为什么有些人看了电影会影响感情生活？

**是一种强大的艺术形式，它可以通过视觉、音效和情感元素来触动观众的情感。有些人可能会因为看了**而影响到他们的感情生活，这可能是由于以下几个原因：

情感共鸣：**通常会触发观众的情感共鸣，引起强烈的情感反应。这可能会导致某些人在看完**后感到心情低落、难过或不安。这种情绪可能会对他们的感情生活产生影响。

角色影响：**中的角色往往具有强烈的个性和情感，有些人可能会因为**中的角色而对某个人产生好感或者爱意。这种情感可能会在他们的感情生活中发挥作用。

情节转折：**中的情节转折可能会让观众产生强烈的情感反应。例如，**中的主角可能会经历一段悲惨的经历，这可能会让某些人感到心痛或者难过。这种情绪可能会影响他们的感情生活。

**比喻：有些**具有强烈的比喻意义，这些比喻可能会引起观众的联想和思考。这种思考可能会对他们的感情生活产生影响，例如，**中的某个场景可能会让某些人产生类似于自己经历过的情感体验。

总之，**是一种具有强烈感染力的艺术形式，有些人可能会因为观看**而对自己的感情生活产生影响。这种影响可能是正面的也可能是负面的，取决于观众个人的情感状态和**内容的特点。

《我脑海中的橡皮擦》，孙艺珍主演，非常感人。

岁月神偷（哭死我了，很不错，要静下心，慢慢的看）

《忠犬八公的故事》（美国的）

《萤火虫之墓》（宫崎骏的动画片）

《美丽人生》 （体现了伟大的父爱）

《海上钢琴师》（一个从没着陆的钢琴师震撼人心的一生）

《战马》是老史蒂文·斯皮尔伯格大气磅礴的史诗作品，以人马情谊表现反战主题，让人很感动，配乐更是锦上添花，整部影片充满着正能量和煽情点，人的感悟真的和经历紧密相关，27岁的我并没能把影片看完看懂，31岁的我会潸然泪下，影片中一匹马串起了所有人的命运，战争是残酷的，好在世间还有情感。《战马》绝对是一部老少咸宜的佳作，无论对于孩子、中年人还是花甲老人，他们都应该会有不同的收获。

充满童心又擅长大场面的斯皮尔伯格，拍出了一部没有恶人确满是残酷的战争影片，而战马就是那飞越战场的信鸽，离家，而归家路漫漫。人民的勤劳隐忍与对生灵的尊重、对荣耀的传承，充满深情。战争场面的把握非常出色，画面和声效的结合仿佛让人身临其境，让人对战争充满畏惧。特效已经做到了极致，几乎让人确信这是一匹真马。

《战马》独特的视角、无敌的画面、波澜壮阔的战场，颠沛流离的人生，一匹战马几易其主，在战火烽烟中顽强地活了下来，并最终找到了他最初的主人。依愚所见，在此之前恐怕没有什么战争**有胆量不以人而以马作为主视角的，即使有，想必也不会如《战马》一般大气磅礴、颇具内涵。以战马的视角来讲述战争，但其实是在讲述人类最真挚最纯粹的信任和情感。

**通过一匹马的贯穿战场的经历，衬托战争的残酷，描写的人物众多，很多角色都有血有肉，让人感到人性的光辉。许多细节让战争变得真实而残忍，而人与战马之间的羁绊更是让战争变得面目可憎：人类在彼此相残，而那些爱马人与战马之间的情感却如此真挚。故事以一条主线和多条分线展开，而主线和分线又相互联系，交相辉映。

战争背景总让我揪心，动物题材总让我鄙视人类的自私。大导演总是很会煽情，关于小主人信守着对爱马的承诺，两匹良驹间相守相惜的战友情谊配上约翰大气蓬勃的配乐，我如何能不潸然泪下。尸横遍野的马匹，令我唾弃自己身为人类，将无辜的生命如此践踏。信守诺言的勇气创造着一次次奇迹，若不是战争背景都赶上迪斯尼了。

这部**以战马的传奇经历为线索，看似不相干的人、事串联了起来，一份属于男人的浪漫情怀贯穿始终。深刻反思了无谓的战争对人类和生灵的伤害，无论哪一方在遭受战争创伤的同时，内心的善良和对和平的美好向往，是这个世界和人类的希望。战马是勇气的代表，也是和平的期望。**画面唯美精致，音乐大气磅礴，战争场面尤为精彩逼真。

都说马很通人性，一匹经历了生离死别的战马，如同人经历了同样一场浩劫，它依然记得它的主人，因为那是它的亲人，亲人是这世上最让人感动难以忘怀的记忆。兽犹如此，人何以堪？马是最有灵气，也是最难拍摄的动物，斯皮尔伯格再次上了一节视听语言课，每一个细部处理的堪称完美。但动物只能拟人，他永远不会拥有人一样复杂的情感，所以影片有些落于流水账，马的线索和人的故事，二者实在难以平衡。不过文字则不同，想象的延展是无穷的，这也导致了**无法超越文字原著。

战争，不是纯粹再厮杀。马匹，不是纯粹在奔跑。这是一部别开生面，角度新颖的作品，以一匹传说的马作线索，让我们看到了战争的残酷，也看到了人性的闪光，绝对可以称得上是一部老少皆宜的正能量战争**。影片恢弘的战争场面和大气的华丽配乐自不必说，首尾的巧妙呼应和开篇及结束时油画般的画面也令人心醉。

最令人感到意外的就是两名身处不同立场的士兵救乔伊的片段。其实没有人希望战争，即使在战争中依旧能看到人性的光辉，这部**也正是用人马情谊表达出了反战的主题。能把反战题材拍的如此唯美清新，如此温润人心，大师的春秋神笔，令人赞叹！一部好的反战片，看完后应该让人更加珍惜和平的现在，而不是煽动人心中的仇恨。这就是《金陵十三钗》与《战马》之间的差距。

《后会无期》这部**形式幽默但是却给人以深思，隐藏着很多人生道理。看过之后的小伙伴们，应该都有很深刻的体会。这部**是真情的流露，人生不同情感的交加。

这部**的笑点也是我们人生的很多难点。可能有的人就是以旁观者的身份观看这部影片，影片里的故事人物的境遇真的是离奇的好笑，但是置身情境再去观看这部**，就能够深深的体验到人生的一些悲哀。影片中的大多笑点太直接而且都是原创，其中的深长意味也是隐隐中能够体验到的。胡生的走失，偷车的阿吕，绝望中江河的锅盖实验……每一个笑点的背后都透漏着人生的悲哀和无可奈何。记忆也是不能够像江河那样想要将一个人的物品丢掉就能够丢掉的，我们谁也不能够逃离命运的主宰。

**中的人物也都有着属于自己的世界观，都在探寻着人生的意义。就像这个世界中的我们一样，每个人都不一样，每个人的世界观都不能达成一致，而人生的意义为何又茫茫不可知。影片中的他们也似乎是一个个旅行者在不断的追寻着人生的意义，到最后却发现一切都是不需要的。就像这部影片的结尾，“告别的时候一定要用力一点，多说一句，说不定就成了最后一句；多看一眼，弄不好就成了最后一眼”。后会无期是真的遥遥无期不可预判的。

影片中的人物设计与无法预料的剧情发展，不正是我们不可琢磨的人生吗？人生路途存在了太多的不可预料，而每个人的情感流露却是真情的存在。

一《七月与安生》

**简介:

是由周冬雨马思纯主演的青春爱情**。这个**本来是一个同名小说而改编而成的，主要演了七月和安生两个女孩从，13岁开始相识相知，相互相杀的成长故事。

剧情简介:

在他们13岁，七月和安生从踏入中学校门那一刻起，便宿命般的成为了一对很好的朋友，她们一个恬静如水，张扬似火，性格截然很不一样，却又相互吸引着对方，她们以为会永远陪伴在彼此的生命里。然而青春是阵痛带来，不是别的，而是他们俩对同一个生男生的爱。从十八岁那年，他们遇到了苏家明，从此之后，成长大门打开，让他们相爱相杀。

**评价:

这一部**情感细腻，画面美，剧本也挺扎实，两位女主演，爱的深刻撕裂，特别精彩。在剧中，他们俩的友情，那些细碎的小事，显得格外的真实动人。现实的反映出了普通女孩在强大的两种截然不同的话语体系里，迷茫失措的心态。也让观众们对这部**情感流露特别的深，也是吸引了观众们。

二《谁的青春不迷茫》

**简介:

这是一部校园青春片，是由白敬亭、郭妹彤等主演的。该剧主要讲述了好学生林天娇和学渣高翔，从见到在互有好感，反映了青春期学生成长烦恼的故事。

剧情简介:

人生一直处于巅峰的林天骄，面对人生最多的一次高考，加分考试却没有考好，心急之下，她想通过作弊的方式顺利过关，没想到作弊也是要技巧的，作弊失误的林天娇，被高翔看到，掉在地上的课本，被老师误解这是高翔所为，高翔选择为林天娇挡了一刀。林天娇并不知道她的的人生的轨道，开始走向另一条轨道，毕竟高翔的是她整个，学习生涯中最反感的人，自己讨厌的人，扯上关系之后，她用尽了各种方式想摆脱高翔，倒不是谁信谁，少爷是大多数的气急败坏，不是因为真的讨厌，而是因为害怕别人的眼光，害怕自己变得不一样，还怕有人内心看到不到前方的恐慌，在这个过程中，他们两个人互相拆台，林天骄发誓要和他拼个你死我活。

**评价:

片中故事里的高中生也是考试的压力，也有青春的浓度，也有着生活负担，为梦想奋斗，他们有欢笑也有泪水，大多数的青春不一样的是。这部**，都是一批生面孔，却身在其中洋溢，每个人脸上都充满着朝气和活力，使得整部影片也朝气蓬勃，片中的主角感觉就是，像观众学生时代的某高中同学，青涩但很养眼。这部**导演并没有关注，高考才是唯一的出路，也没有鼓吹只要努力一定会成功，甚至还以对应试教育的反思。

这部青春片是不是是不是已经打动了大家，我们在年少的时候，也许都会很迷茫，这都是我们成长时走的必然的路。我们无法避免这些，只能说是顺其自然的走下去，对我们成长史也特别有意义。

很多人都知道刘若英唱歌很好听，其实，她拍的**更好看，2018年这一位刘若英大美女，拍出了2018被年轻人称作最催泪的爱情**，今天得心就给大家分享一下：

原创声明：本文由得心**编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的**，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！

1看了刘若英处女作《后来的我们》，主演是井柏然和周冬雨，周冬雨依然是玩世不恭的江湖女子路线，演得驾轻就熟；让我收获惊喜的是井柏然，他的角色乍看平平无奇，然而其中的层次感，却无法让我用一两句话概括。回溯井柏然演艺生涯之始、他当然是个标准的偶像派，俊眉修目肤若凝脂，在各种商业大片里充当小鲜肉的角色，直到《捉妖记》和《盗墓笔记》上映大卖，井柏然已然成为斩妖除魔，正义勇敢的励志偶像。

2刘若英实在是太让人惊喜的导演，全篇架构简单却感情真挚细腻，更难得的是在前任的故事再加入了长辈的视角，全篇都没有《后来》反而是一些街角流浪歌手的民谣，好好听，票房超不过前任3我真的要气气气死了！

3这是一部拍给所有异乡人看的**。等了这么多年，终于等来这样的**。它关乎爱情，却又不仅仅只是爱情，还有怎么也逃不走、化不开的亲情。它告诉我们，什么叫“家人”，什么叫“家”。正是因为“羁绊”与“牵挂”。没了“你”，还有“我”吗？或许所有的“前任”，都是我们永远无法抵达的“乌托邦”。不止是一个爱情故事，而是追梦过程中的得到与失去，与人生的大是大非相比，爱情是那么微不足道，却又弥足珍贵啊，它发生在特定的时间，地方和特定的人身上，哪一个不对都不行啊。除了周冬雨最后的选择之外，没有太多戏剧化的处理，但也正因为这个不同寻常的选择，将整个文本升华了。

4得心还认为有一丝遗憾：缺点是后部分文学性太强，掩盖了那种微妙的关系。还有就是有点没收住。但是，即便我带着有色眼镜去看这部**，也不得不说**还是挺不错的。很多戏份很感人，不仅是文本上共鸣，手法上的成熟。然后很想说，田壮壮，周冬雨，井柏然，真的演得非常棒。

5透过周冬雨自带魔力的演绎，每场哭戏都被赋予了不同的含义。看完信后，默默的流泪，心中的悲伤与苦楚溢于言表；与见清分别时眼眶里噙着的泪水，令人痛彻心扉；在车里与见清聊天，聊着聊着哭了起来，哭着哭着又笑了，笑了几声又哭了，这是极富感情色彩的宣泄和释放。可以说周冬雨早已摸准了观众的脉门，一场场哭戏，在演技流露的同时，也成为俘虏观众眼泪的“致命武器”。周冬雨在《后来的我们》中很好地展示了银幕哭戏所需要的情绪酝酿。她的眼泪和方小晓的心情是紧密相连的。观众首先体会到的是小晓内心的苦，然后才看到周冬雨的哭。观众所体会到的苦来源于周冬雨哭之前瞬间的生理变化，比如眼眶变红、鼻子抽泣、嘴唇抖动、气息哽咽等。

6台湾**人在浮躁的大陆**圈没有盲目和迷失，一直观察大陆的变化，用他们的细致认真，去拍多数人的生活，张艾嘉《相爱相亲》，邓勇星《到阜阳六百里》，奶茶《后来的我们》等等，用这样讲普通人，讲日常生活的**，把我们拽回了脚下生活的城市与土地。

感动了我。《中国医生》里的张竞予院长与妻子之间的爱情，便是这样的患难真情。

在影片中，张竞予患有渐冻症一直奋战在抗疫一线，不仅没办法回家，甚至在妻子感染时都不能陪伴在她身边。可在责任面前，他别无选择。难能可贵的是，他的妻子却从未埋怨过他。作为妻子，她亦懂得、理解他的责任，所以甘愿无怨无悔地支持他。

这样的爱情，真挚而朴实，不知感动了很多人。看到他们互相理解、不离不弃的样子，许多观众忍不住直呼:“这样的爱情真美！”除了张院长与妻子之间的爱情，张小枫用一个镜头演绎的亲情，也同样感人至深。虽然她的戏份并不多，但是眼睛里的流露出来的真情，太有感染力了，让人忍不住心疼起她来。

我认为《爱恋》刻意回避人权影片套路，动人真实。原因如下：

题材很讨巧，不过全片淡化了政治的东西，完全以爱为本，更没有什么煽动性的东西，用最朴质的生活片段来展现爱的力量，虽然很压抑，但情感流露得更加的自然，所以更具说服力。不过喜欢这部**的原因还是因为它让我找到点《污泥》的感觉，遗憾的地方是，男女主角的表演似乎没有太多令人印象深刻的地方。

一个命题作文式的种族歧视题材，被杰夫·尼克尔斯以一种内敛的方式呈现了出来，以至于整个影片都见不到情绪的大起大落，却并不影响这段爱情流露出的艰涩感，当结尾文字出现以及附上了原型人物的照片，这时你会从导演制造出的平静氛围中产生些许感动，也是难得没有落入俗套。

这样一个人类历史里程碑性质的案件，因为平凡却又不平凡的主人公，被赋予Loving之名，简直是上天的安排。法庭戏份比预想的少，更真实的去细述两个相恋之人的生活和内心，比起宏大胜利的振奋，这样细微的情感更打动人。“你可以告诉他，我爱我的妻子。