六种不可不懂的人像摄影布光

　导语：布光在摄影的过程中是很关键的一个步骤，如何掌握好布光对于成片的影响是很大的，下面就由我给大家分享几种不可不懂的人像摄影布光，大家赶紧学习起来吧!

六种不可不懂的人像摄影布光

　相信大家都明白光线对摄影来说是基本，更是必要的元素，好的光线能够显著提升照片的质素。而对于最典型的`室内人像摄影来说，恰当的灯光设定与布光，正是关键。以下来自摄影师 Darlene Hildebrandt 的分享，是六种最基本的布光，不可不认识。

　在学习布光之前，先要知道甚么是眼神光 (catchlight)：

　大家可以看到婴儿的双眼里，反射着光源，看来双目有神。近看会发现是个六边形的光，其实就是摄影师以六边形的柔光罩套在闪光灯上，然后打出来的光源。

　1) 分割布光 (Split Lighting)

　顾名思议，就是把面孔一分为二，一面光，一面暗，会制造出较强烈的戏剧感，适合个性或气质较强的人物例如艺术家、音乐家等，当然阳刚味也会较重。

　要制造这个效果，就是把光源以90度置于对象的左边或右边，可稍稍移前或后，以迁就不同面形。留意布光须跟随对象的面孔而改变，头部转向的时候，灯光也应跟随。

　2) 环形布光 (Loop Lighting)

　这是让鼻子在面颊上投下一些影子，要造到这效果，光源要稍稍高于眼水平及30-40度于相机。(视乎个别面孔情况)

　留意上图的效果，光源稍高于眼水平，鼻子的投影并不会与面颊阴影相连，而是稍稍朝向下，同时光源也没有过高，以致失去眼神光 (catchlight)。下图则是以上照片的模拟，黑色背景代表树林，摄影师以白色反光板，把阳光打向对象。这是很常用的手法，不过常见的错误就是放置反光板太低，光线打在鼻孔上，以致制造不出理想的效果。

　3 ) 伦勃朗布光 (Rembrandt lighting)

　这名字来由，正是画家伦勃朗所常用于绘画的布光手法，脸上那三角形的光位正是标记。与环形布光不同，鼻子与面颊的影子是相连的，不过更重要是阴影那边的眼睛，依然有眼神光，以保持炯炯有神的面貌，并且照片也具戏剧感。

　拍摄时对象要稍稍转离光源，当然光源位置亦须高过头部，让鼻子的影与面颊的影相连。不过并非所有人都适合这布光，颧骨较大的人会比较理想，而鼻梁不够高的人则较难布光。所以布光应该选择合适的对象，不能一概而论。

　4) 蝴蝶光 (Butterfly Lighting) 或称派拉蒙光 (Paramount Lighting)

　这个布光的命名，来自于鼻下所制造的蝴蝶形对称影子。光源设定在相机后的正上光，并会制造出面颊与下巴的阴影，因此会更突出两颊颧骨，并且让面孔看起来更瘦、下巴更尖，能提升对象的魅力。不过有时会用反光板甚至对象自己拿着，作补光之用。

　5) 显宽光 (Broad Lighting)

　这不是一种特定布光设定，而是一种风格，不论分割、环形或伦勃朗都可以用。方法其实很简单，就是让受光的那一边面转向镜头，于是受光的面会看起来较宽阔，然后面部整体看来都较大较阔，适合面形瘦削的人。

　6) 显瘦光 (Short Lighting)

　与显宽光正好相反，较暗的那一面朝向镜头，这样面部看起来尖削一点，而且更有立体感与气氛。

　大家现在可以去试试这几种不同的布光方法，不要太忧虑光的质地甚么，先学习这些技巧。当然首要的还是学习「阅读」对象的面，及了解他们的要求，拍摄出漂亮又能带出恰当情绪和气氛的作品。另外也留意光源，如果是人造灯光，就可以方便地移来移去，如果是自然光 / 窗口光，则要移动模特儿，试试活用这些基础布光吧。

**人物布光拍摄分析

　在**拍摄过程中，光的运用必不可少。影视造型的表达不是用色彩和线条，而是光线。造型中必须充分考虑光照中蕴含的审美因素，情绪表现。下面是由我为大家分享**人物布光拍摄分析，欢迎大家阅读浏览。

一、人像摄影照片光调分高调、低调和中间调三种

　高调的特点是用大面积的白或浅灰影调来衬托小面积的深色块，使画面简洁、素雅、清新，让人看了心情舒畅。要注意拍摄对象的特征，穿深色服饰和肤色过深的人都不宜拍高调人像。拍高调人像时，在曝光上宁过勿少，可比正常曝光略大半级到一级曝光量。

　低调照片的光比大，画面大部分很暗，只有少量的高光，它是以深沉、庄重、肃穆的气氛感染观众。低调人像用光一般是逆光或侧逆光，以穿深色衣服的人物为宜。曝光略不足，忌曝光过度。

　中间调是介于高调和低调之间的一种常用常见的影调。特点是整幅照片明暗影调分布均匀正常，画面明暗过渡缓慢，影调柔和，反差不强烈，呈现出极为丰富的中间层次，人像的质感细腻，给人的感觉是赏心悦目、素洁恬静，适合拍摄任何人物。布光以顺光和前侧光为主，背景选用灰色调为好，曝光只要按正常的曝光量即可。

二、光型

　光型是指人物形象在不同的方向主灯光的照射下形成的造型效果。常用的有以下三种。

　(一)正光型(顺光)

　正光型布光的脸部基本上都很明亮，仅在鼻下有一小鼻影。用正光拍摄的人物形象，面部光洁清秀，线条正直，形象逼真，层次丰富，是人像摄影中最流行，也是最常用的光型。

　( 二)侧光型

　侧光即是来自被摄者的左侧或右侧的光线。其中又分正侧光、前侧光和后侧光。

　正侧光型的光源与被摄者形成90°角，投影留在被摄对象的一侧，使人的脸上产生比例相等的明暗面，俗称阴阳脸。使用这种光型拍摄，光线虽然较硬，但人物质感较好，立体感很强。

　前侧光也称斜侧光，它是从被摄者侧前方照射而来的光，与被摄者成45°角使人的面部大部分受光，比较符合人的视觉习惯，特点是受光面大阴暗面小，有利于表现人像造型和皮肤质感。

　后侧光型又叫侧逆光，它的光源来自被摄者的侧后方，也可划入逆光型的范围。后侧光的光线特点是层次清楚，线条明确，能使人与背景不重叠，表现出纵深感。

　(三)逆光型

　逆光，是从被摄人物后背上方射来的光线，光线被人的身体遮住，使人物大部分处于阴影中，被照射的人体轮廓会产生明暗生动的光影和线条，所以又称为轮廓光。如果光源左移或右移，从人物的后侧方射来，就是侧逆光型，它能在其左侧或右侧勾勒人物的轮廓线，而且能拉大人像的光比，反差极强。

　用逆光拍摄的人像，不论是正逆光还是侧逆光，都有轮廓鲜明、立体感强、影纹色调美丽等特点。

　要拍好逆光型人像，应掌握其基本要领，如：一般以深色背景为好，它能达到突出逆光的特点。适当增加曝光量或加辅助光。

　灯光还可以用来表达一个人的情绪，下文将为大家介绍三种简单的布光小技巧：1 显瘦光(short lighting),2 分割光(split lighting)，3 蝴蝶光(butterfly lighting)。

　这三种不同的灯光赋予了主角三种不同的情绪和感情。这种技巧能让你在主角刚坐下的时候就知道要打什么样的'灯光，赋予主角什么样的情绪。然后才是你该怎样塑造主角周围的背景灯光。

　1 显瘦光(short lighting)

　如果一个人的脸型比较胖，有一个包子脸，那么你可以试试显瘦光，或者是紧致光(narrow lighting)。打这种光，首先要把你需要把你的主光源放置在离主角脸比较近的地方，在主角，灯光和摄像机之间创造一个45度角。主角脸上最胖的地方应该是离摄像机镜头最远的地方。在这个比较胖的部位打更多的光能够让这个部位显得更加瘦。

　2 分割光(split lighting)

　想要在镜头中加一些喜剧的元素那就用一些分割光吧。这种照明风格也被叫做“连环画小人”的风格，因为一些漫画家喜欢把他们笔下的恶棍刻画成这样。打这种光，首先需要把主光源放在摄像机和主角之间呈90度的地方。主光源只把一半的脸给打亮，让另一半的脸隐藏在阴影中，这种做法能得到非常搞笑的效果。

　3 蝴蝶光(butterfly lighting)

　蝴蝶光，又称派拉蒙光(paramount lighting),这种光可以为你的主角增加一种潮流感。对于那些脸偏瘦或者有高颧骨的人来说非常的有效因为在这种光线下脸上很少会有阴影，这也是为什么这种光经常应用于女性身上。但是，对于那些脸比较胖的人来说不是非常的适合。打这种光需要把光源放在摄像机后面并且把光线直接照射到主角的脸上。因为光线是向下达到主角脸上的所以你能看到主角脸颊上有一块类似于蝴蝶的阴影。

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　摄影是用光的艺术，广告摄影尤其如此，本文从光线对物体质感的表现、主题的表现等几个方面分析布光技巧。

布光对产品的质地表现

　由于物体结构质地和表面肌理各不相同，所以吸收光和反射光的能力也不同。因此，根据不同质感对光线不同的反映，我们把物体大致可以分为：吸光体、反光体、透明体。这只是比较概括地分门别类，有些产品的质地介于吸光体、反光体、透明体其中两者之间，或是兼有吸光体、反光体、透明体三者组合而成的复合型产品。但是只有对简单而基本质地的物体的布光表现加以探究，才能塑造好复杂的物体。我们根据不同静物产品的的质感特点，探究出各类商品的典型布光和拍摄技法的共性和规律，并在此基础上举一反三，追求更加完美的视觉表现，当然这只是为了表现不同质地而采用的不同布光方法，如果是表现静物产品的其他方面，那么布光方法就应在这基础上再加创作。

　1、吸光体的拍摄

　吸光体产品包括：毛皮、衣服、布料、食品、水果、粗陶、橡胶、亚光塑料等。它们的表面通常是不光滑的（相对反光体和透明体而言）。因此对光的反射比较稳定，即物体固有色比较稳定统一，而且这些产品通常是本身的视觉层次比较丰富。为了再现吸光体表面的层次质感，布光的灯位要以侧光、顺光、侧顺光为主，而且光比较小，这样使其层次和色彩表现得都更加丰富。

　食品是比较典型的吸光体。食品的质感表现总是和它的色、香、味等各种感觉联系起来，要让人们感受到食品的新鲜、口感、富于营养等，唤起人们的食欲。

2、反光体的拍摄

　反光体表面非常光滑，对光的反射能力比较强，犹如一面镜子，所以塑造反光体一般都是让其出现“黑白分明”的反差视觉效果。反光体是些表面光滑的金属或是没有花纹的瓷器。要表现它们表面的光滑，就不能使一个立体面中出现多个不统一的光斑或黑斑，因此最好的方法就是采用大面积照射的光或利用反光板照明，光源的面积越大越好。很多情况下，反射在反光物体上的白色线条可能是不均匀的，但必须是渐变保持统一性的，这样才显得真实，如果表面光亮的反光体上出现高光，则可通过很弱的直射光源获得。

　硬光虽然也可以表现反光体本身的特性，但较难控制，常常使反光比较琐碎。如果不是为了特殊的反光效果，拍摄反光体时通常选择柔光，柔光可以更好地表现反光体的质感。还要注意的是灯是有光源点的，所以必需尽量隐藏明显的光源点在反光体上的表现。一般通过加灯罩并在灯罩里加柔光布的方式来隐藏光源点。由于反光体反射特性，我们还要注意相机和拍摄师的倒影，否则就会出现黑斑。一般会选择一个没有反射到自己的角度取景；当然还有其他方法，比如可以在硫酸纸制作的柔光箱上挖出一个洞，将镜头伸进去拍摄，目的就是尽量将摄影师和相机隐藏起来。

　反光体布光最关键的就是反光效果的处理，所以在实际拍摄中一般使用黑色或白色卡纸来反光，特别是对柱状体或球体等立体面不明显的反光体。许多商业摄影师为了表现画面视觉效果，不仅仅用黑色、白色卡纸，还会运用不同反光率的灰色卡纸来反射，这样既可以把握反光体的本质特性，又可以控制不同的反光层次，增强作品美感。

3、透明体的拍摄

　透明体，顾名思义给人的是一种通透的质感表现，而且表面非常光滑。由于光线能穿透透明体体本身，所以一般选择逆光，侧逆光等。光质偏硬，使其产生玲珑剔透的艺术效果，体现质感。透明体大多是酒、水等液体或者是玻璃制品。

　拍摄透明体很重要的是体现主体的通透程度。在布光时一般采用透射光照明，常用逆光位，光源可以穿透透明体，在不同的质感上形成不同的亮度，有时为了加强透明体形体造型，并使其与高亮逆光的背景剥离，可以在透明体左侧、右侧和上方加黑色卡纸来勾勒造型线条。当然在使用逆光的时候应该注意，不能使光源出现，一般用柔光纸来遮住光源。

　表现黑背景下的透明体，要将被摄体与背景分离，可在两侧采用柔光灯，不但可以将主体与背景分离，也使其质感更加丰富。如在顶部加一灯箱，就能表现出物体上半部分轮廓，透明体在黑色背景里显得格外精致剔透。如果是盛有带色液体的透明体，为使色彩不失去原有的纯度，可在物体背面放上与物体外形相符的白纸，从而衬托其原有的色彩

布光对主题表现

　光在摄影中不仅用来客观地表现物体形态特征，还可以传递给人感受。再现产品形状、体积、色彩、质感、空间等视觉信息的同时，也展现了产品积极美好的诸多方面。摄影师不能单纯从表象来观察光，而应寻思“光”所包含的情感语言。对被摄物来说，不同的采光角度、亮度，得出的效果是不同的。掌握光在摄影作品中的效应，并且对此感觉敏锐，是摄影师的本能，犹如画家熟练地运用颜料来描绘物体一样，摄影师是运用布光来“描绘”。

　1、直接表现

　直接表现是指布光对产品或其构成的情节直接渲染气氛。这种布光大部分直接作用在主体上。由于光有冷暖、强弱、明暗之分，所以表现出的主题和氛围也不尽相同。

　2、间接表现

　间接表现是指对画面陪体、背景或是氛围加以渲染。这种布光只是为了增强主题氛围，而不是直接塑造主体，它必须和其他塑造主体的光进行互动。

·对画面装饰性的用光

　这种光是用来对画面整体进行装饰或突出表现被摄体局部特点。冲光的画面效果、首饰品的耀斑、星光效果、多种光色点缀的`效果等都是典型的装饰性光。在黑色背景上扣出一小洞，在背景后面打一盏闪光灯，射出一束光，形成星光效果，使主体更加绚烂耀目。

　 ·对背景的用光

　对背景的用光要么是用均匀统一的布光，要么是有对比的渐变布光。要能破坏整个画面的基调，否则不但起不到烘托主题的作用，还会改变作品主旨。背景用光，既要讲究对比，又要注意和谐统一。图12就是在黑色背景上打上了一盏偏蓝的聚光来与偏黄的主体进行色彩互补，从而突出主题。

　 ·对陪衬物的用光

　对陪衬物的用光大多数情况下直接就用对主体塑造的布光来附带表现，但有时也专为陪衬物设一盏灯。对陪衬物的用光不能破坏主体的光影效果，光本身不能太突兀。

布光对造型和色彩表现

　1、光对静物产品造型的塑造

　布光表现产品造型主要指的是对产品立体感和表面形态（轮廓）的塑造。当拍摄物体的特写或近景时，最好运用正面补光，表现物体正面质感，曝光则以正亮度为宜，使造型效果更好。影响这方面表现的主要因素是光源的强度（或者说光比）和光照射的位置。

　2、光对静物产品色彩的表现

　“光是色彩之源”，光对产品的色彩还原起着直接作用。有光才会有色彩，光的变化影响着色彩的变化。人只有在光线下才感知到物体的颜色，如果是在黑暗中，再精美丰富的色彩也看不到。在广告摄影中，光对色彩作用有两点：一是光的方向；二是光的色性。

　光的方向，在影室布光中指的是不同光位的光线照射，如顺光、侧光、逆光等，这些不同的光位，使静物产生明暗不同的变化，使得色彩也各不相同。顺光指拍摄主体的受光面，基本上没有暗部，影调层次较平淡单调，反差小，但色彩细腻平和，色调明亮。

　光的色性主要指的是光本身的色彩偏向和色温，对拍摄主题的色彩还原以及画面色彩表现有着巨大的影响。众所周知，在日光灯与白炽灯下，同一静物会呈现不同的色彩，这就是受到了不同色温影响的缘故。例如红色在白炽灯下呈橘红色，但在日光灯下却呈现出品红色或紫色。

　综上布光对产品表现的三个方面分析，强调了布光是广告摄影的重要造型手段，选择光就是选择画面的形和色。布光能使作品的影调层次和色调层次更加丰富、主体形象更具变化，从而使静物产品更加生动，富有表现力。

　作为一个视觉传达者的商业摄影师，需要充分利用光影这一元素对产品进行视觉再创造，光影不仅可以对产品形象做客观记录，而且能使产品的视觉形象更加优美，让人印象深刻。产品布光的每一细小变化都会给作品带来不同的感受，因此，摄影者在构思和创作时，用画草图的方法来对产品的布光加以分析是非常必要的，这样才能预知作品的视觉效果，从而增强作品的艺术表现力，创作出经典的商业摄影作品。

　广告摄影艺术，是“光”与“影”的造型艺术。合理利用和发挥光在造型中一切不容替代的作用，通过作品进行视觉传递静物产品信息，表达摄影师的思想情感有着不容忽视的作用。分析布光所表现出的不同视觉形象的艺术效果，能使广告摄影中艺术形象更加鲜活，使消费者对作品以及作品的主题印象更加深刻。

　　舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧

　　一舞台灯光照明

　　舞台灯光照明大致分为剧场舞台灯光照明和综艺晚会灯光照明，其特点主要是讲求现场观赏效果，往往具有一定的艺术主观抽象性。

　　1剧场舞台灯光照明

　　根据演出剧目的不同，对灯具的要求也有所不同。这里所说的剧场舞台的基本灯具配置是指基本能满足一般的歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、地方戏剧等演出需要。筒灯，也称RAP灯，其构造是在圆筒内安装镜面灯泡或是在反光碗内安装溴钨灯泡，主要特性是能射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，但光斑大小不能调整；天排灯、地排灯，大功率的散光灯，用来上下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大；成像灯或称造型灯、椭球聚光灯，其光束角度有多种，可以根据需要选择应用，主要特性是能如幻灯似的将光斑切割成方形、菱形、三角形等形状，或投射出所需的各种图案花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置；还有应用越来越少的聚光灯，舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜，这种灯具可以调节光斑大小，出来的光束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有05W~5KW多种，焦距有长、中、短之分，可以视射距的远近按需选用。

　　舞台灯光照明用光多以定点光源为主，配以不同的颜色，以达到各种视觉效果。舞台灯光照明首先尊重的是人的肉眼，即充分考虑人们的观赏习惯，在此基础之上进行塑型。

　　2综艺晚会灯光照明

　　大型综艺晚会是一种长久不衰的艺术形式，并且发展迅速，其形式越来越呈现多样化，如春节晚会、各种专题性质的晚会、不同节日的纪念晚会等；从场面上看，越来越复杂化，有不同类型的演播厅、露天剧场、舞台、体育场和广场等；从受众方面看，层次越来越高，人数越来越多；从节目形式上看，有音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等。综艺晚会的灯光设计是在舞台灯光的基础之上，融入很多新的元素，并使用先进照明用光器材，布光时更注意角度选择的多样性。在灯具的选择上，综艺晚会大都使用了先进的电脑灯，总体布光基本照度控制在800LX~1000LX范围内，采用分区布光，前区照度在2000LX~2500LX范围内，中区照度为1500LX~2000LX，后区照度为800LX~1000LX，而且光效的变化快速而多样。另一个值得关注的特点在于，为满足电视转播的需要，综艺晚会用光还要考虑到光的显色性是否与摄像机一致，不仅要适合人的肉眼观看，还要满足摄像机的拍摄要求。

　　二影视灯光照明

　　影视灯光大致分为**灯光照明和电视节目灯光照明，其特点是多讲求还原客观自然光效，多追求光效真实性、合理性，布光时多考虑摄录设备与光源的协调性。

　　1**灯光照明

　　**灯光照明分为外景灯光照明和室内灯光照明。外景灯光照明一般要尊重自然光线的规律，尽量重现或适度补充自然光效；室内灯光照明则要求充分考虑感光材料的特性，依据胶片种类和感光度的不同使用照度和色温适度的灯具。所选用的灯具以传统灯具为主，但功率相对较大，光源色温较高。同时还要注意感光材料的宽容度，严格控制光比。

　　2电视节目灯光照明

　　电视节目灯光照明主要分为影视剧照明、演播室照明和电视新闻外景照明等方面。

　　（1）影视剧照明

　　影视剧照明同**灯光照明比较接近，不同的是摄像机对于照度的适应范围要弱，但对色温的适应性要比胶片好一些。

　　（2）演播室照明

　　演播室照明作为特殊的塑型光效有着它自身的特点，即在确定布光方案前，要详细了解所用摄录设备的性能特点，并对播音员的面部特征作分析研究，同时还要考虑其他造型手段（如发式、服装面料和颜色等）对人物造型的影响，以便通过布光达到理想的画面效果。背景光的亮度要低于人物光，与人物光的比例宜在1:15至1:2之间。在布光时要尽可能减少阴影，把多余的光控制在播音员背后。在色彩运用上不要过深、过杂，宜用浅色调或中性色，色彩过重会影响播音员的服饰和形象，造成喧宾夺主。还要根据男女播音员的脸部特征，确定主光灯位。若两人的脸型差异较大，需分别设定主光，灯位的高低、角度要依人物脸型确定。主光是人物造型的主要光源，是塑造人物形象、体现人物轮廓和肤色气质的光，灯的方位角度要依据人物的面向和脸部特征而定。一般情况下，主光灯在播音员面向一边。布光中女播音员的灯位不宜过高或过侧，主光的位置一般在平行度的30°~50°，高度以坐姿时鼻影再偏下一点为佳。一般辅助光的影子不要过鼻梁，避免蝴蝶型鼻影，亮度与主光亮度的比例以2:1至2:15为宜。面光用来照射人物的正面，灯位一般在人物面部高度偏上，在机位上抛度的30°左右。也可采用双灯面光，即先用柔光灯进行面部照明，再用小型灯加眼神光。轮廓光是用来勾画人物线条和立体轮廓的光线，它能增强画面的纵深感，突出人与景物空间层次，在人物造型上能体现发饰、肩部服装的质感、立体感。其灯位一般在播音员背后上抛度45°~65°，亮度需高于主光，光比宜在2:1左右，但不宜过亮，以免产生不自然的感觉。

　　（3）电视新闻照明

　　电视新闻照明最基本的功能是纪实，此外还有很强的造型力。在拍摄外景照明时，要求电视新闻灯光师必须要在很短的时间内把光布好、布准、布匀、布稳，尽可能模拟、仿照真实的时空照明、找准照明的角度与光比。在机位确定后，就要做灯光布置。通常情况下，主光应从摄像机与主持人之间连线的左右45°角投射。辅助光则在主光的另一侧补助，其高度是主持人抬手的高度，也就是在摄像镜头的水平上方45°角以下，当然辅助光不能高于主光。逆光应在主持人背后左右45°内，高度应在摄像镜头水平以上45°~63°的区域内，这样发型光的灯影恰好落在主持人身上和肩膀上，使主持人和背景明显分开，形成了很强的立体效果。背景光要根据背景的材料及其与主体的亮度来决定，它要求色调单一、干净、利索。电视由于技术宽容度不如**强（**为128:1，电视为40:1左右），因此一般情况下，电视的光比应控制在40:1左右。有数据表明：主光与逆光之比最好为1:2或1:15、1:12，主光与辅光之比是15:1，逆光可略强一点。总之要做到逆光强于面光，主光大于辅光，辅光低于主光，主体亮于背景。

　　电视照明本身有其独特的工艺性质和艺术特征。从工艺上讲，它既不是舞台照明的翻版，也不是**照明的简单延续。舞台照明是一种适应人眼视觉效果的照明，**照明是适应胶片技术特性的照明，而电视照明是适应电视摄像机技术特性的照明，当然并不能否认电视照明与舞台照明、**照明之间相互借鉴的关系。从艺术表现形式上讲，电视照明表现形式更丰富，变化更多，工程量更大，需要在较短的时间内把工作做好。

　　总的来说，灯光照明作为现代传媒形式中的一个重要构成部分，有着十分系统的科学性，同时又具备非常强的实践性，特别是灯光照明在电视媒体的作用更为明显。文中总结的只是一般规律和诸多经验方法，在实践中，灯具、演出场景、演出类型、主观设计等都会使灯光照明千差万别，千姿百态。在熟识各种灯具、场景特点的前提下，我们还应当重视艺术素养的提高，用主观的设计创造把客观设备的各种特点发挥到极致。

1、正面光：灯放置在紧靠相机的位置，对着被摄者的正面，此时拍出的照片亮面和阴影缺少立体感。

2、45°侧光：通常是主灯的放置位置，照片由于强光部分和阴影部分的立体效果，可以有中深度感。

3、90°侧光：照片具有戏剧效果，拍摄正规人像通常不把主灯放在这一位置。

4、逆光：把灯放在被摄者身后，对着相机。会使模特头发周围产生光环。

5、背景光：把灯放在被摄者身后，对着背景照明，可以拍出剪影照片。

相机的正常位置是镜头与被摄者的眼睛齐平。

1、主灯的作用是提供确定强光部分和阴影部分格局的主要照明。

2、主灯的基本位置是在与被摄体方向成45°角那一侧。而且其水平位置通常要比相机高两三英尺。正确放置主灯会产生两块明显的带有光和影的区域。

3、在远离灯那一侧的脸上产生一块三角形的亮区。三角形上方应当始于眼睛部位，止于与鼻子下部平行的位置。鼻子下面的阴影从鼻子底下一直延伸到嘴唇外边缘。

当主灯离相机太近的时候，三角亮区域就显示不出来。光会向下照亮整个面颊。

当主灯离一侧太远，三角形亮区会消失，远离灯光的一侧会处于阴影之中

如果主灯太高，三角形会向下延伸到鼻子下部还低的位置。

如果主灯太低，三角形会向上收小。

阴影的正确位置是会斜着从鼻子底下延伸到双唇外边缘。

主灯离相机太近，鼻子的阴影在鼻子附近

主灯离一侧太远，鼻子的影影分布在左边，但是没有延伸到双唇

主灯太高，鼻子的阴影会向下延伸，达到双唇的中间

主灯太低，鼻子的阴影会把半边脸都遮住

作用：柔化阴影，使阴影部分显现出细节。有助于增添神光。为阴影补充一些光线，以便使阴影的细节突显出来。 但是，切忌用功率大于或等同于主灯的辅助灯。

位置：尽可能放在离照相机近的地方，高度大约与照相机一样。放在与主灯相对的一侧。放置辅助灯时要确保它不会把相机的影子投射到画面中，要使灯高于相机。辅助灯应远离主体。

效果：如果你需要几乎没有阴影和反差的效果，你就可以用与主光强度相当的辅助灯。反之，如果你想拍一张有较深阴影的高反差照片，你就应该用较弱的辅助灯，或是干脆不用辅助灯。大多情况下，我们会追求自然效果，为此，可以使用功率为主灯三分之一的辅助灯。4：1的光比和3：1的光比是专业摄影师在拍人像，静物，广告或产品时最常用的。即辅助灯与主体的距离是主灯与主体距离的2倍。

当辅助灯太强，主灯确定的阴影会消失。

当辅助灯太弱，浓重的阴影带有生硬的边缘，没有细节。

位置：对准头部上方，发际线稍后的地方。

作用：使头发有质感，阴影并增加了被摄者头顶闪亮的微光。

黑色头发适用较强的灯，金**适合稍微弱一点的

[摘 要] 《辛德勒的名单》是好莱坞著名导演史蒂文·斯皮尔伯格拍摄的一部反映二战时期纳粹题材的**，影片中对犹太人生存状况的刻画带给观众很大的心理冲击，但是影片中最为震撼的还是主人公辛德勒人性的复苏以及对拯救犹太人而做出的种种努力。本文结合影片的内容，对主人公辛德勒的经历进行思考，试图解析出辛德勒的心路转变历程。

[关键词] 《辛德勒的名单》；心路历程；转变；人性

《辛德勒的名单》从主人公辛德勒的视角以及情感经历揭开了纳粹在二战期间屠杀犹太人罪行的内幕，让没有经历过那一段历史的人们重新认识了那极为残酷且又不堪回首的史实，在唤起观众记忆的同时使每一个观众的心灵受到了震撼，同时也使以商业片为主的导演史蒂文·斯皮尔伯格创作的这部影片不能单纯地从商业片的角度来给予评价。影片中主人公辛德勒心路转变历程、人性的复苏以及在二战中为犹太人所作出的贡献是《辛德勒的名单》中的故事主线，给予了观众一次关于人性的洗礼，同时激发出观众发自内心的感动，就像导演史蒂文·斯皮尔伯格自己诉说的感受一样：“这次我感到重要的不是我的想象力，而是我的良心，突然间，我一贯用来逃避现实的摄像机直面现实，在拍摄中我哭了，我每天都流下眼泪。”史蒂文·斯皮尔伯格的感动并不仅仅是由于他本身是一位犹太人，更主要的是和大多数被感动的观众一样，都是因为对人性的崇敬与赞叹以及对在当时历史时期忽略的人性被重新找回的欣慰。而对《辛德勒的名单》主人公心路历程分析的意义就在于在其给予观众这些震撼的同时能够带给影片观赏者一些内在的启示。

影片《辛德勒的名单》故事梗概

《辛德勒的名单》是由真实的历史事件与真实的历史人物经历改编创作的一部轰动世界的纪实性影片，此影片的主题思想具有极为严肃性的特点，导演通过独特的表现手法再现了纳粹组织对犹太人实施的暴行，并讲述了德国人奥斯卡·辛德勒冒死营救1 200名犹太人的过程与故事。

影片故事发生的背景为二战时期德国纳粹党不断给予犹太人种种不公平待遇并极力迫害，与此同时奥斯卡·辛德勒想要凭借自身左右逢源的能力来大发一笔战争财，于是他依靠史顿的帮助取得资金并成功建立了搪瓷厂为战争前线提供餐具和子弹，因为犹太劳动力的廉价，精明的辛德勒自然将犹太人作为主要劳动力，而史顿尽量将工作资格给予一些急需被解救的犹太人，犹太人也因此对辛德勒很感激。直到1943年，纳粹党对犹太人展开种族屠杀的政策，辛德勒通过贿赂官员保护了一批犹太人，同时搪瓷厂也成为许多犹太人的避难所，在此后辛德勒一如既往地冒死致力于解救犹太人，并且在军工厂的生产中持续七个月没有进行合格产品的生产，最后辛德勒倾家荡产但是同时得到了犹太人最崇高的赞扬与尊重，辛德勒在贫困中死去后被作为“36名正义者”之一安葬在耶路撒冷。

辛德勒的心路历程

在《辛德勒的名单》中，主人公辛德勒从影片中出现到影片结束其价值观与追求发生了很大的变化，而影片并没有直观地指出是怎样的具体事件触动了辛德勒而使他能够致力于不惜倾家荡产解救犹太人的行动中，同时辛德勒也没有做出与之相关的豪言壮语或长篇大论，也正是因为如此，这部影片才能够更加耐人寻味，同时使观赏者在品味**的过程中能够有较大的空间进行一些关于人性的思考，能够对人性有更加深刻的理解。我们可以从辛德勒的出身入手，根据辛德勒所受到的环境影响来分析辛德勒在那个特定的历史时期所走过的心路历程。

（一）唯利是图的奸商

影片对辛德勒的出场给予了多个镜头，对辛德勒的穿着打扮与生活品位进行了较有针对性的描述与特写。首先是辛德勒对衣着的选择上甚至能够细微到袖口的袖章，即使说辛德勒如此在意打扮是为了接近官员而必须要做的准备工作，但是也从侧面表现出辛德勒对生活的挑剔，体现出辛德勒乐于品味生活与享受生活。然后当风流倜傥的辛德勒出现在上流社会的娱乐场所时，他的花天酒地与行贿表现得极其自然老练，说明了辛德勒就是一个生活奢靡而善于结交权贵的人，而这一切的目的也只是为了发财。他起初追求的东西就只是财富，他的目标也在和老婆的谈话中有所表露：“这里的人都难忘我辛德勒，他的事迹不同凡响，能人所不能，来时赤身空拳，行李包一个，走时带着一货柜的钞票，满满两货柜，荣华富贵，应有尽有。”此时的辛德勒也为了这一目的在不择手段，他明白当时犹太人的处境并不乐观，于是让史顿帮忙介绍投资人并对犹太投资人进行近乎敲诈的协商，同时运用擅长的行贿手段为自己的产品取得了无比可靠的销路，同时在雇佣的工人上放弃要求报酬较高的波兰人而选择几乎零报酬的犹太人，这一系列行为完全是一副阿谀奉承、乘人之危的可恶嘴脸，一个唯利是图的资本家形象也被丰满地刻画出来。此时的辛德勒对犹太人完全称不上拯救甚至没有丝毫的同情，或者是认为当时情况下的犹太人并不值得同情，因为犹太人仍旧能够生存并且比他富有得多，他没有同情犹太人的理由，甚至只有如此的敲诈犹太人他才能更加心安。

在影片前期对辛德勒的刻画中，辛德勒的形象俨然就是一个标准的唯利是图的资本家的形象，但是值得一提的是正是因为辛德勒这种在动乱的历史时期还能大发战争财的能力，才使他能够有办法在纳粹党的高压统治下营救出如此多的犹太人，就像《辛德勒的名单》原著作者托马斯·基尼利所说的那样：“在那些时代，圣人已经完全无能为力，对你已经没有任何好处，唯有那些讲求实际的无赖才能担当起拯救灵魂的重任。”所以说辛德勒如果能够一直维持着自身唯利是图的心理，那么他一定能够在财富上获得成功，但是如果他要决定去拯救犹太人，他本身具备的这些堕落的根源也会变成他追求道德与人性的力量，对辛德勒的描绘与刻画可以理解为后期他多次顺利拯救大批犹太人的原因与伏笔。

（二）在人性与物欲之间的挣扎与矛盾

在相当长的一段时间内，辛德勒的价值观并没有发生任何的变化，而对他至关重要的助手与朋友史顿却在不断地拯救面临丧命的犹太人，并给予他们工作的资格以保证他们不会被迫害，史顿的这些做法使辛德勒的搪瓷厂成为犹太人的避难所。第一次对辛德勒心理造成触动的是独臂老人鲁荣斯坦先生，他向辛德勒讲述了他的悲惨遭遇并十分谦逊而诚恳地当面向辛德勒表示了谢意，那时候辛德勒由于在意赚钱与否而对史顿的行为提出异议但是并没有赶走那些并不是很符合标准的工人，从这里也可以看出辛德勒善良的一面，随后鲁荣斯坦被纳粹官员用枪射杀，而在被杀前的鲁荣斯坦还在微笑地、自豪地说：“我是奥斯卡·辛德勒的工人。”因为鲁荣斯坦的死，辛德勒以一名优秀工人被军队随意杀害而以近乎警告的态度向官员要求不要再次发生类似情况，此时的辛德勒仍旧对军队以及官员抱有幻想，所以不可能开始放弃赚钱而去营救犹太人。第二次对辛德勒心理造成触动的是1943年纳粹军队对犹太人B区的屠杀，当辛德勒看到一幕幕悲惨的景象后，他也只是转身离去，心理上存在对犹太人的同情但是不足以让他去放弃他的荣华富贵，这个时期的辛德勒与做生意初期的辛德勒的心理发生了一些不是很明显的变化，表现在初期的辛德勒从犹太人身上只能看到财富，与犹太人交流的惟一目的也是财富，而现在的辛德勒看到了犹太人生存现状的悲惨，并且纳粹军队对犹太人的迫害已经涉及他的身边并影响到了他的工厂，不得不引起了辛德勒的关注，在关注的过程中对犹太人的遭遇只有同情而在是不是拯救更多的犹太人这个问题上仍旧没有明显的转变。辛德勒从同情犹太人或者说是因为纳粹对犹太人的屠杀而影响了自己的生意开始受到了两个人对他的影响，一个是史顿，而另一个是纳粹党的官员阿蒙·葛夫，无论是出于何种的原因，这二人都是辛德勒的朋友，但是二人在影响辛德勒的做法上却是截然不同的。辛德勒曾经将史顿从送往奥斯维辛的火车上解救出去，这一次的拯救可算是辛德勒完全出自自我意识的第一次救出犹太人，但是考虑到史顿与辛德勒的友情与关系，辛德勒的这一次拯救只是体现出他重情重义或是为了工厂的顺利生产。而后辛德勒对几个犹太人的拯救就稍微显示出了辛德勒本人人性意识的苏醒，辛德勒在史顿的恳求下用一个打火机拯救了一位制铰工的性命，虽然此时他仍旧犹豫，但是他还是伸出了援手，然后又用一盒香烟换来了一个小孩的性命并给予了那个孩子一份工作，此时辛德勒善良的一面开始展现出来。当蕾珍·普曼找到辛德勒并恳求辛德勒能够解救自己的父母时，辛德勒得知自己工厂已经变为犹太人的避难所，这种情况使辛德勒很难接受并当面拒绝了蕾珍·普曼的请求并将她赶了出来，此时辛德勒的心理是矛盾的，他看到了纳粹党对犹太人的残害但是仍旧保持着对纳粹党的幻想，在与史顿的交流中，辛德勒认为应当为葛夫设身处地的考虑，认为只是战争将人类的邪恶显露了出来，但是他仍旧将普曼的父母救了出来，此时辛德勒的心理矛盾完全显现出来，具有很浓的自欺欺人的意味。随后辛德勒也与葛夫讨论了关于权力的定义，用国王与刽子手作出了对比，葛夫在较短的一段时间内也试图来饶恕犯错或者不犯错的犹太人，但是最终还是没能克制住自己内心深处对权力的定义与欲望，仍旧一如既往地进行着残忍的杀戮。而辛德勒此时无论是出于同情或者是有意识地拯救犹太人，都力所能及地为犹太人做一些事，比如向火车车厢内的犹太人喷水以止渴，等等。随后对辛德勒触动最深的一件事发生了，纳粹党将所屠杀的犹太人的尸体统一焚化，滚滚的浓烟与气味以及惨不忍睹的景象终于成功地唤醒了辛德勒这位资本家的良知与人性，他已经对纳粹党以及军队丧失全部的幻想，在准备带着资产离开的时候终于决定去努力拯救更多的犹太人。

（三）当你拯救了一个人，你就拯救了全世界

在辛德勒决定带着自己全部的资产离开之前向史顿道别，辛德勒内心认为这一切的灾难终究会雨过天晴，或许是他已经不忍心再看到眼前所发生的一幕幕惨剧，但是在经过重新的思索后，辛德勒决定带着所有的工人将工厂迁到捷克境内。当辛德勒做出这一决定的时候，他的追求与理想在这一刻已经发生了翻天覆地的变化，辛德勒已经不是一个唯利是图的奸商，也从人性与物欲之间的挣扎中解脱出来，他的人性得到了完全的复苏，并且此时讨论辛德勒是一个好人或是一个坏人都已经毫无意义。辛德勒用自己的大部分财产从阿蒙·葛夫那里买下了所有的工人，凭借自己混迹商界多年的能力成功地将所有的工人送上了开往捷克的火车，此时被拯救的犹太人内心也充满了对未来的期望与对辛德勒的感激，而辛德勒倾家荡产换来一份象征救赎的名单也让史顿感到十分惊讶与佩服。然而运载女工的列车被错运到奥斯维辛，辛特勒又一次用自己所剩无几的财富将所有的女工与儿童换了回来，并在自己的家乡向当地的驻守官兵恩威并施来确保犹太人的安全。随后辛德勒的工厂连续七个月没有生产出合格的军用产品，此时辛德勒的人格已经得到了升华，他内心中不仅希望解救更多的犹太人并且不愿意让战争顺利进行，这与最初要大发国难财时的辛德勒是截然不同的。最后辛德勒的破产几乎与德国的解放同时到来，辛德勒在哭泣中后悔自己没有解救更多的犹太人，辛德勒人性的光辉被彻底释放出来，当然也得到了犹太人最诚恳的敬意。

奥斯卡·辛德勒的心路历程成功地演示了人性在物欲中迷失到重新得到复苏并重新放出光彩的过程，这种对人性的完美诠释相信能够带给人们很多的启示与思考，如同辛德勒演绎的那样：人性与善良之心是不分时代、不分民族而一直存在的，并且是能够互相感染的。而人性本身的光辉就像犹太人的那句俗语一样：当你拯救了一个人，你就拯救了全世界。

　在拍摄过程中,摄影师脑中一定要有一个完整的布光计划,要根据被摄对象的外貌、状态、内心情感等因素构建布光方案,然后根据艺术表达方案来选择具体的灯具设备,从而创作出精美的艺术作品。下面是我为大家整理的相关资料，供大家参考!

人像摄影单灯布光技巧

　一、布光前准备

　1灯的种类：常明灯和闪光灯。本讲主要以影室闪光灯为例。

　2灯的强度：主光源尽量选择最高强度，可根据实际拍摄情况调整灯光的强弱。

　3灯的距离：1米2左右。

　4灯的高度：放在被摄者眼睛高出30厘米左右。衡量正常布光灯的高度还可以是灯与地面夹角为30°-60°，或者被摄者鼻子下面的影子与鼻翼成同心圆。

　5相机的高度：拍摄人像特写照片相机与眼睛持平，根据被摄者脸型可以适当调整灯的高度。胖脸型灯可以稍高，瘦脸型灯稍低，人像半身或全身相机可以低一些，使被摄者的身材显得修长。

　6相机设置：快门速度：1/125s,白平衡：太阳模式或自动模式，根据拍摄意图选择光圈，ISO100或根据实际情况调整。

　二单灯布光方案

　1顺光(0°-15°时))——灯光紧靠照相机，与照相机镜头光轴形成30°左右的夹角。

　顺光照明特点：被摄体者正面大部分受到光线照射，阴影面积很小，脸部几乎没有阴影，影调比较明快，明暗反差比较平淡，立体感较弱。在这种照明光线下，被摄者的立体感主要不由照明灯光形成，而是依靠本身的起伏细微地表现出来。在人像摄影中，如果要求洁净明朗、阴影很少的影调效果，适宜用这种光线。

　2前侧光I(30°角)——灯光与照相机镜头光轴形成30°左右的夹角。

　30°前侧光照明特点：被摄者绝大部分收到光线的照射，呈现明亮的影调，光线对应部位脸的侧面出现阴影、鼻子下面的影子较小。脸的立体感增强，容易取得令人满意的造型效果。所以，这是人像摄影常采用的一种布光 方法 。

　3前侧光II(45°角)——灯光与照相机镜头光轴形成45°左右的夹角。

　45°前侧光照明特点：光线对应部位脸的侧面的阴影和鼻子下面的影子增大，脸侧面的影子和鼻子下面影子没有交接，大约一指宽的亮区。脸的立体感增强，这也是人像摄影尤其拍摄男生常采用的一种布光方法。

　4前侧光(60°角)——灯光与照相机镜头光轴构成60°左右的夹角。

　60°角前侧光照明特点：灯光对应部位的脸侧面的影子和鼻子下面影子交接上了，在模特内眼角、外眼角到鼻翼延长线形成一个倒三角形的亮区，这种布光可以称之为“三角光”，衡量三角光的标准有两点，一是三角光起始于模特的眼皮，终止于模特鼻子的延长线;二是鼻子下面的影子与另一侧嘴角形成一条连线。布光时通过调整灯的高低和水平角度来控制光影效果。这种布光光影效果明朗，层次分明，被摄者的立体形态进一步增强。它也是摄影者喜欢用的光线，尤其适合拍摄脸部轮廓立体感强的被摄者。

　5侧光(90°角)——灯光与照相机镜头光轴成90°夹角。

　侧光照明特点：被摄者一半受光，一半不受光，形成“阴阳脸”。明暗各占一半，对比明显，被摄体的立体形态进一步增强。当拍人像的时候，如果被摄者鼻梁太高或太凹，不宜使用90°左右的侧光照明，因为脸部亮面与阴影面的交界线正好处在鼻梁上很容易暴露鼻梁的缺陷。拍摄正规人像通常不把主灯放在这一位置，如果想表达特殊情感，可以使用侧光照明。

　6侧逆光(120°-150°)——灯光与照相机镜头形成120度-150°左右夹角。

　侧逆光照明特点：被摄者仅在侧面受到一点照明，绝大部分均处在阴影中，影调显得浓重，暗面的调子比较平。这种照明方案，能突出表现被摄体的侧面轮廓形状，因此也被称为“造型光”。在人像摄影中侧逆光一般不作为主光，布侧逆光的注意事项是鼻子和额头不要有光。侧逆光灯的位置靠前，鼻子和额头出现光斑。

　7逆光(180°角)——灯光在被摄者的后面与照相机镜头光轴形成180°的夹角。

　逆光照明特点：被摄者正面完全处在阴影之中，只在边缘部位产生一条细细的亮轮廓。这种照明能突出表现被摄体的轮廓形态，因此也被称为轮廓光。

　8背景光——灯放置在被摄体后面对着背景照明，可以拍出剪影照片。

　布背景光的注意事项：(1)灯不能穿帮：(2)最明亮部位从肩部开始;(3)明亮部位的边缘不应该太明显，应该逐渐地溶入周围的较暗色调区域。

　背景光的作用：(1)改变背景的影调;(2)使模特和背景分离开来，从而产生一种立体感或深度感;(3)消除背景的杂质。

　9发光——灯光对准头部上方，发际线稍后的地方。

　发光的作用：表现头发的质感、细节和头发的高光部分。

　放置发灯注意事项：(1)鼻子、额头不能出现光斑。(2)如果头发有分缝的话，发灯应该对准头发的分缝，如果没有分缝，它应该对准头顶;(3)发灯的亮度要适中，使用过强的发灯会使头发的细节受到损失，过弱的发光无法使头发与背景分离。(4)选择较暗的背景。

　发光过强，头发的细节受到损失。

　发光过弱，无法使头发与背景分离。

　11顶光——灯光从被摄者头顶垂直向下照射与照相机镜头光轴夹角成90°顶光照明特点：鼻子下面影子拉长，眼窝和脸颊下部阴影面积大。人像摄影一般不采用顶光布光方案，当要表达特殊情感时可以使用。

　12蝴蝶光——灯光介于顶光和正常照明顺光之间与照相机镜头光轴夹角成90°

　蝴蝶光特点：鼻子下面形成对称的影子，影子的下边缘位于鼻子底部和嘴唇之间。脸颊两侧产生阴影，立体感增强。蝴蝶光可以使被摄者显得消瘦，也是人像摄影用的较多的一种布光方案。

　13脚光——灯光位于被摄者的下方，由下向上照明，与照相机镜头光轴夹角成90°

　脚光特点：被摄者脸部形成的影子与正常照明的影子相反，下部明亮上部阴暗。正常情况下一般不使用这种光线照明。

人像摄影的布光技巧

　林布兰光(Rembrandt lighting)

　这名字来由，正是画家林布兰所常用于绘画的布光手法，脸上那三角形的光位正是标记。与环形布光不同，鼻子与面颊的影子是相连的，不过更重要是阴影那边的眼睛，依然有眼神光，以保持炯炯有神的面貌，并且照片也具戏剧感。

　拍摄时对象要稍稍转离光源，当然光源位置要高过头部，让鼻子的投影与面颊的投影相连。不过并非所有人都适合这布光，颧骨较大的人会比较理想，而鼻梁不够高的人则较难布光。因此，好的布光应该根据具体拍摄对象而做出改变，不能一概而论。

　派拉蒙光(Paramount Lighting)

　派拉蒙光(Paramount Lighting)又称蝴蝶光(Butterfly Lighting)，这个布光的命名，来自于鼻下所制造的蝴蝶形对称影子。

　光源设定在相机后的正上光，这样会制造出面颊与下巴的阴影，因此会更突出两颊颧骨，并且让面孔看起来更瘦、下巴更尖，能提升对象的魅力。不过有时会使用反光板作补光之用。

　显宽光(Broad Lighting)

　这不是一种特定布光设定，而是一种风格，不论分割、环形布光都可以使用。

　方法其实很简单，就是让受光的那一边面转向镜头，于是受光的面会看起来较宽阔，然后面部整体看来都较大较阔，适合面形瘦削的人。

　显瘦光 (Short Lighting)

　与显宽光正好相反，较暗的那一面朝向镜头，这样面部看起来好像被尖削了，而且更有立体感与气氛。

　布光方法与显宽光相同，不过是方向相反。

　分割布光 (Split Lighting)

　顾名思议，就是把面孔一分为二，一面光，一面暗，会制造出较强烈的戏剧感，适合个性或气质较强的人物例如艺术家、音乐家等，当然阳刚味也会较重。

　要制造这个效果，就是把光源以90度置于对象的左边或右边，可稍稍移前或后，以迁就不同面形。留意布光须跟随对象的面孔而改变，头部转向的时候，灯光也应跟随。

　环形布光 (Loop Lighting)

　这种方法能够让鼻子在面颊上投下一些阴影，要到到这样的效果，光源要稍稍高于眼睛和相机的平面30-40度。(视具体脸型而定)

 

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