推荐一些手嶌葵类型的歌手，治愈系的

觉得熊木杏里和梦的雅朵、新垣结衣都不错，我也很爱听手嶌葵的尤其是金色野原》《。

熊木杏里的风の记忆很好听~结衣的赤い糸大爱T-T

像能登麻美子、Moumoon、卫兰、Yui。

尤其喜欢moumoon的Sunshine Girl很出名了，卫兰的Morning也很好。

王菀之也挺好。

汪苏泷：汪苏泷的首张专辑《慢慢懂》把不少听众给弄哭了，出道至今的每一首都是那么的击中人心；汪苏泷在之前火爆荧屏的电视剧《微微一笑很倾城》里演唱片头曲《一笑倾城》，让他跟该剧一样火爆；说实话很多歌手的名气都比不上他的才华。

刀郎：刀郎虽从台前走到幕后，但他的歌曲仍被传唱至今，让人永远记得这位光凭唱法就能打动人的歌手。

黄龄：黄龄的代表作《High歌》和《痒》是KTV的必点歌曲，然而她并没有大红大北，而且她长相出众，曝光率也不低，却一直红不起来，《痒》是郁可唯帮她唱红的，《High歌》是好声音张玮唱红的，身为原唱的黄龄似乎缺了点运气。

薛之谦：“曲线救歌”的薛之谦曾沉寂多年，经营各种副业只为了圆唱歌这个梦，《丑八怪》、《演员》等多首歌曲真情流露，直击听众的内心，如今混得是风生水起。

牛奶咖啡：内地小清新组合牛奶咖啡的原创歌曲有着积极的人生态度，清新脱俗的声音一经出现就会引起歌迷们的关注，在这个音乐速食的年代，《明天，你好》、《越长大越孤单》等歌曲就像是一杯营养丰富的牛奶。

李建：名副其实的高才子曾在《我是歌手》的舞台上大放光彩，随心之作《贝加尔湖畔》有着超高的人气和收听率，连续斩获的3三项音乐大奖，含金量十足。

郑源：1982年11月2日生于广东阳江，华语流行男歌手，内地情歌王子，著名音乐人，实力唱作人，词曲创作家，华语乐坛情歌界代表性人物之一。其代表作有《一万个理由》、《擦肩而过》、《怎么会狠心伤害我》。提起郑源，就不得不说当年那满大街的彩铃轰炸，其《一万个理由》无线彩铃下载量约一亿两千万余次， 迄今保持 历史 总记录，创造了华语乐坛无人能及的“彩铃神话”，因此有"彩铃天王”美誉。

许嵩：他是音乐界的高手，但名声却一直处于低谷，不会上升，甚至不为观众所知，但是令人惊讶的是如果你听过他的歌，你绝对会很喜欢，这大概就是隐约的奇妙吧！他在乎的是只要喜爱他的歌他就满足了，认不认识他无所谓。

其实唱歌走心的歌手很多，我就简单说一下华晨宇吧！

华晨宇从小就开始接触音乐，小学五年级之前，最喜爱长笛。随着年龄增长，他不再满足于长笛带给他的音乐世界，与父亲交流并获得支持后，华晨宇开始学钢琴，很快达到了钢琴十级。初中毕业时，华晨宇已经对自己的未来有了规划，他想学更多的音乐知识，一心想上武汉音乐学院的他，第一次高考专业课满分，第二次高考以文化课高出20多分，专业课优秀的成绩，顺利进入武汉音乐学院学习音乐。

后来大学他一直在组乐队，记得他说过，音乐学院和他想象中的太不一样了，音乐学院的学生只关心如何把一首歌的音准唱到家，感情唱到位。这些都不是华晨宇想要的，所以他在大学组了个乐队，但也给他积累了很多舞台经验，才能在快男脱颖而出。还有一点很重要的是，从小接触音乐和半路出家玩音乐肯定是不一样的，从小培养起来的音乐素养是别人一时半会无法超越的，还有扎实的基本功。

音色：

音色一直是他被人诟病的一点，低音部分是不够有辨识度，比较吃亏，在和杨宗纬一起合作的《国王与乞丐》里，低音部分不认真听，真的没办法区分两个人的声音。刚好他也不是很喜欢唱低音。高音才是他的特色，他的标志。他的新歌《消失的昨天》，之前是听过mp3版的，没什么感觉。今晚去撸了个现场，果然，华晨宇现场和cd是两个世界，低音好听爆了 ，对于这种细腻 情感 的表达也更到位了，低音也更有辨识度了，感觉找到了适合自己的低音表达方式，比起《国王与乞丐》时候进步太多。

基本功：

对于一个歌手，基本功很重要，强大的基本功才是现场live的保障。华晨宇的基本功绝对到家，如果不是后天不懈的努力，那就是强大的天赋了，这个真是羡慕不来。真假音转换自如，他的每首歌高音部分几乎分分钟转个十几遍给你看。高音很稳，气息很足，C5的高音维持20S家常便饭。共鸣很到位，看过他出演的《看到你的声音》，黄国伦让他展示头腔共鸣，张嘴就来，发声位置很科学，这就是受过系统学习的好处。另外他很喜欢吟唱的方式，这种方式其实很考验基本功以及对声音的掌控力。哦，对了，他还很喜欢在演唱会上躺着飙高音。

演唱风格：

华晨宇最擅长的还是偏摇滚说唱类的歌曲（《异类》《我管你》），但是他有一直在尝试其他风格，和杨宗纬合作的《国王与乞丐》，热血向的《横冲直撞》，华晨宇风格的《烟火里的尘埃》等等，以及最新的《消失的昨天》《我离孤单几公里》，能看出他在不断尝试新的风格。

现场live实力：

只要听过华晨宇现场的都会说现场比MP3震撼太多，这就是强悍的live实力。华晨宇也是靠现场圈饭的代表，无论是演唱会还是音乐盛典、颁奖典礼，只要他上台就一定会变成邪教现场，每次现场都能收获一堆迷弟迷妹，比如exo和李秀满。

演唱意识和 情感 表达：

这应该属于现场实力的一部分，但是本人很中意这部分，所以单独拿出来。有人说：“华晨宇是天生会用音乐表达情绪的歌手”，这一点都不夸张。为什么很多人觉得华晨宇的mp3不如现场，就是因为现场演唱时华晨宇有丰富的肢体语言以及完美的舞台表现力和演唱意识，更容易具有感染力，他的现场经常被戏称为“邪教现场”。要知道一首歌曲，并不是只有伤春悲秋才能打动人心，华晨宇就用他独特的演唱一次又一次感染观众。他的无字歌《癌》，争议很大，喜欢的人很喜欢。

华晨宇 癌_明星现场版《癌》，如歌名，是关于癌症病人的挣扎。耳帝对这首歌的评价：华晨宇演唱以“癌”为主题的《无字歌》，这次音质清晰了就听出了章法，其实可以不用放在“实验”体系里来看，这个就是Downtempo分类下的Dark Ambient、Trip-hop体系里的尝试，注意从1分10秒起，就是吹泡的节奏。他用高人气来引领年轻听众们去听“非华语主流”的东西，总归是好事。

如果觉得《癌》难以接受，他翻唱陈粒的《易燃易爆炸》和原版完全不同的感觉，如果陈粒是傲娇的你还要我怎样，那么华晨宇版本的就是你他妈还要老子怎样。

作为歌手，他是极具感染力的演歌者，自带混响效果将人包围，每个神情和动作都是入戏的自然反应，不强化技巧不编排舞蹈却每帧都是行为艺术；作为原创音乐人，他是人格收藏馆的神秘黑洞，卡西古典TBF摇滚HWA说唱 WNFpower孩子柔软 。华晨宇的live最大的魅力，是把那些CD里原本无感的歌变得或燥动声势或戳泪动人，比如欢腾神曲《造物者》，比如小情歌《反义词》；把一耳倾心的原创赋予新的灵魂，比如14年《卡西莫多》的自弹自唱，比如15年《蜉蝣》首唱的耳语般低音、《癌》20版的毁灭性辐射、《异类》的不疯魔不成活，比如16年《To Be Free》万众一心的洪荒之力和《For Forever》如梦如幻的真实梦境；把每份顿悟都融入音乐表达里，如快男和深圳演唱会的《我》，如杭巡与北京演唱会的《差不多先生》；把每首翻唱都变成华晨宇，比如《Creep》、《浮夸》的神来一笔，比如《假行僧》的出世而入世，17首跨越语言与风格的歌曲串烧行如流水的衔接、自弹自唱不插电的live实力、变幻莫测的音色、性感撩人的音色、收放自如的 情感 表达，还有或放空、或深情、或落寞、或坚定、或狡黠万千种“引人入胜”“耐人寻味”的微表情与小眼神。）

创作：

如果仅仅只是唱功好，那么我对他的评价也不会这么高，毕竟唱功好的人，一抓一大把。最难能可贵的是他还会创作，在大部分华语歌手还是演唱人家写的歌的时候，这个小青年已经开始给自己写歌了。自己写歌的好处是，自己最清楚歌曲想要表达什么，才能完美地诠释歌曲。我的入坑曲《here we are》，（他自己作的曲，也是**《使徒行者》的主题曲，单曲循环了一个星期）强推！

对音乐的热爱：

这孩子是真的很热爱音乐啊。小时候接触音乐也是偶然，然后体内的音乐天赋就按耐不住了，开始了学习音乐的漫漫之旅。在《花少》里，很多人只看到一次次走丢的他，并不知道他为什么走丢。有一次应该是因为在路边听到街头吉他演奏？大概，然后听入迷了。。。 《卡西莫多的礼物》这首歌也是在花少欧洲行时，在意大利教堂里面看到一幅很抽象的画，突然来的灵感。

不管怎么说，就唱功而言，华晨宇真的没什么好说的，至少是吊打同龄段的其他歌手的。况且人家只专心音乐，其他时候又不祸害观众。听说今年年末还准备去伯克利进修，听到这消息的我简直悲喜交加，进修是好事，汲取国外优秀的音乐知识，如果是真的，进修完又该上一个阶层了。可是要等几年才能听他的新歌了，纠结。

其实华晨宇的风格还是挺小众的，至少听惯慢情歌的大众一下子不会适应那么“吵”的歌，以及不懂他在唱什么。但是仔细想一想，任何事物只有多元化才能蓬勃发展不是吗？只有单一中式苦情歌的市场真的好吗？所以，一潭死水的华语乐坛需要这样的新鲜血液啊！

虽然现在 娱乐 圈鱼龙混杂，但是能唱好歌，能够认真唱歌的歌手还是非常多的，特别是老一辈的歌手。比如：张学友，刘德华，谭咏麟 等

现在的好歌手比如：邓紫棋，陈奕迅，林俊杰等

这些都是唱歌很走心的歌手啦。

希望我的回答能够帮助到你

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唱歌走心一词的来源起源于好声音导师杨坤“欢迎你来我这张原创大碟，我这张唱片的主题，就是要做一张2014年，让所有人走心、感动的歌! ”“走心”、“感动”、“真挚”，这几个关键词被杨坤反复提及，他总是低调地说：我没别的，就凭一颗真心。

10

东方玻璃门业

8分钟前

当年快男比赛的时候，华晨宇夸张的表情在配上疯魔的抽搐，鬼哭狼嚎般的吼叫，自我陶醉，矫揉做作的狰狞面相让人看了很不舒服，非常反感。他拿着麦克风的手一张一合，让人有一种压迫感和被绑架的尴尬，如果不给他高分，华晨宇好像要死掉。会哭的孩子有奶吃让华晨宇占了一个小便宜，最终他用情绪绑架了评委，在加上他家很有钱，这个世界是没有钱解决不了的事情，结果大家都知道！这些年不瘟不火的他突然就鼻梁也高了，下巴尖了，眼镜摘了，皮肤也漂白了！炒作也无下限了！吹牛也就数他全宇宙第一了，迎合了脑残粉的奇葩喜好又火了起来！可以预见的未来他会慢慢消失在大众的视野，没有真才实学是走不长的！装逼也不可能装一辈子！我们拭目以待吧！

编辑

张雨生：才华横溢的人，笑起来那么好看。人很可爱。

王杰：唱出了无数男人的青春少男心 走心带感 让我感动的声音。

陶喆：又是一位才华横溢的歌手，曲风随性自然。我喜欢

窦唯：我喜欢才子，窦唯年轻时候帅炸了。唱作俱佳。间听监里都是神曲。

没人说周深？唱歌音色很美很有画面感，技巧娴熟，音色空灵唯美， 情感 处理细腻到位，气息控制，咬字都好舒服，直抵灵魂深处。他的歌可以循环好久，能让人挥去浮躁而感受到美好

刘德华，郭富城，谢霆锋，吴尊，古巨基，黄家驹，邓丽君，郑秀文，TWiNS，张国荣，江蕙，浜崎步，张艾嘉，这些位巨星唱歌很走心，用最认真的态度灵魂深处的力量来诠释歌曲，令人久久难忘，好听程度久久远远，因为他(她)们的用心程度到达了走心的情怀，走心的歌，充满了活力力量与智慧，活脱脱有了生命。

毛宁！张学友！刘德华！等等…。

谁竟然说华晨宇 笑笑路过

蔡徐坤的新歌《爱与痛》主要向大家展现了一个温暖以及充满安慰的事迹，也告诉大家，无论身处何时，无论身处何地，都要用积极的态度去迎接美好的明天。蔡徐坤用音乐给大家带来了安慰，当坚持有了终点之后，用大爱抚慰伤痛，那样才会无怨无悔。蔡徐坤在创造音乐的同时，总是能够让大家看到不一样的音乐。他的音乐里面有童话世界，就像无脚鸟一样，一直都在飞行。即使受了很多的伤，但是仍然坚持飞翔。

蔡徐坤对于音乐梦想的追求就像无脚鸟一样，从来都没有放弃过，即使这条道路让他有了很多的伤痛，但是他一直都在追求那个没有终点的终点。他一直都在用笑去迎接美好的明天，他想用爱去治愈所有的伤痛。为了能够让专辑的风格以及故事更加的完整，他在创造音乐的同时，每一个细节的话都是自己来掌控的。

歌曲看起来很独立，但是每一首都有不一样的故事。在相互递进的同时，他们相互关联了起来，一首一首的听了之后就像解谜题一样，完全都要把自己沉浸在音乐的世界里面。可以看到蔡徐坤对于音乐有着不一样的了解，他对于爱情以及人生都有着自己的态度以及认知。在实现了艺术以及实验的结合之后，他用专辑展现出了自己的特色。

在展现了大胆而又多变的曲风，是他在音乐的道路上坚定了自己探索的态度。他把音乐设计的就像是一个解谜的现场一样，歌迷进入他的迷宫，而他在其中为大家设下谜题，他在探索人生也在探索和这个世界相处的准则。《爱与痛》其实就是让真正的勇者去认清伤痛，然后接受伤痛，在和世界相爱的同时，这就是他给听众的答案。

程响，1989年3月26日出生于安徽淮南，中国内地女歌手，金翼龙唱片旗下艺人。凭借歌曲《不再联系》和《新娘不是我》迅速蹿红，成为当下最火女歌手。

之前发表过一篇程响演唱的女版《不再联系》MV歌曲，听过的网友纷纷评论留言说出了自己心中的故事，可见这首歌的感人之处。

程响演唱的这首《不再联系》延续着程响独有情歌的风格。她将自己这几年的歌手旅程、出道前的感情经历，以及成名之后的内心体验，做了一次完整的记录。以歌曲的方式演绎给有故事的人聆听。

程响另外一首成名作《新娘不是我》同样剖析内心情感演唱，MV首次公开后让很多歌迷为之动容；这首歌曲也荣登各大音乐平台排行榜。

谈及这首《新娘不是我》MV，现场程响坦然的说：“MV男主角原型则是自己的初恋男友，不过曾经已是过往云烟，留下的是记忆和这首经典的歌曲作品。

之后程响陆续录制了《经常回家看一看》、《完美人生》、《不要对我说》、《分开那天》、《不该相遇在秋天》、《情人港》、《天生敏感》、《终点》等歌曲引爆各大音乐榜；荣获各大奖项。

生活中的程响喜欢简单而干净的生活方式，平时着装很随性，简单舒服为主。

2017年即将推出最新专辑《魔镜》，让我一起期待这首歌曲带来不一样的故事吧。

治愈系原文是healing系是90年代末日本开始流行的一种音乐门类，说它音乐门类也不恰当，因为并没有共通的显著的音乐特性，一般把节奏舒缓，放松心情的音乐都归到这一门类。

“治愈系音乐”大概是日本人将其比作奇幻世界里的“治愈系魔法”而成的生造词汇，说的是那些可以令人心情放松舒缓，抚平听者心灵创伤的音乐，后来范围越变越广，基本可以理解为日本人泛指的 New Age 音乐了。有人认为喜多郎就是治愈系音乐的始祖，坂本龙一也有“治愈音乐之父”的赞誉，不过真正掀起这场风潮并将治愈音乐的范围推广到新世纪音乐范畴的还是多亏了“Image 印象”和“Feel 感动”两大精选系列。听New Age音乐的好处就是可以有病治病，没病过瘾，因为现在的音乐治疗所采用的音乐大多是New Age音乐。

张杰的歌有很多，但是让我最深刻的还是那首《仰望星空》。

邹台长写这首歌的时候是希望通过歌曲能唤起人们曾经的纯真，不要老是看面前的东西，如果能踮起脚看看美丽的星空或许你就能获得最纯真的享受。这首歌写完后一直没找到合适的演唱者，因为邹台长希望能找一个跟歌曲很吻合的歌手，最终选择张杰来演唱这首歌是因为他为梦想奋斗的经历跟歌曲所要表达的吻合，而且一路支持张杰的粉丝叫“星星”，他来演唱表达的意义会更深。

1这首歌鼓舞了我。我第一次听到这首歌的时候是高三的时候，那时我们正拼搏冲刺，我们在这个化简成蝶的过程中总会遇见困难，在我们因为考试而失落时 ，我听到了这首歌，让我鼓舞了我自己的自信，最后我成功地考上了自己理想的大学。

2这首歌让我想起了我的同学。这首歌在我们学校的歌唱比赛中取得了一等奖的名次，这是属于我们高三21班的回忆吧，听到这首歌总是可以让我想起在那个高中的点点滴滴。现在上了大学，我听到这首歌还是会想到高中，让我很怀念。

3这首歌给了我们力量。张杰的声音本来就是很治愈的，很温柔，但是高潮部分真的让我感受到了前所未有的力量，听张杰的歌很让我们安静下来，吹散自己的烦心事，他的声音仿佛是在治愈每一个受伤和思念的人。

张杰的歌很多，但是我最喜欢这一首，当我遇到了困难不开心的时候，我就会听听这首歌，在人的一生中，我们会遇到很多困难，我们也不可能一直保持开心，但是我很谢谢张杰，正是因为他的声音，才让我在困难重拾信心。

实力歌手周深和治愈系歌手郁可唯撞衫，可谓是梦幻同框。但对于两个人唱歌谁唱的好听就没有一个所谓的标准答案，只是看个人的喜好，你更喜欢听谁唱歌。就个人而言，只要用心演绎了，付出了就是好听，那之后就要留给听者们自己细细品味了。

首先歌手周深的声音是比较空灵，干净的，有点偏女性化的一种嗓音。他之前在节目当中有说过，在唱歌之前是学医的，而后才转入音乐领域，出道是在中国好声音的舞台，首先以一首女性的嗓音演唱的红颜征服了几位导师，后面加入了那英老师的队伍，之后也是参加了声入人心的美声歌唱节目，也是展现了他不同音乐领域方面的造诣。再后来就是因为一首大鱼为大家所熟知，这个大鱼真的是火遍了全网，个人更是喜欢之后在好声音舞台和郭沁演唱的版本，那仿佛又把你带入到了**当中，再到后来参加我们的歌声，又被他和李克勤老师的绝美合作所打动，他的歌唱实力与嗓音也是得到了李克勤老师的赞赏，对那首天下有情人特别有感受。后面也到了歌手的舞台，展现了他灵活多变的音乐能力，也是得到了非常不错的成绩。他的声音就是有一种柔美的感觉，在他唱歌的时候，你是不忍心去打扰的，只是在那静静地享受着。

对于郁可唯这个实力派歌手来说，专业实力肯定也是毋庸置疑的，他的歌手叙事能力特别地强，能够很好地将歌曲中所表达的情感传递给大家，她的曲调优美舒缓，灵动飘逸，温暖而又治愈，既有新时代的审美，又不缺古典韵味，她的路过人间治愈了多少朋友，还有一次在节目中演唱的水中花，中间抢拍了，当时看节目的时候是完全没有看出来的，还以为是故意设计的，反之让人觉得这还是一个亮点。

对于评价周深和郁可唯两个人谁唱歌好听，这完全是要根据自己的个人喜好来进行选择，他们两个都是优秀的歌手，都是值得欣赏的。