会现象？

《杜甫诗选》深刻反映了唐代安史之乱前后的社会全貌，生动地记载了杜甫一生的生活经历。诗集把社会现实与个人生活紧密结合，达到了思想内容与艺术形式的完美统一，代表了唐代诗歌的最高成就。杜甫以诗写史，在深刻广泛反映现实的同时，通过独特的艺术手段表达自己的主观感情，因而杜诗被后人称为“诗史”。正如浦起龙所云：“少陵之诗，一人之性情，而三朝之事会寄焉者也”（《读杜心解》）。

天宝后期以来，杜甫写了大量时事政治诗。短篇如《洗兵马》、《有感》、《丽人行》、《三绝句》、《病橘》、《茅屋为秋风所破歌》、《又呈吴郎》，长篇如《夔州书怀》、《往在》、《草堂》、《遣怀》，内容各异，但都是个人情感与事实相结合，抒情色彩较浓。战争诗在杜诗中数量很大。杜甫对不同性质的战争态度不同。反对朝廷穷兵黩武，消耗国力的有《兵车行》、《又上后园山脚》等；支持平息叛乱，抵御外侮的有《观安西兵过赴关中待命二首》、《观兵》、《岁暮》等。“三吏”、“三别”中，诗人同情人民的疾苦，愤恨野蛮拉丁，但大敌当前，兵源缺乏，他只能忍痛含泪劝慰被征者，表现出作者内心尖锐复杂的矛盾冲突。杜甫有不少歌咏自然的诗，歌咏的对象，往往既联系自己，也联系时事，是情景与时事的交融。最具代表性的是《春望》、《剑门》。

杜甫还有些歌咏绘画、音乐、建筑、舞蹈、用具和农业生产的诗，同样贯注了作者的感情，具有时代特色。杜集中也有些诗，时代气氛不浓，个人感情较淡泊，尤其是在成都草堂创作的一部分诗，表现了他经过长期漂泊，得到暂时休息后的心境。在《屏迹》、《为农》、《田舍》、《徐步》、《水槛遣心》、《后游》、《春夜喜雨》等诗中，诗人表达了对花草树木、鸟兽鱼虫的细腻观察、无限喜爱和深刻体会，体现了杜甫诗歌和为人的另一侧面。杜甫怀念亲友的诗，大都缠绵悱恻，一往情深。如《月夜》、《月夜忆舍弟》。众多怀友诗中，以怀念李白的诗最为突出，表现了他对李白的推崇和情谊。杜甫还以诗论诗，在《戏为六绝句》、《偶题》、《解闷十二首》（其四至其八）中，表达了“转益多师”、“别裁为体”，扬弃古今而自铸伟辞的艺术主张。

杜诗体制多样，博采众长，兼工各体，并能推陈出新，别开生面。他的五言古诗熔感事、纪行、抒怀于一炉，博大精深，开唐代五古新境界，代表作有《自京赴奉先县咏怀五百字》、《北征》、《羌村》、《赠卫八处士》、“三吏”、“三别”。七言古诗长于陈述意见，感情豪放、沉郁，风格奇崛峭拔，如《醉时歌赠郑广文》、《洗兵马》、《茅屋为秋风所破歌》、《岁晏行》等。他的五、七言律诗功力极高，五律如《春望》、《天末怀李白》、《后游》、《春夜喜雨》、《水槛遣心》、《旅夜书怀》、《登岳阳楼》；七律如《蜀相》、《野老》、《闻官军收河南河北》、《宿府》、《白帝》、《诸将五首》、《秋兴八首》、《登高》等，后人鲜有出其右者。此外，他的绝句即景抒情，反映时事，别开异径。

杜甫一生，经历了唐玄宗、唐肃宗、唐代宗三个皇帝统治的时期，这个时期也正是唐王朝由太平盛世转到衰落的大动荡时期。杜甫的伟大的现实主义诗歌是这个时期社会生活的真实记录，具有很高的史学价值，所以人们称杜诗为“诗史”，称杜甫为“诗圣”。杜诗以其广阔深刻的内容、真挚浓郁的感情和艺术上的创新发展，给后世以广泛的影响。很少有人像杜甫这样在全方位的角度上挖掘，几乎在每一个角度上都挖出了富矿，达到了登峰造极的高度。“诗圣”杜甫一生潦倒，“百年歌自苦，未见有知音”，但死后受到韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬，宋以后王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫更是推崇备至，文天祥更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。

被后人尊为“诗圣”的杜甫，为中国的人文精神树立了忧国忧民的百世楷模，为中国的诗歌艺术树立了沉雄博大的最高标准。

　　江畔独步寻花

　　杜甫

　　黄四娘家花满蹊，

　　千朵万朵压枝低。

　　留连戏蝶时时舞，

　　自在娇莺恰恰啼。

　　[简析]

　　首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点。“蹊”是小路。“花满蹊”是说繁花将小路都盖住了，连成片了。次句“千朵万朵压枝低”。“千朵万朵”形容数量之多。“压枝低”中的“压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。这句是上句“满”字的具体化。第三句“留连戏蝶时时舞”。“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。第四句“自在娇莺恰恰啼”。“娇”是形容莺歌柔美圆润。“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生，这首小诗读起来就更亲切有味。

　　《秋兴》

　　玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。

　　江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。

　　丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。

　　寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。

　　这是杜甫的组诗《秋兴》中的第一首。“秋兴”就是秋天的感兴；秋风萧瑟、草木凋零，常勾起人们的伤感。这组《秋兴》是杜甫晚年困居三峡入口处的夔州时所作，这时他思念故乡故国的心情是沉重的，眼中的三峡秋色也自然是沉郁的——

　　霜露染红了枫树叶，巫山巫峡之间笼罩着一片萧森之气。举目长江、波浪翻滚，放眼远山、阴云密布，这时不禁想到自己独在异乡为异客，眼前的菊花已经开过两回，远处的孤舟仿佛正维系着一颗思乡之心。萧瑟秋风令人寒意顿生，暮色降临，白帝城上传来阵阵捣衣声……

　　说到这里，我们眼前似乎展开了一幅浓墨重彩的三峡秋色图。大家知道，秋天的景物带给人们的感受是复杂的；秋高气爽，令人心旷神怡。秋意萧条，勾人阵阵惆怅。同样的景物，因为心情的不同，就会产生不同的审美感受。杜牧看到秋天的红叶，写下了“霜叶红于二月花”的名句，他眼中的红叶显然是明快的。而杜甫眼中的红叶就不是这样的了——

　　“玉露凋伤枫树林”。这一片枫树红叶是凋零的、受伤的，而且是被晶莹泠冽的霜露凋伤的，这里呈现的是浓重而又有些暗淡的色彩，这里散发着忧郁而又有些衰残的美感。锤炼出如此美丽的诗句开篇可谓先声夺人，一开始就营造出全诗的氛围。接下来便是峡间风云、江上波浪、丛菊、孤舟、寒衣……，萧瑟的意象不断叠加，最后引出全诗的结句：“白帝城高急暮砧”。昏暗的暮色之中，白帝城中又隐约传来令人心碎的阵阵捣衣声，这又是一句精心锤炼的诗句，如此悲凉之声与开头那一片忧郁的红叶首尾呼应。

　　登 高

　　杜甫

　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

　　无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

　　万里悲秋常作客，百年多病独登台。

　　艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

　　这首诗被胡应麟在《诗薮》中称为“古今七律第一”。①诗是大历二年(767)杜甫在四川夔州时所作。虽然在诗句中点到“哀”，但不是直接诉说自己感到的悲哀，而是“风急天高猿啸哀”——猿猴的鸣叫声悲哀，这给读者留下了想象的自由，并不明说，是猿叫得悲哀，还是自己心里感到悲哀。点明了“哀”还不够，下面又点到“悲”，“万里悲秋常作客”，这回点明是诗人自己悲秋了。一提到秋天，就强调悲哀，不是落人窠臼了吗不然。

　　这是因为，杜甫的悲哀有他的特殊性。他的悲哀虽然是个人的命运，但却是相当深厚而且博大的。这种博大，首先表现在空间视野上。

　　诗题是“登高”，开头两句充分显示出登高望远的境界，由于高而远，所以有空阔之感。猿啸之声，风急天高，空间壮阔，渚清沙白，本已有俯视之感，再加上“鸟飞回”，更觉人与鸟之间，如果不是俯视，至少也是平视了。这正是身在高处的效果。到了“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这种俯视的空间感，就不但广阔，而且有了时间的深度。和前两句比，这两句境界大开，有一种豁然提升的感觉，明显有更强的想象性、虚拟性。落木居然到了无边的程度，满眼都是，充满上下天地之间。这不可能是写实。显然，只有在想象中，才有合理性。长江滚滚而来，从引用《论语》中“子在川上曰，逝者如斯夫”典故开始，在中国古典诗歌的传统意象中，江河不断，便不仅是空间的深度透视，而且是时间的无限长度。这种在空间和时间交织中的境界，当然不是局限于空间的平面画面可比的。再加上意象如此密集，前两句每句三个意象(风、天、猿啸，渚、沙、鸟)，后两句每句虽然只各有一个意象，但其属性却有“无边”和“萧萧”、“不尽”和“滚滚”，有形有色，有声有状，有对仗构成的时空转换，有叠词造成的滔滔滚滚的声势。从空间的广阔，到时间的深邃，不仅仅是视野的开阔，而且有诗的精神气度。悲秋而不孱弱，有浑厚之感。

　　如果就这样深沉浑厚地写下去，未尝不可，但是，一味浑厚深沉下去的话，很难避免单调。在这首诗中尤其是这样，因为，这首诗八句全部是对句。而在律诗中，一般只要求中间两联对仗。为什么要避免全篇都对就是怕单调。杜甫八句全对，好在让读者看不出一对到底。这除了语言形式上的工夫以外，恐怕就是得力于情绪上的起伏变化了。这首诗，第一、第二联，气魄宏大，到了第三、第四联，就不再一味宏大下去，而是出现了些许变化。境界不像前面的诗句那样开阔，一下子回到自己个人的命运上来，而且把个人的“潦倒”都直截了当地写了出来。浑厚深沉的宏大境界，一下子缩小了，格调也不单纯是深沉浑厚，而是有一点低沉了，给人一种顿挫之感。境界由大到小，由开到合，情绪也从高亢到悲抑，有微妙的跌宕。杜甫追求情感节奏的曲折变化，这种变化有时是默默的，有时却有突然的转折。古代诗话说杜甫的诗“沉郁顿挫”，沉郁是许多人都做得到的，而顿挫则殊为难能。

　　这是杜甫所擅长的，他善于在登高的场景中，把自己的痛苦放在尽可能宏大的空间中，使他的悲凉显得并不渺小。但是，他又不完全停留在高亢的音调上，常常是由高而低，由历史到个人，由空阔到逼仄，形成一种起伏跌宕的气息。宋人罗大经在《鹤林玉露》中这样评价这首诗：“杜陵诗云‘万里悲秋常作客，百年多病独登台’。万里，地之远也；悲秋，时之凄惨也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥也；独登台，无亲朋也。十四字中有八意，而对偶又极精确。”这样的评价很到位，十四字八层意思层层加重了悲秋。我们来看他写于差不多同一时期的《登岳阳楼》：

　　昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

　　吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

　　亲朋无一字，老病有孤舟。

　　戎马关山北，凭轩涕泗流。

　　明明是个人的痛苦，有关亲朋离异的，有关自己健康恶化的，这可能是小痛苦，但杜甫把它放在宇宙(“乾坤”)和时间的运动(“日夜浮”动)之中，气魄就宏大了。当然，这并不完全是技巧问题，因为诗人总是把自己个人的命运、亲朋离散、老病异乡和远在视线之外的战乱(“戎马关山”)、国家的命运联系在一起。这种境界是够宏伟的了，但是，他随即又转向个人命运，而且为亲朋信息杳然和自己的老病而涕泗横流起来。这不但不显得小家子气，而且以深沉的情绪起伏来调节他的情感节奏，就难怪诗话的作者们反复称道他的感情“沉郁顿挫”。在《登楼》中：

　　花近高楼伤客心，万方多难此登临。

　　锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。他个人的“伤客心”总和“万方多难”的战乱结合在一起，就使得他的悲痛有了社会的广度。为了强化这社会性的悲痛，他又以“天地”的宏大空间和“古今”的悠远时间两个方面充实其深度。杜甫的气魄，杜甫的深度，就是由这种社会历史感、宏大空间感和悠远的时间感三位一体构成的。哪怕他并不是写登高，也不由自主地以宏大的空间来展开他的感情，例如《秋兴八首》之一：

　　玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。

　　江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。

　　借助“兼天”、“接地”的境界，杜甫表现了他个性宏大深沉的艺术格调。换一个人，即使有了登高的机遇，也不一定能表现出宏大深沉的精神力量来。当然，杜甫的风格是多样的，有时，他的风格并不以浑厚深沉见长，而是以明快细腻动人。

　　我们之所以要介绍杜甫的这首诗，是为了从反面说明，什么不是浑厚深沉。只有懂得了什么不是浑厚深沉，才能真正体悟什么是浑厚深沉。理解诗歌，最忌空泛。我国古典诗话，往往有些精致的感觉性断语，如说杜甫的诗“沉郁顿挫”、“浑厚深沉”等等，对于理解杜诗应该说是帮助的，但这样的话语，也有一个缺点，就是比较模糊，不确定。我们的任务，不是停留在古人的水平上，而是在古人的水平上提高一步，对这些话语进行分析，结合杜甫的作品加以具体化。深入地具体分析，已经不易，同时还要防止孤立地封闭地分析，分析要开放。最好把作品放在系统中，在多方面的联系和对比中进行分析，才有可能深入。

　　春夜喜雨

　　杜甫

　　好雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　野径云俱黑，江船火独明。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

　　开头两句可以说是起得平平。勉强要说，只有第一句中的“知”字，把雨当作有生命、有意志的对象来表现，用得轻松，不着痕迹。但诗人却不在这一点上下工夫展开想象。如果真的要往下发展，把雨写得有生命，有意志，就不是这首诗沉潜、凝重的风格了，而是强烈的情感流泻的风格了，与全诗表现一种默默的、无声的、自我体验的温情不相统一了。

　　题目叫做“春夜喜雨”。春雨，是表现的对象；夜，提供了感觉的特殊条件。喜，才是全部感情的主线。全诗中没有“喜”字，着力表现的却是无声的喜的感觉。因为是无声的，便更加是内心深处的。

　　喜，因春雨而起，但这雨在夜里。夜里的雨和白天的雨不一样，它是看不见的。所以第二联就写这个看不见：“随风潜入夜，润物细无声。”雨随着风，一般应该是有声势的，但这里却是“潜入”的小雨，偷偷的，无形、无声、无息的。接着是“润物细无声”，不但看不见，而且听不到。感官无法直接感知，可诗人还是感觉到了，凭着敏锐的想象吧。这里的关键词是“细”和“润”。这就让读者感受到了这春雨的特点：细、小、微，细微到视觉和听觉都不能直接感知，但诗人还是感觉到了。这表现的是什么感觉过细的感觉，“润”的感觉，不用看，也不用听，外在感官不可感，却流露了内心感受的喜悦。所“润”之物，当然是植物——农作物。说的是物之被润，表现的却是心的滋润。无声的微妙胜过有声。只有心灵过细的人，才能感觉到这本来不可感觉的感觉；只有具有精致的内在感受力的诗人，才能为生命看不出来的潜在生长而体验到默默的欣慰；只有关切国计民生的人，才能为一场无声的细雨感到由衷的欣慰。

　　读这样的诗，第一，要抓住诗人表现的雨的特点，是夜里的雨，看不见、听不见的。第二，要抓住夜雨的感觉特点，把不能感觉的感觉，感觉到内心深处去。虽然无声无息，但却感到了“润物”，在那个以农为本的时代，在那个战乱的日子里，这便自然有一种欣慰之感。

　　诗凭什么感人一般说是以情感人，陆机《文赋》中说“诗缘情”。这大致不错，但还不完全，还要加以补充。如果把情感直接说出来是不能感人的，诗要通过特殊的感觉来传达感情。杜甫在整首诗里，一个“喜”字也没有，但却提供了一系列很微妙的喜悦的感觉，让读者体验这种别人感觉不到的精致的感觉。这就叫感染。

　　“润物”这句诗看来没有多少惊人的词语，但在千年传诵的过程中，衍生出了象征意义(如形容某种思想和人格对他人的熏陶)，诗句内涵的召唤性，其潜在量之大，正是诗句成功的标志之一。

　　下面两联，转换到外部感官上来。第三联：“野径云俱黑，江船火独明。”因为雨有利于国计民生，所以它是美的。这种美用光和色的反衬来体现：云，一片漆黑，提示了地域特色——平原和江河，只有在平原上，视野开阔，云才会在田野的小路上；大幅度的黑色背景是雨之浓也，用船上唯一的灯火来反衬，很明显是为了突出雨夜之黑，和那一点温暖的光，在互相反衬中显得生动。

　　这种手法是我国古典诗歌常用的，例如柳宗元的《江雪》：

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　前面用“绝”和“灭”来强调千山万径一片空白，后面用“孤”舟和“独”钓来突出唯一的人物，打破了空白。又如王安石在《咏石榴花》中写道：浓绿万枝红一点，动人春色不须多。还有：春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

　　光有这样一种大笔浓墨的图画，可能还不足以充分显示春雨的可爱、可喜。于是杜甫最后再来一个对比：“晓看红湿处，花重锦官城。”诗人用第二天早晨的明亮，反衬昨夜春雨的效果：第一，这下子不是看不见了，而是看得很清楚，很鲜明，红红的。但这还不够，还要加重感觉的分量——“湿”。这就点出了和一般日子里红花的不同，红得水灵灵的，这是绘画上强调的“质感”。第二，更为精彩的是，杜甫强调了雨后红花的另一个特点，就是“重”的感觉。这是绘画艺术上强调的“量感”。花的茂盛，花的潮湿，变成了花的重量感。用重的分量，来表现花的茂盛，这是杜甫的拿手好戏，他在《江畔独步寻花七绝句(其六)》中写过：黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。不过这一次用的字眼是“压”而不是“重”。反过来，还有另外一种量感，比如秦观的《浣溪沙》中用“自在飞花轻似梦”突出花的量感，说它“飞”还不够，还要把它和缥缈的梦联系起来，让读者去体悟其中意味。

　　这首诗之所以能让读者感受到喜悦之情，是因为所有的喜悦都渗透在关键性的感觉之中，在用得特别精彩的语言中，读者从无声的“潜入”、悄然的“润物”，从“云俱黑”、“火独明”，从红湿而下垂的花朵中，感到了杜甫的欣喜。他的喜悦有两种：一是默默的、内在的、不形于色的；一是外在的、视觉的。如果没有这些细微的感觉，这些恰到好处的语言，杜甫的喜悦就是直说出来，读者也是没有感觉的。

　　。

　　导语：杜甫和李白是一对非常著名的忘年交，以致分别多年还十分挂念对方，杜甫还是李白的小粉丝呢!一起来了解一下吧!

　《情圣杜甫》，1922年，梁启超在清华大学做了一场以此为题的演讲，他认为，杜甫是中国文人中第一抒情圣手——咦，杜甫不是那位苦大仇深、忧国忧民的抑郁症大叔么哎，所以说很烦你们这些文盲，亲自细读杜甫诗，就会发现，杜甫这家伙就是个李白控。

　自从和李白鬼混了一年多，发生了“酒后同睡一张床、盖同一个被子，白天手拉着手，四处招摇”(“醉眠秋共被，携手日同行”)的纯洁的男男关系，之后二十多年，他的人生就像一部难民生活宣传片。持续的愁云惨雾中，他是靠着对诗仙哥哥的思念撑下来的。

　爱那么短，遗忘那么长。

　他写给李白的情书，可考证的就有15首，题目够露骨：《冬日怀李白》、《春日忆李白》、《梦李白》、《天末怀李白》……当李白入狱、被流放，所有人都对他喊打喊杀，杜甫站出来，为李白辩驳。

　为了你，我愿意背叛全世界。

　李白于杜甫，就如东野圭吾的《白夜行》里雪穗之于亮司，在冗长的黑暗中，你是我唯一的光。

　1、醉眠，翻译成白话文，就是酒后乱性

　杜甫与李白相遇在初夏的洛阳。

　李白44岁，杜甫33岁。11岁是个很微妙的年龄差，貌似感情难得善终，比如王菲与谢霆锋、麦当娜与盖里奇、巩俐与黄和祥、张惠妹与何守正。

　此前，李白贵为国民偶像，在文坛、朝廷、黑社会、道教界、隐士圈都是大红人，宛如会写诗的韦小宝。而杜甫，出身于主旋律公务员世家，小时候是五道杠，看《新闻联播》都会佩戴红领巾，觉得是国家大事。

　24岁时考科举，落榜，索性来了个全国自助游——当时很流行这种gap year，青年人先不找工作，四处晃荡，顺便结交权贵，混个脸熟，以便将来顺利步入仕途。杜甫很聪明，他抓紧时间过了一段裘马轻狂的放纵生活，因为不久后他就要连续倒霉。

　那时李白刚刚遭遇重大的仕途挫折。拿着唐玄宗给的遣散费(《新唐书》本传称“赐金放还”，也有人调侃说这是唐玄宗不堪杨贵妃的强烈妒意和胡搅蛮缠，被迫给李白一大笔分手费)，离开朝廷，携带着被摔碎的治国梦，内心极度失落。

　治疗失意者的最好方案，就是给他一个忠犬牌爱人。

　杜甫在父亲杜闲的官邸，见到了传说中的谪仙人李白，一见倾心。

　学者闻一多盛情讴歌李白和杜甫的相遇，“四千年的历史里，除了孔子见老子，没有比这两人的会面，更重大，更神圣，更可纪念的。我们再逼紧我们的想象，譬如说，青天里太阳和月亮碰了头，那么，尘世上不知要焚起多少香案，不知有多少人要望天遥拜，说是皇天的祥瑞。”

　闻一多好流氓哦，太阳和月亮碰了头，那不就是日全食么众所周知，日全食就是太阳和月亮乱搞啊!不过相比牛郎织女每年可以在鹊桥上做一次，太阳和月亮这对痴人更可怜，上个床得等三百多年。人家好不容易合体，地球人还不懂事，动用天文望远镜、人造卫星等多种偷窥工具，悍然围观。

　悄悄说，其实，闻一多的身体里，住了一个腐女。曾经，作为权威的楚辞专家，他亲自论证，屈原是gay。把保守派统统吓哭。

　李白花了三秒钟，给杜甫这个冒着星星眼的崇拜者打分：长得正派，扣3分;诗写得还行，加5分;酒量不错，加100分!于是，这段送货上门的感情，他就很随和地笑纳了。反正李白也不是第一次泡粉丝了，几位铁杆粉丝，汪伦、岑勋、魏颢都跟他传过男男绯闻。

　杜甫斗胆向李白要了手机号码，二人相约，秋天去开封、商丘一带游玩。唯一不和谐的是，杜甫的好友高适本来在老家搞现实版开心农场，种种田、钓钓鱼，一听说杜甫要跟李白同游，非要加入(是不是高适暗恋杜甫，不放心他们二人独处呢哎，文艺圈实在太复杂了)。于是，三个人cosplay《笑傲江湖》，过起了游山玩水、骑马狩猎、狎妓饮酒、打打杀杀的快意人生。

　镜头中，只要有了白衣飘飘仙气过剩的李白，就完全是偶像剧画质。杜甫晚年回忆了这段经历，饱含深情：

　昔我游宋中，惟梁孝王都……舟车半天下，主客多欢娱。白刃仇不义，黄金倾有无。杀人红尘里，报答在斯须。忆与高李辈，论交入酒垆。两公壮藻思，得我色敷腴。……《遣怀》

　杜甫嗔怪到，李白和高适两个都喝高了，留我一个人拍照片，发微博，好讨厌。

　他们骑着马、唱着歌，登吹台、琴台，共渡黄河，游王屋山。至今，开封禹王台公园内，还有为纪念李白、杜甫、高适三位大诗人登台吟诗作画而建的“三贤祠”，弱弱地问，三贤的意思是，他们玩3P的时候，互相谦让，显得特别贤惠么

　第二年春夏，3P地点改为儒家圣地——齐鲁，先去济南旅游，文学家、书法家李邕很上道，负责接待，带他们游遍大明湖、千佛山、鹊山湖、华山、临清河……实在忍不住了，问一下，为什么古今中外每一段奸情都跟大明湖有关这湖三观不正啊。

　此次分别，杜甫对李白，已是情根深种，以至于刚到秋天，已相思难耐，赶去兖州，找诗仙哥哥玩。这一次，两人只相处了十几天——多么高质量的十几天啊。杜甫按捺不住激动，把此次甜蜜约会写进诗句，让这段奸情，永垂不朽。

　李侯有佳句，往往似阴铿。余亦东蒙客，怜君如弟兄。醉眠秋共被，携手日同行。更想幽期处，还寻北郭生。入门高兴发，侍立小童清。落景闻寒杵，屯云对古城。向来吟橘颂，谁与讨莼羹不愿论簪笏，悠悠沧海情。《与李十二白同寻范十隐居》

　醉眠，翻译成白话文，不就是酒后乱性嘛。你们睡同一张床，我们假装没看见，学习专家好榜样，自欺欺人。你们还盖同一张被子，我们，我们……好吧，既然圆了房，去度个蜜月，也是应该的。不顾世俗眼光，手牵手招摇过市，就差没参加同性恋流行。

　其实，你们以寻访范隐士为名，行幽会之实吧。诗的最后，杜甫大胆表白，为了你，我可以放弃功名，与我的深情相比，悠悠沧海算个屁——杜同学啊，吃醋不要这么赤裸裸哦。也是，谁叫李白那个没良心的，说什么“桃花潭水深千尺、不及汪伦送我情”。他桃花潭水，我悠悠沧海，诗仙哥哥啊，你几何学得有多不好，看不出谁对你更痴情吗

　李白如何回应呢他写了一首《戏赠杜甫》：

　饭颗山头逢杜甫，顶戴笠子日卓午。

　借问别来太瘦生，总为从前作诗苦。

　饭颗山就是兖州的甑山，李白不直接谈感情，而是借写作这件事来表态。 哎呀，子美弟弟啊，别那么较真嘛，写诗而已，又不是什么人生大事。看看你，成天皱着眉头秀沉重，把自己搞得瘦啦吧唧的，太骨感了——我抱着都没感觉了。

　对于情场浪子来说，最讨厌的，就是杜甫这种玩不起的，李白喜欢上一秒你侬我侬，下一秒相忘于江湖，所以忍不住调戏杜甫，放松点，玩玩而已，难道还真让我负责，去荷兰领证结婚

　有史家称《戏赠杜甫》是好事者写的，冒充李白，而郭沫若、安旗、郁贤皓等很多专家都指出，这首诗绝对不是伪作。本来嘛，还有谁能如此精准地写出李白那种玩世不恭的调调，又有哪首诗，能在两句话之内，传神地表达李杜之关系呢

　两个人之间，爱得深的那个，就是弱者。

　2、这就是传说中的患难见奸情

　兖州石门一别，杜甫回到洛阳，又去了长安;李白不久也离开山东，去了江东。历代绝大多数史家都认同，这是二人的最后一别。

　对于李白，杜甫已成过往。

　对于杜甫，李白却是整个世界。

　杜甫以一字一句，诠释对李白的深情讴歌和刻骨想念。

　他做《饮中八仙歌》，假装夸了八个人，可倾心描绘的，却是李白的醉态：

　李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。

　天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。

　看我家李白多拽，皇帝邀请他，他都不甩。

　他写《赠李白》：

　秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。

　痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。

　不少专家说，这首诗是杜甫对李白的规劝之作，谬矣。又有人说，这是杜甫为李白画的一生肖像，亦谬矣。诗的主语明明是“我们”，“相顾”啊，没看见么，杜甫是在追忆两个人在一起的时光，那样的率性嚣张，那样的痛饮狂歌，都回不去了。

　这不是李白的单人照，而是情侣合影。

　如果你在乎一个人，看到一草一木，都会拐着弯，想到他。春天，他想念李白：

　白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军。渭北春天树，江东日暮云。何时一樽酒，重与细论文。《春日忆李白》

　前四句，以南北朝文学两大泰斗庾信和鲍照两人最精华之处，来夸李白。李白啊，就是天下第一，卓尔不群。所谓文人相轻，而一个文人，可以对另一个文人给予至高无上的肯定和歌颂——如此违背常理，如果没拿钱，那只有一个合理的解释：睡过了。

　爱，是天时地利的迷信。

　喜欢一个人，就会主观的放大他与旁人的差距。

　杜甫不过是真情流露，他忠于自己的感情，忠于自己的判断。

　如果说，爱情是一种病，忍不住夸自己的心上人，只是症状之一。渭北春天树，江东日暮云，他借景写情。

　李白依然是那个白衣翩跹美男子，站在杜甫的回忆里，永不老去。

　何时一樽酒，重与细论文，一个“重”字，道尽杜甫的不舍和期盼。什么时候，我们才能饮酒论文，鸳梦重温

　最后两句，简直有些惆怅。

　如此渴求与李白重逢，又为何不干脆主动去找他

　杜甫并非没有想过。他写《送孔巢父谢病归游江东，兼呈李白》，铺垫了半天，不过是为了讲最后两句话，“南寻禹穴见李白，道甫问讯今何如”，孔巢父啊，你见到李白，一定帮我问一下，他过得怎么样

　其实，他更想问的，是对方愿意见我吗

　李白也给杜甫回过一次信，“思君若汶水，浩荡寄南征”。杜甫在战乱中逃难时，或许都把这封信随身携带着，可是，关于李白的绯闻能少点吗“李白作《梁园吟》，钓到宰前相孙女”、“三陪女微博晒与李白艳照”、“谪仙人亲赴会稽，凭吊老相好贺知章”、“滞留石门山，李白与元丹丘秘密同居”……每个新闻标题，都像锋利的刺，准确扎进心脏。

　杜甫又有什么资格，冲到宗氏面前，宣布：“宗女士你好，我是你老公的男朋友。”

　单恋一个人，就只配幽幽地抱怨：他除了不属于我之外，什么都很好。

　冬天，他也想念李白(唉，杜甫啊，你娃就直说吧，一年四季思念马不停蹄)：

　寂寞书斋里，终朝独尔思。更寻嘉树传，不忘角弓诗。短褐风霜入，还丹日月迟。未因乘兴去，空有鹿门期。《冬日有怀李白》

　前两句，再鲜明不过，身处寂寞书房，想你，是唯一的主题。

　如果说，在这些诗句里，杜甫对李白的爱意，还是有些克制的、隐忍的，那么，到了李白的危难时刻，他彻底失去了对情感的自控力。

　公元756年，李白参与永王起兵与肃宗争夺皇位的军事行动，被朝廷审判。谋反是顶级罪名，大部分人唯恐避之不及，而与李白分别十一年的杜甫，写出240字的长诗，为李白辩驳。

　昔年有狂客，号尔谪仙人。笔落惊风雨，诗成泣鬼神。声名从此大，汩没一朝伸。文彩承殊渥，流传必绝伦。……处士祢衡俊，诸生原宪贫。稻粱求未足，薏苡谤何频。五岭炎蒸地，三危放逐臣。几年遭鵩鸟，独泣向麒麟。苏武先还汉，黄公岂事秦。楚筵辞醴日，梁狱上书辰。已用当时法，谁将此义陈。《寄李十二白二十韵》

　杜甫俨然是李白营销团队的首席顾问，为李白拍了一部个人形象宣传片，以作危机公关。前四句成为千古名句，尤其是“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，促成了李白在诗坛超然的地位。杜甫下这么重磅的定义，就是要告诉世人，李白没有被高估，反而是被低估了!李白本就是超越时代的存在。

　“处士祢衡后，诸生原宪贫。稻梁求未足，薏苡谤何频”，杜甫用典故来阐释李白的处境，说他下庐山从永王，不是有什么政治野心，仅仅是生活所迫。“苏武元还汉，黄公岂事秦”，就像苏武归汉、夏黄公不事秦始皇一样，李白追随永王，也并非心甘情愿——请不要冤枉我们家李白，他是无辜的!

　这就是传说中的患难见奸情。

　3、最感人处，在于他的“无我”

　事实上，李白被控鼓吹、协从反叛之罪并不算冤枉，虽然事败后他自辩“空名适自误，迫胁上楼船”，假装人在江湖身不由己，却忘了自己曾吹嘘“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙”，还豪气地写了十一首《永王东巡歌》。

　但杜甫的可贵就在于，你爱一个人，就会自带傻逼气质，无条件地相信对方。对他的缺陷，视而不见。

　相信，就是爱的核心元素，就像当年《画皮》最激怒我的，不是陈坤意*与周迅颠鸾倒凤，而是仅凭小三几句谗言，就让他一朝之间，信了相处多年的发妻不是人，是妖怪。

　情感往往凌驾于道德判断之上。不爱一个人，便不再信他(她)了。

　杜甫不安地等待有关李白的消息。得知李白被捕入狱，后来被判长期流放夜郎，竟然连续三夜，频繁地梦见李白。在梦里，二人终于重逢，却经历生离死别的苦痛。他像一个焦灼的妻，担忧丈夫的安危，陷入一种凄惶的情绪里，不能自拔。

　而杜甫的妻，却在半夜，听自己的丈夫，叫着另一个男人的名字，看他披衣下床，记录有关另一个男人的梦境。

　《梦李白二首》其一：

　死别已吞声，生别常恻恻。

　江南瘴疠地，逐客无消息。

　故人入我梦，明我长相忆。

　恐非平生魂，路远不可测。

　魂来枫林青，魂返关塞黑。

　君今在罗网，何以有羽翼。

　落月满屋梁，犹疑照颜色。

　水深波浪阔，无使蛟龙得。

　《梦李白二首》其二：

　浮云终日行，游子久不至。

　三夜频梦君，情亲见君意。

　告归常局促，苦道来不易。

　江湖多风波，舟楫恐失坠。

　出门搔白首，若负平生志。

　冠盖满京华，斯人独憔悴。

　孰云网恢恢，将老身反累。

　千秋万岁名，寂寞身后事。

　这样两封字字泣血的情书，任何一位心理医生看了，也只会给出同样的诊断：单恋症末期。

　哪怕以痴情著称的韩剧男二号，在杜甫的诗句面前，也尽显矫揉造作。

　杜甫想到李白的遭遇，抑郁难解，写着写着，他生出愤慨，这是什么狗屁世界偌大的长安，车水马龙，而我的李白，独自憔悴。这是什么狗屁时代就不怕成为后世笑柄吗

　小道消息说，李白流放途中已经有些神经质，杜甫写了首《不见》：

　不见李生久，佯狂真可哀。

　世人皆欲杀，吾意独怜才。

　很久很久没有见到李白了，这世道，非要把他逼到装疯卖傻的地步吗世人都说他该杀，只有我，怜惜他的才华!

　此时的杜甫，已经不是苦闷，而是悲愤了!

　反复读杜甫给李白的15首诗，我以为，最感人处，在于他的“无我”。从头到尾，他写李白，担忧他、维护他、为他感伤，替他叫屈，却丝毫没有顾及到自己的处境。

　其实，杜甫自己长期分明衰神附体。读他的诗、读研究他的专著，总让人感叹，即使上天为了制造一个被后世知识分子最为推崇的牛逼文人，多拨些倒霉配额给他，刺激他的痛感、激发他的情怀，也不必下手这么狠吧

　跟李白分别之后的二十几年，杜甫的人生，就像是一部长达百集的灾难苦情剧。在长安奋斗十年，只等来一个卑微职位，没干多久遭遇安史之乱，幼子被饿死，他被叛军抓去，一年之后才逃出来。投奔肃宗，补了个“拾遗”的官，没过多久被贬，又碰到饥荒，在陕西同谷县，差点饿死。

　逃难到成都，靠高适、裴冕、严武等好友以及十几位地方官员赞助，一样样要来家具、树种，经营到杜甫草堂，总算过了一点像样的日子，但失去靠山之后，离开四川，再次陷入饥寒交迫——逃难、挨饿、衣不蔽体、四处要求接济，夸张点说，想象非洲难民的宣传片，把里面的人物自行PS成黄种人即可。他自己如此颠沛流离衣食不继，还真诚地为李白操心，不是出自深切的爱情，又怎么能让人信服

　他感伤于“斯人独憔悴”，却浑然忘了自己经过多年磨难，更是形容枯槁、心力交瘁，从骨感版杜甫，早就变成了腊肉版杜甫。

　他心痛于李白的“佯狂”，而忘了自己身患糖尿病、肺病、风湿、疟疾、风痹，在多种并发症中备受折磨。

　他认为李白受到了不公平的对待，坦白说，李白杜甫仕途都不顺，如同罗宗强在《李杜论略》中的分析，两个人都缺乏政治智慧，迂阔幼稚、不切实际(《新唐书》说杜甫“好论天下大事，高而不切”)，连谄媚权贵又抨击该权贵好大喜功穷兵黩武、刚巴结了某宰相等他一下台就大喊活该，指望继任者赏识自己这些小分裂和小猥琐，都很类似。

　但至少，李白是当朝最红的大诗人，他所获得的名誉上的成就感，经济上的赞助，情感上的崇拜，与他的才气相比，也并不构成太大落差。相反是杜甫，他把诗写成了时评、写成了纪录片，在当时，却并未得到太大重视。这样的他，却忙着为李白鸣不平。

　事实上，杜甫也有偏狭和小气的一面，对他的贵人严武，也经常出言不逊，《旧唐书》评论他“性褊躁，无器度……”他EQ并不太，并非对任何人都大度宽容，正因如此，他坚持二十多年，哪怕不能见面，哪怕李白对他满不在乎，也照样献出一片赤诚。这样的爱，更令人动容。

　也许，正因为他处于那样困顿的人生中，才更为怀念与李白曾经快意潇洒的交往。正因为他是个儒家乖宝宝，悲天悯人，喝高了都不忘搞人文关怀(黄庭坚说他“醉里眉攒万国愁”)，所以才更仰慕李白的超脱旷达、唯我独尊。

　所以，哪怕最严肃的学者，提及二人，用词极尽严谨和节制，也难免有耽美倾向。林庚说，李白是杜甫生平最倾心的诗人，但他疑惑的是，为何李白对杜甫如此冷淡无情

　大批学者跟林庚一样，看不下去杜甫单方面对李白一往情深，拼命地证明，杜甫不是单恋，郭沫若经过详细考证，说，“李白虽然年长十一岁，他对于杜甫也有同样深厚的感情”。

　他们不忍承认，李白的爱情观，就是王尔德式的以滥情为深刻，以花心为崇高。王尔德就公开宣扬，当爱到了终点，软弱者哭泣，精明者马上去发现一个，聪明者早就预备了一个。一生只爱一次，不叫忠贞不渝，而叫肤浅、懒惰、愚蠢、失败。

　李白就是这么没心没肺，而杜甫爱的，也就是他的没心没肺。有S和M，生态才能平衡。

　其实，杜甫也有卖萌的一面。

　此时与子空归来，男呻女吟四壁静。

　杜甫好奸诈哦，假装这是写饥荒。

　杜甫在微博上发了新写的两句诗，低调地@了李白，还特别解释，我写的是朋友来了，主人很happy的故事哦，大家不准展开流氓联想!

　花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。

杜甫应去过秦淮，以下是其漫游经历

一，读书和漫游时期（三十五岁以前）

这一时期曾先后游历吴、越（今江浙一带）和齐、赵（今山东北部、河北南部），其间曾赴洛阳应举，不第。以后在洛阳遇李白，二人结下深厚友谊，继而又遇高适，三人同游梁、宋（今开封、商丘）。后来李杜又到齐州，分手后又遇于东鲁，再次分别，就没有机会再见面了。

二、困居长安时期（三十五至四十四岁）

这一时期，杜甫先在长安应试，落第。后来向皇帝献赋，向贵人投赠，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，最后才得到右卫率府胄曹参军的小官。这期间他写了《兵车行》、《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇。而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。

三、陷贼和为官时期（四十五至四十八岁）。

安史之乱爆发，潼关失守，杜甫把家安置在鄜州，独自去投肃宗，中途为安史叛军俘获，押到长安。他面对混乱的长安，听到官军一再败退的消息，写成《月夜》、《春望》、《哀江头》、《悲陈陶》等诗。后来他潜逃到凤翔行在，做左拾遗。由于忠言直谏，上疏为宰相房琯事被贬华州司功参军。其后，他用诗的形式把他的见闻真实地记录下来，成为他不朽的作品，即“三吏”、“三别”。

四、西南飘泊时期（四十八至五十八岁）。

随着九节度官军在相州大败和关辅饥荒，杜甫弃官，携家随人民逃难，经秦州、同谷等地，到了成都，过了一段比较安定的生活。严武入朝，蜀中军阀作乱，他漂流到梓州、阆州。后返成都。严武死，他再度飘泊，在夔州住两年，继又漂流到湖北、湖南一带，病死在湘江上。这时期，其作品有《水槛遣心》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《病橘》、《登楼》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《又呈吴郎》、《登高》、《秋兴》、《三绝句》、《岁晏行》等大量名作。

综观杜甫一生思想是“穷年忧黎元”，“致君尧舜上”，所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，由此可见杜甫的伟大。他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律，拗体。艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束傅，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等，对后来元白的“新乐府运动”产生了积极影响。生平详见《旧唐书》卷一九○。有《杜工部集》。

1、尾联“可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟”

像后主刘禅这样重用宦官以致国家灭亡还受人祭祀，暗喻唐代宗重用宦官鱼朝思等能否中兴唐室实在令人担忧。

2、诗人空怀济世的抱负却报国无门，穷愁流落，只好高唱粱父吟来遣怀。以诸葛亮和后主作比，表现了对诸葛亮的仰慕和对后主的鄙薄之意，即用了对比。当然也有借古讽今之意。

由陇入蜀,在杜甫的政治生涯、家庭生活和创作历程中是一个重要转折入蜀前的家庭苦难和入蜀后生活上的相对平静在诗人的家事诗中都有较具体的反映此外,由陇入蜀,杜甫家事诗的创作风格也发生了较明显的变化入蜀前的慷慨悲壮至入蜀后一变为宁静淡远的唱叹这其中起作用的不仅有杜甫个人家庭生活环境变化的因素,更重要的是其苦苦追求的人生理想最终变成了泡影

杜甫写实倾向的承传与时代风尚及民歌的影响张籍、王建的通俗化诗风与写实表现元稹的诗歌创作

元、白诗派的重写实、尚通俗是中唐文化转型时期文学世俗化的新思潮，其远源可以追溯到三百篇中的“风”诗和汉魏乐府民歌那里，其近源则是安史之乱以来一批具有写实倾向的诗人创作，尤其是伟大诗人杜甫的创作。杜甫晚年饱经战乱，深入地接触了下层社会，创作了大量反映民生苦难的优秀篇什，如有名的 “三吏”、“三别”、《兵车行》、《彭衙行》、《悲陈陶》、《哀江头》等即是。这些诗作有两点最值得注意：一是继承了古乐府的形式，自拟新题，缘事而发，写真实时事、亲身见闻；二是以朴实真切的语言乃至口语入诗，力求通俗浅显。杜甫入蜀以后，这种倾向更得到新的发展，有时直以方言俚语作诗，“朴野气象如画”（王嗣奭《杜臆》卷四）。明人胡震亨引焦竑批评杜诗说：“杜公往往要到真处、尽处，所以失之。”“雅道大坏，由老杜启之也。”（《唐音癸签》卷六）这些批评，正好反证了杜甫在打破精雅的古典诗歌传统，将诗歌引向通俗、写实方面所作的突出贡献。

杜甫诗中的写实性和通俗化倾向，在与他同时或稍后的元结、顾况、戴叔伦等人手中得到了不同程度的表现和继承，而到了贞元、元和年间，则有了强烈的回响。元稹、白居易都对杜甫的写实之作全力推崇，白居易说得更为具体：“杜诗最多，可传者千馀首，……然撮其《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》、《塞芦子》、《留花门》之章，‘朱门酒肉臭，路有冻死骨’之句，亦不过三四十首。杜尚如此，况不逮杜者乎？”（《与元九书》）这里，白居易将其全部注意力都投向了杜甫的写实讽时之作，对于杜的其他作品以及“不逮杜”的作家作品，则评价偏低，说明白居易继承杜甫写实传统的意识是非常明确的。元稹除了注目于杜甫的诗歌内容，还对杜诗的通俗化倾向寄予一瓣心香：“怜渠直道当时语，不著心源傍古人。”（《酬孝甫见赠十首》之二）“当时语”即当时民间的俗语言。在诗中使用“当时语”，既然有老杜在前导源，则后继者便有了坚实的依据。于是，张籍、王建、白居易、元稹等人纷纷起而效仿，致力于通俗晓畅、指事明切的乐府诗的创作，白居易作诗甚至要求老妪能解（释惠洪《冷斋夜话》），一时间蔚为风气。

杜甫(712～770)唐代诗人。字子美。祖籍襄阳（今属湖北），生于河南巩县。

由于他在长安时一度住在城南少陵附近，自称少陵野老，在成都时被荐为节度参谋、检校工部员外郎，后世又称他为杜少陵、杜工部。

生平 杜甫生长在“奉儒守官”并有文学传统的家庭中，杜甫的祖父杜审言是武后时的著名诗人，官膳部员外郎；父亲杜闲，曾任兖州司马、奉天县令。他 7岁即开始学诗，15岁时诗文就引起洛阳名士们的重视。他的生活从20岁后可分为四个时期。

漫游时期 从玄宗开元十九年（731） 至天宝四载(745) 。杜甫进行了两次长期的漫游。第一次是在江南一带，他到过金陵、姑苏，渡浙江，泛舟剡溪直至天姥山下。开元二十三年回洛阳应进士考试，未被录取。次年在齐赵一带开始了第二次漫游，他晚年回忆当时的情景是：“放荡齐赵间，裘马颇清狂。”（《壮游》）他在这两次漫游里，看到祖国秀丽雄伟的山川，吸取了江

南和山东的文化，扩大了眼界，丰富了见闻。开元二十九年，筑居于洛阳与偃师之间的首阳山下，可能在这时与夫人杨氏结婚。天宝三载，在洛阳与李白相遇，二人畅游齐鲁，访道寻友，谈诗论文，有时也议论时事，结下深厚的友谊。次年秋，杜甫将西去长安，李白准备重游江东，他们在兖州分手，此后没有再会面，杜甫为此写过不少怀念李白的感人诗篇。

这时唐王朝还强盛，仓廪相当充实，可是玄宗开始好大喜功，开拓边疆，消耗大量人力物力，社会上已经隐伏着不安定的危机。杜甫对此有所预感，但并未正视。他过的是登山涉水、高歌游猎的浪漫生活。他在这时期写的诗,根据他自己的叙述,可能已有数百首，不过只有二十几首流传下来，主要是五言律诗和五言古体诗。其中虽有象《望岳》那样不同凡响的作品,但总的说来,还没有超越杜审言那一时期名诗人的水平。

长安时期 从天宝五载至天宝十四载，杜甫在长安居住10年，他的生活、思想和创作发生了巨大的变化。他到长安，目的是求得一个官职，有所建树。天宝六载，玄宗诏征文学艺术有一技之长的人到京都就选，杜甫参加了这次考试，但由于以“口蜜腹剑”著称的中书令李林甫阴谋破坏,应试者没有一人被选。天宝十载,玄宗举行三个盛典，祭祀“玄元皇帝”老子、太庙和天地。杜甫写成三篇“大礼赋”进献，得到玄宗的赞赏，命宰相考试他的文章，等待分配，又没有下文。他不断写诗投赠权贵，希望得到他们的推荐，也都毫无结果。最后得到右卫率府胄曹参军的职务，这已经是杜甫在长安的末期，安禄山叛乱的前夕。

玄宗晚年完全改变了他在开元时期励精图治的优良政风，一任宰相贪污骄横，边将穷兵黩武，自己则在宫中寻欢作乐。人民受到的租税与征役的残酷剥削日益加剧。杜甫“尝困于衣食”，为了维持生计，不得不出入贵族府邸，充当“宾客”，陪伴他们诗酒寓游，取得少许资助。同时,他结交一些与他同样贫困的朋友,也比较广泛地接触劳动人民。他的足迹从贫乏的坊巷走到贵族的园林，从重楼高阁互竞豪华的曲江走到征人出发必须经过的咸阳桥畔，仕途要求的失败使他能客观地认识统

治阶层的腐败，个人的饥寒交迫使他能体会到人民的疾苦,这两方面截然不同的生活都在杜甫诗中得到反映。天宝十一载以后，他写出《兵车行》、《丽人行》、《前出塞》、《后出塞》等不朽的名篇，开始给当时的诗歌增添新的内容和新的表达方法。天宝十四载冬,杜甫探视寄居在奉先的妻子，写出《自京赴奉先县咏怀五百字》，表达了他“穷年忧黎元，叹息肠内热”的深情，用“朱门酒肉臭，路有冻死骨”概括了社会上尖锐的矛盾，又描绘了“入门闻号□，幼子饥已卒”的家庭景况，这是他十载长安生活的总结，也标志着唐朝盛世最后的总结。这时期流传下来的诗约一百余首，其中优秀的诗篇大都是五七言古体诗。

任职左拾遗与流亡时期 从肃宗至德元载(756) 至乾元二年(759)。安禄山起兵后，长驱南下,很快就攻陷了洛阳、长安。杜甫这时正在□州，他听到唐玄宗逃往西蜀，肃宗在灵武即位,便把家属安置在城北的羌村,只身北上，投奔灵武，不幸被叛军截获，送往长安。杜甫陷贼中将近半年，看着庄严整饬的京城一片荒凉，生灵涂炭，听着唐军两次反攻，先后在陈陶、青坂两处都全军覆没的消息,满腔悲愤,写出《悲陈陶》、《悲青坂》、《春望》、《哀江头》等诗。

至德二载(757)四月，杜甫冒着生命危险,逃出长安，奔赴肃宗临时驻地凤翔，受任为左拾遗。不久因为疏救房□，触怒肃宗，竟遭到审讯。八月，他回到□州探视妻子，完成与《自京赴奉先县咏怀五百字》先后媲美的长诗《北征》，描绘了旅途上凄凉的惨景和家境的贫穷，表达了对于当前局势的意见。

这年九月，唐军收复长安，十月收复洛阳，肃宗于十月底返京，杜甫也在这时回到长安，仍任左拾遗。次年五月，杜甫受到朝廷内肃宗新贵与玄宗旧臣相斗争的影响，外调为华州司功参军，从此与长安永别。

乾元二年春，杜甫往河南探视旧居，归途上亲眼看到人民在官吏们残酷的压迫下蒙受的苦难，写出著名的《新安吏》、《潼关吏》、《石壕吏》、《新婚别》、《垂老别》、《无家别》组诗六首,后人简称为“三吏”、

“三别”。

杜甫回到华州，已是初夏。这时关辅大饥，朝廷内李辅国专权，玄宗旧臣房□等被排斥，杜甫对政治感到失望，立秋后毅然弃官,西去秦州。在秦州不满四月,又在初冬赴同谷；在同谷停留一月，走上艰难的蜀道，在年底到了成都。

安史之乱是唐王朝由盛而衰的转折点，社会政治、经济都发生了巨大的变化。政治上，朝廷对内丧失了中央集权的统治力量，对外抵制不住蕃族的入侵；经济上，由于连年战乱，加上自然灾害，农村一片萧条，而统治阶级对人民的剥削反而有增无已，造成人口锐减，生产力降低。杜甫也亲身经历了十分错综复杂的变化：流亡、陷贼、在皇帝身边任左拾遗、出贬华州、荒凉的洛阳道上、秦州寄居、入蜀的行程——无论是人事关系或是自然环境，都有很大的悬殊。这样的生活经历比长安时期要丰富得多,也艰苦得多,因此产生的诗歌多种多样，流传下来的有200多首，大部分是杜诗中的杰作。

漂泊西南时期 从肃宗上元元年(760) 至代宗大历五年(770)。11年内,杜甫在蜀中8年，在荆、湘3年。杜甫在夔州时说自己“漂泊西南天地间”(《咏怀古迹》)，实际上他在成都先后住过5年,生活还是比较安定的。上元元年春，他在成都城西浣花溪畔建筑了草堂，结束了四年流离转徙的生活，得到一个栖身的处所。他离开了干戈扰攘、哀鸿遍野的中原，眼前呈现出一片田园美景，花鸟虫鱼都好象对他表示殷勤，使他多年劳苦忧患的生活，暂时得到休息，他也怀着无限的爱写出不少歌咏自然的诗歌。但他并不曾忘记流亡失所、无处安身的人们，在《茅屋为秋风所破歌》中唱出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的名句。

上元二年末，严武来成都为成都尹兼御史中丞，给过杜甫不少帮助。代宗宝应元年(762)七月,严武应召入朝，成都少尹兼御史徐知道在成都叛变，杜甫流亡到梓州、阆州。

宝应二年春,延续七、八年之久的安史之乱结束,杜甫听到这个消息，惊喜欲狂，以为有希望回到洛阳，脱口唱出《闻官军收河南河北》七律，迸发出内心的欢悦，这是杜甫生平一首最快乐的高歌。但快乐只是昙花一现，国内混乱的局面尚未澄清，西方的吐蕃又大举入侵，十月间一度攻陷长安，杜甫对此表示无限的关切：“西京安稳未？不见一人来。”（《早花》）他写出许多首诗，陈述他的政治思想。

广德二年(764)春,严武又被任命为成都尹兼剑南节度使，杜甫也在三月回到成都。严武举荐杜甫为节度参谋、检校工部员外郎，杜甫在成都节度使幕府中住了几个月，因不惯于幕府生活，一再要求回到草堂，最后严武允许了他的请求。永泰元年(765)四月,严武忽然死去，杜甫失去凭依，不得不在五月里率领家人离开草堂，乘舟东下。“五载客蜀郡，一年居梓州”(《去蜀》)，结束了杜甫“漂泊西南”的前半个阶段。

杜甫于九月到达云安，因病不能前进，直到次年暮春病势减轻，才迁往夔州。他在夔州居住未满两年，创作十分丰富，成诗四百余篇，占杜诗全部的七分之二强。诗中歌咏了夔州穷苦的劳动人民，描绘了这里险要的山川，反映了蜀中的动乱和对于长安、洛阳的思念，怀友忆旧之作也大量增加。可是他的健康情况越来越坏，疟疾、肺病、风痹、糖尿病等不断缠绕他。

杜甫因为夔州气候恶劣，朋友稀少，便在大历三年(768)正月起程出峡。三月到江陵。他本想北归洛阳,又因河南兵乱,交通阻隔,不能成行。在江陵住了半年，移居公安数月，在年底到达岳阳，写出生动地反映湖南人民疾苦的《岁晏行》。

大历四年至五年是杜甫生活的最后两年，他没有定所，往来于岳阳、长沙、衡州、耒阳之间，大部分时间是在船上度过的。他在大历五年冬死于长沙与岳阳之间湘江上的舟中，终年59岁。他逝世前写出一首三十六韵的长诗《风疾舟中伏枕书怀》，诗中有句“战血流依旧，军声动至今”，仍以国家的灾难为念。杜甫死后，灵柩停厝在岳阳,43年后即宪宗元和八年(813)，才由他的孙

子杜嗣业移葬于河南首阳山下。

杜甫在这11年内，写诗1000余首，占全部杜诗的百分之七十三强，大部分是近体诗——绝句和律诗，还有长篇排律。

诗歌创作 杜诗最显著的特点是社会现实与个人生活的密切结合，思想内容与艺术形式的完美统一。杜甫的诗歌深刻地反映了唐代安史之乱前后20多年的社会全貌，生动地记载了他一生所走过的路程，在艺术方面也达到唐代诗歌的最高成就。他的诗能使读者“知其人”、“论其世”,起着“可以兴,可以观，可以群，可以怨”的作用。

杜甫的诗被称为“诗史”。可是作为“诗史”的杜诗并不是客观的叙事,用诗体去写历史,而是在深刻反映现实的同时，还通过独特的风格表达出作者的心情。清人浦起龙说：“少陵之诗，一人之性情，而三朝之事会寄焉者也。”(《读杜心解·少陵编年诗目谱附记》)杜甫的诗大部分涉及玄宗、肃宗、代宗三朝有关政治、经济、军事以及人民生活的重大问题，可是无处不浸透了诗人的真情实感。例如杜甫中年时期的两篇杰作，《自京赴奉先县咏怀五百字》和《北征》，里边有抒情，有叙事，有纪行，有说理，有对于自然的观察，有对社会矛盾的揭露，有内心的冲突，有政治的抱负和主张，有个人的遭遇和家庭的不幸，有国家与人民的灾难和对于将来的希望。这两首长诗包括这么多丰富的内容，作者的心情波澜起伏，语言纵横驰骋，证明他在这不幸的时代面对自然和社会的种种现象都敏锐地发生强烈的感应。这样的诗是诗人生活和内心的自述，也是时代和社会的写真，个人的命运和国家人民的命运息息相关，二者在艺术上也达到高度的融合。又如《同诸公登慈恩寺塔》、《哀江头》等诗，篇幅较短，却也同样具有这种特点。

天宝后期以来，杜甫写了大量的时事政治诗，不管是陈述政见,如《洗兵马》,在梓州写的《有感》；或是揭发统治者的荒*残暴，如《丽人行》、《忆昔二首》之一、在云安写的《三绝句》；或是寓言讽兴，如《凤

凰台》、《病桔》、《枯棕》、《客从》；或是对穷苦人民的同情关怀，如《茅屋为秋风所破歌》、《又呈吴郎》；都是个人的情感与事实相结合的。还有不少长篇，有的记载国家十几年来的大事，如《夔府书怀》、《往在》;有的叙述地方变乱,如《草堂》、《入衡州》；有的回忆往事，如《壮游》、《遣怀》；更是象浦起龙所说的“慨世还是慨身”(《读杜心解·读杜提纲》)，都含有浓厚的抒情成分。

战争题材在杜诗中占有相当大的数量。杜甫对不同性质的战争持不同的态度。他对于朝廷穷兵黩武，消耗人力物力，是反对的，如《兵车行》、在夔州写的《遣怀》、《又上后园山脚》；对于平息叛乱,抵御外侮,是支持的，如安史之乱前期写的《观安西兵过赴关中待命二首》、《观兵》，以及吐蕃入侵时写的《岁暮》。这些诗谴责什么，歌颂什么，都很鲜明。也有些关于战争的诗，既有歌颂，也有谴责。著名的《前出塞》、《后出塞》两组组诗，曲折反复地叙述战士在从军过程中的心情变化，实际上是反映诗人从不同的角度对于战争的不同看法。这两组诗都歌颂了战场上的壮烈场面，战士如何善于战斗，勇于牺牲，取得胜利；又谴责了君王无止境的开拓边疆，主将骄横奢侈，使战绩失去积极的意义。这两组诗都是通过一个战士的自白，概括了无数英勇士兵的不幸命运。又如“三吏”、“三别”则更为具体地表达了作者的内心冲突。杜甫在洛阳路上，看见横暴的差吏把未成丁的男孩、孤苦的老人都强征入伍。他替这些人提出控诉，对差吏给以谴责，但是一想到壮丁缺乏，而又大敌当前，便转变了口气，尽可能对被征调的人说几句慰解或鼓励的话。元代鲜于枢书杜甫《兵车行》 杜甫写过许多歌咏自然的诗。他歌咏的对象，往往是既联系自己，也联系时事。历代的诗话、诗评对于杜诗里高度的“情景交融”作过许多论述。但是杜甫的诗不只有高度的情景交融,而且有情、景与时事的交融,作者在写景和抒情时，很少离开现实，随时随地都想到他所处的干戈扰攘、国困民疲的时代。如困居沦陷的长安时写的《春望》、入蜀时写的《剑门》，是最有代表性的。这类诗，杜甫越到晚年成就越大，象五律《客亭》、《江上》、《江汉》，七律《登楼》、《宿府》、《阁夜》、《秋兴八首》等，都是情景与时事交融的脍炙人口的名篇。

此外，杜甫也写了一些歌咏绘画、音乐、建筑、舞蹈、用具和农业生产的诗，同样贯注了作者的感情，具有时代的气氛，可以看作是有声有色的文化史。明代祝允明书杜甫《秋兴八首》

杜集里也有一些诗，时代气氛不浓，个人的感情也较为淡泊，比较突出的是杜甫在成都草堂写的一部分诗。杜甫在长年的转徙流离之后，到了成都，建立草堂，开辟田亩,得到暂时的休息,因此对于花草树木、鸟兽虫鱼的动态进行了细腻的观察，感到无限的热爱，具有深刻的体会。如《屏迹》、《为农》、《田舍》、《徐步》、《水槛遣心》、《后游》、《春夜喜雨》等诗，从诗题上就可以想象出杜甫当时的心境。这类诗当然不能和前边论述的诗篇相比,但也代表了杜甫为人的另一方面,他不只有忧国忧民的深厚感情，也有对于微小生物的爱好。他“幽居近物情”(《屏迹》),喜看“细雨鱼儿出,微风燕子斜”(《水槛遣心》)，感到“花柳更无私”（《后游》）。

杜甫写过一些怀念家属、朋友的诗，大都缠绵悱恻，一往情深。怀念妻子的有陷贼时写的《月夜》，怀念弟弟的有在秦州写的《月夜忆舍弟》；在许多怀念朋友的诗中，以怀念李白的最为突出。杜甫自从与李白分手直到晚年，赠李白、忆李白、怀李白、梦李白、寄李白以及其他涉及李白的诗，有十余首之多，几乎首首都显示出对于李白深厚的情谊、热烈的关怀和衷心的钦佩。 杜甫把诗看作是他终生的事业，认为“诗是吾家事”（《宗武生日》）。他7岁学诗,直到死亡前夕，没有停止过写诗，他从安史之乱起，至抵达成都前，在最艰苦的岁月里，写出的诗歌思想内容最为深刻；他在夔州身体衰弱多病，写作的数量最为众多。他有丰富的生活经验,充满爱国爱人民的政治热情,在艺术技巧上也狠下功夫，“语不惊人死不休”(《江上值水如海势聊短述》)，“新诗改罢长自吟”（《解闷十二首》之七），说明他创作的严肃态度。杜甫还以诗论诗，在《戏为六绝句》和《解闷十二首》（其四至其八）中表达了他继承优良传统、评骘古今诗人的主张。 杜甫在内容和形式上都大大开拓了诗歌的领域。明代胡震亨说：“以时事入诗，自杜少陵始。”（《唐音癸签》）这句话不尽符合事实，因为在杜甫以前也有以时事入诗的,但是象杜甫这样深入民间,洞察时弊，把富有社会意义的重大问题都陶融在“惊人”的诗句里，却是少有的。杨伦说：“自六朝以来，乐府题率多模拟剽窃,陈陈相因,最为可厌。子美出而独就当时所感触，上悯国难,下痛民穷,随意立题,尽脱去前人窠臼。”(《杜诗镜铨》卷五)这虽然是“三吏”、“三别”的评语,但也可以概括杜甫大部分重要的诗篇。元稹给杜甫写的《唐检校工部员外郎杜君墓系铭》里说，“诗人以来，未有如子美者”，这话说得并不过分。

杜诗的形式是多种多样的。杜甫最能驾驭诗的各种形式，并能使每种形式都得到新的发展。他在五言古体诗里善于记载艰苦的旅程、社会的万象、人民的生活以及许多富有戏剧性的言谈动作，写来十分生动，使人感到的不是五言的限制，而是语调的自然，最显著的例子是《羌村》、《赠卫八处士》、“三吏”、“三别”、《遭田父泥饮美严中丞》等。他在七言古体诗中擅长于抒写他豪放的或沉郁的情感，表达对于政治和社会的意见，如《醉时歌赠郑广文》、《洗兵马》、《乾元中寓居同谷县作歌七首》、《茅屋为秋风所破歌》、《岁晏行》等。杜甫的五、七言律诗功力甚深，达到很高的成就，数量占杜诗的一半以上，五律已见于杜甫的漫游时期，七律名篇多产生在到达成都以后。杜甫深厚的感情在五律中得到凝炼，在七律中得到充分的发扬。五律如《春望》、《天末怀李白》、《后游》、《春夜喜雨》、《水槛遣心》、《客夜》、《九日登梓州城》、《征夫》、《旅夜抒怀》、《宿江边阁》、《登岳阳楼》，七律如《蜀相》、《野老》、《恨别》、《闻官军收河南河北》、《登楼》、《宿府》、《阁夜》、《咏怀古迹五首》、《白帝》、《诸将五首》、《秋兴八首》、《登高》等，唐人的律诗很少能超过它们。杜甫还写了许多五言排律，几首七言排律，使排律得到很大的发展，如《秋日夔府咏怀寄郑监李宾客一百韵》竟长达1000字。是除少数比较自然的以外（如五排的《奉送严公入朝十韵》、《送陵州路使君赴任》,七排的《清明二首》）,大都堆砌过多的典故，掩盖了丰富的情感或填补了应酬之作内容的空虚。杜诗中的绝句基本上都是在漂泊西南的最后11年内写的。由于杜甫的古体诗和律诗取得巨大的成就，他的绝句往往不被人注意，但是即景抒情，论诗怀友，反映蜀中的骚乱与人民的生活，吸取民歌的精华，杜甫在绝句方面仍有不少贡献。杜甫诗意图轴 清代张□作

当然，杜甫也写过一些投赠权贵、奉和应酬的比较无聊的诗。当他在长安充当贵族的“宾客”，向王公大臣乞求一官半职的时候，当他漂泊西南，为了衣食，不得不与地方官吏们相周旋的时候，所写的一部分诗，其中有好些五言排律,用大量的典故颂扬对方如何贤明,申述自己如何贫困，以乞求怜悯与恩赐，格调是不高的。宋代淳熙刻本《杜工部诗集》

总的说来,杜甫是以饥寒之身永怀济世之志,处穷困之境而无厌世思想；在诗歌艺术方面，集古典诗歌之大成，并加以创新和发展，给后代诗人以广泛的影响。 杜甫在世时,他的诗歌并不为时人所重视,逝世40年以后，始见重于韩愈、白居易、元稹等人。白居易、元稹的新乐府运动，在文艺思想方面显然受到杜诗的影响。李商隐近体诗中讽喻时事的名篇，在内容和艺术上都深得杜诗的精髓。宋代著名诗人如王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等，对杜甫都推崇备至，他们的诗歌各自从不同方面继承了杜甫的传统。宋末民族英雄文天祥被元人俘虏，囚居狱中，用杜甫五言诗句集诗200首,在《集杜诗·自序》里说：“凡吾意所欲言者，子美先为代言之。”杜诗的影响所及，不局限于文艺范围，更重要的是诗中爱国爱人民的精神感召着千百年来的广大读者，直到今天还有教育意义。