我要讲欧阳修的蝶恋花这首诗，可以帮一下忙吗？给个教案很感谢！！

《蝶恋花》教案

教学目标

1 反复诵读，把握感情基调，提高审美能力。

2 把握诗词中常用的意象的含义，提高古诗词的鉴赏能力。

3 练字析文，以获得更多的体会与认识

课时安排：一个课时

教学方式：研习式

教学内容及过程

一、 导语，利用晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”这一名句进行

导入《蝶恋花》

二、1 学生自读诗词，然后进行提问这首词传达了怎样的情感？从哪些地方可

以显现感受到？

2播放《蝶恋花》的视频，体会它的感情基调。

3齐读《蝶恋花》，从中体会意境。

三文学常识

1简介言情诗

2《蝶恋花》词牌名的来历

3作者简介和作者词风特点

四、阅读解析晏殊的《蝶恋花》

一、解析词的大意

二、质疑、讨论

1特别点出“双飞”有什么意味？

燕子的双飞，更反衬出主人公的孤独。 这两句表面上是只写客观景物，实则暗含着浓浓的情感色彩。真乃“一切景语皆情语”。

2起句描绘了怎样的景物？这些景物带有什么特点？

起句描写了晓庭圃中的景物：菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎在脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又像在默默饮泣。 兰和菊本就含有某种象征色彩（象征品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露“将它们人格化，将主观色彩移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。因此说，这些景物都染上了主观的色彩。

3第二句中，写罗幕的“轻寒”，与“燕子双飞去”有必然关系吗？ 第二句描写的是：新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。这两种现象间本不一定存在着联系，但在充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼里，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去的。这里与其说是燕子的感觉，倒不如是写帘中人的感觉――不只是在生理上感到初秋的轻寒，而且在心理上也荡漾着孤孑凄清而引起的寒意。

4“昨夜西风凋碧树”“独上高楼，望尽天涯路”是哪些词与上阕相照应

“昨夜”承上“到晓”，折回写今晨登高望远；“独上”应上“离恨”，反照“双飞”；“望尽天涯路”正从上文的一夜无眠生出。

5第三句“明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户”点明了什么？

这句在时间上由“今晨”回到“昨夜”。有两点变化。一是点明了幽

怨、哀愁是因为“离别”，二是“怨”由隐微转为强烈――怨恨月亮 不

解人意。

6第三句有没有别的信息？

明月本无知无情，它只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不该怨恨它。但却偏要怨。这种仿佛无理的埋怨，却有力地表现了女主人公在离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景及外界事物所引起的触动。

7“昨夜西风凋碧树”只是眼前所见之景吗？

“凋”字如何理解？“昨夜西风凋树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风飘落树叶情景的回忆。碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲肃杀，“凋”字正传出这一自然界的变化给予主人公的强烈感受。故“凋”字既写出了景，又道出了情。也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望。所以，这几句尽管包含望而不见的伤离情绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也冼尽铅华，纯用白描。气象阔大，境界高远，成为全词的警句。

8体味本词的艺术特色

（1）、本词与晏殊的其它词作相比，它的上、下片之间，在境界、风格上是稍有区别的。上片取境较狭，风格偏于柔婉；下片却境界开阔，风格近乎悲壮。

（2）、词中，作者用了烘托与反衬的手法写女主人公内心的悲苦。前者如“槛菊愁烟兰泣露”，是以悲景写愁，与词中人物同病相怜。后者如“燕子双飞”、“明月穿户”，都以乐景写悲，以双燕、月光无情反衬女子有情。

五、课后拓展

一、王国维《人间词话》中的三层境界：

第一层境界：境界“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”是

出于晏殊的《蝶恋花》，谈立志。

第二层境界：境界“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是出于柳永

的《凤栖梧》，谈执著。

第三层境界：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”

是出于辛弃疾的《青玉案》，谈欣喜 。

二、诗歌赏析要点：

（1）紧扣意象；

（2）体味语言；

（有感情色彩的词句、有象征意义的词）

（3）揣摩手法；

（抒情手段、表现手法等）

（4）深临意境，体会诗人情感 。

六、布置作业：

（1）、有感情地背诵此词。

（2）、完成“学习与评价”的有关练习，下节课进行讨论。

（3）找一下晏殊其他的诗词进行比较

七、教后笔记

蝶恋花·庭院深深深几许

教学目标：

1体会全词含蓄蕴藉、婉曲幽深、耐人寻味的风格。

2学习本词欲扬先抑的写景手法。

3鉴赏本词工笔描摹式的抒情。

教学重点：

1学习本词欲扬先抑的写景手法。

2鉴赏本词工笔描摹式的抒情。

教学难点：

1体会全词含蓄蕴藉、婉曲幽深、耐人寻味的风格。

教学过程：

一、 导入

散文大家欧阳修被贬为滁州太守后，心情郁闷，他经常去滁州西南的琅琊山饮酒抒怀，并与山寺内的住持智仙和尚结为莫逆之交。智仙为方便好友游访，便在半山腰修建了一座亭子，供欧阳修休息、饮酒。欧阳修用自己的别号“醉翁”为这座亭子命名。后来，便写了《醉翁亭记》，我们在初中已经学过，今天我们来欣赏一下他的词，领略一下他的词的风采。

二、作者简介

北宋时期政治家、文学家、散文家和诗人。唐宋八大家之一，字永叔，号醉翁，晚号六一居士。(客有问曰：“六一，何谓也”居士曰：“吾家藏书一万卷，集录三代以来金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶。”客曰：“是为五一尔，奈何”居士曰：“以吾一翁，老于此五物之间，是岂不为六一乎”)谥号“文忠”。著有《欧阳文忠公文集》。吉州永丰(今属江西)人。欧阳修自称庐陵人，因为吉州原属庐陵郡。 天圣进士。累官知制诰、翰林学士、枢密副使、参知政事。是北宋古文运动的领袖。散文说理畅达，抒情委婉，为“唐宋八大家”之一，诗风与其散文近似，语言流畅自然，其词深婉清丽。有《欧阳文忠集》，词集有《六一词》、《近体乐府》及《醉翁琴趣外编》。

三、鉴赏诗歌

(三)阅读鉴赏欧阳修《蝶恋花》

1、齐读：欧阳修《蝶恋花》。

2、李清照《词序》：“欧阳公作《蝶恋花》有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之。”李清照为何酷爱这句

明确：李清照本人是叠词高手，故酷爱这句。(声声慢 [李清照] 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，最伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损、如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。)

三个“深”字重叠，前两个重叠直接强调深的程度，第三个“深”又推进一层，与“几许”构成疑问语气，与下面“杨柳堆烟，帘幕无重数”呼应起来，别有一番情趣。

3、“游冶处”与“章台路”之间有关系吗

明确：“游冶处”就是“章台路”。这句有倒装，应为：楼高，不见玉勒雕鞍游冶处――章台路。

4、“春”字如何理解

明确：“春”字语意双关，表明上指自然界的春天，又指词中女子自己的青春年华。

5、结句是触景生情还是借景抒情

明确：王国维《人间词话》里将情景交融分为有我之境和无我之境，触景生情就是无我之境，把自己激动的心情加到客观的景物里去，缘情造景，这就是有我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”中“泪眼”表明词里女主人公自己心情已经非常激动，把自己的感情附着到“乱红”之上，这应该是借景抒情。

6、清代人张惠言《词选》认为这首词是一首政治诗，有道理吗

明确：清代人张惠言认为，“庭院深深”就是说王宫已经非常深远，不易进入;“楼高不见”是说君王又不觉悟;“乱红飞去”喻大臣被贬逐，即北宋韩琦、范仲淹被贬。

王国维认为张惠言是穿凿附会，在《人间词话》里说：“固哉，皋文(张惠言字)之为词也!”认为本词只是兴到之作，没有寓意，就是写豪门大户的弃妇之怨。

7、小结：就时代论文

明确：王国维批评张惠言主要依据北宋早期词的特点和风格，北宋，柳永才开始写市民生活、苏轼才完成了词由主要写儿女艳情转向表现社会生活的内容的转变。晏殊、欧阳修等人的词作，题材相当狭窄，主要写艳情，以娱乐抒情见长，少有寄托，同时代的范仲淹写了少量边塞词，欧阳修还嘲笑他为“穷塞主之词”，王国维甚至称北宋早期词为“倡优也”，所以《蝶恋花》不可能是政治诗，这是时代限定的。

四、表现手法总结：

欲扬先抑

欲扬先抑，是一种描写技巧。欲扬先抑的“扬”，是指褒扬、抬高。“抑”，指按下、贬低。褒扬某个人物或事物，却不从褒扬处落笔，而先是按下，从相反的贬抑处落笔。用这种方法，使情节多变，形成波澜起伏，造成鲜明对比，容易使读者在阅读过程中，产生恍然大悟的感觉，留下比较深刻的印象。用欲扬先抑的方法,使情节多变,形成悬念，造成观众的心理落差。

五、课堂训练

1、欧阳修，字 ，号 ，晚年号

北宋著名 家、 家。北宋 倡导者，著有 。其作品风格特点 。

2、拓展阅读

浣 溪 沙

欧阳修

堤上游人逐画船。拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。

白发戴花君莫笑，六么催拍盏频传。人生何处似尊前。

(1)欧阳修是北宋诗文革新运动的倡导者，与唐代的韩愈、柳宗元，宋代的三苏父子、曾巩、王安石一同被称为“唐宋八大家”。(1分)

(2)上片描绘的色调和谐、情趣盎然的湖上游春图，经“逐”、“拍”等的点化，顿使形象呼之欲出。请分析“逐”、“拍”的艺术效果。(3)

答：“逐”刻画了堤上游人对水上画船的热衷之情，“拍”刻画了春水活泼泼的生命。

(3)有人说词的下片有“及时行乐的消极情调”，你同意吗请简要分析。(3分)

答：词的下片虽有及时行了之意，但词人一生怀忧时之情与愤时之意，实在是借酒浇愁，在沉醉中吐胸中郁闷，而获得精神的片刻快慰。

六、小结。

七、布置课后作业。

果麦的书一如既往，小诗集，小篇幅，粉色的封面，梦幻，浪漫，青春，憧憬，一定是特别温柔的人，才会给自己的爱人写诗，读诗。让人感动，爱不释手，一口气读完！

新生代读诗经典，收录王小波，冯唐，叶芝、木心经典之作以及张天爱，韩东，金海曙，李唐等新生代诗歌，爱情的千姿百态尽在其中；张天爱远赴大理倾情拍摄读诗视频，一条隆重推荐！馈赠情侣的梦幻诗集，文艺青年巧思伴手礼，憧憬爱情的枕边收藏。

本书收录较为年轻的诗歌作品，且突出诗歌的朗读属性，为陷入爱情以及对爱情怀有期待的人带来有质感的，充满真挚灵魂的阅读体验。

诗歌永远活在每一个人的心中，每个人心中都潜藏着一个幻美的诗化世界，这个世界构建着一个人所有的幻梦，花是情人，风是君王，石是骨骼，水是血脉，雨是眼泪，月是思念……

不读情诗，何以谈爱情。

爱到底是什么？古往今来，有很多人演绎它，有很多诗诉说它，苏轼说“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，李之仪说“只愿君心似我心，定不负相思意”，徐再思说“平生不会相思，才会相思，便害相思”，李白说“入我相思门，知我相思苦”，《上邪》说“山无陵，江水为竭。冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢与君绝”，秦观说“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，卓文君说“愿得一心人，白头不相离”，元好问说“问世间，情为何物，直教生死相许”……

对爱人，每句话都是诗。说出来的是诗，听起来也是诗。平淡的是诗，绚烂的也是诗。因为爱，举手投足都是诗意。

世间有一种情，叫做：我爱你，但与你无关。

明明知道世界上没有卑微的爱情，却宁愿做一根路边的小草，

盼着你路过、再次路过、再三路过，纵然此生无缘，也仍然感恩、感谢上天让我可以遇到你！

以爱之名，为你写诗，遇见你之后，生活中的每一幕都有了诗的影子，偶然发现头上的一根白发，都会说：我已念你，至白发苍苍。

关于你，太多的美好数不清。冯唐的十里春风不如你甚被人们喜爱：

十里春风不如你，三里桃花不及卿！

愿有岁月可回首，且以情深共白头！

春水初生，春林初盛；春风十里，不如你。

整本书谈论不同的爱情形态，诗歌灵魂年轻且真挚,充斥着满满的温暖情绪，温柔情怀，就是我遇见你时，想要你看到全部美好的样子。让我想进一步了解顾城、王小波、冯唐、王尔德、叶芝、木心、李元胜这几位诗人的诗集。本诗集不仅有热恋时期的诗歌，也有单恋的诗歌。

爱情是美妙的，是甘露，是清泉，是不能仅凭文字来表达的，只有自己品尝了才能明了。古往今来的人们为爱情如痴如醉，上演着一幕幕人间喜剧。

读诗的时候，空气中也弥漫了浪漫的气息。而我只想和你一起慢慢变老，给你最长情的陪伴，用一生的光阴为你写就这一首最长的叙事诗。

诗是美好的，或是慷慨激昂，或是浅唱低吟，都是情感的抒发，让故事娓娓道来，让感情穿越时空，犹如溪水流过，看似平淡无奇，却也如三月莺啼，清脆婉转。

情诗还是要偶尔看看，保持对爱情的憧憬，不然年纪轻轻就对爱情没有期待，岂不是白来人间一趟。喜欢木心的一生只够爱一人；喜欢王小波的爱你就像爱生命；喜欢叶芝的爱你苍老的容颜；喜欢李元胜的想和你虚度光阴，喜欢宋小君的二十多岁笑起来要人命的你……

遇见一本书，认识一个人，就像是开了一扇窗，看到不一样的东西，听到不一样的声音，能让你思考、觉悟，而这已足够。

　　语文教学应是有情有趣,如诗似锦的,驾驭着语文教学的语文教师也应是富有才情,玲珑生动的,进而我们的语文课堂才能引领孩子的心灵行走于阳光灿烂、景致怡人的慷庄大道上。在“情趣”与“语文”之间画上等号的完美设想,总能撩起我们无尽的遐想与无限的憧憬。然而回望现实语文教学却总是让人扼腕叹息,心生嘘唏,虽则如此但实践情趣语文,构建魅力课堂的脚步我们从未曾懈怠。下面结合本人执教苏教版第九册教材《黄鹤楼送别》的教学实践,谈一谈对情趣教学的几点看法。

教材解读:

《黄鹤楼送别》是一篇文诗兼美的文包诗,文中藏诗、诗中有文,诗文相互交融浑然一体。课文中年轻的李白为师长孟浩然所作送别诗虽带着一丝依恋,些许惆怅,但却不同于“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”的深情体贴,也迥异于“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”来的直白深切。更多的是李白表达自己的敬仰、向往与不舍,是一种更富于诗意的送别。文本中古诗含蓄婉转,如国画飞白般留给了我们无限的遐想空间,现代文刻画细致,表达生动为我们铺陈了许多感人至深的言辞情境。这篇教材的编排设置为我们的情趣课堂铺陈、埋伏下了极大的拓展生成空间。

教学设计 :

一、营造情境,调动旧知构建语文课堂情趣

“自古多情伤离别”,生长于诗文国度自小耳濡目染,学生接触的送别类古诗已有不少,许多送别的场景学生虽无亲临体会,但这些在诗文中感知的意象也模糊堆砌了不少。恰当的使用多媒体影射意象营造情境,是调动旧知构建课堂情趣的有效手段。

课伊始,伴随悠扬的音乐,让制作精美的课件领着学生走过烟雾迷蒙,繁花似锦的长江边,来到俯临长江,飞檐凌空的黄鹤楼上,面对浩浩长江一睹李白与孟浩然的送别情景,再配上深情的古诗范读,引诵。许许多多潜伏于学生脑海的模糊意象,瞬间便映射移植成《黄鹤楼送别》的清晰影象。情境的营造已初见端倪,学生自主学习求知的欲望也被同时激发。

课中,在学习第3自然段李白与孟浩然话别部分,则勾连古诗名句,更为注重对学生诗文积淀的调动。学生积淀的诗文看是一段文字符号,实则更是某种情感驻留的所在,调动诗文即为潜移默化地引领学生的情感参与。此后在课堂教学的对话表演中,学生吟诵出的名篇佳句层出不迭,如:“莫愁前路无知己,天下谁人不识君”,“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”,“海内存知己,天涯若比邻”,“洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶”,“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”……极其有效地丰富了课堂的语言积淀,让学生更为切实的亲临体会了李孟二人的惜别场面。此段教学情境的营造由表及里步步深入学生心田,也让学生 “享受”到了语文学习的成功与快乐。

课末,屏幕出示画面(李白面对浩荡长江水,凝视渐行渐远的“孤帆”)播放三种不同的背景音乐,再次诵读古诗后两句抒发送别的不同情感。借助音乐升华情感,闪现学生解读的个性之光。

二、崭新的知识,全新的发现增加语文吸引力

新事物的诞生,新知的发现总是吸引着人的眼球,让人耳目一新。文包诗虽在三年级的《藤王阁序》中与学生有过一面之缘,但学生的认知还是十分懵懂的,这种文体的学习对于学生而言还是十分陌生的。因此在教学中我就把握这一教材特点发掘情趣,吸引学生在求知中感受语言、体会语言、使用语言。

在初读课文扫除生字之后,我让学生较快的浏览课文,并且告诉学生这篇新体裁课文的特点,鼓励学生自学,让学生一边看一边想,想想哪些话变一变可以解释第一句,哪些话变一变又可以解释第二句诗,第三句诗,第四句诗 学生变被动的接受学习,为主动的探究课文,随文学诗很快就读懂了现代文,理解了古诗意思将课文中的词句嚼了个遍。使得原本往往枯燥单一的第一课时教学,却在学生自发的内驱力下,情趣盎然地完成了教学目标。

课文教学即将结束之时,我不失时机地引导学生对比诗、文,感受古、今语言之美,并恰如其分地安排了小练笔。

师:大家一定都还沉浸在李白与孟浩然依依惜别的浓浓情境之中吧!一首是短短28字的古诗,而另一篇却是多达数百字的现代文,这样两种各不相同的语言你更欣赏哪一种

生:我喜欢古诗,因为古诗表达含蓄但却留给了我们很多想象的空间。

生:我也喜欢古诗,虽然字数很少但表达的内容丝毫不比多达几百字的现代文少,言简意赅。

生:我欣赏现代文,因为课文写的多美啊!比如“烟雾迷蒙,繁花似锦”描写的就像一幅画卷。

生:我还是喜欢古诗,因为它读起来琅琅上口,很有味道。

生:现代文的对话,多有意思啊,读起来就象看**一样。因此我们喜欢现代文。

……

有了前头精彩的学生见解,稍作小结后我趁热打铁。

我说:“大家想一想,让你打个比方的话,你会怎样比喻诗与文是什么关系”

学生是朴实的,他们说:“就像扩句一样,文章是由诗扩充出来的。”也有学生说:“文章是由诗演化来的。”

师:“好了,既然你们知道,那就学着改写一首古诗吧。”

学生愉快而又兴奋地答应了。

三、体悟真情,深刻的见解产生震撼力

在教学过程中,教师自身的才情素养,教材解读的深广度,备课设计教学的灵动性,只有在课前下足了功夫才能在课堂上收放自如,抓住精彩,震撼课堂。而学生情感的体悟,深刻见解的产生往往是依托着特定的情境,凭借着别具一格的教学活动而产生。在课堂教学中一旦崩现这样的火花,无疑会让所有师生都为之一震,激起教者学者向文本更深处思索、探知的意志,成为课堂教学的一道亮点。在本课的教学中我借鉴了窦桂梅老师的主题教学思路勾连了同主题的古诗《赠汪伦》,水到渠成的引进对话表演均收获了许多意外的惊喜。

1、勾连了同主题的古诗《赠汪伦》

在感知课文,学习一、二两自然段弄清依依惜别之后,我引入了同主题诗《赠汪伦》。

师:这样的送别情景,不由让我想起了李白的另一首送别诗“李白乘舟……。”

生:(随即跟着吟诵)

师:李白不辞而别,汪伦知道后赶来踏歌相送,这一送竟送出了两人间“深千尺” 的情谊。而今李白又面临着又一次的离别,那么他又会以什么样的形式来送别这位给予他莫大帮助的良师益友呢

随即学生自渎第3自然段,批注下自己的感受体验,进行小组交流学习。在此后的集体交流中学生受《赠汪伦》的“踏歌相送”的启发,跟据李白、孟浩然两人的对话、行为(饮酒)、吟诗。很有条理的进行综合概括出“以话送别”、“以酒送别”、“以诗送别”的不俗见解,并且还引入了其他的古诗名句。学生思维活跃见解独到,课堂气氛空前热烈。紧随其后的对话表演也孕育而生。

2、水到渠成的对话表演

无须任何的言辞激励,学生早以摩拳擦掌,跃跃欲试了。

生1(抬头仰望):孟兄,你看这儿的景色多美,这儿的天多蓝啊!

生2(手指前方):是啊,贤弟!这三月的长江烟雾迷蒙,真让人不舍离开啊!

生1:要是我们能长居此地,该有多好啊,可是你今天就要顺江东下了,我真是舍不得啊!

生2:我也舍不得你啊,不过我相信我们还会再见面的!

生1:孟兄,自从我结识了你,就一直把你当作我的兄长和老师。我从你身上学到了很多很多,为了感谢你,就请您满饮此杯吧!

生2:贤弟,干!

(两人举杯共饮)

生2:王勃说得好:“海内存知己,天涯若比邻。”我们虽然暂时分别了,我们的友谊却像这长江的波涛永世不绝!

生1:孟兄,“莫愁前路无知己,天下谁人不识君”小弟我再敬你一杯,愿你一路顺风,前途无量!

生2:贤弟,再见!

四、深情诵读,真挚的情感散发感染力

汉语言不仅仅是方块文字,更是一种情感符号“文章不是无情无物”,“语言有温度,字词知冷暖”。有多少专家在告诫我们要重视语文教学的情感,甚至张文质先生都把用情教学提高到了生命化教育的高度。没有情感的教学是呆板僵死的,更是谈不上效率与情趣的,只有真情流露的课堂,才能释放情感,情感的释放离不开深情的诵读,离不开情感真挚的对话交流。在教学之中我是这样安排学生读书的,让学生在读的指引下逐步感受语文学习的情趣。

1、读于转轴拨弦未成曲调之时。课始,伴随悠扬的音乐课件,我进行了深情的古诗范读,进而又借着典雅绵长的古琴声分两次了引诵了《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。用真情的诵读感染学生,引领他们走入文本。

2、读在情景交融之际。在第3自然段充分的交流之后,学生有了满肚子的话要说,这时老师已无须任何的多余环节,你只需提供给学生一个对话表演读的机会就够了。读吧!说吧!用他们表演的真挚情感去感染其他的同学,让更多同学感受学语文的快乐。

3、读在真情喷薄欲出之时。教学第4自然段,经过前头交流讨论、表演读,学生均已走入了课文情境,我只是稍加过渡引导,让学生喷薄欲出的真情渗溶于读书之中,用读去计量语言的温度。

师:(过渡)往日把酒谈心,吟诗作赋的情景是多么让人留恋啊!这对情同手足的兄弟,谁都不忍触动的割舍离别即将就要开始。看(教师引,生读)“岸边杨柳依依,……

师:从“杨柳依依,沙鸥点点”中你读出了什么

生1:杨柳,沙鸥似乎都舍不得孟浩然的离开。

生2:柳树好象也在向孟浩然挥手,海鸥好象也随孟浩然而去。

生3:杨柳,沙鸥都在点缀着依依惜别的不舍情调。

4、读在深层领悟情感难以言表之时。在精读课文体会了李孟二人的深厚情谊,读懂了送别时李白对孟浩然祝福、向往与不舍的复杂情感。这种情感难以言表,那就让他都融入到诗句的吟诵之中吧。

当然在教学中以情感人的教学方法远远不止这么几种,它们更多的是表现在课堂的教学语言中;体现在无时不在的教学评价之中;影射于恰如其分的过渡小结之时;甚至是极其短小的赞美感叹的字眼里头。同样的语文教学的情趣资源的开发也远远不止这些。

学生是语文教学的主体,学生参与程度如何接受的效果怎样,都是评价课堂教学成效的重要尺度。如果学生都不愿意参与语文学习了,不想接受语文了,可想而知我们的语文课堂会是多么的乏味了无生趣。反思我们自身,反思我们的课堂,反思我们的教学,但愿我们没有把“母语的传授”变成了“兴趣的扼杀”,但愿语文教学能让我们的孩子“快乐学习”,让我们的老师“享受语文”。

读诗如读人。读一首不曾谋面的诗歌，就如同见一个陌生人，读诗的过程，完全可以看成是你和这个人交往的过程，那么，如何才能又快又准确地了解他呢？

一、怎样算是读懂诗歌

1、明白表层意思 能翻译出大意：时间、地点、人物、事情、景物

如何明白浅层意思？

填充内容——诗中省略的主语、宾语、状语、过渡语等

调整语序——主谓倒装、状语后置、宾语前置等

整合句意——前后连缀，大体翻译为意思相对完整的句子。

明确题材——送别诗、羁旅诗、边塞诗、闺怨诗、田园诗、怀古诗、隐逸诗等。

例1：

汉江临泛（王维）

楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。

郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。

大意：

（我泛舟江上，纵目远望，只见）莽莽古楚之地和从湖南方面奔涌而来的“三湘”之水相连接，(汹涌汉江入)荆江而与长江九派汇聚合流。

汉江（滔滔远去，好像一直涌流到）天地之外去了，两岸重重青山，（迷迷蒙蒙，时隐时现，）若有若无。

（远方的）城郭在前面的水面上浮动；波涛汹涌，浪拍云天，摇荡起（远方的）天空。

襄阳风光美丽，（似乎想要把我）留下，与山翁共谋一醉

2、领会深层意思 用了什么手法？ 写出了什么意境（形象、氛围）

表达了什么情感（情绪、心境） 反映了什么思想（态度、观点）

（1）三、四两句写出了景物怎样的特点？（2分）

答：江水的流长邈远和两岸青山迷迷蒙蒙、时隐时现的特点。

（2）颈联中哪两个词用得极妙，找出来并简析。（4分）

答：“浮”和“动”。“浮”表面上写城郭在水面上飘动，实是所乘之舟上下波动，“动”表面上写天空在摇荡，实言波涛汹涌，浪拍云天。

（3）从整首诗看，作者流露出的感情是什么？（4分）

答:对襄阳风物的热爱之情，充满了积极乐观的情绪。

二、读懂诗歌的方法技巧

1、品标题

标题是诗歌鉴赏的切入点。因为标题富含着诸多信息（时间、地点、人物、事件以及诗人的心情、诗歌的意境、诗歌的题材等）。题目是诗词的眼睛，它往往直接揭示了诗词创作的时间、地点、事件和主旨等。可以这样说，诗歌的题目是诗歌鉴赏的向导。它或点明主旨，或表明诗人的情感基调。

例2：

邯郸冬至夜思家（白居易）

邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

想得家中夜深坐，还应说着远行人。

解读此诗题中的“冬至”表时间，“邯郸”表地点，且与“冬至”点明了特定的背景，是说冬至佳节时自己仍客居邯郸，这才“思家”，“思家”揭示了此诗的主旨。

例3：

近试上张水部 (唐)朱庆馀

洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

妆罢低声问夫婿：画眉深浅入时无？

思考：这首诗的主旨是什么？

解读这是一首请张籍指教的诗（即干谒诗）。意即临近考试了，我的作品会符合考官的心意吗？相传张籍读后大为赞赏，并有诗回赠。朱因而得名。诗人以“新妇”自比，以“舅姑”比主考官，以“画眉”比自己的诗文。以“夫婿”喻指当时在诗文上颇有名气而且又乐于提拔后进的水部郎中张籍。含蓄表达考前担心作品不一定合主考心意，求张指点。通过优美的诗韵，巧妙地表达了一名应试举子，在面临关系到自己仕途的一场考试前，那种特有的不安和期待心情。

作用1：题目揭示内容（对象） 朱熹的《观书有感》，如果只看诗正文，以为是小湖水的风景，但看了题目之后，便知道，本诗谈的是作者看书的感受，半亩方塘是书，天光云影是指书中有美好的景致，源头活水是指读书可以使神清智清，思想永远鲜活。

作用2：题目表达情感 刘长卿的《喜李翰自越至》这个题目中的“喜”点明了对朋友多年不见，自越而来的惊喜之情。

作用3：题目展示思路 张九龄的《望月怀远》，题目意为遥望月亮起相思，进而怀念起远方之人。而“先望后怀”正是该诗的思路。

2、知作者

要真正读懂一首诗，必须知人论世。“知人论诗”就是说要了解诗人的思想性格、生活经历、风格流派及其创作的时代背景、目的等。读诗时，必须注意诗人的遭遇、境况，注意诗人所处朝代的国势、朝政等方面的问题。知道了人与世，才能准确把握诗歌的思想感情。这方面的信息有的诗歌考题会提供相关的注释，有的属于名家名篇的则不再加注，需要从平时积累的知识中回忆提取。

例4：

鹊桥仙·夜闻杜鹃①（陆游）

茅檐人静，蓬窗灯昏，春晚连江风雨，林莺巢燕总无声。但日夜常啼杜鹃，催成清泪,惊残②孤梦，又拣深枝飞去。故山③犹自不堪听，况半世飘然羁旅。

注 ①宋孝宗乾道八年（1172）初，陆游在郑（今陕西省）做四川宣抚使王炎的幕僚，积极参加抗金战争，战绩显著。正当前线节节胜利，即将收复长安之际，王炎调往都城临安枢密院，陆游也被调任成都府路安抚司参议管，离开抗战前线。此作是他到成都之后所写，是“借物寓言”之作。 ②惊残：惊醒。 ③故山：即家乡。

思考：这首诗表达诗人怎样的感情？

解读陆游的一生，处于民族危机极为严重的年代，他生活在北宋灭亡之际，幼年颠沛流离的生活，父亲爱国精神的熏陶，使陆游从小就树立从军抗金、誓杀敌寇、恢复失地的抱负，形成了忧国忧民的思想感情，中年到过当时的国防前线，写下不少战斗性的诗篇。但一直受投降派的压制，晚年退居家乡，而收复中原的信念始终不渝。所以他的诗歌创作主线是抗敌复国的决心和爱国主义精神；又由于对胜利的热切渴望和对未来的必然信念，因此感情热烈奔放、境界雄伟壮阔，想象丰富奇特。这首诗表现诗人岁月蹉跎、英雄老却、事业无成的无限感慨和悲叹。

3、读注释

诗歌的注释有些介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有些是介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或其意境；有些介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。对这一内容读诗时一定不能忽略。

例5：

春日即事 李弥逊

小雨丝丝欲网春，落花狼藉近黄昏。

车尘不到张罗地，宿鸟声中自掩门。

[ 注 ]① 李弥逊（ 1085 － 1153 ），字似之，吴县（今属江苏省苏州市）人，历任中书舍人、户部侍郎等职。因竭力反对秦桧的投降政策而被免职。 ② 张罗地：指门可罗雀、十分冷落的地方。

解读诗的一、二句写了暮春黄昏，小雨霏霏，落花狼籍，从这些凄凉的景色可看出作者政治上失意后的寂寞愁绪。三、四句写诗人家门前几可罗雀，他只得在归鸟的鸣叫声中，关上了自己的家门，从中可以看出诗人对世态炎凉的感叹。这正是作者因反对秦桧而被免职后内心情感的真实流露，诗人真正是触景生情，情由景生。

4、析意象

“意”,就是诗人的思想、情感、意念。“象”，就是物象、形象。“意象”就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象。

例6：

闻雁 （韦应物） 寒塘 （赵嘏）

故园渺何处？归思方悠哉。 晓发梳临水，寒塘坐见秋。

淮南秋夜雨，高斋闻雁来。 乡心正无限，一雁过南楼。

思考：这两首诗为什么都写到雁？

解答：雁是候鸟，春秋迁徙。秋天，大雁仿佛在奋力飞回故巢。这种景象每每牵动游子思乡情。故诗人常借雁来抒情，寄寓自己的浓浓乡愁

5、明典故

用典可以丰富诗的内容，装点诗的门面，提高诗的质量。齐梁文学用典太多，晦涩难懂，但适当用典，的确有利于诗歌思想内容的表达。

例7：

庆庵寺桃花 [南宋]谢枋得

寻得桃源好避秦，桃红又是一年春。

花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津。

[注] 谢枋得，南宋人，宋亡后，仍以江东提刑、江西招谕使知信州的身份抗击元兵，兵败后潜入山中，隐居达十二年之久，拒不出仕。后被强迫北行，至元都燕京，绝食而死。此诗即写于隐居期间。

解读诗人巧用典故，借桃花引出桃源故事，用庆庵寺代桃花源；用“避秦”来写“避元”；用“怕有渔郎来问津”来曲折地表达自己的决意绝世之志；在短短的四句诗中，融入了丰富的内涵。全诗读来含蓄蕴藉，耐人品味，一个绝不与元统治者合作的隐士形象跃然纸上。

6、抓尾句（抓情语）

诗歌往往先写景叙事，后抒情明志，因而把握诗歌的尾联，有利于把握诗歌的主旨。另外抓住诗歌中直接抒发情感的字、句，也能帮助把握诗歌的主旨情感，如愁、苦、怨、恨、羡、忆、怀、喜、泪……

例8：

壬辰寒食 王安石

客思似杨柳，春风千万条。更倾寒食泪，欲涨冶城潮。

巾发雪争出，镜颜朱早凋。未知轩冕乐，但欲老渔樵。

思考：这首诗体现了作者一种什么样的追求？

解读全诗抒发了客思之愁、寒食之哀以及为官不快的情绪，表达了作者羡慕自由自在的渔樵生活。

三、小结诗歌鉴赏的步骤

1、看题目和作者；

2、默读两遍诗歌，整体感知；

3、找出写景、写物、写人的名词, 捕捉并理解诗歌中的意象弄清它写了什么；

4、找出反映诗人感情的动词或形容词，弄清诗人表达的感情；

5、看注解并反观诗歌题目，做总体思考。

6、仔细审读题干，规范答题

特别提醒

1、要真正读懂诗歌，方法不是根本，多读多悟才是关键。

2、读懂是一项综合性的智力活动，要先学会分步阅读，再上升到综合阅读。

3、这段时间做诗歌鉴赏题，不要忙于答题，要有意识地把读懂诗歌放在首位。

诗歌就是表达感情的啊，不然就是堆砌辞藻了

我中学时期写的诗歌，纯粹堆砌辞藻，追求华丽的词句，但现在看来都是毫无意义的，没有思想的空谈

诗歌是有感而发的，不是为了写而写，也不是用了很多好词好句才是写得好，而是要打动人才是写得好，如果写完连自己都说不出想要表达什么，还是不要把它当做成品的好。

日记也是同样，就我个人而言，我写“日记”绝对都是有感而发的，不是每天都写的。重点就在于记录一些引起感想的，引发思考的，值得记叙的事情，不是写完就完事了，要是可以不断地看的。

看看名家诗集，注意，是真正名家，别看所谓诗人的诗歌，多看看名家的散文，手札，随笔，看看别人怎么写的，慢慢的你可能会找到感觉，也可以仿写一下，总之，写作不是有了感觉就好，也不是有了修辞就好，还是要不断积累练习的，祝你写的越来越好。

一、 指导学生朗读吟诵。学习诗歌的重要途径是美读，读出情感美，读出节奏美，二者兼有，就能读出诗歌的韵味美。遗憾的是，在我们现在的诗歌教学的课堂上，很难听到那节奏明朗、声音谐美、感情充沛的朗诵，要么是老师的以讲代读，陷入逐句逐字讲析的深潭，要么是学生带有明显的功利色彩(应付考试上的默写诗句)囫囵吞枣地狂背。使诗歌教学变得索然无味，师生疲惫不堪。笔者在诗歌教学中则力求改变现状，在实践中收到较好的效果。首先教师要做好范读。每一首诗的教学中，总是要认真准备，推敲琢磨，反复吟诵，以便在课堂上为学生做好样板。其次，结合诗的内容给学生作朗读技巧指导。如停顿要讲究语法停顿、感情停顿;重音要讲究语法重音、强调重音、感情重音。感情重音是重点，它可以使朗读的作品色彩丰富、充满生气，有较强的感染力。感情重音大部分出现在表现内心节奏强烈、情绪激烈的情况;语速讲究急缓;语调要讲究高升调、降抑调、平直调、曲折调等。使学生明白，诗歌的声调抑扬，非朗读不足以体会到铿锵之声、音乐之美，诗歌声韵之美;非朗读不足以表达其音韵之美;诗歌讲究节奏与对称，非朗读不足以感受其朗朗上口、悦耳动听的魅力。再其次，要在课堂上给足学生朗读的时间，针对学生朗读中出现的问题给予指正，不轻易放过学生朗读上的一个细节，学生可以互评互议，共同提高。立足于每一堂课解决一两个实际的小问题，如处理节奏、重音等。这样，学生不但提高了朗读水平，也对学习诗歌产生浓厚的兴趣。

二、 引导学生揣摩比较。编入课本中的诗歌都是佳作，无论在思想或艺术上都是高品位的，它的思维和语言上的创造性，往往体现出简单中蕴含复杂，拙朴中暗藏机巧，浅显中隐匿深邃，产生横看成岭侧成峰，远近高低各不同的艺术效果。我们在教学中要引导学生对诗中那些凝聚诗人智慧、情感乃至心血的字、词语、句子予以深入地探究，切实品出诗味来。不然的话，轻则会使学生学来索然无味，重则抑制阻塞了学生的创造性思维。如我教王维的《鸟鸣涧》，对月出惊山鸟中的惊就让学生加以揣摩。它是一个内涵丰富的诗眼，我们既可对它作连顺延性的联想也许是月光大亮了，使鸟儿感到分外的惊讶，也许是这皎洁的银辉来得过于突然了，引起了山鸟惊惶，再不就是今晚的月儿圆得有些异样，不由得使鸟儿莫名的惊恐;同时，又可作反向联想莫不是鸟儿们为能依偎在暖融融的家里，借助今晚格外明亮的月色欣赏它们白天无法领略的美景而惊喜呢!试想，若是由于思维的情性，仅满足于将该句译为月亮出来了，惊起了入巢的山鸟，那又怎能唤起学生的学习兴趣和培养他们的思维能力呢古诗中像这样因一字着色而满篇生辉的很多，教学中要善于发现并花大气力加以揣摩品味，如下面诗句中加点的字:春风又绿江岸红杏枝头春意闹僧敲月下门微风燕子斜窗含西岭千秋雪云横秦岭家何在春江水暖鸭先知云破月来花弄影等等。我在引导学生品味诗歌语言时，常运用比较法来获得语感。比如教学《再别康桥》，首尾段的句子:轻轻的我走了/正如我轻轻的来、悄悄的我走了/正如我悄悄的来。我设计了一个问题:开头的轻轻与结尾的悄悄不能对换学生对这个问题很感兴趣。在交流讨论中一个学生的发言使大家比较认同: 轻轻的是客观状态，悄悄的是主旨意向，诗人不能扰乱那份宁静，所以悄悄的走;悄悄不仅包含四处环境的静，也包含作者心理的静，也许作者写到这里很平静吧，自然不能换到前面去。他认为这是作者不愿意扰乱康河的恬静与美丽。他之所以理解得深，是因为从语境的把握上找到了感觉。

三、 启发学生联想和想象。语感教学需要大量形象思维参与，形象思维能力是语言感受能力的重要成分，因而在教学中对联想和想象应予以足够的重视。现以教学诗句接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红为例作以说明。1

感觉联想、想象。在诗歌教学中，教师要善于调动学生已有的知识与生活积累，使诗歌形象通过不同的感官的沟通与转移来产生丰富与强化的效果。在以视觉扩展的点面辐射的基础上，我们还可对莲叶荷花等物象在感官上由视觉向嗅觉、味觉、触觉等方面迁移习习微风送来了莲叶荷花缕缕的幽香，在这炎炎六月的暑天，真是沁人心脾，凉意顿生，令人心旷神怡啊!2

动静联想、想象。我们欣赏诗歌时，往往要将作品中的静者化动或动者化静，以此来增强画面的生动感。如前所述，我们虽已想象再造出诗句中的形、色、味等要素，但毕竟还是一幅孤立的、静态的画面，我们不妨进一步想象:朝阳冉冉升起，清风徐徐吹来，灿烂的阳光把金丝眼缕撒满了莲叶荷花，湖面上泛起了阵阵红波绿浪，空气中回荡着悠扬悦耳的渔歌这就不仅在光和色上增加了画面的丰富性，而且突现了景物的动态美。

四、 指导学生切身体察。在诗歌教学中如果切断了语言文字和学生生活的密切联系，即使是优秀的作品也难以感受到其意义和情味。因此，在教学中要以学生自我感受为基础，教师只是运用自己的感受的经验、方法、技巧，指导学生以自身的要求去体验和接受作品的情感，而不是教师直接注入。我在教学中就十分重视创设情境，有意识地把学生带到作品的艺术境界中去，使他们的情感与作者的情感产生强烈的共鸣。我在教学《山居秋暝》时，饱含情感地描绘一幅清新动人的山间秋图景，学生就自然会情随意迁，变此情此景为我情我景，自己就会散步在秋雨洗过的山谷，呼吸着新鲜湿润的空气，闻到扑鼻而来的松脂、竹叶及荷花香味，看到滚动着晶莹水珠的莲叶及波光粼粼的涟漪，听到山泉潺潺的音响和浣纱女舒心欢悦的笑声，于是陶醉在诗人笔下的田园风光中，领略祖国山河的壮美，从而在潜移默化中陶冶了他们的审美情趣，激发了热爱祖国、热爱生活的思想感情。诗的最后两句，我又结合王维的身世遭遇略作点拨，学生就会很快地体会到诗人离尘遁世、归隐田园的怡情雅趣。

五、 让学生养成批注的习惯。批注是阅读诗歌的一个重要方法，韩愈在《进学解》中说:记事者必提其要，纂言者必钩其玄。指导和训练学生学会批注方法，养成批注的习惯，是检验和提高学生鉴赏文学作品能力的重要途径。一个学生能够敏锐地把握诗眼并能展开赏析，点明其精其妙，就表明他的语感好。批注式阅读的突出特点是意(批注)随诗生。他们在读诗过程中兴之所至，随感而发，信手拈来，议论纵横，可详可略。批注是一种个性化的阅读行为，它的前提是尊重学生，尊重学生独特的感受和体验在这种被尊重的民主平等、安全自由的氛围中，学生走进诗歌，或识记，或理解，或质疑，或探究，或抒情，并用笔把这些感受随时在诗行旁侧记下来，有效地训练了思维，增添了读诗的兴趣。我通常是在学习某首诗之前先让学生展示自己的预习时的批注成果，通过交流，大家互相启发，彼此批评激励，效果显著。其中一些学生的点评见解独到，是我在备课时不曾想到的，颇受启发。对一些点评不到位的，语言表述不规范的地方，我总要和大家一起想法帮助他修改。有了不同的看法就引发同学一起讨论。注意尊重和鼓励学生独有感受和体会，只要言之有理，持之有据就给予肯定。学习《归田园居》前，看到学生的一些批注就比较精彩。如:误入尘网中中的误，学生批注到:表达深刻，体现了诗人深深的自责后悔之情。榆柳荫后檐，桃李罗堂前学生发挥想象批注到:榆树和柳树在夕阳中招展着可爱的绿色的手掌，轻轻抚过房屋的后檐。清风拂过，落英缤纷，阵阵清香扑面而来，令人神清气爽，田园之景太美了。

诗歌，是一种文学体裁，它要求以高度精炼的语言，形象地反映社会生活，抒发诗人的真情实感，并具有一定的节奏和韵律。阅读诗歌应当抓住诗歌的特点，准确体会语言、形象和意蕴。 （一）诗歌的分类

诗歌海洋浩如烟海，如果从内容分，根据表达方式的不同，诗歌又可分为叙事诗和抒情诗，还有一些哲理诗。叙事诗一般取材于生活中的人物和事件，杜甫的《石壕吏》，北朝民歌《木兰诗》就是这样的叙事诗（故事诗）。抒情诗一般没有完整的人物形象和故事情节，而以直接抒发思想感情来构成艺术形象，反映社会生活，篇幅一般比较短小，如李白的《秋浦歌》。诗歌从体裁来分，可以分为古体诗、近体诗（包括律诗和绝句）、词、曲以及在白话文产生之后的新诗。如王维的《观猎》，白居易的《钱塘湖春行》，属于律诗（近体诗）；杜甫的《石壕吏》格律较宽，属于古体诗。郭沫若的《天上的街市》、艾青的《树》、刘湛秋的《中国的土地》等。诗歌在漫长的历史进程中，演化出许多不同形式。诗、词、曲，从文学角度看，都是诗歌。换一个角度看，有些诗都是有作者的，是文人创作的诗；而《敕勒歌》《木兰诗》等都是民间流传、集体创作的，是民歌。 （二）诗歌的特点

和谐的节奏，精炼的语言，鲜明的形象，强烈的感情，是诗歌的四大特点。阅读诗歌，要特别注意诗歌遣词造句讲究精炼、优美、音乐性，讲究变化的特点，同时要通过对其精粹语言的分析、理解，把握诗歌所描绘的鲜明、独特、感人的形象，进而领悟作者反映社会生活的强烈的思想感情。例如，课文《天上的街市》是一首成熟的新诗，节奏和谐，语言清新自然。描写自己想象中的“浅浅的天河”，牛郎织女过着幸福美满的生活，表达的是诗人对人民苦难的同情和对自由幸福生活的向往。这种强烈的感情通过诗歌中鲜明的形象表达出来。课文《在山的那边》，这首诗分两节，前一节写“小时候”，后一节写出“今天”。小时候就有一颗不甘蛰居闭塞山区之心，但是认识是幼稚的。长大后，感悟了，诗人用群山和大海的形象表达了人生信念。只要体悟“海”与“山”的象征意义，懂得“海”就是“一个全新的世界”，就是理想的天地，无数座山就是通向理想之路，就可以把握全诗的意蕴。联想任何一种理想和奋斗，都会感到越读越亲切。事情往往是这样，并不是爬了一座山，就能达到目的地的，要翻过无数座山，才能到达理想境界。诗人性感体验的过程也是认识深化的过程。这实现理想因而感到沮丧的时候，想起这首诗，就会鼓起信心，继续奋斗，继续前进。

我们徜徉在无边无涯的诗歌海洋里，体会着诗歌的情感，品味着读诗歌的乐趣，让我乐不可支。从中我对诗歌，这个穿越两百年的文化有了一种新的认识，同时产生了一种喜爱之情。

我爱诗歌！诗歌给了我许多值得自己细细琢磨的人生启迪：“莫等闲，白了少年头，空悲切”“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”“书读百遍，其义自见”“思而不学则殆，学而不思则罔”„„让我懂得了如何做人，如何做个好人；如何学习，如何拥有好成绩；如何珍惜时间，如何做栋梁之材。诗歌给了我无穷道理，我怎能不爱它？

我爱诗歌！诗歌让我看见了诗境中的绚丽四季：“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”“遥知不是雪，唯有暗香来”„„让我感受到了在古代诗人中的笔下，四季能有此般美景，我好似身临其境。诗歌给了我无穷美好，我怎能不爱它？ 我爱诗歌！诗歌让我体味到了诗人的思想感情：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”„„一种十分思念故乡和亲人的那种难分难舍的情感油然而生。诗歌给了我无穷回味，我怎能不爱它？ 诗歌海洋里有无数珍宝，让我在这两千多年的历史上，遨游了很久、很久„„ 我是爱诗歌。她给我的不仅仅是诗的美、诗的灵动、诗的飘逸、诗的陶醉。她给的更是一种信念，一种安慰，一种精神的依托，一种难以名状的释怀。 我爱诗歌。这是谁也无法剥夺我的权利，因为有了她，我的生活充满了欢乐，不再孤寂无助，彷徨不安。 因为有了她，我看到了我的去路，还有我应该怎么样度过未来；应为有了她，我找到了生命的答案和活着的意义。 我爱诗歌，我因为有了她而变得更加自信了，我不在去过多的在意世人对我的看法，我是自己的主宰者，我有我的想法和我的思想。我不是为别人而活，所以我没有必要对他们的评判作出任何无所意义的答复，他们的行为，他们的污蔑和诽谤，他们的嘲弄和谩骂，他们的生与死、苦与乐，他们的悲伤和喜„„都是与我不相干的，我只爱我的诗歌。

我爱诗歌。我希望有人和我一样，徜徉在诗歌的世界里而没有烦恼和忧虑，当这个世界已经无法找到属于自己的那一片天地时，当我们已经厌恶这个世界带给我们的不幸和痛苦时，好吧，那就让我们在诗的世界另开一片新天地，去慢慢追寻和拾起早已遗失而快乐的东西吧。

我爱诗歌，志同道合者，让我们一起吧，去品读，去聆听，去感慨，去思悟，去书写，„„一切都是那么的美好而充满诗意。

中国人的血液中似乎从来就有一种叫做诗歌的元素，不然，我们的血管不会以与诗歌相同的节奏，如此鲜明地跳动。至少在一个时代，诗歌被当成枕头窗花，被当成舟楫车马，被当成热饭凉茶。

也即是说，诗歌浸润于他们的整个生活；诗歌，是他们惯常的表达方式。人们须臾离不开它。孤独时，作诗解闷；热闹时，吟诗助兴；朋友相聚，赠之以诗；亲人分离，寄情于诗。人人写诗，时时吟诗，处处有诗。人与诗，密不可分，水乳交融。

我曾经探求过古代诗人歌者的心思，真心向往他们纯美如玉的心境。他们苦乐入诗，悲喜入诗，忧愤入诗；他们饮食入诗，行止入诗，见闻入诗；他们花鸟入诗，山水入诗，世相入诗。噫，莫非他们定要以诗歌为锦缎，把大千世界绣在其上？

他们的确是这样做了，他们也做到了。只捧一部唐诗，当我们从稚子读到白发，从贫贱读到奢华，从得意读到失落，从浑酒读到清茶，我们不是又完成了一次生命的征行与体验，不是有又活一世的感慨么？直觉得唐朝就是我的前世，我就是唐朝的今生。

生命原本卑微，人生难免平庸，世事毕竟琐碎。李贺王勃活不过三十，英年早逝。李白杜甫一生空怀抱负，落魄流浪。陶潜唐寅耻不为官，一个种豆以果腹，

一个卖画以充饥。他们一个个来过，又一个个去了。但时间冲走的是生命的卑微、平庸与琐碎，在诗歌的网里，他们留下了伟岸、崇高和深情。 人生不过百年，但他们活得认真，活得精致，活得放达。他们用诗歌来表达，为艺术而生活。所以他们也就同时拥有了生活的艺术和艺术的生活。 阅读诗歌要从下面几点人手。

关注诗题。俗话说：“题目是文章的眼睛。”从诗题之中，往往能明确诗歌的类别，进而把握其表现手法和内容特点。如写景诗的借景抒情，咏物诗的托物言志，咏史诗借古讽今，送别诗的离愁别绪，羁旅诗的漂泊愁苦，边塞诗的或壮志豪情或厌战思乡等。 把握意象。意象即诗中的景和物，由于诗人常用一些特定的事物来表达思想及感情，因而这些事物便被赋予了特定的文化内涵。如柳代表送别，草代表离情，月代表怀人和思乡，雁代表思乡和漂泊，菊代表高洁、隐逸、飘零，竹代表正直、谦虚，落叶代表悲秋、失意，柳絮代表愁绪、飘零，阑干代表思念、寂寞和离愁等。如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”我们首先感受到的是一个个意象：“空山”、“明月”、“清泉”、“山石”、“竹林”、“浣女”、“莲叶”、“渔舟”„„这些自然物象被诗人摄人大脑，加入自己的主观之情，就构成了生动的意象，整合成一幅完整的画面。写出诗人自愿遁入山林，过隐居生活的惬意心情。 进入意境。意境即诗中客观之景或物与诗人主观情感的融合，简言之便是情景交融。古诗中情与景的关系，或先景后情，触景生情；或先情后景，缘情布景，或寓情于景，情景交融，概言之便是，用特定的景抒发特定的情，或者说根据特定的情选用特定的景。故此，我们在阅读中，就必须借助联想、想象，再现诗中描绘的生活图景，让诗中描绘的声、光、色、态，像**画面一样在头脑中显现出来，并体味诗人的主观感情，进而走入诗人营造的或优美、或寂寥、或悲壮、或雄浑阔大的意境，把握诗歌的思想内容。如读着岑参的 “山回路转不见君，雪上空留马行处”的诗句，眼前便会出现这样的画面：诗人伫立雪中，深情地目送着友人，越行越远，在“山回”处，路一转，背影消失在茫茫的风雪里，望“君”不见，只见雪地上从眼前延伸到远方的一串渐行渐远的马蹄印迹。诗人望着这串蹄印出神，久久不动。然而这雪地上的蹄印，也由清晰变为模糊，随即被“北风”一扫而平了。可诗人心中的“蹄印”却一直清晰，且一直延伸。意境悠远，耐人寻味。

品析语言和技巧。品味语言可从两方面人手：一是炼字——动词、形容词、数词等，应联系全诗主旨，从遣词、造词、修辞等方面进行仔细揣摩，以品味其妙；二是语言风格——直白与含蓄，质朴与绮丽，沉郁与豪放等。赏析技巧可以从三个角度进行：一是抒情方式——直抒胸臆，借景抒情，托物言志，怀古伤今等；二是修辞方法——比喻、拟人、借代、夸张、对偶、互文、通感、用典等；三是表现手法——比兴、象征、衬托、对比、画龙点睛、卒章显志、动静结合、虚实相生等。

诗歌欣赏一般从以下几方面进行： 一、捕捉诗歌深邃的意境美。意境被称为诗歌创作的最高境界。欣赏诗歌时，要善于借助丰富的想象和联想，捕捉到诗的意境(即作者的主观感受和客观世界的融合)，也就是将诗的语言化为生动具体的画面，进而唤起自己的情感。这样将“画”与情融为一体，诗的奇妙意境也就捕捉到了。例如，陶渊明的《归园田居》绘出一种清新自然、安谧美好的农村劳动图景，使读者感受到诗人淡泊宁静的心情。又如，白居易的《琵琶行》里形容琵琶女弹奏一段，描写细微生动，比喻新颖精妙，使飘忽易逝的声音如在读者耳际萦绕，这一段的末尾用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”来描写听者如梦初醒的意态，更加烘托出琵琶女奏技的妙绝入神。成功的音乐描绘反映出琵琶女的感情，也反映了作者的感情，融情入景，加深了对读者的感染。

二、品味诗歌含蓄之美。钱钟书先生曾说过：“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味”。诗歌讲究的是曲折回环，不能把想说的全部说出来，而是借助于意象表现出来，给人以回味，这给人以回味无穷的正是其含蓄的内涵，也是我们需用心体会的地方。如王维的《送元二使安西》：“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这首诗看来明白如话，似乎没有什么难懂之处，但我们若用心体味一下，便觉得这是千古绝调，其中感情浓烈真挚，诗意含蓄深沉。前一句写送别的环境，点明了地点、时间和景色，此中有何寓意我们可以想一想，面对着如此春色，在客舍送别会是一种怎样的心情春雨沾湿了地上的尘土，也沾湿了作者的心。“客舍”和“杨柳”都代表离别的意象，何况这柳是如此之青，怎忍心将之折断赠别此中含蓄之处在于不点别而不尽别意在其中。第二句，初看不过是劝友喝酒之辞，其实也寄寓了作者的无限深情。朴素的语言饱含深挚的情意。两人对饮，举杯浇愁。“要是你出了阳关，就没有朋友像今天这样与你相伴了”，其中的依依不舍，表现出对友人的关心，既是劝慰又是白描。只有体会诗歌字里行间的寓意，才能感受到诗歌的意境韵味。

三、感受诗歌的音韵美。郭沫若说：“节奏之于诗是它的外形„„没有节奏的便不是诗。”因此，欣赏诗时要善于通过反复吟诵等手段，很好地感受诗的音韵之美，领略其节奏之感。古诗的节奏很有规律，一般说来，五言诗每句三顿。如王维的《鸟鸣涧》：“人闲/桂花/落，夜静/春山/空。”七言诗是每句四顿，如陆游的《十一月四日风雨大作》：“夜阑/卧听/风吹/雨，铁马/冰河/入梦/来。”新诗也很注意节奏，如郭沫若《天上的街市》：“远远的/街灯/明了，好像是/闪着/无数的/明星。天上的/明星/现了，好像是/点着/无数的/街灯。” 体会诗歌的意境美、含蓄美和音韵美，能使我们更好地理解和欣赏诗歌。 我国是诗的国度，自古诗人之众，佳作之多，浩如烟海。在古代，诗歌不但孕育了民族精神和情感，而且丰富了祖国的文化和语言；在近代，诗歌更是一把灼人的火炬，照亮了漆黑的夜空，创造了文学的辉煌。诗歌，以其高度概括的内容，凝练含蓄的语言，真挚醇美的情感，成为文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。培根说：“读诗可以使人灵秀。”

让我们徜徉在诗歌的海洋中陶冶情操，提高文学审美情趣，培养良好的文化涵养，做一个大写和谐的人。

我国是一个诗的国度，中国古诗词浩如烟海，每首诗都饱含诗人丰富的情感。诗词茫茫，情感戚戚，把握诗词的情感，是读懂诗词的关键。那么我们来看看古诗词中常见的思想感情：

一、忧国伤时

1．揭露统治者的昏庸腐朽

例

过华清宫

杜牧

长安回望绣成堆，山顶千门次第开。

一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

这首诗选取为贵妃飞骑送荔枝这一件事，形象地揭露了统治者为满足一己口腹之欲，竟不惜兴师动众，劳民伤财，有力地鞭挞了唐玄宗与杨贵妃的骄奢侈。诗歌前两句为背景铺垫，后两句推出描写的主体，提示诗歌主旨。“一骑红尘”和“妃子笑”两个具体形象的并列推出，启人思索，留有悬念。“无人知”虽三字，却发人深省，耐人寻味。

2．反映离乱的痛苦

例

春 望

杜甫

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

唐玄宗天宝十五年（756）七月，安史叛军攻陷长安，肃宗在灵武即位，改元至德。杜甫在投奔灵武途中，被叛军俘至长安，次年（至德二年）写此诗。诗人目睹沦陷后的长安之箫条零落，身历逆境思家情切，不免感慨万端。诗的一、二两联，写春城败象，饱含感叹；三、四两联写心念亲人境况，充溢离情。全诗沉着蕴藉，真挚自然，反映了诗人热爱祖国，眷怀家人的感情。今人徐应佩、周溶泉等评此诗曰：“意脉贯通而平直，情景兼备而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞。”此论颇为妥帖。“家书抵万金”亦为流传千古之名言。

3．同情人民的疾苦

例

茅屋为秋风所破歌

杜甫

（全诗略）

这是杜甫自伤贫困的歌。上元二年（761）秋八月，怒号的秋风卷走了杜甫浣花溪畔草堂上的茅草，晚上又下了一场大雨，搞得屋漏床湿。面对这苦难的处境，杜甫不只是哀叹自己的遭遇，而是进一步联想到像自己一样的“天下寒士”们何时才能都解脱苦难。这种忧国忧民、先人后己的高尚情怀历来为人们称道。这是一首歌行体的古诗，句式长短不齐，韵脚多次转换，给人一种参差错落、曲折跌宕的感觉，有助于表现坎坷生活和悲凉郁塞的心情。唐宋诗醇  云：“极无聊事，以直写见笔力，入后大波轩然而起，叠笔作收，如龙掉尾，非仅见此老胸怀，若无此意，诗亦不可作。”

例

卖 炭 翁

白居易

卖炭翁，伐薪烧炭南山中。

满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。

卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。

可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。

夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。

牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。

翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿。

手把文书口称敕，回车叱牛牵向北。

一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。

半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭直。

全诗通过卖炭翁辛劳烧炭、艰难运炭上市、炭被宫使掠夺的悲惨经过。借卖炭翁的不幸遭遇，为百姓鸣不平，用卖炭翁的形象反映广大劳动人民的辛酸和痛苦，打击中唐的弊政之一“宫市”，以及统治阶级对劳动人民的残酷剥削。

这首诗具有深刻的思想性，艺术上也很有特色。诗人以“卖炭得钱何所营，身上衣裳口中食”两句展现了几乎濒于生活绝境的老翁所能有的唯一希望，──又是多么可怜的希望！这是全诗的诗眼。其他一切描写，都集中于这个诗眼。在表现手法上，则灵活地运用了陪衬和反衬。以“两鬓苍苍”突出年迈，以“满面尘灰烟火色”突出“伐薪、烧炭”的艰辛，再以荒凉险恶的南山作陪衬，老翁的命运就更激起了人们的同情。而这一切，正反衬出老翁希望之火的炽烈：卖炭得钱，买衣买食。老翁“衣正单”，再以夜来的“一尺雪”和路上的“冰辙”作陪衬，使人更感到老翁的“可怜”。而这一切，正反衬了老翁希望之火的炽烈：天寒炭贵，可以多换些衣和食。接下去，“牛困人饥”和“翩翩两骑”，反衬出劳动者与统治者境遇的悬殊；“一车炭，千余斤”和“半匹红纱一丈绫”，反衬出“宫市”掠夺的残酷。而就全诗来说，前面表现希望之火的炽烈，正是为了反衬后面希望化为泡影的可悲可痛。

4．对国家民族前途命运的担忧

例

登 楼

杜甫

花近高楼伤客心，万方多难此登临。

锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。

北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。

可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。

这是一首感时抚事的诗。作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云变幻，不免伤心感喟。进而想到朝廷就象北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。全诗即景抒情写登楼的观感，俯仰瞻眺，山川古迹，都从空间着眼。首句的“近”字和末句的“暮”字，在诗的构思上，起着突出的作用。“花近高楼”写近景，而“锦江”、“玉垒”、“后主祠”却是远景。“日暮”点明诗人徜徉时间已久。这种兼顾时间和空间的手法，增强了诗的意境的立体感，开阔了诗的豁达雄浑的境界。诗的格律严谨，对仗工整，历来为诗家所推崇。沈德潜以为“气象雄伟，笼盖宇宙，此杜诗之最上者。”

二、建功报国

1．建功立业的渴望。

例

龟 虽 寿

曹操

神龟虽寿，犹有竟时；

螣蛇乘雾，终为土灰。

老骥伏枥，志在千里；

烈士暮年，壮心不已。

盈缩之期，不但在天；

养怡之福，可得永年。

幸甚至哉，歌以咏志。

这首诗的开头以神龟虽然长寿，始终还有死的时候；腾蛇纵能驾雾升天，终也得死去变成尘土。然而“老骥伏枥，志在千里”，曹操当时虽已五十三岁，但仍如伏在马槽的千里马一样，志向还在奔驰千里。这里的“志在千里”实在可圈可点。此诗为曹操破乌桓大捷后所作，暗示曹操志不在乌桓，而在千里之外的南方。观当时形势，公元207年，曹操平定乌桓而归，整个北方和中原大致略定，余下来的就只有南方的刘表、刘备，和江东的孙权。故此，曹操“志在千里”可见其统一天下的野心。而事实上，翌年，即建安十三年（公元208年），曹操确曾挥大军南下，图一举收复刘备、孙权。可惜在赤壁之战中大败，实乃曹操之所料不及。姑且勿论曹操其后能否平定千里，其雄霸千里的欲望和野心，由这首诗中真可以略窥一二。

例

书 愤

陆游

早岁那知世事艰，中原北望气如山。

楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。

塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。

出师一表真名世，千载谁堪伯仲间！

全诗感情沉郁，气韵浑厚，显然得力于杜甫。中两联属对工稳，尤以颔联“楼船”、“铁马”两句，雄放豪迈，为人们广泛传诵。这样的诗句出自他亲身的经历，饱含着他的政治生活感受，是那些逞才摛藻的作品所无法比拟的。

2．保家卫国的决心

例

从 军 行

王昌龄

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

诗歌通过描写在阴云密布、满眼黄沙的瀚海“孤城”中担任戍守任务的将士的宽广胸襟，表现了他们立誓破敌、决战决胜的顽强斗志和爱国主义的豪迈气概。

3．报国无门的悲伤　

例

永遇乐·京口北固亭怀古

辛弃疾

千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？

全词豪壮悲凉，义重情深，放射着爱国主义的思想光辉。词中用典贴切自然，紧扣题旨，增强了作品的说服力和意境美。明代杨慎在词品  中说：“辛词当以京口北固亭怀古永遇乐  为第一。”这种评价是中肯的。

例

丑奴儿·少年不识愁滋味

辛弃疾

少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋！

此词作于闲居带湖时。语浅意深，今昔对比，将一首小词写得曲折多变，娓娓动人，高度概括了词半生的感受。上片写少年时乐观单纯，登楼玩赏，为文造情，无愁寻愁。下片“而今”力折，写历尽沧桑后情郁于中，有志难伸，对“愁”体验透了，但深沉之痛却在结处用“吞咽式”抒情，以淡语出之，极耐寻味。

4．山河沦丧的痛苦