学守则、找差距、改陋习 （转换成华文行楷或华文彩云）谢了

内容：

21世纪是充满竞争的世纪，敢于冒险，敢于探索，善于竞争，善于合作，富于创造是21世纪对人才规格的基本要求。这些品质与良好的心理素质密切相关。良好的心理素质是人的全面素质中的重要组成部分。心理健康教育是提高中小学生心理素质的教育，是实施素质教育的重要内容。

学校教育应为学生奠定成功人生的起点，使每个学生形成以自信、欢乐、奋发、高尚为基调的心理素质。每一位老师要创设宽松的心理环境，让每一位孩子自由地发展，提供充分的实践与思考机会，让每一位小学生都能尽情地享受人生这一段最美好的时光。让我们的孩子在未来的竞争与合作中更从容，更出色。这是我们一群阳光老师所追求的教育理想。为实现这一教育理想我们做了如下有益的尝试：

一、挖掘各学科教材中有利于培养、提高小学生心理素质的内容，对小学生进行潜移默化的心育教育。

统观小学各学科教材，每科教材都有对小学生进行心理健康教育的内容。于是，我们就从各学科整合出心理健康教育的具体目标，如：

A：思品科：注意把做人做事的基本道理内化为学生健康的心理品质，转化为良好的行为习惯。

B：阅读教学：在阅读教学中利用角色扮演，引导学生理解感知语言，体验情感，培养学生健康的心理，模仿与学习作品中角色的心理和行为，提高心理素质及各方面素养。

C：作文教学：写作需要观察、逻辑、记忆、想象，又需要热情、兴趣、毅力等，写作的结果能反应一个人的思想、心态和思辨能力。文如其人，教作文要先教做人。在作文教学中进行健康的心理教育是一种时势所趋。心理健康教育在作文教学过程中的渗透、互动和可持续发展，主要体现在教育者充分调动、激发小学生习作的积极性和创造力，特别是通过心理诱导、行为激励和成功体验的内化功能等方法，求“趣”、求“新”、求“活”、求“实”、求“美”、求“效”，切实消除、解放学生习作的心理重负和疑虑，用手写出心中的喜怒哀乐，抒发自己的情感，成为身心健康的人。做到人文练达、文道统一，学以致用、教学共享，乃至信手拈来皆成文章，一挥而就尽展风采。

D：数学教学：在数学教学中着重训练学生的注意力、观察力、动手操作能力，活跃思维力和创造力。在低年级全面进行良好学习习惯培养，在高年级着重对不良学习习惯的矫正。对心理有差异进行因材施教的心理教育，以提高学数学的信心和兴趣，培养探索问题和解决问题的能力。

E：音乐学科：在音乐课上通过以审美体验为核心，提高审美能力，形成良好的人文情怀，让学生在享受音乐中陶冶美的情操，创设优美的境界，营造良好的心境，不断提高心理素养，从而成为一个文明、开朗、自尊、友爱的“阳光儿童”。

F：体育学科：在教学中，从儿童身心发展需要出发，通过游戏和体能锻炼，克服学生怯懦、畏难的心理，培养勇敢、耐挫、团体精神，提高学生心理素质。

G：美术学科：在教学中让学生通过欣赏美、体验美、感悟美的熏陶，培养鉴赏美的能力，陶冶美的情操，提高艺术素养，努力使每一个少年儿童成为追求真、善、美，性格开朗、行为文明、思维活跃、善于合作的人。

在教学中我们根据教材特点对全体学生进行多层次、全方位的潜移默化的心理健康教育，使学生从小形成积极、乐观、向上、自主的学习态度，奠定了创造性人格和文明、高尚品格的基础。

二、关注学生的个性差异，构筑平等对话、真诚沟通的平台，使每位孩子认识自己，善待自己，超越自我。

一个孩子就是一个美丽的世界。每个世界存在着千差万别。心理指导的老师必须从心理学角度因人而异，因势利导对不同性格类型、不同学习行为的学生作深入细致的分析，同时对多动症、厌学症、焦虑症等作矫正性指导，使每一个小学生都能体验到成功的学习喜悦和快乐生活的情趣，以提高心理承受能力。

孩子原本与父母无话不谈，但长大后，特别升入了小学高年级，不少孩子与父母似乎有些“生分”了，与父母的碰撞越来越多，常认为不被理解，这种成长的烦恼是他们从儿童期到少年期的正常心理反应。他们感到自己长大了，渴望跟成人一样，不受太多的约束。他们为证明自己长大，说的是大人话，唱的是流行歌，做的是追星赶时髦的事，穿的是品牌衣裤装酷扮靓，神态表情像大人一样深沉、冷峻……然而他们毕竟是孩子，不具备把握自己的能力，对事物的分辨能力差，常犯这样那样的错，与家长的矛盾大，因此会陷入苦恼、孤独和痛苦之中。

针对这种情况后，“阳光人”专门开设了“阳光心语室”，找这些渴望长大而常出“乱子”的孩子对话、沟通，引导他们学会与父母亲交朋友：要珍惜父母含辛茹苦的养育之恩，要会感受父母给予的爱，还要以孝顺之心懂得回报。其次教孩子要不拘形式敞开心扉把自己的欢乐和苦恼告诉给爸妈，让他们理解自己。我们为了让孩子学会关心父母，和父母的关系融洽，教育孩子在父母生日时送一份小礼物，说一句温馨的祝福语，写一封慰问信给父母，做一件使父母高兴的事。为加深父母与孩子之间的爱，我们还在“三•八”妇女节、“六•一”儿童节、中秋佳节等以“烛光晚会”、“阳光音乐会”、“感恩•沟通•奋进畅谈晚会”等联欢活动的形式请家长到学校与孩子一起对话、聊天，增益理解，深化亲情。

我们除了和学生面对面谈心外，还用写信、上网聊天、打电话等形式与孩子沟通。心育组的黄珍老师最受学生拥戴，她每天都收到多封学生信件，她怀着一颗高尚的爱心和无私的责任心一一认真写回信。在她的耐心帮助下，学生学会理解、尊重、关心、善待他人，学会正确认识自己，学会用换位思考的方式处理问题，学会以平常心看待发生在身边的人与事，解决了来自学生心中的烦恼和困惑，达到自我实现。在实践活动中，我们认识到：通过健康有益的沟通、对话等形式，可以帮助孩子解决来自学习、交友、生活、身体、家庭、社会等方面的烦恼和痛苦。从中我们也意识到：每个人的心灵深处，始终有一片圣洁的天空，那就是爱的天宇，爱他人，爱自己，爱是力量的源泉，爱是精神的支柱。一个人的心中如果有“爱的话语”回荡，那将是快乐的、幸福的。

三、以学生群体中典型人物的优秀品质为辐射点，使更多的孩子懂得生活、生命的真谛，从而热爱生活，珍惜生命、超越自我，追求更高、更远的目标。

苏晟同学原是我校六年1班的学生，他在人生的一场极其特殊的考场上（于2001年暑假发现自己的左腿不幸患上恶性骨肉瘤），坚强地战胜了剧痛、胆怯、自卑和绝望等一系列重难关，十分顺利地做完了左腿高位截肢手术，而且情绪稳定、思想畅通、乐观地面对残酷的现实，不断挑战、完善、重塑和超越自我；在2002年上学期期末总复习期间，是他装上假肢后训练走路的黄金时间，为了学习与治疗两不误，他每天上下午在课堂与距离家里三公里的训练场来回奔波，开创出学习生涯的新篇章：除上复习课外，整个学期没有来校上过一节课的苏晟同学在期末语文、数学考试中成绩全部是优！我们心育课题组利用苏晟同学这个感人的案例，在学生中开展为有困难的人献爱心、与不幸的人分担痛苦、给困境中的人以希望、力量和快乐的心育活动。在课题组蔡风义老师的组织下，大家为苏晟同学捐了款，送去了慰问信、贺卡、鲜花、水果、自做的各种礼物。这一活动不仅让苏晟体会到亲情，而且也从中培养同学们金子般的爱心和同情心，并让全体同学以苏晟为楷模，热爱、珍视自己的生命，树立坚定的信念，勇敢、乐观、不屈不挠地面对、战胜各种各样的困难，超越自我。

如今，苏晟同学已走出母校漳州市实验小学，就读于漳州三中初二年级。他经历了狂风暴雨的考验，他拥有了明媚阳光的沐浴后，更成熟、更快乐，他懂得以爱回报爱。一上初中，就乐观地融入新集体，心灵更为坚强和坦然，每学期考试均在班级前5名。一个在绝望中被爱所拯救的孩子，他所回报的爱也感染了所有的人。爱，创造了奇迹。

现在就读于漳州一中高二年级的刘煜佳同学，原是实小的学生，她在语文老师蔡风义的关心、鼓励和帮助下，小学毕业时就有10多篇文章在省、市报刊上发表，还写了一本6万多字的自传《超级女生•缤纷小学路》，毕业后又有多篇有份量的习作发表于《海峡都市报》《中学生语文报》等报刊。刘煜佳初中就读于漳州八中（学校办有初中与高中年级），那里的文学社在她的影响下迅速开张了，并有幸走马上任了第一届社长，同时兼校学生会的学习部副部长，还出版了社刊。

我们心育课题组，抓住这个契机，开发这个典型人物的宝贵资源，请她为母校的同学讲述自己的成长经历，接受采访、咨询，和同学们探讨问题。刘煜佳同学的成长故事令人感动，启人深思，大家明白了：只要以快乐的心情去学习，以负责的态度去思考，以坚强的毅力去挑战困难，以宽容的心态去接纳他人，以欣赏的眼光去发现生活中的美，就会健康、幸福地成长，成功就属于自己。

我们心理健康活动小组为全体学生架设起一座通向美好未来的阳光心桥：“阳光心桥”是阳光使者的心桥，是希望的心桥，是关注生命健康成长的心桥，是无私奉献的心桥，是阳光明媚、充满朝气的心桥。

四、以丰富多彩的课外活动为载体，使更多孩子学会学习、思考、交际、合作，学会体验分享快乐，懂得共担责任。

在实践活动中我们知道：每个学生的生理、心理素质是不同的，知识能力和整体品质也有差异，仅靠课堂教学使他们达到拥有好的心理素质是相当困难的，再进一步要求每个学生自由、充分地发挥自己的潜力和特长，成为身心健康的阳光少年就很难奏效。课外活动正好弥补这个缺点，它的重点在于“扬长”,在于最大限度地发展学生的兴趣爱好，增长才干，培养自主、乐观、向上的心理品质。

为培养小学生的自主、创新能力，我们心育组组织学生自己设计喜欢的课外活动。在学生自己设计活动基础上，指导他们再进行筛选、整合，设计出形式多样，富有时代性、知识性、思想性、趣味性的心育活动。其中阳光晚会“感恩•沟通•奋进”深入人心、影响广泛，是学生童年生活中一个美丽的亮点：

我们要“感恩”的，是感谢家长的养育之恩，感谢老师的辛勤培育之恩，感谢各位相识或不相识的关爱和奉献之恩；我们要“沟通”的，是让我们拉近彼此间心灵与心灵对话的距离，或者讲讲自己的学习经历，或者谈谈自己生活、工作的感想，或者叙叙自己的现场感受，或者说说亲人间的情深与隔阂等等，敞开心扉，各抒已见，畅所欲言；我们要“奋”的，是让我们奋发图强，精益求精，继往开来，不懈前进。

2002年1月30日，适值寒假的第一天。在“阳光心桥”课题组老师的指导下，学生自编自导自演的“感恩•沟通•奋进”联欢晚会在漳州市实验小学的阶梯教室里热热闹闹地进行着，从晚上7：00至9：00，扣人心弦，掌声不断。出席晚会的嘉宾有“阳光心桥”的顾问代表蔡勇强副教授、漳州市宣传部副部长翁福、原漳州市实验小学党支部书记、龙溪师范学校副书记周汉清（已退休）、《漳州广播电视报》《漳州广播电台》《闽南日报》《漳州青年报》《海峡都市报》《海峡导报》等在漳的记者代表、“阳光心桥”的6位辅导老师、新老朋友以及漳州市实验小学部分老师、2-6年级的部分学生、家长代表近200人，记者之多、参加人数之多均超出我们的预料之外。更令人难忘的是晚会中魏冠正同学的妈妈，用激动的心情，声泪俱下向大家讲诉了她曾不堪忍受病魔折磨，几次想自杀时，孩子怎样用爱、用优异的学习成绩给了她生活的信心，让她对生命有了期盼的故事，以及苏晟妈妈讲诉苏晟以顽强的毅力战胜死神，战胜自我的故事，这些故事感人至深、终生难忘。

阳光晚会倡导学生学会把爱和关怀送给别人，学会展示自己、和谐相处、富有爱心和合作精神，学会让心声开放，让心灵飞翔。

因为健康的集体，可以健康很多人！因为高尚的个人，使更多人拥有高尚。

近几年我们开展的活动多姿多彩，如艺术类有：让生活美丽动人的“插花比赛”、让歌声飞扬的“音乐鉴赏会”、开心一课的“小品专场”、张扬个性的“儿童服装设计比赛”、培育劳动能力的“烹调比赛”；文学类有：演讲比赛、故事会、诗歌朗诵比赛、读书报告会、辩论会、我和作家面对面、阳光少年访名人；主题活动类有：我们讲奥运、小小“心理医生”、设计自我形象、我的梦想等。这些活动培养了学生的自主、创新、实践、组织策划能力，使学生的思维活了，思路宽了，能力提高了，心胸宽阔了，智慧增长了，爱心升华了，老师、学生和家长高兴了。

在“构建多渠道教育网络，提高小学生心理素质”的课题实践中，我们始终以人为本，面向未来。我们确信：在我们课题组老师充满热情、富有理智、勇于实践、不断学习的作用下，小学生的心理健康教育会有更加可喜的成果。每一个可爱的生命会因拥有健康心身而茁壮地成长，共享灿烂阳光，直抵阳光彼岸！

沈鹏的成功可以说有偶然性，沈鹏的书法是时代造就的，那些年盛行一种新的书法风格，只注重形态而不注重书法。横竖不是绝对的水平、垂直的线条，字体线条又被夸大了。从远处看，这是一个密集的视觉形象作品，不需要识别的字符，但只专注于视觉效果。沈鹏就是在这样的时代被推上来的，他的成功可以说是偶然的。这也是一个时代的需要。总会有人这样做的。这只是一个时间问题，但他们中的大多数不能成为主流，但时代需要一个代表。沈鹏正是被这个机会造就的。

 现在人们不需要用毛笔写字，所以他们不能真正欣赏书法的质量与韵味。他们只能根据自己的名气来判断书法的好坏。人在书法协会的地位越高，价格也就越高。价格越高，文字也就越好。更重要的是，大多数人只是为了投资而购买作品，很少有人会欣赏艺术作品，更少有人会为了欣赏而收藏它们。

很多人批评沈鹏的书法，说他的书法不成熟，显得幼稚。或是“不清楚究竟是现在书法朝着毕加索方向发展了，还是欣赏水平出问题了，但我只能说我写一下午也没法把一个字写出田蕴章的水平，而诸如沈鹏这类的我觉得我同班的小学生也能写出来。”此类言论，但这应该分为两部分。沈鹏早期的书法作品可以说是相当差的。乍一看，让人觉得他没有基础，只懂草书的结构。大多数书法家喜欢书法，研究碑文，然后创作自己的作品。沈鹏是成名后入会，当然入会的并不都是书法造诣高的人。其中许多是学术研究的。这类人在协会工作多年，他们也在高位上一直被推动着取得进步。再看着沈鹏后期的书法作品，就知道他的书法水平很高。但它们并不是来自楷书的基础。他可以说是另辟蹊径。但有时蹊径也能成就人，真正地遵循秩序，也很难融入自己。好看是一种粗鄙的审美，耐看经得住常看才是关键，沈鹏的字初看乱石铺地，像儿童涂鸦，但是再看就能知道其味道。

 但书法有许多不能称之为艺术的缺陷。他们不可能把每个字都写得很完美。像兰亭和祭侄文稿本都是草稿，书法是文字更是一种艺术创作。既然是创作，就应该是十件或者一百件作品，然后选择你最满意的一件留下来，百里挑一，剩下的撕掉，这是创造。许多大师在死前都选择了自己的作品，然后选择留下一部分，剩下的被撕碎了，剩下的被称为艺术或是传世神作。

 书法家成名也有一定的条件。许多古代书法家都是官员。可以看出，一个地方至少有一定的知名度。很少有平常人写的书法家的作品。现代也是如此。新媒体出现也造就了一批书法家。但这是一个时代的代表。这是必须的。有些人喜欢，有些人不喜欢，这很正常。世界上没有人喜欢两三行的书法。不加这几个头衔给一个过路人看，说不准觉得还没自己写的好，转身扔垃圾桶了也说不准。

每个人都有自己的喜好，审美是一个庞大的概念，就连百科也给出了万字的解释，有的人他会厌倦自己之前的审美。他会失去之前的兴趣，当他看到的东西很长时间便会失去兴趣。欣赏书法的时候也是如此。对其说好说坏，要等到他死的那一天才会做出决定，然后他就可以成为一个人最后的判断。

笔形的变化方式多种多样，而每种变化方式都会让汉字产生别样的寓意，适应不同的场合。

众所周知，构成字体的基本要素是：结构、大小、重心、笔画等几个方面。

①严肃的黑体， 黑体的笔画形状较硬、偏粗且粗细均匀，少弯曲的线条，笔画首尾均为方形，笔画上无明显装饰，因而黑体显得硬朗、严肃，比较适合男性或者正式场合时使用。

②古朴的宋体， 宋体的“横”、“竖”笔画粗细一,“横”笔画纤细并有顿笔作为修饰，其余笔画皆有粗细变化，而且有明显的起笔和收笔装饰，宋体体现了庄严、古朴的感觉，比较适合传统和庄严的场合。

③可爱的幼圆， 幼圆的笔画形质偏细,粗细均匀，在“折”笔处有明显的弧度进行过渡，笔画呈现细致而圆润之风，在一横一竖之间尽显纯净天真的气质，适合用于可爱、儿童的主题中。

④写意的华文行楷， 华文行楷的笔画具有明显的书法感，有中国传统书法运笔时起笔与落笔的修饰，笔画的粗细也随之变换，因此充满了飘逸、流畅之感，加之独具书法感的特点，也使其衬上古典中国风特有的气质。

⑤典雅的方正姚体， 方正姚体的横笔与竖笔的粗细不一，弯曲的笔画通常分为两部分构成，上半部分保持垂直，下半部分则开始有明显的弯曲线条，同时也增加了笔画由粗到细的过渡，因此方正姚体显得秀美而现代。

从以上五款字体的对比中可以得出结论， 而字体笔画样式的变化则会对整个字体呈现出来的形状和意义，产生尤为显著的影响。

笔形顾名思义，就是汉字字体笔画的具体形状， 横、竖、撇、捺、提、点、钩、折八大主笔形。笔画作为组成汉字的基本元素，牵一发而动全身，以笔画作为切入点，通过对笔形的不同变化来研究，以求从中体会并领悟到更多汉字字体设计的真谛。

矩形是一种我们常见的几何图形，也称作长方形。 当把笔画全部矩形化后，原本汉字笔画中的点、折、钩等会被横、竖的笔画形式取而代之，甚至被省略，这样的一种变化，加之矩形自带的形状特征，使得汉字整体呈现出规整、正式、严肃、硬朗的感觉。

①矩形化后的横、竖笔画粗细一致。 汉字会自然呈现出横平竖直的状态，骨骼会变得异常清晰，广泛的应用在男性角色、法律等一系列相关的主题设计中。

②矩形化后的横、竖笔画粗细不一致。 当矩形化后的横、竖笔画粗细不一致时，会使汉字变得灵动起来，节奏感瞬间增强。此类汉字可以大范围的使用在时尚、青春、校园、动感等一系列的主题设计中。

③在矩形化后的笔画上增加装饰。 在矩形化后的笔画上增加装饰，是指对矩形化的笔画进行所谓的二次变形与优化设计。装饰的方式会存在很多种，比如加尖角、圆角、不规则形状等等，但是无论加上何种样式的装饰，都不应打破矩形化笔形原有紧凑的、力量感的特点。

如果把矩形化的笔画像男人，那么曲线化的笔画无疑就是女人，将笔形中的“折”与“钩”等锐利的笔画全部进行柔化处理，处理后的笔画组成的汉字会呈现出柔美、感性、浪漫、可爱、儿童等感觉。

①成熟纤细的曲线。 这种类型的曲线在绘制的时候可以不含一条直线段，也可以带有一些直线段，此类字体更偏向适用于表达女性、浪漫、情感、感恩等类型的主题。

②可爱圆润的曲线。 这种曲线没有一丝棱角，整体都显得圆润可爱，这样特征的曲线所设计出来的汉字，会给人一种可爱、活泼的感觉，此类字体更偏向适用于表达女孩、可爱、儿童、动物等类型的主题。

所谓单线化，是指笔画由多根单线组合而成， 随着线条的断、链、曲、折而不断变化，笔画与笔画之间的距离会相对较远，整体展现出一种轻松和静谧的氛围，而不会给人带来一种压抑和肃穆的感觉。

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张兴华文行楷写法

行楷，也称“汉字行楷手写体字形”，是偏重于楷书书写笔法（法则），比楷书行笔自由，又比行草规正的行书字体。或曰：是汉字在楷书基础上简约书写笔画、增强书写映带、表现书写意趣以适当加快书写速度的，少量改变书写笔顺，且具较强易识、易学特征的实用性手写体字体。

1 练习写什么字体适用于考试

先来看字体

行楷最适合考试使用

即使作文写得再文采飞扬，题目答得再天花乱坠，如果字体潦草不清、答案一塌糊涂，都是白搭。

那么什么样的字体“电脑”最喜欢？

崔矿山说，第一个是楷书，扫描出来效果最好，但是楷书的弱点是行文速度不够快。

第二个是行楷，是介于楷书和行书之间的字体。

考试时间有限，写楷书有点儿耽误时间，写行书的话，写快了字体有点儿潦草，阅卷老师不好辨认，所以行楷可以兼顾这两点，既节省时间又卷面整洁。

其实不管什么字体，最想提醒考生的是：字要尽量工整些。

再说说答卷

注重细节让阅卷人赏心悦目

“即使你平时写的是行书，也要稍微往楷书上靠一点儿，要干净、工整、美观，就是让阅卷人感到赏心悦目。”他提醒考生。

在他看来，细节很重要，答案写好后，不要涂改、涂抹，写错字之后轻轻画一道，或者干脆不画。

尤其是作文，因为河南考生多，老师改卷非常快，你不画老师也看不见，你一画，或者涂成疙瘩，卷面不整洁，就影响得分了。

问答题这样答

六字秘诀要记牢

除了字体，对于问答题、填空题，卷面上有什么要注意的地方？

崔矿山说，考生需要注意的就是要做到六个字：规范、有序、丰富。

规范

先来看主观题，答题一定要规范。何谓规范？就是答题用术语要规范，答题的思路要规范。

比如情景关系一题，答的时候就是三部曲。以诗歌鉴赏为例，先弄清楚写的什么景，抒了什么情，二者是什么关系。你也可以把关系放在前面，你说借哀景抒哀情，先把关系亮出来，然后这个诗歌写了哪些景，最后它抒发了什么情感，这样，就是情景关系。这三部曲就规范，容易得高分。

有序

何谓有序？就是要有条不紊。像诗歌鉴赏题或者专题阅读题，第二题和第三题就是简答题。简答题你看标准答案，包括老师在改卷的时候，都会强调一定要做到①、②、③。简答题一般就三个要点，要写①、②、③，你不要写1、2、3，也不要写首先、其次、再次。为什么要这样做呢？一是有序，二是比较醒目。

丰富

像探究题8分，一定要做到丰富。

丰富最具体的表现就是字数多多益善，它给考生留的答题空间也非常大，海阔凭鱼跃，天高任鸟飞，它给那么多的分值，8分，又给那么多的答题空间，你一定要尽量把它写满了。探究题要想得8分，一定要坚持四项基本原则：

一是旗帜鲜明亮观点。

二是有理有据看材料。

三是有条不紊列条目。

2 各种字体的用途

一、宋体是系统的默认字体，它好在于字体清晰，规范，能够辨别生僻字，且支持多种字号的辨认。所以现在一般的专业或非专业刊物都以其为主干字体；

二、黑体，也有清晰规范的优势，但不适合较小字号的辨认，主要用于文本的标题或大号的突出显示；

三、楷体则是一种相对美观的清晰字体，优势也在于好辨认，但由于比起宋体略有艺术向， 不及其规范化、商务化，所以一般刊物印刷时都用于外链文本或是作标注性文字；

四、华文行楷适用于艺术展示行文字，优势在于美观大方，且风格接近于中文手写体，更包含英文、数字等，有时用于简单设计中。但其也有字号的限制，不宜

整篇文章的输入等缺陷；

五、华文新魏有点接近于华文行楷，但总体看来不如其美观，却显得整齐一些，用途较广，有时可适合做整篇文章的输入，较好同其它艺术性字体搭配；

六、仿宋整体看来会有点仿古视觉效果，字形清晰规范，主要适用于大段文字的输入，主题不限；

七、幼圆字体模仿的儿童绘画形式，字体无坚硬棱角，视觉可爱清晰，一般用于休闲性文字的标题等；

八、华文彩云字体以独特的空心效果呈现，但由于结构由外体现，一般只用于艺术性标题文字。

以上是系统常用中文字体，英文的了解不是很多，暂时就先不写了。

下面介绍一两种艺术设计上常用的字体，喜欢的话可以去下载：

① 博洋行书7000：非常仿真的手写体，美观大气，有时用于仿古设计；

下载地址：

② 华康少女文字：比起之前的艺术设计，此字体更有可爱的趣味，适合休闲文字。

下载地址：

好了，差不多就这些吧，上面两个是我最常用的，还有更多好看的就先不介绍了~

　读完一本经典名著后，相信你心中会有不少感想，不妨坐下来好好写写读后感吧。想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧， 下面是 我帮大家 整理的汉字书法之美读后感 范文（精选8 篇），仅供 参考，大家一 起来看看吧。

汉字书法之美读后感 篇1

　两周前花一个下午读了蒋勋的《汉字书法之美》。

　我对蒋勋其人不熟，初读《汉字书法之美》的时候觉得文笔大抵就是“主观浪漫主义”吧。江弱水引用张大春的《书法之美是知识，不是呻吟》也是蛮有趣。不过我已把此书定位为主观的文化随笔而非严肃作品后也不怎么排斥。

　有了对于这本书的总体定位后，读起来就很顺利。在煽情的文字下看仓颉造字“天雨粟，鬼夜哭”，看甲骨差点遗失，看《祭侄文稿》哭安史之乱什么的，反正就是发散发散思维，自我升华一下。

　本书细节处的问题江弱水那 篇文择了好多，虽然也看到有人骂江弱水酸腐炒作，但是我还是赞同严谨对待细节。不过把《汉字书法之美》当做别人主观的文化随笔，外加自己的历史常识还在，其实这些细节也不是太困扰。

　说个总体印象，《汉字书法之美》一书文字浪漫煽情，历史细节有含糊处，汉字演化部分不够严谨，书法赏析有认字错误并且偏作者主观，后附云门舞集和书法教育的部分写得空泛主观。

　作为文化小品可读，浅显了解汉字书法可读，假日消磨时间自我升华可读，不必认真当做学术著作来读。

　看完本书我还是有个人收获的。作为一个肤浅观众，我一直喜欢端方小楷，对行书与草书不太会欣赏。本书对于我的益处是稍微提升了一点对行书的理解和欣赏力。

　还有年底云门舞集有一场在厦门的演出，我会考虑去看看。

汉字书法之美读后感 篇2

　作为一名小学书法老师，为了让中规中矩的书法课生动有趣、为了让深奥的书法知识浅显易懂，我发现了一本非常有意义的书法文化之书——《汉字书法之美》。这本书是著名美学家、文学家、画家蒋勋的大作，分别从汉字演变、书法美学、感知教育、汉字与现代四个章节介绍汉字书法之美。通过阅读这本书，让我对汉字文化又有了新的认识。

　大汶口文化出土的一件黑陶尊，器表上的一个符号，上端一个圆，下端一片曲线，最下端一座五峰尖山，这就是目前发现最古老的文字出现了。结绳、仓颉、毛笔、石鼓等等像放**一样在眼前一幕一幕闪过。

　而书法美学又让我对书法的五种书体的历史有了新的 心得体会：波磔与飞檐的隶书线条、碑帖的厚重与飘逸、行草到狂草的平正与险绝、宋代书法的意境与个性、元明书法的形式与表现及清代书法的古朴与拙趣。

　又让我对卫夫人的《笔阵图》细细感知。“高峰坠石”的点是形状，是体积，是重量，也是速度；“千里阵云”的横是水与墨在纸上的交互律动；“万岁枯藤”的竖是一切看似枯老却毫不妥协的坚强生命。

　以小见大，让人看出汉字书法之奇，不仅在指腕之间，甚至是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，最终乃臻而为是我与自己相处最真实的一种仪式，一如瑜珈、太极、舞蹈，乃至慢跑，由静转动，动中见静，成就了一种肢体韵律之美。

汉字书法之美读后感 篇3

　书法是 中国古典艺术的一朵奇葩，蒋勋的《汉字书法之美》以其独特的美学情怀，讲述汉字书法渊源流长的历史故事，用文字编织成画面，带我们走进古老却又现代的汉字时光长廊。

　《汉字书法之美》全书用很大 篇幅介绍汉字书法的历史，但又无处不在谈汉字书法的美学，堪称“历代书法审美指南”，将汉隶水平线条的“波磔”与 中国建筑张扬起翘的飞檐相媲美，分析王羲之《兰亭集序》所呈现的行书的“即兴与自在”，对比碑与帖的“厚重与飘逸”，探究从行草到狂草的“平正与险绝”，阐释唐楷的“法度与庄严”，描摹宋代书法的“意境与个性”，解说元明书法与文人画的“形式与表现”，玩味清代书法走向民间的“古朴与拙趣”。

　有人说现在是大数据时代，是互联 网时代，是信息时代，世界运转的步伐日新月异，将我们湮没在海量的数据中，互联 网、手机、微信，不断更新自己的装备，眼花缭乱地去接触新的事物，奋力奔跑却追不上那些变化，暮然回首，发现一路走来，像个孩子一样，丢西瓜捡玉米，丢玉米捡芝麻，最不该丢失的就是自身的历史文化传统。这个世界变化再快，根基却始终深植在传统文化中，厚厚积淀的文化土壤是我们永恒的宝库。校园里的学生开始重新学习《三字经》、《千字文》，朗朗书声中中华传统文化开始复苏，《中华诗词大会》、《朗读者》一档档火热起来的文化类型节目唤醒人们对经典的热爱，提醒我们真正应该抓牢的是什么。而《汉字书法之美》是写给每个 中国人的书法美学，唤醒每个 中国人的书写记忆。汉字书法之美，不仅在指腕之间，而且是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，最终成为与自己相处最真实的一种仪式。

　读蒋勋的《汉字书法之美》，感受文字的魅力与力量，会在内心深处引发一种对历史文化的景仰崇拜。正如蒋勋所说，“汉字书写是强大的信仰”，作为 中国人，学习掌握一点这门古老而仍然生机勃发的`艺术的基本知识，不仅能够提高和丰富自己的艺术审美修养，更意味着增加了了解和学习传统文化的一种重要途径。

　汉字是我们与知识沟通的桥梁，在与汉字的相识相伴相知中，我们得以了解大千世界，学习生活及处世的智慧；而汉字书法是记载汉字的历史，将汉字本身活灵活现具象到我们面前，渗入到我们的血液中，在书法中，让浮躁的身心静下来，体会人生的美好。蒋勋说，汉字书写，对于我，像一种修行。每一个人都应该将这场修行进行到底。

汉字书法之美读后感 篇4

　从小开始，练字对某而言就是很困难的一件事——小学上书法课时，老师总会把大家写的字贴墙上，然后把亮点圈出来。那时候，某是惟一一个作业上没有圈的孩子。初中时某很羡慕班长的一手好字，到了高三闲着没事就天天练硬笔。下了早读第一节课前的十五分钟全用来描塑料模板上的正楷了。一年后生生刻出一幅钢板字体。后来某花了很久去改变自己，有人说某现在写字没高中时漂亮了，但某倒不这么认为。因为那是有活力的，比当初的一团死板多出了几分生气。而看蒋勋的书就有这样的感觉。

　他说书法，总是先从人说起。在中国传统的书法观中，写字是件很庄重的事情。而且，写字的头一件事是做人。讲究的是“心正则笔正”，中国人喜欢讲品格，书法更是人品的体现。若是练得一手好字，便在人才济济的科举考试中也是有加分的——由此可见书写之重。

　事实上，赏析任何书法作品，离了那个执笔者，就会陷入云雾之中。比如天下行书第三的《寒食帖》，某一直无法真正的喜欢它，直到看了蒋勋的《苍凉的独白书写》才明白，那是怎样的一种复杂心境才造就出来的名帖啊。而湖南里耶古城出土的竹简，总会让人联想到恪尽职守的城吏们。至于颜真卿的稳重笔锋更是令人印象强烈的想起那段大唐盛世——任何字体都是和那个时代无法割裂的，书写本身就是在一段历史。而那沉淀下来的墨迹既是本人的私有历史也是公共的书写历史。

　所以不能不认真的去书写罢。只有练好了规矩才能“随心所欲而不愈矩”。

　可是在那整体的历史中，更无法忽略的是个人的笔意——那生动的变化又重何而来？

　那些生动的笔触，在蒋勋的笔下是那么美好。在点化它们之前，仅仅是纸上死板的一团油墨。书法是形象的艺术，蒋勋的书上会在一开始就介绍这种字体的来龙去脉，附上相应的帖，让人明白它们之中蕴藏的历史，同时又辅以个人性质介绍，一点点的点拔读者如何从那些细节中体会它们的历史、它们的情绪、它们最打动人心的部分。

　大凡讲述艺术史的书，不是流于琐碎就是自我陶醉。而蒋勋的书法史里。没有传统的审美书惯用的四个字四个字那样空洞乏味的不知所云，也没有四平八稳的照本宣科，有的是触及读者灵魂深处的悖动。

　那，正是因为蒋勋从书法的美感中把人类最基本的感情萃取出来了罢。美学是抽象的，然而美的载体和审美本身并不是抽象的——尤其是书法，那是缘于人与社会的共鸣所产生的丰富意蕴的艺术啊。

汉字书法之美读后感 篇5

　这不是一本论述汉字之美的学术集，也不是毛笔书法教科书。随意翻书页，心中有喜悦，普蓝色的字偏安于一侧，另一边配图、配帖，大多时候只是空着，这样的“留白”显得妥妥当当，让人有“随心不逾规”的安宁。

　我第一次读蒋勋的书，封底上印着一段话：“汉字书写，对于我，像一种修行。我希望能像古代洞窟里抄写经文的人，把一部《法华经》一字一字写好，像最初写自己的名字一样慎重端正。我不断回响起父亲握着我的手书写的岁月，那些简单的“上”、“大”、“人”，也是我的手被父亲的手握着，一起完成的最美丽的书法。”这大概是练字儿童的共同记忆——小时候家中的缝纫机铺上毛毯就是书桌，母亲为我叠好**毛边纸，我则拖拖拉拉地调墨水，翻开字帖，端坐练字。

　最怕“悬针竖”，收笔时总是太粗，这时母亲便起身握着我拿笔的手，轻轻抬起，要我记得运笔时的力度，对于拿笔不稳的小朋友，又有什么“力度”可言呢？但是小朋友觉得那些字“美”，繁体字比简体字“美”，毛笔字比印刷字“美”，洗笔时墨汁在水中如丝般徐徐散开“好美”。

　“汉字基本功能在传达和沟通，实用在先，审美在后”，不过蒋勋从汉隶的蚕头燕尾说起到走向民间的清代书法，每一章每一页告诉读者在实用之外，如何审美；审美之时，又不可不体会书法家的性情。我自幼习颜体，却从来没有认真读过颜真卿的《祭侄文稿》，蒋勋对此的评价是“楷、行、草交互错杂，变化万千、虚如青烟、实如巨山、动静之间、神奇莫测、如同一首完美的交响曲”，他认为“面对第一手书法家书写的墨迹真本，才可能领略书法随情绪流转的绝美经验。”此话不虚，《祭侄文稿》整篇用力用墨跌宕起伏、变化多端，将情绪时而平复时而忧伤，时而感慨时而压抑表达得淋漓尽致。

　读完《祭侄文稿》的赏析，一时间悲喜交欣，喜的是有缘读到书家真迹所蕴含的蓬勃情感，悲的是笔墨所呈现的故事着实让人伤感。可见，内容固然重要，形式亦“兹事体大”，倘若干笔飞白、灰烟轻飞般的“呜呼哀哉”成了A4白纸上打印的华文行楷，我们还能体会年轻生命魂魄逝去的哀恸么？

　所以，我一直留恋用笔书写的感觉。给心爱的人写一封情书，字浅情深，不需要华丽语言和美丽词藻，一笔一划记录着书写时的忐忑与期待，甜蜜与忧伤。儿时羡慕可以习《曹全碑》的女孩，而我却只能年复一年、日复一日地临摹《颜勤礼碑》、《自身告书》、《麻姑仙坛记》。如今，明白了“写字与做人处事连在一起”，不安分的孩童应该多习厚重博大的颜体，含蓄腼腆的孩子需要“锋芒毕露”的“瘦金体”。在书法练习中，我们认识世界、认识自己。“书法的美，一直是与生命相同的。通过书法，完成了感知世界的一切现象的能力，这才是书法美学的意义。”“撇”好似风中竹叶，“走之”如海浪涌来，“点”是悬崖落石，“横”像远方的地平线……“审美必须是跟自己生命息息相关的活动，失去了回归自身的感受，艺术和美都只是徒具形式而已”。

　家中还挂着十几岁时的习作——山川之美，古来共谈（陶弘景答谢中书）。我们执毛笔蘸墨汁写古诗装裱，古人呢？魏晋文人的“帖”，是日常的书信，是简单的问候——“奉橘三百枚，霜未降，未可多得”——这是王羲之的《奉橘帖》，赠送三百个橘子时附带的便条。蒋勋说：“成为名帖，是因为书法。小小纸片上盖满大大小小帝王收藏印记，容易让人忽略了文字简单到一清如水，叙述的事情也简单到一清如水，似乎偷偷暗笑，不知道为什么知识分子都有那么多悲愤抱怨痛苦，浓眉深锁，嘴角向下。

　帖把天下兴亡的重责大任，四两拨千斤地轻轻转回到生活现实里微不足道的小事。……帖有一点调皮，有一点小小得意，有一点百无聊赖的茫然或虚无，不想长篇大论议论是非，只是想回来做真实的自己。帖要逃逸，要飞扬，要从虚假概念的世俗礼教里解放自己。”我读到这段话，则想起母亲清晨在笔记本电脑上的一张留言：“女儿：妈妈去山上锻炼，早饭已买，面包在饭桌上。”最美的字，最熟悉的字，最温暖的关爱——书写，果然与生活相通，因此，也最值得敬重。

　如今，很少提笔练字，偶尔在奶奶所念的经文上写祈福的话，诸如“供奉三官大帝保佑……”之类。民间敬重汉字，写过字的纸都要在“惜字亭”中焚烧——听上去，像个古老的传说。我常常想“见字如面”这么美好的词在往后的岁月里会不会消逝？互联网时代，快捷的电脑打字取代书写，“无纸化”浪潮之后，再有灵性的水墨汉字也要叹息。

汉字书法之美读后感 篇6

　现在的社会进步如此之快，网络交流如此发达，还需要练习写字、练习书法吗？大家日常交流也不靠书信往来，都是用手机、iPad或者电脑，通过微信、微博什么的来进行，很少动笔。甚至，大部分人连读书也比较少，更多的是听书，或者看微信短文，时间这么宝贵，怎么可能还有大段的时间来练习书法？现在学书法还有意义吗！

　看了蒋勋老师的《汉字书法之美》，以上的疑问或许还没有完全消除，但是我却像掀起大戏台上幕帘的孩子，不经意间看到了后台里中国传统书法文化，精深博大！

　个人觉得中国书法，即使在现代社会还是非常有用的。

　第一，书法能提高我们对中国文化的审美能力。从元朝开始，延续到明清，中国的诗书画，就基本上合三为一。书法由原来的交流工具，变成了艺术表达。比如颜真卿写的《祭侄子文》，是对自己年轻的侄子在战乱中被杀的哀悼，这篇悼文是其在最悲痛时的情绪表达，甚至还保留了涂改的墨迹。这样的书法看上去混乱，实则因为寄托了作者浓烈的情绪，因而显得更加能够打动人心。当相隔千年时光的人们被书法中蕴含的感情联系在了一起，我们才能真正感受到它的美。

　还有，中国的建筑和书法是互相融合的。西方的建筑，不会在门头挂个“卢浮宫”几个大字。但中国的有名的建筑，会先写上“故宫”、“天下雄关”，然后还有无数牌匾对联等你去欣赏。再有，西方的建筑，追求向上帝的无限接近，追求垂直线的上升，比如欧洲的哥特式建筑。而中国的农耕社会，重视土地，追求对土地的无尽占有，于是建筑倾向于水平方向的拉伸。这样的建筑美学，对应于书法是汉代隶书的波磔，左撇曰波，右捺曰磔，正像是屋檐飞张翘起。

　中国绘画经常化竹子，画中的叶子，其实就是抽象化的书法笔法，如撇似捺。画上提首诗，书法边上配点画，甚至在画面上印章成堆，收藏者于空白处签名，一幅字最后变成书法、绘画、诗词、印章等中国传统美学的综合体。

　第二，书法与生命相通，书法是修行。

　高明的书法家能通过书法，来获得对世界的感知。比如卫夫人在教王羲之《笔阵图》时，她用把“点”字注解为“高峰坠石”。高山上石头的坠落，有形状、有重量、有速度、有气势，一个点可以体验到牛顿的万有引力，一个字能体悟一段人生也就绝非虚言了。《笔阵图》里，把横叫“千里阵云”，从中学习开阔的胸怀，把竖叫“万岁枯藤”，让我们知道强韧的坚持……

　我们训练自己正襟危坐，训练自己握笔的姿势，训练自己屏蔽写字时心里的慌乱。这种对肌肉的控制，训练出一个人精神的专注，这其实就是修行。

　第三，书法之美，蕴含人生哲理。

　练字的字帖上，方块汉字的背后总是隐藏着一个九宫格，我们写字总是隐隐被这个格子所限制。在学习写字的同时，其实也是在学习如何在人与人相拥挤的社会里遵守规矩。

　写字时我们缓缓呼吸，仔细地一笔一划，就宛如我们认真地做人。从一点开始起步，于横中把握平衡，于竖中坚定初心，于转折处停顿，于撇捺处左右逢源、披荆斩棘。一件事接着一件事，慢慢而仔细地完成一生。

　汉字是人类文明唯一的，传承超过五千年的，非拼音的文字，它还可以在现代网络时代方便使用。它不同于拼音文字，不同于听觉思维，它是一种视觉思维。书读此处，终于能够体会到蒋勋老师所说“书法不是技巧，书法是审美”，于是心生喜悦，美绕指尖。

汉字书法之美读后感 篇7

　水墨在宣纸上随笔峰渲染开一丝一丝的纤维，而书香气息也通过呼吸沁人心脾，深厚的文化底蕴晕开了一条又一条的血脉，时时触碰着我们的心房。当我们在书写时，无时无刻不在汲取汉字背后的文化和历史，这也是一种“汉字书法之美”吧！

　汉字书法可谓动静相容，张弛有度：当毛笔在纸上起伏，留下行云流水般飘逸灵动的汉字时，我们的心中却如止水一般平静、专注、感悟着这最古老的符号之意。只有心静了，我们才有机会“与自己相处”，不受外界的纷扰，好比一只仙鹤，只有它落在地面时你才能安静的与它相处。静心到了一定的程度，便迈向了另一种境界——净心。

　水的清，是一种净；纸的柔，是一种净；砚的端正，更是一种净。试想，当你沉浸于水、墨、纸、砚的净中时，你的心又怎能不净呢？

　《汉字书法之美》需要用心去读；汉字书法之美，需要用心去悟。

汉字书法之美读后感 篇8

　再次翻开这本书，已是两年后的今天了。这是两年前，我在参与我校的一个关于省级写字课题时学校给每位课题组的成员购买的这本书籍。朴素的页面，文中的插图，一切是那样的熟悉，其中还有自已当时阅读时留下的痕迹，不同的符号，三角，波浪线，红笔、记忆着阅读时的感受与理解。说实话，我对这本书的作者蒋勋先生知之甚少，也可以说是第一次看到这个名字，第一次读他的书，但是，就是这样平生阅读的第一本关于汉字的书籍，却让我对这位陌生的作者产生了由衷的敬意。

　这本书的内容分为四部分：汉字演变、书法美学、感知教育、汉字与现代。其中的第一部分正和自己正在参与的汉字书法之美所做的课题息息相关。不是为了课题而读，而是觉得这本书真的很好，看似一本学术专著，但却可以给我们一线老师带来真切的启示。

　最让自己喜欢的是这段文字：我喜欢看商代的甲骨，在一片斑驳的牛骨或龟甲上凝视着那一匹“马”有身体、头、眼睛、腿、鬃毛、像画、又不像画。那绞成两股的线是“丝”，那被封闭在四根线条中的人是“囚”。我想象着，用这样生命遗留下来的骨骸上深深的刻痕来卜祀一切未知的民族，何以传承了如此久远的记忆。

　这段文字给我们形象地阐述了甲骨文的内涵：刻在龟的腹甲或牛的肩胛骨上，或者一块鹿的头额骨，像文字又像图像的符号，就是我们祖先留给我们的遥远记忆。这文字，就是祖先智慧的象征，也是我国古老悠久历史的见证。正是这些图像文字，引领我们进入初民天地初开，万物显形、充满无限创造可能的图像世界。

　每次读到这些文字，我总是有一种穿越历史的感觉，这些心情，一如那些远古的初民，对这些线条与图画融合的古文字，是那样的熟悉与陌生。在这些已经斑驳的文化之中，凝注着怎样的沧桑？经过漫长的岁月，颜色白了，没有留一点血肉的痕迹，像是没有记忆的过去，像洪荒以来不曾改变的月光，像顽强不肯消失的存在，在亘古沉默的历史之前，努力着要呐喊出一点打破僵局的声音，这大约近十五万片，可以整理出的近五千多个单字似乎在努力地拥挤着说：“我在这里，我在这里。”等待着，等待了近五千年的历史，等待着我们跨越五千年的光阴走进它们，聆听着历史的诉说。这些线条的背后，是厚重的民族文化的见证。每当看到了这些“日”、“月”、“水”、“火”、“土”、“井”、“田”甚至“车”时，我多会由衷的一笑，原来，21世纪的我们与数千年前的古人如此靠近，近的足以看见他们的面庞，足以聆听他们的声音，近的足以走进他们的生活。

　这些内容，也让我由衷的感到欣慰的是，作为一名小学语文老师，被自己遗忘的东西，能借着这本书，借着这些宝贵的资源，让它走进自己的课堂，和学生一起分享这份我们的祖先遗留下来的文化宝藏。

　就这样一路读着，一路用着、一路教着，这注定是我，作为一名小学语文教师前行的方向。