后疫情时代设计插画-后疫情时代下学生学习现状的研究方案研究框架和设计思路怎么写

疫情期间在家也可以做的副业有哪些

最近一波又一波的疫情真是让人措不及防,14又14让人在家里待得百无聊赖

于是有些朋友开始考虑是不是能利用这些时间做做副业,赚点钱花花

当然可以,而且还很适合,无论是失业、跳槽还是时间多的朋友们都可以尝试;

但要注意现在网上的副业信息实在太多了,而且良莠不齐。

如果自己一个个的去辨别真伪也特别浪费时间,所以大家一定要学会借助其他小伙伴的操作经验,避免自己在不必要的方向消耗精力。

这次小编就花了整整2天的时间,认真研究了上百种远程办公和线上工作类型,整理了10类最适合长期做的靠谱的线上工作方向,下面一并分享给大家。

正式介绍副业之前,先分享一下我们甜薪工场这个远程办公综合类平台:

包含诸多工作内容类型,目前在主推的岗位是新媒体运营师,其中把新媒体运营分为了纯文字类、视频类以及图文类三大类型,你可以任意选择自己擅长类目;

作为一个聚合企业与自由职业者的远程工作平台,凭借从业人力资源10余载的丰富经验,吸引了诸多的自由职业与远程工作者。

对远程办公人员、自由职业者及兼职人员都很友好,在平台注册成为工作者之后,上传简历并在任务墙选择自己青睐的岗位投递,通过筛选后会有专人电联为你服务,引导后续的工作安排,另外平台的资金托管服务也让平台的远程工作者们更有保障;

好了,接下来我们进入正题:

一、新媒体运营

新媒体运营作为新时代的产物,备受欢迎,需求也是日益增长,很多企业/公司因为预算问题或人才招聘问题,常常会选择外包出去,这就给了自由职业者工作机会,而且新媒体运营的工作特性使然,也非常适合远程工作/在家工作的模式

如果你恰好对新媒体运营有经验,想要找一份远程岗位,那不妨到上面说的甜薪工场看看有没有适合的岗位,点击链接进入甜薪工场,成为工作者即可

二、文案写作:

文案写作类是非常靠谱的长期发展的职业方向,而且随着做文案职业年限的增长,水平反而会越来越高,越能看到复利的效果。

很多平台都常年征稿,根据征稿字数要求、类型要求的不同,稿酬也不同。低的几十块,高的几千块,可以根据自己的能力选择。

三、视频剪辑类

现在可谓是短视频剪辑的最佳红利期了,视频剪辑后期已经成了炙手可热的兼职,各行各业的需求非常大,视频剪辑做好了,变现也很快。可以提升剪辑能力,对做副业的朋友非常友好。

还可以运营自己的自媒体账号。运营的好的话,可以实现商业变现,轻松获得睡后收入。

如果是新手想入门,可以先使用剪映,操作很小白,简单摸索就可以上手,可以在平台接一些简单的任务练手,稍作熟练之后,简单的视频后期一顿饭的工夫就能完成,一天200轻轻松松。

刚开始接单肯多花些心思,新手也基本能保障在5000-6000/月,上手了之后还可以主动尝试和公司签订合同,拥有一份长期稳定的自由职业。

四、平面设计

会PS懂平面设计的朋友可以尝试这类兼职,初期可以通过帮人作图的方式练练手,收入也还可以。

到了中高阶阶段,就可以自己在一些图库网站,出售自己的作品模板,通过分成或者赞赏获取收益。

五、摄影投稿

适合平时喜欢拍照的朋友,将自己拍好的照片上传至摄影网站进行售卖,可以自学一些摄影技巧,因为有一定摄影方面的专业技术,可以提高照片在网站的审核通过率。

六、自由插画师

商业插画一张都大几千,甚至可以上万,对会画画的朋友非常友好。当然,如果你不会但对绘画感兴趣也可以,现在网上免费教程那么多,学点技巧,自己设计些头像、小表情完全不在话下。

自由插画师主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、广告、喷画等,分为电子插画和纯手绘。

没有固定的工作场所和工作时间,插画师只需要在截稿日期前,交上自己的作品就行。

七、PPT制作

PPT设计不难,我有很多非设计出身的朋友在做这个,有固定的客户,每个月两、三千不成问题,大部分创作者都能获得几百上千的收益。

而且设计的PPT不需要多高端复杂,商业类简约的PPT设计需求会偏多一些,设计好之后上传至平台,设置下载单价,有人使用就可以获得收益。

八、翻译类

翻译类工作我个人也是比较推荐的,可以有效提高自己的外语水平,发展成为一门终身技能。

而且刚开始真的不需要什么技术,只要翻译一些网站上简单的语句,不会的百度一下就可以,不是在线翻译,没什么无门槛,有耐心就可以。

需要注意的是入驻需要简单考试,通过后才可以接任务赚钱。刚开始接的少,水平上去了,单子也渐渐多了,而且后期熟练了之后还可以转做全职,毕竟翻译这行的工资还是蛮高的。

需求种类众多:公司介绍、宣传资料、网站、小说等。

九、配音类

注册登录后,选择创作者中心,有配音任务,大部分按时长付费配音,拿作品分成,收入在80~200/小时不等。

十、自媒体类

各个平台为了吸引优质的作者到自己平台创作,会给作者丰厚的奖励。选择一个自己擅长的领域,每天坚持创作,几个平台加一起收益还是很可观的。

另外,通过在自媒体上打造个人IP,成为某个领域的KOL,来形成长久的收入管道,这是一个周期略长,但长尾效应明显的做法,持续产生复利的副业。

辛苦整理了很久,都是压箱底的干货,如果对你有用的话,记得帮我点个赞,采纳一下。

最后,想提醒一下大家,任何一上来就让交钱的工作都是骗子!

希望大家都能找到适合自己的工作,持之以恒,收获满满。

天津传媒学院代码是多少？

天津传媒学院代码是13659。院校代号是全国各高校录取时为方便考生填报志愿而加注的由数字组成的代号串,即院校代码或学校代码。院校代码就如同是学校的一个身份证号,方便查询学校信息。

天津传媒学院(TianjinCollegeofMedia&Arts,TCMA),简称“天传”,位于天津市,是经教育部批准设立的全日制民办普通本科高等学校。

天津传媒学院成立于2004年,前身为天津体育学院运动与文化艺术学院。2021年2月,经天津市人民政府同意,教育部批准,转设为天津传媒学院。

截至2021年5月,学校占地面积500亩,总建筑面积近1838万平方米,规划建筑面积为24万平方米。学校坚持艺术教育与社会接轨、与市场接轨、与国际接轨、与时代接轨的办学理念,逐步凝练和打造特色品牌专业;坚持主动适应文化产业发展需求,强化“开放式办学、多元化培养、链条型结构”的专业建设思路,使全校上下形成共识,稳步推进学校的综合发展,办好具有中国特色的现代艺术与传媒教育。

办学历史

2004年2月,经教育部批准成立的天津体育学院运动与文化艺术学院,建校初期由天津体育学院与天津市东奥体育发展有限公司合作举办。

2008年,学校通过天津市学位委员会评审获得学士学位授予权。

2009年1月18日,学校董事长李罡与天津体育学院签订了合作举办天津体育学院运动与文化艺术学院的协议,并在天津盘山建设独立校区。

2010年,学校盘山校区投入使用。

2020年12月24日,教育部公布《关于拟同意设置本科高等学校的公示》,拟同意天津体育学院运动与文化艺术学院转设为天津传媒学院。

2021年2月3日,教育部同意天津体育学院运动与文化艺术学院转设为天津传媒学院,同时撤销天津体育学院运动与文化艺术学院的建制,举办方为北京歌德永乐文化发展有限公司。

师资力量

截至2019年12月,学校有专任教师380多人,其中具有教授、副教授等高级专业技术职务者约35%;具有博士、硕士研究生学历者超过60%。

质量工程

截至2019年12月,学校2门专业课获批天津市一流本科建设课程。

天津市一流本科建设课程:文艺作品演播、舞台剧本写作

硬件条件

截至2021年5月,学校建成了“广播影视艺术综合实验区”“舞台艺术综合实验区”“视觉艺术综合实验区”三大实践教学平台,包括广播直播室、影视配音室,电视虚拟演播厅,电视导播室和导播车系统、**电视审看厅等多个数字化广播影视传媒实验室,以及艺术语言实验室、综艺排练厅、新闻演播室、纪录片工作室、Apple工作站、室内剧摄影棚、音乐录音棚、影视节目后期编辑室;大型舞台合成剧场、中小型音乐剧场、黑匣子实验剧场、280间标准琴房、MIDI工作室、电钢琴工作室;三维动画工作室、二维手绘实验室、定格动画实验室、数字媒体工作室、漫画制作实验室、插画工作室等实践教学设施。

教学成果

2019年,学校选送的古筝独奏《晓雾》重奏《春晓》荣获“筝乐传承_共谱华章”非物质遗产华夏民族筝乐盛典大赛金奖;钢琴独奏贝多芬奏鸣曲《暴风雨》第一乐章荣获2019年亚洲国际艺术节大赛金奖;笛子独奏《阳明春晓》《秦川情》荣获2019第六届中日音乐交流赛金奖和2019新丝带国际艺术公开赛全国总决赛金奖;萨克斯独奏《memory-of-you》荣获‘新丝带’国际艺术公开赛一等奖;钢琴独奏《肖邦练习曲OP25NO2》、钢琴四手联弹《耶鲁摇滚》荣获维也纳莫扎特国际钢琴比赛一等奖;管弦乐小合奏《克罗地亚狂想曲》,民乐重奏《翡翠》,阿卡贝拉《Can-you-feel-the-love-tonight》荣获天津市学校文艺展演大学组一等奖。

2020年,学校师生获得省部级奖项12项。2个项目获批市级本科教改立项,出版教材5部。学生在全国和天津市各类大赛和展演中获奖110余项,其中国家和省级以上各类学科竞赛一等奖12项、二等奖20项、三等奖41项,获得大学生创新创业训练计划项目国家级9项、天津市级22项,连续两年获得国家“互联网+”大赛铜奖。

天津市普通高等学校本科教学质量与教学改革研究计划项目:疫情常态化艺术类专业线上线下教学交互模式探索、后疫情时代艺术类高校“三全育人”体系研究与实践。

科研创作

2020年,学校承担各级各类科研项目38项,发表学术论文101篇。由李罡院长编剧、作词、作曲并任总导演的原创史诗音乐剧《天地运河情》,入选2018年国家艺术基金项目、北京文化艺术基金资助项目,承接《天下盘山》山水实景演出、《文成公主》《红男绿女》等歌舞剧演出。

馆藏资源

截至2019年12月,天津传媒学院图书馆有40余万册藏书。

特色专业:播音与主持艺术,舞蹈学,表演,广播电视编导,音乐学

天津传媒学院有学前教育、汉语言文学、新闻学、文化产业管理、音乐表演、音乐学、舞蹈表演、舞蹈学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音与主持艺术等专业,以下是具体名单,供大家参考,由于专业设置可能会变动,正式填报时需要以学校官网公布的数据为准。

学校下设七院二部:音乐学院、舞蹈学院、视觉艺术学院、戏剧学院、影视学院、播音主持艺术学院、文化与管理学院和思想政治理论课教学部、基础课教学部。目前,专业学科的建设趋于成型,构建了艺术与传媒教育的基本框架。

2021年计划招生的专业有:音乐表演、音乐学、舞蹈表演、舞蹈学、广播电视编导、影视摄影与制作、录音艺术、戏剧影视导演、表演、戏剧影视文学、播音与主持艺术、新闻学、戏剧影视美术设计、动画、视觉传达设计、学前教育、汉语言文学、文化产业管理、公共艺术等本科专业。

后疫情时代下学生学习现状的研究方案研究框架和设计思路怎么写

2020年初突如其来的疫情,打破了正常教与学的模式。在教育部发出“停课不停教,停课不停学”的指导意见后,全国各大高校陆续开始授课,实施了一个学期的线上教学并完成了线上考试的教学任务。这次大规模的在线教育教学,对于广大教师是一次高强度的急行军,虽然是不得已而为之,但对于全面提升教师的信息素养,提高信息化应用能力,推动教育教学理念的转变意义重大[1],引发教育工作者面对未来的教育教学进行深入的思考。后疫情时代的教育教学应该如何适应人才培养的需求,如何满足以学生为中心的教育教学理念,如何设计出与时俱进的教学方案,是疫情之后值得探讨的问题。

大学生很容易带着个人情感做事，这也给予了那些不良情绪可乘之机。不良情绪的危害是不能小瞧的。往轻的方面说，它会让人做事的态度消极，影响一件事情的成与败，但往重的方面发展，它会让一个人对自己产生强烈的否定，导致自己想不开，从而做出一些愚蠢的事情，甚至是舍弃自己的生命，这是极其危险的。

因此，要重视不良情绪的危害，少用不良情绪做事，多一点积极乐观的想法。不良情绪的产生或多或少也导致了一些人的抑郁，如果处于长期的抑郁之下，甚至可能会患上抑郁症，因此不良情绪的危害不仅是对于精神上，还是肉体上都是不可忽视的。必须正视不良情绪，当自己有不良情绪时，一定要及时调整，免得给自己身心上带来危害或者因此患上某种严重的疾病，这样的话就得不偿失了。当然心情不好是正常的，不必感到恐慌，我们只要知道如何正常地走出来就好了。

日本包装设计特点

日本设计专家G田史仁曾在他的著作《02秒的设计力》中提到,其实顾客在走进商店前,很少先想好买哪个品牌的产品。这就意味着消费者的购买决策是在货架前决定的。而让商品映入眼帘的时间,只有02秒,想要在这个瞬间让顾客惊叹一声“哇”,并且愿意驻足停留,抢眼的包装起着关键作用。

这个设计力法则,无非是说包装设计要讲究和消费者沟通,让人们一眼看到并感受到设计的力量,进一步对产品产生兴趣。日本设计在设计界独树一帜,或简约舒适,或可爱至极,日本的食品饮料包装,也常常令人印象深刻。

我们之前写过不少篇关于食品行业日系包装的文章,比如将借鉴日本将情感注入包装设计、日本食品包装给我们划了哪些重点等等,但都是从我们中国人的角度去看日系包装,是一个学习和观察者的视角。而今天,我们想从日本人/设计界的视角,来聊一聊日系包装设计。

虽然日本包装设计在业内独树一帜,有很多创意,但创新的意义在于变化,所以这么多年来,事实上日系包装也在发生变化。同样的,作为旁观者我们可能无法贴近最符合日本设计界的前沿,G田史仁为我们带来了日系包装设计未来的3个趋势。

氛围感:

首先是氛围感。氛围感这个词近来在中国也很流行,是一个审美的趋势。而在日本设计界,指的是产品通过设计,给消费者带来的“身临其境”的感觉。

G田史仁举了一个例子。在日本有那种装修风格非常未来主义的酒吧,但酒吧只提供没有酒精的饮料。这种酒吧的存在,是因为现在日本年轻一代更注重健康的生活方式,并不想摄入很多的酒精饮料。另外一种氛围感来自日式居酒屋。居酒屋是日本特色的饮食店,但是日本的年轻人觉得一些传统居酒屋看起来好像和他们的风格并不是很相融,所以现在日本诞生了新式居酒屋。这种新式居酒屋,在装修设计、菜品上更符合年轻人喜好。

不难发现,相比于喝酒,年轻人更爱和朋友聚在一起小酌谈天的氛围。

体验感:

这里说的体验感,指的是消费者基于产品包装设计的分享意图。在社交时代,一个好的包装能够出圈,很大程度上来自消费者的自来水传播。

可尔必思在去年推出了一个“放学后”夏季限定系列。没开封时,瓶身上是一个独自走路的男生,一瓶喝完之后,你会看到包装的另外一侧出现一个女生,这两个人手牵着手。这样利用可尔必思本身液体乳白色的巧妙设计,激发了人们的分享欲——大家会把前后的照片拍下来对比。

后疫情时代的改变:

疫情对全球产生了巨大的影响,日本当然也不例外。在后疫情时代,日本的包装设计也发生了相应的改变。比如因为线上的购物会越来越流行,所以包装设计时需要考虑在电商的环境更能够吸引消费者。

此外,包装的标签和包装盒,可以尽量简单,因为线上购物可以帮助我们降低成本,节约资源。G田史仁表示,越来越多的公司希望可以通过包装设计来提升品牌价值,而数字品牌化变得越来越重要,怎么样可以通过网站、线上商店、社交媒体来实现品牌化成为战略。

为什么日本的包装设计那么受欢迎？

日本是世界上最讲究包装的国家之一,他们的包装设计一直以来是包装行业的翘楚。那么到底是什么原因让日本的包装设计如此受欢迎呢

想要知道答案,必须从日本包装设计的特点说起。日本的包装设计总的来说具有“本土与创新的完美融和”、“注重传统与现代结合的理念”“审视角度的包容性”三大特点。

“本土与创新的完美融和”

日本很多包装设计都渗透着本国的一些元素特征,进而形成了具有日本特点的“本土味道”的包装设计。而形成“本土味道”的原因主要是多元文化的环境和自强的民族意识。或者换句话说:“是日本这个民族强烈的本土归属意识和他们特有的集体理念——这种意识能够催生共同的精神、近似的品味。”

在“日本味”的共同美学精神驱使下,在竞争导致的原创意识强化的社会条件下,在对设计师原创非常尊重的氛围中,日本设计师用心地在传统平台上发挥他们“再创造”的能力。譬如对传统材料的再开发和再加工,使之产生新意。运用新时尚的意味重新将那些细致的图案大量印制在和纸上,再将这类和纸用于未来的设计,这样使“日本味”一直保持着活力和变化。

“注重传统与现代结合的理念”

日本在历史上曾受到中国文化的广泛影响,后来逐渐发展形成了自己的民族风格,这一点在其包装设计中有很好的体现。明治维新运动后,日本实行文明开化政策。国门打开,国外的各种艺术流派、设计思潮全方位传入日本。新艺术运动、包豪斯设计理念等现代艺术对日本设计产生深远的影响。在传统与现代,东方与西方之间,日本探索出一条日本式的现代包装之路。日本传统包装文化经过长时间的积淀和提炼,达到非常单纯和精练的程度,形成一种独特的审美标准。

例如用稻草包装的纯米酒,稻草的柔韧性给玻璃提供了必须的保护,同时展示出了米酒的醇香。在两条草绳编织的提手处还精心的留着十粒未脱的稻米,提示了百分之百的粮食成分。另外贴在包装草上的仿宋版文招贴更增添了米酒的酿造历史,使整个包装融入一片文化氛围之中。还有用稻草包装的鸡蛋,稻草既给了鸡蛋强有力的保护,又将鸡蛋的新鲜感呈现出来。

可见,日本包装设计最大的特征是强调在借鉴和吸收外国先进的设计理念的同时重视发掘和弘扬传统设计风格。传统设计与现代设计共存,既强调民族传统,又不失现代文明。

“审视角度的包容性”

从包装设计的角度来审视来,大致可以将其风格归纳为两大类别,一类是现代的“洋”式,另一类是传统的“和”式;尽管还可以分出综合形态,但是“和”、“洋”两类还是主要类型。就像日本街头的少女,有染着五颜六色的头发,身着夸张开放的时尚服饰的形象,也有穿着传统的和服、木屐,踩着细小碎步,典雅矜持的形象。这两类风格交相呼应,引人注目,让人感到传统与现代,质朴与时髦和谐共存。

基于着几个原因,让日本的包装设计长期备受本日本国及国外人的青睐。总的来说,只有具有本土特点,不断创新的包装设计才能够成为设计领域的风向标。

其实在中国也有很多不错的包装设计同样具有以上三个特点,如茶叶包装、美食包装等。只要在学习中不断进步,相信中国国内的包装设计一定能够掀起设计领域内的一股新潮!

日本在产品包装设计印刷方面有什么特点吗

日本在产品包装设计印刷方面的特点

日本的设计行业一直领先于世界,日本的包装设计也具有自己的独特魅力。极大丰富的物质商品要求巨大的市场,因此包装设计成为商品竞争的一个重要途径。编者通过对日本包装设计的观察和分析,总结出日本包装设计和设计的设计特点。国外牛皮纸面包品牌包装设计作品欣赏

一、日本市场包装设计的“第一印象”

1“洋”、“和”两式包装各显风采

此行途经东京、富士宫、京都、奈良、大阪、名古屋以及爱知世博会等地,一路走马观花,来去匆匆,走过街头小店、纪念品店、专卖店、超市、百货公司、大型商城。第一印象是日本是一个供大于需的社会,商品琳琅满目。从包装设计的角度来审视,大致可以将其风格归纳为两大类别,一类是现代的“洋”式,另一类是传统的“和”式;尽管还可以分出综合形态,但是“和”、“洋”两类还是主要类型。就像日本街头的少女,有染着五颜六色的头发,身着夸张开放的时尚服饰的形象,也有穿着传统的和服、木屐,踩着细小碎步,典雅矜持的形象。这两类风格交相呼应,引人注目,让人感到传统与现代,质朴与时髦和谐共存。

“洋”式包装彰显日本当今都市生活主流民众的消费心态——追逐时尚、开放和崇洋;而“和”式包装则是反映了日本人对本民族传统文化精神依恋的情结。

日本今天的“和”包装之所以为笔者关注,首先是因为设计师在发扬民族风格特色的同时,还力求使作品具有时代性,从而产生出一种新的时尚风格;其次是因为它的东方精神与我国的传统文化有着千丝万缕的联系。今天的日本已经在来自传统中国文化的基础上加入了日本特有的民族文化精神,并在此基础上寻找到了日本化的气息和现代时尚的语境,走出令人们赞叹的日本包装艺术风格的新道路。设计师儿时作品:面粉包装设计欣赏

2传统出新的材料、精致的工艺和精心的设计

日本的产品包装透出的品质感给人留下很深的印象。从包装的表面看:不仅从图形创造和色彩的运用等方面显示出深度,更可见设计师从选材和工艺上精益求精的那份用心。图形和色彩主要围绕着传统的审美和民族文化,而材料的选择则从自然入手,通过现代的工艺使之变得实用美观,形成有明显日本特色的包装形象,充分显示出素以工作严谨著称的日本人在包装艺术上的才智。

这种才智还表现在如下方面:其一,与包装相关的材料工业、加工工艺及其系统发展得相当完备,诸如和纸、漆艺、木作等传统手工艺的现代时尚化;其二,图形设计和方法的相关研究、传统手工艺的深化研究以及商业情报工作都做得比较扎实。这些都为设计创作提供了很好的基础。因此,在日本商店中很难找到粗制滥造的东西,从最小的牙签,到日常生活用品;从单一的个体产品,到系列化的产品组合;从机器生产到手工制作,件件都精雕细琢,引人入胜。

3环保理念在包装设计和制作中处处体现

日本是个岛国,地少人多,内在的资源危机使他们形成了很强的环保意识。这种环保意识是政府及其相关组织、教育和民众意识觉悟的结果。它反映在日本民众日常生活的方方面面。同样,在包装设计中,设计师自觉地考虑到环保因素,成为他们常态的思维方式。在设计实践中对材料的选择和开发上,均以不污染环境,易于回收再利用的材料为首选。设计师创作的具有新意的邀请卡手提袋包装设计欣赏

二、解读设计产生的背景和原因

1日本设计教育中形态学、传统图形学和感性工学的深入研究是关键通过对现象的观察我们可以追索这种设计产生和实现的背景。日本学者对现代设计基础教育作过深入的研究,并逐渐形成有自己特色的理论和方法。他们曾对西方的构成主义造型思想和色彩学作过深入的研究和演绎,以日本特有的细分观念,构筑了所谓的“三大构成”教育体系;同时,他们没有放弃对东方的传统图案学的研究和演绎,诸如以“和服”服饰为轴心的传统图案与加工工艺(诸如草木染、扎染、刺绣、手绘等)的研究,这种将传统图案学与形态构成学并举的研究方式,必然呈现相互借鉴,共同发展的格局。

此外,随着市场竞争的日益激烈,以消费需求为导向的产品开发模式渐为主流。因此,对所谓的“感性工学”理论体系的研究在日本日趋成熟。它实质上是一种运用工程技术的理念与手段来探讨“人”的感官与“物”互动之间产生的不同“感受价值”及其关系。在产品设计领域,它将人们对“物”的感性意向定量地表达出来,并与产品特征相关联,设计出符合人们期望的产品。

2多元文化的环境和自强的民族意识,催生了设计中“日本味”的形成在日本,不难感受到根植这方水土的多元文化,有完全拷贝欧美的事物,有古代中国传入的“禅境”意味,也有纯日本的质朴与华丽,更有新近爆发出来的“日本时尚”。然而,能够引起笔者注意的仍然是具有“日本味”的东西。揣摩着这些“日本味”的成型,其中最重要的是日本这个民族强烈的本土归属意识和他们特有的集体理念——这种意识能够催生共同的精神、近似的品味。

在“日本味”的共同美学精神驱使下,在竞争导致的原创意识强化的社会条件下,在对设计师原创非常尊重的氛围中,日本设计师用心地在传统平台上发挥他们“再创造”的能力。譬如对传统材料的再开发和再加工,使之产生新意。运用新时尚的意味重新将那些细致的图案大量印制在和纸上,再将这类和纸用于未来的设计,这样使“日本味”一直保持着活力和变化。

这种不断发展的“日本味”在日本包装设计中呈现出明显的视觉特征。传统设计中的很多语言,在现代的包装中都有体现。就图案而言,主要以抽象为主,题材以植物图案(梅、樱、藤、菊)、动物图案(龙、凤、鱼、鸟)、器物图案(碟、扇子、团扇、茶道具)、麻叶、网眼和龟甲以及传统的家徽和几何图案为主。此外,在和服和古代妇女头饰中使用很多的“结”的元素,在包装中都有很好的运用,并作了新的演绎和变体。而围绕着“日本传统色”的应用,从传统绘画、图案、服装、食品等领域中产生了一系列具有日本本土特色的色彩语汇,并在包装上形成了具有日本特色的色彩。

当然,比较完善的广告和营销学的体系、强大的基础工业、发展比较健康的传统手工艺体系,也是设计理念得以实现的保障。这对“日本味”的实现——传统文脉的延伸与出新提供了很好的环境。设计师对黑谷宝品牌饮料的黑色包装设计欣赏

三、对几个小产品包装设计的案例分析

案例一:果子

果子,日本的传统小甜品,常作茶道的“伴侣”。一般用米粉做成,分硬软两种,硬的类似饼干和米饼,软的类似中国的糯米糕团。对于中国这样的饮食大国,这种味不惊人的小点心似乎不值一提。然而,正是最普通的点心,经过设计师们精心的设计和包装后,在日本的日常礼仪生活中扮演了非常重要的角色,成为上好的礼品。

首先,果子形态、色彩的设计和制作变化多样。其次,经过包装,使其在市场上呈现出不同的档次,价格在几千日元到几万日元不等。大众化的包装一般是三层。最外层是包装纸,以日本漫画、传统图案或文字作为主要图形,也有的直接用日本和纸。第二层是纸盒,盒内套着塑料的隔层,果子就整齐地排列其中,也有单独塑料包装的。贵重的礼品装,则有四层或者更多层,除了外包装纸和盒子的设计更为精致之外,单独包装的这层也更花心思,有用防渗透涂层涂刷过的手工绘画的包装纸,用手工制作成各种形状,就像一丝不苟的艺术品。这种本是普通的甜食,被塑造成贵重的礼品。

案例二:酱菜

同样的包装特点表现在另一种不起眼的食品——酱菜上。日本设计师在酱菜包装上的确下了颇大的工夫。为了传达自然、环保的概念,酱菜的包装大量采用自然材料,或仿真(树叶、竹叶)材料;有时将它们形象地塑造成原初素材的样子,像整条萝卜、整棵白菜,努力地表达出一种回归自然生态的含义。正是经过各种用心的设计,产品的附加值才得以提升。

案例三:便当

便当是日本日常的快餐类食品,一般超市和小店都有售卖。针对上班族中的不同阶层,其产品档次和包装不同。经济型的包装是普通纸盒和仿木纸盒,高级的则是仿漆器的木盒或塑料盒。这种设计来自传统的日本餐饮,都用木、陶制器具,并用漆盒盛放。如今,都市上班族追求这种饮食感觉,设计师便沿用这种方式,所不同的只是用容易回收的纸类材料如再生纸、再生木来制作,使人在食用的时候既能享受传统的美感,又可节省成本。

日本成功的包装案例多不可胜数,在国际化的进程中,这些设计理念和设计特色将为设计师提供新的思路,使设计师在设计过程中更加注重自己的特色,展现自己独有的魅力文化

麦当劳突然宣布更换全新包装！这还是你认识的金拱门吗？

麦当劳突然宣布更换全新包装,虽然换包装了,但是这当然是我认识的金拱门,这是因为这次换包装并不是彻头彻尾,而是很自然而然的一种过度,而且设计还小清新了很多,融入了卡通元素,走了简约风,所以纵然是换了包装,我对麦当劳这个品牌还是很认可的。这套全新的设计将在两年内向全球所有门店推出。我们在去麦当劳就餐的时候,不妨注意一下,这次的换装,看起来是极简风格的。

一、包装比较简约风格。

过去的麦当劳食品包装上不是食物,就是大型文字,但这次它们直接变成了各种简约插画。比如‘麦香鱼’的盒子上面,就只能看到一波波蓝色海浪,搭配着干净的白色背景,上面写着简单的一个名字。早餐三明治‘麦满分’上,则只有一个大大的蛋黄。

二、新包装融入了一些卡通元素。

可乐杯身飘满了一圈圈气泡,不同的饮料上,也有着不同的插画,将各种饮料的口味变得可视化。薯条盒倒是没什么变化,还是那个红色外壳,盒里还有一条条笔直的薯条条纹,看起来童趣和可爱。巨无霸的包装则直接变成了卡通风格的汉堡横截面,上面一粒粒的芝麻、生菜、牛肉看起来内容很丰富,但呈现出来依然干净和简单。

三、新包装看起来更加引人注目。

这种新型现代化的设计,会让人耳目一新,整体的色调上看起来也是更加的明亮,轻松,引起很多人的注意。选取了每一样食物中最具有标志性和可识别性的部分,然后采用了多重的配色、简单的平面插图、基础的几何形状来呈现,让人们一眼就能想到包装盒里是什么。也会更加有利于用户的体验。

日本包装设计特点

日本设计专家G田史仁曾在他的著作《02秒的设计力》中提到,其实顾客在走进商店前,很少先想好买哪个品牌的产品。这就意味着消费者的购买决策是在货架前决定的。而让商品映入眼帘的时间,只有02秒,想要在这个瞬间让顾客惊叹一声“哇”,并且愿意驻足停留,抢眼的包装起着关键作用。

这个设计力法则,无非是说包装设计要讲究和消费者沟通,让人们一眼看到并感受到设计的力量,进一步对产品产生兴趣。日本设计在设计界独树一帜,或简约舒适,或可爱至极,日本的食品饮料包装,也常常令人印象深刻。

我们之前写过不少篇关于食品行业日系包装的文章,比如将借鉴日本将情感注入包装设计、日本食品包装给我们划了哪些重点等等,但都是从我们中国人的角度去看日系包装,是一个学习和观察者的视角。而今天,我们想从日本人/设计界的视角,来聊一聊日系包装设计。

虽然日本包装设计在业内独树一帜,有很多创意,但创新的意义在于变化,所以这么多年来,事实上日系包装也在发生变化。同样的,作为旁观者我们可能无法贴近最符合日本设计界的前沿,G田史仁为我们带来了日系包装设计未来的3个趋势。

氛围感:

首先是氛围感。氛围感这个词近来在中国也很流行,是一个审美的趋势。而在日本设计界,指的是产品通过设计,给消费者带来的“身临其境”的感觉。

G田史仁举了一个例子。在日本有那种装修风格非常未来主义的酒吧,但酒吧只提供没有酒精的饮料。这种酒吧的存在,是因为现在日本年轻一代更注重健康的生活方式,并不想摄入很多的酒精饮料。另外一种氛围感来自日式居酒屋。居酒屋是日本特色的饮食店,但是日本的年轻人觉得一些传统居酒屋看起来好像和他们的风格并不是很相融,所以现在日本诞生了新式居酒屋。这种新式居酒屋,在装修设计、菜品上更符合年轻人喜好。

不难发现,相比于喝酒,年轻人更爱和朋友聚在一起小酌谈天的氛围。

体验感:

这里说的体验感,指的是消费者基于产品包装设计的分享意图。在社交时代,一个好的包装能够出圈,很大程度上来自消费者的自来水传播。

可尔必思在去年推出了一个“放学后”夏季限定系列。没开封时,瓶身上是一个独自走路的男生,一瓶喝完之后,你会看到包装的另外一侧出现一个女生,这两个人手牵着手。这样利用可尔必思本身液体乳白色的巧妙设计,激发了人们的分享欲——大家会把前后的照片拍下来对比。

后疫情时代的改变:

疫情对全球产生了巨大的影响,日本当然也不例外。在后疫情时代,日本的包装设计也发生了相应的改变。比如因为线上的购物会越来越流行,所以包装设计时需要考虑在电商的环境更能够吸引消费者。

此外,包装的标签和包装盒,可以尽量简单,因为线上购物可以帮助我们降低成本,节约资源。G田史仁表示,越来越多的公司希望可以通过包装设计来提升品牌价值,而数字品牌化变得越来越重要,怎么样可以通过网站、线上商店、社交媒体来实现品牌化成为战略。

插画的风格有哪些

插画的风格有:

时尚风格插画,无论是日系还是欧美系,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。

幽默风格插画,比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见,色彩的选择上也是比较夸张化。

唯美主义风格插画,宁静而又平和就是这种画面的主旋律,在色彩方面,一般说来以偏中性和冷色调最为常见。

写实主义插画,所见即所得,是什么样就画什么样,把最需要表达的东西表达清楚就好。

Q版风格插画,用于商品包装页面设计、游戏人物等,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。

机械科技插画,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色就够了,有些时候甚至黑白两种就能解决问题。

装饰主义风格插画,多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。

近些天来，疫情逐渐好转，不少企业也开始复工，而营销行业也开始蓄势待发，迎来新的开始。那么对营销行业来说，新的开始又有哪些注意点呢？有哪些雷区需要避开呢？本文将为大家提供答案。近期，大批企业陆续复工，城市开始慢慢恢复以往生机，步入正轨。中国经济将进入后疫情时代。尼采说，凡是不能毁灭我的，必将使我强大。那么已经按下2020年营销启动键的品牌主们，又将走向何方？通过参考第三方报告，及时趣策略团队推出的《后疫情营销趋势变化与品牌机会分析》，从消费者洞察、媒体市场、营销趋势三个维度，总结了后疫情时代，关于制定品牌营销策略的指引，供您参考。一、关于消费者洞察1从心理来看消费者对于生活品质要求的提升和生活态度的变化，将影响个人生活优先级和重心的调整，导致其更注重高质量的社交关系。时趣认为，品牌主需重视以高质量关系和以家庭为核心的营销场景。疫后，以消费主义和贩卖焦虑的营销打法将遭遇更多反感与批评。具体市场表现如下：以家庭场景为核心的文娱应用受用户喜爱。全民宅家宅经济提升，长视频和游戏用户使用均有增长。据极光大数据显示，疫情下春节期间《王者荣耀》日活突破109亿，同比往年增长589%，《和平精英》日活达6710万，同比往年增长115%。社群微商、代购因其可以与消费者直接沟通互动，消费者信任度高，且易产生话题共鸣，已成为消费者日常采购的一个渠道。微信购物群的建设和维护将成为新的线下实体店标配。消费者心态变化，人们更想活在当下，消费者将更关注自我关爱，优先考虑心理健康并寻求满足特定健康需求的产品，愿意为美好生活买单。2从行为变化来看消费者对于大健康与避险意识有明显提升，可能抑制疫后报复性消费。时趣策略合伙人大卡认为：疫后，品牌主冲动性营销打法效用将受限，另外，提倡过度消费主义的打法可能造成消费者反感，遭遇市场反噬。未来可能促成消费者口罩文化及口罩生活习惯、家居消毒习惯的养成。家庭必备或囤货健康消毒用品将成消费者的生活方式。具有酒精杀菌消毒、自净化、无菌等特点将成为产品一大卖点。疫情期间，为杜绝交叉感染，促进了分餐制习惯的培养。家庭结构小型化为线上生鲜平台带来更多客流和销量。在本次疫情爆发期间，消费者对于远程医疗、在线问诊、分级诊疗+远程医疗的接受度提升。疫情期无接触需求，促生无接触物流行业、无人机派送、无人超市等，普通消费者日常采购习惯将改变。3从消费观来看消费者更趋向尊重科学和事实，由此会导致理性消费意识抬头，注重投入产出比。对于品牌来说，基于事实和科学的营销打法更有市场，纯情感化、煽情和智商税营销进一步式微。疫中，线上直播课程、在线教育和成人教育受用户青睐，借此契机用户付费习惯有明显提升。艾瑞咨询数据显示，中国在线教育付费用户规模保持稳健增长，2020年预计达19485万人，并且预计在未来三年每年依然保持15%以上的增速水平。疫情之下，消费者购买选择倾向于高知名度品牌。由于消费者“足不能出户”，线上“云经济”如云卖车、卖房，帮助用户全方位了解产品性能，以科技技术手段连接消费场景+消费者，赢得用户围观关注。二、关于媒体市场1从媒介策略来看结合第三方行业趋势分析，从媒体市场来看，时趣建议品牌策略重点关注以下四点：以视频、网剧、直播为主的内容打法迎来短期红利。积压库存网剧，先播后引入广告的形式受广告主关注，网剧、网综广告售卖形式或迎来变化。疫中隔离期间催生大量草根的中尾部博主，资源性价比高，可以作为疫后快速拉量的选择。大企业可作为拉动需求，提升销售转化为主；中小企业、网红初创品牌则以打造品牌知名度，引流为主。线上流量聚焦于长视频和游戏。移动端游戏、二次元社区红利，相应衍生品周边、跨界合作、内容植入出现短期红利，可以考虑深度合作洗粉丝，如B站暑期的BML。线下媒介价格可能出现下行。人们户外活动报复性反弹，短期内提升户外媒介覆盖效益，是后疫情时代高性价比的品牌形象传播、CEO品牌、社会责任/CSR的红利机会。2从媒介市场来看OTT收视获得大幅增长，OTT广告成为“高曝光”媒体，获得以传统电视频道投放为主的广告主关注。OTT为有家庭场景下营销诉求的品牌主提供高触达和曝光机会。电商平台流量暴增，线上电商平台成为线下线上融合的核心枢纽。基于电商平台的广告、营销玩法或成后疫情时代的营销重点，且线上会员用户的数字化运营将成为刚需。以社区为营销单元的群体存在营销机会，是品牌主进行市场教育、线下新老顾客情感沟通、下沉市场的一个渠道。社区营销服务将迎来一轮品牌营销试水和创新。品牌传播和增长诉求将倒逼以内容为载体的互动形式广告创新，是有出圈需求品牌主的营销窗口。三、关于营销策略趋势1从营销打法来看结合第三方趋势分析，时趣对于品牌营销实用打法提出三个建议：目前是互联网、游戏、虚拟、电商等品牌形象打造窗口红利的时期，可以通过收割线下户外媒体，配合线上流量红利完成品牌形象、美誉度的建立。疫情导致公众对个人福祉（well-being）关注提升，对于CEO个人品牌、集团品牌、技术品牌是一个打造窗口期，企业针对well-being/美好生活提出的观点将更有吸引力，如无人驾驶技术解放人力，无人机提供便利。市场休克性萎缩后，传统、酒旅、消费品等受影响较大的行业将因快速拉量，出现份额争夺战。此时重点配合电商内容打法和流量打法，社群营销+短视频直播带货+社群网红导购，如视频内容平台带货、电商超品日活动、虚拟看车买车等。2从营销趋势来看公益+营销，承担社会责任、传递正能量、输出品牌价值观将成为大企业日常营销的一部分。提升数字化运营消费者的能力成为广告主核心诉求，品牌主投放将更加聚焦数字化媒体。更多品牌主重视各流量平台和媒体之间的数据打通，推进数据化营销，青睐基于事实和科学的营销打法。前期主攻数字化媒介+电商跨平台带货，关注社交媒体和会员渠道运营效率，与消费者进行沟通，提升顾客忠诚度和复购率。广告主更在乎基于人群洞察的精准营销，以达到优化营销投放。营销重点将直击个人化移动端,通过加深消费者对品牌的认知，重新唤醒消费者。美妆、教育、医疗等行业将关注居家美妆、在线教育、远程医疗等新场景，疫后，营销打法可以更新产品组合与宣传思路，重塑消费者购物习惯。由于疫情影响，城市形象营销也将占据各类广告类型市场热门。四、关于营销雷区时趣认为，疫后，品牌营销中潜在三大雷区：借疫情抬头的种族主义会导致以美国、德国、荷兰、丹麦、澳洲为主的品牌与艺人面临舆情风险，跨界营销、合作需要高度谨慎。港台地区负面频出引发民间普遍批评，官方风向亦同，相应的品牌、艺人、影视剧等面临风险，合作需高度谨慎。舆论理性化导致后疫情时代营销需要避免消费疫情、煽情炒作，以公益为名绑定疫情营销面临极高风险，品牌应更注重如何通过自身优势为人们美好生活传递价值。注：本内容仅作为行业参考，如有侵权请联系删除参考资料《后疫情营销趋势变化与品牌机会分析》时趣互动2020年2月《新冠病毒对经济的影响》BCG2020年2月《大消费及零售企业制胜新冠之役》德勤2020年2月《疫情反映的产业痛点和产业趋势》华泰证券2020年2月《风口之上的“云经济”》安信证券2020年2月作者：张锐时趣SocialTouch创始人兼首席执行官，公众号：时趣（ID：SocialTouchST）

1从新冠病毒爆发到现在，已经两年了。当我们回看2019年以前，会突然发现曾经习以为常的事物如今看来是多么地宝贵。而就在不知不觉中，我们的工作、生活和思维方式都发生了巨大改变。有人说，新冠病毒的大流行对社会的冲击，不亚于一场世界大战。正是这样重要的节点，往往会出现一些影响人类世界的技术。比如说二战时期的雷达，在当时的作用是探测敌机敌舰，现在则广泛应用于气象、航海、汽车上。那么新冠疫情期间，使用频率最高的大概就是视频通话了。

相信很多“打工人”在疫情初期居家办公时，都参加过企业的视频会议，还有一些上半身穿着正装下半身穿着睡裤的有趣回忆。但我们仔细想想，视频通话一开始其实是在手机上与家人、朋友们聊天的工具。因为疫情，我们的出行受到了限制，这个时候视频通话成为了工作、学习、交流必需的一种形式。

然而在进行视频会议时，无论是用手机还是电脑接通都会显得不够正式，屏幕太小也没有办公的氛围。因此，很多企业在进行多人会议时，开始用电视来做外接屏幕，连着电脑进行视频通话。这样的方法虽然屏幕变大了，但还是需要依靠电脑的摄像头，也只是治标不治本的。

2如果说疫情改变了企业的工作交流方式，那么会议平板则是掀起了智能办公的新浪潮。日常办公交流时，会议平板可以用作无线投屏、电子白板；异地工作交流时，会议平板可以稳定地进行高清视频会议；开启协同办公后，还可以一边视频一边同步书写，特别适合头脑风暴和方案讨论。

除了会议室，会议平板也被广泛地用于培训、展示等等……面对疫情带来的影响，企业需要及时作出调整才能跟上时代的步伐。这次疫情告诉了人们勤洗手、戴口罩的重要性。“出门一定会戴口罩，以前洗手就简单冲洗两三秒，现在按照专家的建议，用洗手液、搓洗不少于20秒。”家住北园小区的王女士说，现在随身不戴个口罩不带个消毒液简直没有安全感“。之前拿快递直接堆回家中，现在必须在门口消一遍毒才能拿回家中。”其实，现在很多人和周女士一样，已经养成了洗手、消毒的良好卫生习惯；此外，消毒液、洗手液、酒精湿巾、口罩等已经成了不少家庭的居家必备用品。

吃饭使用公筷是一直提倡的，但好像是被大众忽略的。疫情之后，大家都接受了这种就餐方式“。在很多人眼里，使用公筷是一种显得生分的表现，所以大家不太愿意使用。”一家烤肉店的王店长说，但是现在为了健康的考虑，大家多了一份理解，许多顾客都主动要求加公筷公勺。

3除了良好的卫生习惯，健康意识也深入人心。一个好的身体是对抗疾病最大的防线，不能外出锻炼时，很多市民也养成了在家锻炼身体的习惯，在家跟着网络视频健身“。我还买了网上有氧健身的课程。”市民于先生说，在家没事的话就会跟着课程来锻炼，家里还购买了哑铃、动感单车等简单器械“。现在来健身房锻炼，发现人比之前少了，到哪都需要健康码。”疫情之下，人们的不良生活习惯慢慢发生改变，形成了更好的健康习惯。

网上授课走进千家万户老师和学生表示有两面性疫情打破了学校正常的教学秩序，从延长假期到网上授课，“停课不停学”，“线上教学”迅速走进千家万户，一开始的新奇、生疏到后面的逐步适应，老师和学生同步进行了这个耳目一新的“尝试”。

4周女士是临沂第八中学的一名地理老师，去年的2月份，本应是正常的开学季，但因为疫情，开始了网上授课，对于周老师来说，是一种办公方式的变化。“头一次长时间网上授课，上课方式相对于传统课堂教学更多元而且效率更高，但是学生的上课质量却不能保证。”周老师告诉记者，通过网上授课发现，跟传统的方式相比，教师的授课效率更高，不用花时间整治课堂纪律，每节课能够讲更多的知识点，上课状态很不错。但是没了教师的监督，自制力差的同学想方设法逃课，甚至还有的跟家长起了冲突。