京剧青衣练声

　　京剧一向讲究唱念。前辈艺术家们在京剧旦角的唱念上有很多创造和发展, 积累了丰富的 经验 。批判地继承这些经验, 革新、丰富京剧旦角的唱念, 是我们的一项重要任务。下面我整理了京剧青衣 练声 方法 ，供你阅读参考。

　　京剧青衣练声方法01

　先从发声谈起。我的唱是真假声合用,更确切的说是主要的用小嗓, 适当掺用一些近于大嗓的发声。这并不是这一句或某几个字用小嗓, 另一句或某几个字用大嗓, 而是每一段、每一句、甚至到每个字的发声都是大小嗓合用, 只不过根据字清、情真的要求,使用程度有所不同。根据我的体会,京剧旦角的唱使用大小嗓结合的 发声方法 , 有助于让观众听懂唱词。这也可以举地方戏为旁证, 像评剧、黄梅戏等, 旦角的唱基本上是用大嗓, 不大存在唱词听不懂的问题, 这可能是由于大嗓( 真音)音质纯, 装饰音少, 音量低, 浮音少的关系。

　但是, 京剧的旦角又不能完全用大嗓, 完全用大嗓唱不像京剧, 所以我采用大小嗓合用,唱起来既有京剧特色又使人易于听懂。例如《碧波仙子》中的〔南梆子) “ 跃寒潭冲银雾忙把岸上” , 其中的“ 潭” “ 雾” “ 上”三字在小嗓中掺用的大嗓就多一些。“ 观看这人间的美好风光” , 其中的“ 观” “ 光” 在小嗓中掺用的大嗓也多一些, 而“ 美” 和“ 风” 则用的大嗓就少些。

　要做到字清句明, 还要注意吐字的轻重、间隔和尖团等问题。关于字音的轻重, 明代曲家沈宠绥在《度曲须知》中说: “ 字母贯通三十六, 要分清浊重和轻; 会得这些立妙法, 世间无字不知音。” 有人认为只要把每个字都用力重唱, 就会清楚, 其实不一定。

　有些字需要重唱, 如帮、涝、并、明、非、敷、奉、微… … 不重唱不易唱准。但, 并不是任何字都需重唱。我过去不大明白这个道理, 差不多的字都重唱, 以为这样观众就能听清楚, 结果倒把有的字唱“ 拙” 了, 观众反而更听不清楚。后来才逐渐体会到有的字可以重唱, 有些字则须轻唱, 甚至有的字只是一带而过, 效果反而好。通常一句唱词至少有七、八个字, 不仅在字义上, 就是在字音上彼此也是有关联的, 这就要根据具体情况适当地分辨轻重。例如: 《碧波仙子》

　其中的“ 烂” 字若过分用力就会唱成“ 兰”字, 所以我唱时, 从“ 石” 字就开始注意,用个曲折的垫衬, 到了“ 烂” 字轻轻一带,字音就正了。因为“ 枯” “ 石” “ 情” “ 难”四字都是平声, “ 烂” 字是在四个平声字中间的唯一的仄声字, 即使轻轻一带它也能鲜明地突出出来。又如《盘夫》中“ 莫不是我兰贞容貌丑” , 其中的“ 兰” 字如果唱重了不但不好听而且容易唱成“ 烂” 字, 如果轻轻一带, 这个“ 兰” 字反而倒清楚悦耳。

　在一句唱词中字与字的间隔如果不清楚全连在一起, 断字不明显, 那也不易听清。例如《陈妙常》中

　“ 承蒙” 二字必须断开唱, 才清楚。又如《碧波仙子》中“ 倒叫我羞答答有口难张”“咫尺天涯难相见” 这两句中的“ 答答”“咫尺”都断开唱, 把字之间间隔摆开, 就容易听清。

　关于尖团字, 我咬字时基本上也是遵循“ 尖团分明” 的原则, 不过我也不完全拘泥于成法, 有时根据剧中人物感情的变化, 或者唱词中字和字的联系, 作一些适当的改动。如《花田错》中的“ 在渡仙桥前遇才郎” ,其中的“ 仙” 和“ 前” 按规矩都应唱尖字,而我则把“ 前” 字唱成团字, “ 仙” 字仍唱尖字, 因为两个字距离太近, 都唱尖字, 既不好听, 又不清楚。此外还有上口字, 我也是基本上遵循成法的。但是, 遇到上口字观众不易听清, 也有改动的时候。例如《盘夫》中的“ 谁知夫妻是冤家” 其中的“ 知” 字的腔既高又长,而全句中仄声字很少, 所以我把这个字仍按上口唱。但同剧中另一句唱词“ 可知道朱买臣五十才中” , 同样是一个“ 知” 字, 但因这一句中仄声字较多, 而“ 知” 字的腔又短,紧挨着的“ 朱” 字又是个上口字, 所以我就把这个“ 知” 字改用京音不上口, 也容易听清, 而且也较符合人物当时的语气和感情。我对尖团字及上口字改与不改的原则是: 一清楚易懂, 二悦耳动听, 根据具体情况, 对待不同的唱腔和情感加以具体分析,酌量是否需要改动和如何改动。

　伴奏对唱关系很大。我的乐队伴奏的声音一般说是比较轻的, 目的是为了突出唱腔和吐字, 特别是胡琴和二胡的音量轻, 不让胡琴与演员形成竞赛, 免得繁复的琴声把字、腔、气口遮住。这点我是受了已故著名京韵大鼓演员白云鹏先生的启发。白先生嗓音不高, 但却字字真切, 句句入耳, 除了发音、吐字的技巧高之外, 凡是白先生极精采的唱, 伴奏都是既轻又低, 让观众充分欣赏白先生的字眼、唱腔和音色的美妙。所以, 我多次调整了和琴师的关系, 我们一起研究了一些避免因伴奏影响吐字真切和清晰的方法。我绝不是有意贬低伴奏的作用, 需要突出伴奏音乐的时候仍然要放足; 如果伴奏对吐字行腔有影响, 就需轻一些, 总之要使伴奏的劲使在刀刃上, 不能与演员竞赛, 也不能全阴下来。如《碧波仙子》中的“ 战神将抗天兵壮志难移” , “ 移” 字腔长

　而且是并嘴音, 伴奏就轻一些; 《盘夫》中的“ 掌上明珠闺中花” , “ 花” 是张嘴音, 音量大, 伴奏也随之而放, 用不着阴下来。又像演员拔高的时候, 伴奏音量也不能太轻, 而应满弓子放, 这样才能铺衬演员的唱, 为演员的唱增加气氛。

　我觉得, 为了使观众一字一句听清楚,发声、吐字、伴奏三方面需要互相联系, 互相配合。当然, 在这个问题上, 我还有很多不足之处, 如为了吐字清, 有的字唱得不够美, “ 拙” 了一些; 有时不注意口形, 等等,今后都要注意改正。另外, 我的念白、吐字、发声的方法, 也基本上和我的唱一样, 这里就不瞥述了。

京剧青衣练声方法02

　京剧在悠久的发展历史中, 积累有丰富的艺术传抗, 但由于旧时代的影响, 也产生了一定的形式主义的倾向。有的演员着重研究唱腔的优美和字韵的讲究, 而或多或少地忽视了用唱来表达剧中的情景和人物的性格感情, 因而感到在唱腔中缺少生活气息。艺术是上层建筑; 在社会主义的今天,京剧艺术必须很好地为工农兵服务, 反映时代的精神面貌。为了符合这个要求, 京剧艺术就要从剧本、表演、唱念各方面进行革新。因此, 京剧唱念的群众化和性格化的问题, 也就更突出了。

　前几年我觉得旦角的唱念只要能让观众听清楚而又不失优美动听就行了。近两年, 通过不断学习, 使我突出地感到: 让观众能够听懂只是最起码的一种手段, 目的还是通过唱念来表现人物的情感和性格, 感染观众, 以便更好地表现戏的主题。当然, 字清音明对表达剧中人物和帮助观众理解剧情, 有很大好处, 如果能在唱念清楚的基础上, 结合人物性格, 使唱念性格化, 这样人物形象就会更深刻, 更丰满。所以我觉得京剧的唱念,如果能达到优美、词义与情感三者俱备而结合, 那就好了。

　唱念要结合人物, 说起来便当, 做起来也很复杂。这里谈一些我的粗浅认识。

　首先, 不同的人物, 在唱法、发声、语调上应有所区别。如《春香传》中的春香和《花田错》中的春兰, 这两个人物都是少女, 但春香是“ 女中君子” , 有才学,有见识, 有气节, 气度大方, 仪态稳重, 因此,整个一出戏春香的唱音调沉、稳, 悲音用的较多, 尖、脆音用的较少, 大嗓掺用的也稍多一些, 不管是什么板都力求表现这个特点; 春兰是财主家中的小丫头, 见识少,气派小, 天真活泼, 幼稚马虎, 为人热情,唱法上我用亮音、细音、高音和脆音较多,小嗓用的比重大, 大嗓只是适当的掺用。两出戏里同样都各有一大段〔流水〕, 春香这段, 我唱得尺寸慢, 节奏感较强, 气口匀,沉而有力, 以突出唱词中春香那种“ 非是民女敢抗命, 有夫之人岂能为‘守厅’”的不畏权势、慷慨陈词、临危不惧、坚贞不屈的性格。春兰这一段是向员外安人叙述花田盛会上的巧遇, 我唱得尺寸较快, 力求流畅、明快,亮音多, 尖音多, 既脆又干净, 嘴皮子用力,唱出春兰当时自以为办事能干, 助人为乐的情感来。

　同一人物在不同的特定情景中, 不同的场次上, 也要根据具体情节来运用发音语调来处理唱腔, 表现出这个人物在不同情况下的思想情感上的变化。如《碧波仙子》中《书房》一场中唱的〔南梆子〕 “跃寒潭冲叔雾忙把岸上…… ” , 是鲤鱼仙子初遇张郎,内心中无限爱慕和兴奋的情感流露, 这一段我基本上用小嗓发声, 适当地掺用一些大嗓, 音调爽朗, 脆音、亮音用的较多。但在《分别》一场唱〔二簧摇板〕“ 实难舍你我夫妻的情义, 实难舍人间山河难描题… … ”最后带“ 哭头” , 畅抒与张郎被迫分离而难以割舍之情, 鲤鱼仙子的心情悲恨交加, 唱这一段时我是大嗓掺用较多一些, 避免发声太尖、太脆, 以使声音悲沉, 音色淳厚, 铿锵有力, 在最后“ 张郎啊,” 一句“ 哭头” 中发出一种接近嚎啕之音。

　一般地说, 作为一个演员, 没有不喜欢观众给自己的演唱鼓掌喝采的。但是有时专为了让观众叫好, 就会离开戏, 离开人物, 故意拔个高腔, 耍个花腔, “ 要菜” 。我自己过去就有过这样的毛病。近几年感到这样做不大好, 也开始注意到这个问题。如《盘夫》中一段〔西皮慢板〕其中有一句“ 祖父做主曾荣嫁” , 按〔慢板) 的惯例, “ 嫁” 字本来可以使个长的花腔。但是, 当我认感到唱腔要结合人物, 不能单纯耍花腔以后, 就注意到当时严兰贞的心情是烦忧的、抑郁的,腔唱得太花了不符合她当时的心情, 而行了一个低沉平稳的腔。又如《春香传》中《牢房》一场, 春香唱〔倒板〕“ 悄悄韧雨寒风袭透” , 最后的“ 透” 字, 按惯例可以拔个高腔, 要个“ 好” , 但春香当时的心情十分悲痛, 不适于拔高唱, 我就平着唱下来了。而《叶含嫣》中《春游》一场的(南梆子〕

　这段唱表现叶含嫣出门游春的欢悦心情, 所以我就使了一个花腔。

　这一点我做得还很不够, 还有一些地方处理得不好, 或者因袭了传统唱法而离开了戏。如《女起解》中的〔西皮原板〕“ 将亲女图财卖入娼门” , 其中的“ 娼” 字使的腔就较花, 和词义以及苏三此时的感情, 很不相称, 但这是传统唱法, 观众已经很熟悉,而且每唱到这里都有“ 好” , 一下改去也不恰当, 现在我也没想出好办法来, 只好先这么唱着。类似的例子还很多。我觉得这不是个枝节问题, 对我们演员应当提高到唱的是剧中人物, 还是为唱而唱的问题来认识。

　关于念白, 我觉得无论京白或韵白, 都是戏剧化了的艺术语言, 不能同生活中说活一个样。演员在舞台上离观众较远,为了使观众听清楚, 念白就要比生活中讲话要放慢些, 拖长些, 当然, 这要结合人物情感的变化和需要。所以、京剧念白方面要注意到艺术语言的优美动听, 另一方面又要不失去生活气息和人物的性格特征, 不能“ 一道汤” 。

　念白和唱腔一样, 不同人物应有所区别。如《铁弓缘》中的陈秀英和《悦来店》中何玉凤, 都是满身武艺的少女, 可是性格上有很大不同: 陈秀英天真烂漫, 无所牵挂, 她的念白要甜美, 语气要娇, 声音细, 尖音、小嗓较多, 节奏快而随便; 何玉凤则是蒙历风尘, 满腹含冤而又见义勇为的女英雄, 所以念白声调较宽沉, 大嗓掺用较多, 不要过尖过细, 尺寸放慢, 但节奏感要强, 以表现人物郁愤的情感和豪爽的性格。

　同一人物由于具体境遇不同, 念白的语言、声调也要有区别。如《盘夫》中严兰贞,一般场次的念白( 韵白) 是大家闺秀的念法,要透出相府之女的娇贵, 我主要用小嗓。但在偷听丈夫的话那场, 虽是自言自语, 却必须让观众听清楚, 我就用大嗓较多, 声低、量小, 不能用丹田气, 完全是口腔的劲, 既能让观众听见, 又表现她在自言自语。

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在《心居》里我觉得海清的演技更胜一筹，因为这个角色经历太丰富了，她面对各种人，各种事情的的表现就很丰富，冯晓琴这个角色就比较完整，感觉海清也把冯晓琴饰演的很真实。海清饰演的冯晓琴是一个全职家庭主妇，经历丈夫意外去世，要照顾家里老人、养孩子、顾及大姑子的情感，还要计划未来，她一直非常积极向上，照顾家里尽心尽力，做事情认真努力。让我们观众看了都非常心疼这样一个不容易的女人。这个人物非常完整，感觉没有毛病，性格还特别好，海清把这个人物饰演的非常到位，从眼神到表情再到动作都非常符合角色。

童谣饰演的顾清俞是一个外企高管女强人，人聪明、漂亮，但比较倔强，把事情看得非常透彻，但顾清俞这个角色有感情线、亲情线和工作线，她对感情非常执着，对亲情非常重视，但对工作显示的剧情不多，虽然说这个角色也非常独特，有特点，但没有冯晓琴完整，不过童谣饰演女强人也是非常不错的。

两个角色相比较我更喜欢海清饰演的冯晓琴，这个角色非常贴近我们普通人，她一个角色代表了我们一群人。海清把这个人演活了，她说的那个上海话也非常有味道，从刚开始的家庭主妇督促丈夫进步，到后来家里出现变故，坚强地去送外卖，再到后来说服展翔一起办养老院，让我们看到海清饰演这一个角色的不同转变，她拿捏的非常到位。

我印象特别深的就是顾磊意外去世后海清饰演冯晓琴伤心的场景，没有哭闹，没有痛苦，就是一个人伤心的不知道怎么办地呆着，真的特别好，特别到位。海清对角色上把握的非常好！

文|青衣

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(参考太阳 星座 )

白羊座

周一水星来到你的事业宫，一直到2021年1月8号离开，你会在这期间可能有许多计划来开展工作，可能会跟客户、同事、老板沟通交流的机会增多。同样周一太阳来到你的事业宫，未来一个月左右，你可能会把注意力的焦点集中在工作上，老板会对你比较重视，你会觉得工作是一件使命，是获得价值感，身份认同的途径。会特别的重视 社会 地位，以及人际交往，事业的前景。周二可能会在团队中，公司里成为了举足轻重的人，或者认识了一些 社会 地位较高的人。周三可能容易被上司打压，或者跟上司，长辈之类的人特别不合。周五可能会突然把金钱用在了打通上司，以及去做事业，人脉，规划未来上，或者为职位升迁而努力。

金牛座

周一水星来到你的迁移宫，一直到2021年1月8号离开，你可能在这期间会去国外读书，签证，移民，考试，MBA，读研究生，博士生，或者一切跟海外相关事务。同样周一太阳来到你的迁移宫，未来一个月左右，可能考试结果出来，进行海外投资，或者进行签证，准备去海外深造等等。周二可能会获得老板布置的重要任务，或者被调到重要的岗位，升职。周三可能有关考试，技能方面出现挂科，或者在海外金融投资，海外的项目出现问题。周五可能突然要去海外旅行，或者去海外出差，突然要参加考试。

双子座

周一水星来到你的欲望宫，一直到2021年1月8号离开，你可能会开始对理财投资产生兴趣，并且会申请信用卡，进行贷款，也可能是申请融资。同样21号太阳来到你的欲望宫位，未来一个月左右，你可能获得融资，拿到贷款，拿到财产、拿到遗产，或者获得了伴侣的金钱馈赠，同时欲望也会变得比较强烈，会想要的太多，但实际获得的太少。

巨蟹座

狮子座

处女座

周一水星来到你的恋爱宫，一直到2021年12月29号离开，你可能在这期间遇到一些博学多才，或者聪明机智的异性，也可能是遇到你非常欣赏的异性，可能会就此产生一段美好的 情感 。同样周一太阳来到你的恋爱宫，未来一个月左右，你可能会在学习中，或者玩乐，聚会中遇到心仪的异性。周二可能落实了买房，或者某个实业的投资，或者开始进行股票、基金、债券之类的投资。周三可能会遇到爱人对你发火，可能是因为投资方面，也可能是因为怀孕生子，或者可能其中一方劈腿。周五可能会突然要去国外出差，旅行，或者申请高等教育。

天秤座

周一水星来到你的家庭宫，一直到2021年1号8号的样子，你可能在这期间进行房屋的合同签约，房屋的协议，以及房产税，房子的变更，过户，或者在家办公，学习，跟家人商议等等。同样周一太阳来到你的家庭宫，未来一个月左右你的注意力焦点可能会集中在家庭方面，家中的一些大大小小的事情可能需要你去处理，家人需要你去安排，也可能是有一些重要的事情要你去决定。周二可能会落实了房子的投资，也可能是为自己的脑袋做一些知识方面的投资。对一些文化，实业，土地之类的投资产生兴趣。周三可能跟伴侣就一些房子的借贷，租赁，买卖，合约之类的，爱人对你不满。周五能突然获得家中的房产，或者拿到财产，申请贷款，跟家人商议做一些借贷。

天蝎座

周一水星来到你的3宫，一直到2021年12月29号，你可能在这期间会进行考试，进修，升学，或者跟亲戚，发小，同事联络。也可能是在生活中跟人沟通交流的机会增多。同样周一太阳来到你的3宫，如果你是做自媒体，销售，广告，活动，写作，创意的会有不错的发展。周二可能会有考试成绩出来，也可能是计划在外地买房，或者去外地进修，也可能是你变身成为了老师。周三可能会申请贷款购买 汽车 ，或者其他交通工具，也可能是处理一些贷款，信用卡。

射手座

周一水星来到你的钱财宫，一直到2021年1月8号，你可能在这期间比较重视个人的财务状况，并且会进行规划，管理，处理钱财，以及想要学习理财，在这期间非常适合用脑袋来赚钱。同样21号太阳来到你的财帛宫，可能会把注意力的焦点集中在赚钱上，会想要变着法子去赚钱，赚钱也会成为你实现自己人生价值的信条。周二可能落实了某笔款子，或者落实了房子，以及准备了深造的钱，也可能是获得了投资方面的收益。周三可能会因为冲动性的投资导致金钱上的欠债，也可能是给伴侣花费了许多金钱导致你可能手头紧，或者出现钱财上面的丢失。周五可能突然想要换工作，或者突然想要在工作上做一些独到的创意。

摩羯座

水瓶座

周一号水星来到你的心灵宫，一直到2021年1月8号离开，你可能在这期间喜欢压抑自己，有什么话也不愿意说出来，不过可能会用文字表达出来，会在内心想的太多。同样周一太阳来到心灵宫，未来一个月左右，你可能更加的注重个人的内心世界，喜欢独处，一个人静静的呆着，不过可能会容易做梦，多梦，以及对神秘事物，心理学，灵性学产生兴趣。周二可能会确认自己想要的一些东西，例如确认买房，确认去晋升学历，去读书，培训，或者落实一些很实际的东西。周三可能在交通方面容易出现一些意外，事故，开车也要特别注意安全。周五可能因为一些房子风水，或者住所不舒适等原因，想要搬家，甚至买房的情况。

双鱼座

周一水星来到你的人际宫，一直到2021年1月8号离开，你可能在这期间认识了一些新的比较聪明机智，有能力的异性，也可能是在MBA班，大学，单位，社交团体中认识了兴趣爱好相投的异性。同样周一太阳来到你的人际宫，未来一个月左右，你可能获得朋友 去 青睐，并且成为了团队中的领导者，也可能是认识了一些志同道合的人，或者可能在整个人际关系圈子结交了不少异性桃花。周二可能准备去报名参加禅修班，想要独自呆着，也可能是去做了一些关于神秘学，灵性学方面的研究。周三可能在参加某个团队，某个团体，某个传销，微商活动可能 然 你投进去了许多金钱。周五可能会突然想要购买交通工具，或者想要去外地工作。

清冷 残破 翩跹 落寞 尘封 把盏 封存 簪花 烟波 怅惘 黯然 苍穹 衣袂飘飘 迷惘 游弋 殷红 倏忽 蓦然 恬淡 萦绕 褶皱 倒带 崖悔 洛尘 饮涧 邪殇 囚崖 追怨 落幕 残情 蓓蕾 逶迤 旖旎 徘徊 品涵 诗瑶 袅娜 桃夭 舒啸 依琳 唯美徘徊 柳絮 飞雪 醉人 朦胧 故乡 梦幻 温馨 才华 夙愿 客人 问情 痴迷 期待 眷恋 才华 血缘 寻根 珍惜 倩影 呢喃 希望 黄昏 圆梦 童话 施行 天堂 绿洲 驼铃 夜空 春韵 报答 报恩 暖流 时光 往事 天堂 回首 望月 洁蕊 笑靥 若诗 袅娜 荡漾 绯红 凯旋 古朴 鼓励 恳切 袅娉 和蔼 黄昏 绯红 宛如 隔膜 哽咽 芳菲 韶华 欣怡 思如 蔓延 萌芽 蹒跚 谦虚 宛如 婉约 紫英 惘然 污秽 斟酌 脱俗 夕颜 秋恋 蝉羽 浴兰 落雁 浅唱 轻盈 涤荡 皓月 思琪 绚烂 郁葱寂寞 尘世 飞絮

燃烧 报恩 熙雅 翰墨 轩辕 羽裳 期待素洁 浩荡 惊愕 流萤 轩然 子茹 羽翼 寂寞 笑靥 寻根 淡然 踯躅 缱绻 闲暇 细腻 孤星 艺雅 绒花 纯洁 嘹亮 嘹亮 和喜熙 蔚蓝 魁梧 豪迈 酣睡 羞花 微静 艺雅 流连 缥缈 羽裳 轩辕 紫萱 韶华 浮光 烟雨 蝶舞 缠绵 绝恋 幻真 翩飞 惊鸿 星月 情动 化羽 绝影 醉梦 波澜 山岚 浮波 追风 沧澜 鸿鹄 如梦 入画 青衣 流影 舒荷 霓裳 沐宇 舞纱 夜渺 无微不至 晨阳 佳容 宛碧 纹香 梵音 静晓 春媱 夏露 秋颜 冬耀 若溪 微凉 暖阳 半夏 矫情 真淳 明媚 迷离 隐忍 灼热 幻灭 落拓 锦瑟 妖娆星愿 落霞 忘忧 风箫 春华 山岚 化羽 青衣 清曲 醉月 风和 扶苏 离音 墨汐 瑾落 沉香 铭泪 冰殇 南栀 黎青 阑珊 梵音 舒欣 佳馨 伊雪 伊雪 纤云 北觅 折水 逐梦 纤月 仲夏 青柠 霓虹 花雨 落寞 浮光 云烟 清雪 晨曦 半夏 曦月 凌越 如梦 云汐 琼玉 润玉 静姝 瑾落 晨曦 馨怡 旭尧 荏苒 忘泽

琉璃 草薰 暖心 慵懒 剪影 尘埃 音韵 雾霭 盛夏 氤氲 簇新 初心 淡陌 默然 琳琅 白洛 婉清 荼蘼 雅楠 黛玉 白绾 雨熙青辞 阡陌 七夏 夏殇 浮笙 明秀

　　我的回忆从故乡开始——毕飞宇访谈录

　　2003年，对于毕飞宇来说是享受成果的一年。《小说选刊》、《小说月报》、《上海文学》的年度作品奖拿全了，然后又是首届中国小说学会奖，并入选了十个全国最受欢迎的小说家称号，年底，第九届庄重文文学奖在北京颁奖，第一个名字就是毕飞宇。

　　2004年，对于毕飞宇来说是诱人耳目的一年。年初，四卷本的《毕飞宇文集》出版，接着，小说《地球上的王家庄》经王朔推荐由叶大鹰搬上银幕，苏童小说《刺青时代》、《小偷》由毕飞宇担纲**编剧被媒体热炒，11月，毕飞宇当选为江苏省作家协会副主席。

　　其实，此前的毕飞宇早在年复一年地诱人耳目、享受成果了。《是谁在深夜说话》获《人民文学》奖，《哺乳期的女人》获鲁迅文学奖，《青衣》获《小说选刊》奖……为张艺谋定身制作的《摇啊摇，摇到外婆桥》名声大噪，改编为同名电视连续剧的《青衣》持续热播……

　　拥有这些，毕飞宇早已跻身国内一线作家之列。

　　冯牧文学奖给了毕飞宇这样的获奖评语：毕飞宇的小说优雅而锐利地分析了人生满布梦想和伤痛的复杂境遇，呼应和表现着社会生活与内心生活的矛盾、焦虑，对人的激情和勇气做了富于诗性的肯定。他的文学探索逐渐形成了比较鲜明的风格：精悍、准确、具有反讽张力的语言，丰盈的细节，生动的、具有性格魅力的人物，对生活内在戏剧性的发现和想像，他的写作由此回归到小说艺术的基本审美理想。作为一位能力均衡的青年小说家，他有可能走向宏大、浑厚的艺术境界，但这有待于他对生命和生活更广博、更奔放的感受和把握。

　　最近评论界将毕飞宇的现实主义界定为：毕飞宇使现实主义得到了发展，或者说，现实主义到了毕飞宇这里有了某种或某些变异。

　　2004年12月11日，毕飞宇回到故乡，来到泰州。在故乡一位青年作家的作品研讨会上，毕飞宇说，好小说一定能够激发作者与读者相互之间的创造性，能够通过作品建立起遥远而又信赖的人际。这不仅是小说的标准，也是小说的意义。

　　一方水土

　　问：历史上的兴化出现了诸多大家，像施耐庵、郑板桥，当今又出现了众多全国知名的作家、评论家，比如你毕飞宇、朱辉、费振钟等等，那么在这样一个不大的地域里出现这么多人物，你认为其中有什么说法？

　　毕：我不知道，这个我不知道，就是一个地方出现多了一些写作的，要找原因也只能去找那些民俗研究啊、地方文化研究的人去完成，我不知道为什么会是这样的。

　　问：不是有这么一个说法，叫做“一方水土养一方人”吗？

　　毕：我觉得这也没什么特别的，你比方说，有一个地方的人特别爱做生意，有一个地方的人特别爱运动，出几个运动员，有一个地方的人，他特别喜欢唱歌，有一个地方它特别出弹钢琴的，这样的地方非常多，那兴化为什么不能出几个写作的呢？我觉得是一个很自然的事情。

　　问：你在兴化生活了多长时间？

　　毕：我在兴化的生活，从1964年出生，一直到1983年，19年。

　　问：那么兴化这个地方对你有怎样一种意义？记得朱辉曾谈到过，这个地方有些东西已经融入了他的血脉当中，你有这种感受吗？

　　毕：从常理来讲的话，一个人你要说对自己的故土不爱，那简直就不是东西，但话又说回来，你也不能撒谎，就是说，好像你对自己的故乡似乎每天都饱含着热泪，在怀念着它，可对我来讲确实又不是这样。事实上我想起故乡来的时候，特别特别的少，这里面有一个很重要的原因就是，我曾经问过自己，你是否在那儿生活过？

　　问：这话怎么理解呢？

　　毕：我不知道你怎么想的啊，其实一个人生活在一个地方的时候，他对这块土地相对来讲反而是麻木的，他并不知道这个地方会给他什么，他也不知道一天又一天怎么过去了，这里面会给他内心哪些刺激。从我从小懂事，长成一个爱憧憬的孩子，我就向往一个外部的世界，从懂事开始，到读大学的那一天为止，我的内心从来也没有想过，我要死守着这块土地。这个我必须说实话，我最大的愿望就是，我哪一天能离开这儿，这非常符合一个年轻人的心态，也是符合逻辑的。我想现在今天有许许多多的兴化人，许许多多的泰州人，许许多多的中国人，他生活在故土里面的时候，并不是因为爱，他生活在那个地方，是因为命运，他必须生活在那个地方。

　　问：是一种必然。

　　毕：嗯，是必然。但是有一点，不管你是渴望出去也好，最后你是否真的出去了也好，这方水土给你的内心留下许许多多的密码，等你长大以后，我可以这样说，你每次回忆往往都是从这儿开始，这儿就是你的故乡。所以你要问我故乡对我的意义在哪儿，我要告诉你的就是，我的回忆从故乡开始。我只能从那儿开始，因为我从那儿长大的，虽然我离开它了，这就是意义，这个意义就是一块石头，这个石头就是一个基石，这个基石就是一个基础，这个基础支撑了我。

　　问：这是一种无穷而又实在的意义。

　　毕：你要抽像地问我对故乡有多爱，我真说不上来，可是有一天你要是告诉我，我的故乡没有了，我这一生再也见不到故乡了，那我可能就不能接受了。可能就是这样一个关系。在日常生活里面，我每天都可以忘记它，没问题，因为我知道它在那儿。

　　一种驾驭

　　问：早年你在文坛亮相，是带着某种先锋姿态，而后来，你越来越关注普通人的日常处境，从一个对故事不甚感兴趣的叙述者，到一个说故事的好手，你自己如何评价这样的转变？

　　毕：其实这种转变一点也不神秘，你可以把它看成是一个美学趣味的变化，但是我们完全可以不这么看这个问题，我们也可以把这个问题看得更加朴素，那就是年龄，因为你长大了。你40岁的时候关心的问题，以及这个问题对你内心的冲击有多大，跟你20岁的时候关心的问题，以及这个问题对你内心的冲击，它的分布点一定是不一样的。二十多岁，年轻时候的创作它有它的特点，比方说激情，比方说依赖于想像，比方说特别渴望用一两部作品去穷尽你对这个世界的看法，但你长大了以后，你会发现，你不那么贪婪了，你发现用一两部作品去穷尽你的世界是不可能的，最关键的一点就是，一个作家跟世界的关系，和他生存状态的关系，它变得亲密，不那么对抗了。

　　问：体现到文本上来，它也一定会有所区别。

　　毕：是的，比方说早期的作品当中，那种夸饰啊，那种高强度的时空切换啊，他可能会不自觉地会把它放下来，然后呢，更关注一个人和他生存周围的生态关系。换句话说，一个人如果特别关注他与生存状态的关系的时候，他的目光首先是写实的，这种目光写实了，他的作品必然就有写实的倾向，就是说，人到中年，或者人到老年，特别渴望追求一种人内心对世界的判断。年轻的时候，要不是无限夸大的，要不就是无限缩小的，他现在这个比例关系相对来讲协调了，也就是说找到了一个近似于1：1这样的一个关系，他内心是非常踏实的，他知道了生活大概是怎样的，他作品一定是在生活跟内心之间，在1：1这样一个比例之间找到了一个恰当的平衡点。

　　问：你刚刚提到年龄的问题，那么可不可以这样认为，随着年龄的慢慢长大，也是你创作渐渐成熟的过程？

　　毕：我愿意这样说，但事实上是不是成熟呢？也许我今天已经成熟了，也许明天才能够成熟起来，也许这一生都不能成熟，但我觉得这一点对我来讲并不关键，关键的是我一点一点地确认，我看到的生活与我体会到的生活，它是吻合的。我不愿意看到这两者之间有过大的落差，而且我不愿意像年轻的时候那样，用年轻人的激情，用年轻人的夸饰、那种想像，去拉开这种落差。相对来讲，把它吻合起来，等找到这种吻合的时候，我会更平静。

　　问：读《青衣》的时候，感觉你在表现人物内心波涛汹涌、表现人物命运大起大落的时候，总是不动声色的，尤其在《玉米》当中，这种反差表现得更强烈，可以说到了一种极致。

　　毕：对啊。暂且把这个不动声色的判断放在一边，我先说一个文学上的命题，就是感情的表达和感情是两回事，激情的表达和激情是另外一回事，它们不对等。激情是你内心的一个秘密，你内心是怎样一个澎湃的状态，是你自己的事情，但是艺术家的使命，并不是说你告诉人家，你内心感动了，不是的，艺术家的事情是把你的感动有效地传递给别人，把你的感动送到别人内心去。如果你颤抖了，你让别人和你一起颤抖，那才是艺术。所以说，你如何能做到把你的感动送给别人，把你的颤抖送给别人，这就需要你用心地控制好你的心情，控制好你的记性，通过一些技术上的手段，也就是所谓的艺术上的方法，才能做得到。可以举个例子，如果你在演奏钢琴，你内心澎湃，你忘记了你的十个指头，你把你的手举起来，变成两个拳头，在琴键上拚命地砸，咣叽咣叽地发出一些噪音来，那个演出是失败的，你要做的工作，是把你的每一个音，精确地、生动地演奏出来，和谐地成为乐曲，成为乐章，然后让别人听到，它是这样的一个关系。

　　问：你叙述的那种大起大落的故事，作为读者他会特别感动，甚至潸然泪下，作为写作者，当时你是什么状态？你会感动吗？

　　毕：会的，这个例子也到处都是。《青衣》里面的筱燕秋，药物流产以后回到自己的房间里面，在那儿跳的时候；《玉米》里面当飞行员的彭国梁，他跟玉米在灶台后面，温暖的炉火映照着他们，两个青春的肉体有了最简单的，同时也是深入人心的接触的时候，其实我都是身临其境的。为什么我刚才说一个词，不用感动这个词来表达，而用颤抖，其实那个时候，我浑身在抖，浑身抖得我无法写作。

　　问：那怎么办呢？

　　毕：我想没有一个读者愿意看见毕飞宇告诉他们，我在抖。那我就停下来，用劲收缩几下，把自己抖干净了，放松了，然后我再写。《玉米》里面就有那种非常触动内心感情的一些片段，我在打字的时候，我的太太过来给我倒水，看我的样子不对，她就跟我说，哎呀，你哭好了，哭完了回来再写。但我不会哭，我很少会流泪。那个时候，我会把工作先放下来，我知道自己内心要表达的东西是什么，我不急于去说，而是点根烟，喝杯茶，把这个要表达的东西，把它理清楚。

　　举个例子吧：写作的时候就像两个人吵架一样，你吵架的时候，你被对方的一句话堵住了，然后你非常地愤怒，但你就是不知道该说什么，晚上回家躺在床上以后，哎呀，我应该有一句话回他的，我怎么没有想起来呢？艺术创作和这是一样的。

　　问：就是说当艺术创作处在高度激动的时候，最好的办法，是找到一个最佳的表达方法。

　　毕：对。另外在现实生活中，如果你跟人吵架的话，你会后悔怎么没在第一现场把这些话讲出来，可写作不一样啊，你有的是时间，你有时间把它写上去就是了，这个时间可以隔两个小时，甚至可以一年，没有人知道，当你写上去的时候，人家以为你是两分钟之内写下来的，所以我就觉得写作不能着急。

　　问：今天下午，你参加一个青年作家作品研讨会的时候，也谈到了这些问题。

　　毕：是的。其实中年写作、老年写作和青年写作，它是有一些区别的，尽管从本质上来讲，就文学自身而言，没有特别多的区分，但是毕竟人和人不一样啊。人到了一定的岁数，讲话的语速不一样了，腔调不一样了，呈现在作品当中，它自然是不一样的。概括说来，就是你得控制住自己。具体到我的体验，就是我内心想说的东西，我可以通过文字一句一句地累积，然后比较恰当地把我要表达的意思，把它摁到那些作品里面。

　　问：这是一种文字的驾驭能力。

　　毕：对，这话说得很对，就是驾驭。千万不要把艺术家理解成疯子，好像艺术家、诗人、画家他们很疯狂，他们不知道如何表达自己那才是艺术家，不是！起码对小说家来讲，他要能够表达，说到底他就是需要驾驭一下。

　　一个生态

　　问：据说为创作《青衣》，你还特意到省京剧团体验生活。

　　毕：对，到江苏省京剧团其实也就去了两个小时，就感受一下，看看那些人说话的腔调啊，走路的姿势啊，说话时的那个手形，他们跟别人的异同啊，主要是找一些差距，感受一下。其实我不敢把这个生活体验得太深，把它每一个地方，把剧团里的那些人的状况搞得太熟悉，因为太熟悉之后，我就很难把握他们与日常生活里面普通人的区别，这区别非常强烈反而好。

　　问：从各方面的反应来看，《玉米》被认为是比《青衣》更见功力的佳作，你自己认为呢？

　　毕：从我个人来讲，我当然更喜欢《玉米》，我这样说，丝毫也不影响我对《青衣》的喜爱。我更喜爱《玉米》，这里面有一个很重要的原因，就是《青衣》它不属于我的生活，而《玉米》属于我的生活，最大的区别就在这儿，但这并不是说哪个写得好，哪个写得不好。玉米是一个和我休戚相关的人，她的疼痛和我的疼痛有切肤的意味，我能感觉得到。筱燕秋完全是我艺术创造出来的一个人。

　　问：有评论说你是“写女性心理最好的男作家”，一个男子汉怎么做到这一点的？

　　毕：女性首先是人啊。

　　问：但是男人和女人有很大区别的。

　　毕：对，你愿意夸张这种区别，但是我更愿意认同他们相似的地方。比方说，你给了我一拳头，我会觉得疼痛，觉得羞辱；我给你一拳头，你是一个女性，我想你的疼痛和羞辱的感觉跟我是一样的。重要的是把人性的东西把握好，然后把它放在女性的身上，这样我想游离得就不会太远。反过来说，你过份地强调人的性别特征，它反而离人可能远了。对我来讲，重要的不是性别，重要的是人，这是关键中的关键。

　　问：小说里面重要的不是男人或女人，是关系，只不过根据你的需要，近期作品中女性都是主角，男性居于配角的地位。

　　毕：当我打算做一个小说的时候，要提醒自己的是，它是一个完整的生态。如果《青衣》里面没有乔炳璋、面瓜这样的形象，筱燕秋这个人你是写不起来的。同样，《玉米》里面没有玉米跟她父亲王连方的关系，没有玉米跟那个飞行员彭国梁的关系，玉米这个人同样是不存在的，人是由关系构成的，他们是通过内心和动态往来而呈现出来的。当然，就《玉米》这个特定的小说来讲，玉米她是主人公，她不可能让位于其他的配角，但他们是相互的，他们是一个生态，是一个生物链，哪一块断了，对玉米都是不完整的。

　　问：《小说选刊》选载《玉米》的时候，当时还发了你一篇创作谈。

　　毕：对，题目是《我们身上的鬼》。

　　问：按照你当时的说法，这所谓的“鬼”指的是“人在人上”？

　　毕：对对。我表达的东西其实很简单，是延用一句“五四”以后文学里的一个概念，就是鲁迅先生多次强调的国民性。当我们分析到中国人，分析到中国人内心的时候，官员们常有的一个心态，就是把所有的问题推到下层，推到老百姓身上，觉得我们这个民族有了问题，是由于国人的素质不够。反过来说，对于我们民间的普通老百姓来说，会觉得是由于做官的不好，没有一个好的官员。那我的判断是其实都不对。

　　问：这很有意思，它都不对在哪儿？

　　毕：你得把自己捆在一起来考虑，对于我们通常所说的那个下层，被侮辱与被损害的，他们内心有没有那些鬼？我的结论是有。千万不要以为这个人原来是好的，他地位变了，这个鬼去找他，不是，他在下层的时候，这个鬼就在他身上，只不过外面没有它的空气、阳光和水，那个鬼不能发育，等空气阳光和水有了以后，那个鬼它就跳出来了。这不是通过外部手术强加塞给一个人的，移植进去的，它是植根于我们内心的东西。所以我就觉得在这里不能把这个国民分开来，这个阶层的有这个问题，那个阶层的有那个问题，不是的，很可能这个阶层跟那个阶层合在一起，他们共同都有这个问题。甚至于包括我自己写这个作品的人，可能内心也有这个鬼，这个鬼就是不甘心做愚民当中的一个人。要做一个什么样的人？要做一个人上人，用脚踩在别人肩膀上的一个人，好像只有这样才算成功，人生才有快感。所以我说，不把“人在人上”这个鬼打死，一切都是轮回，一切都是命运。

　　一个读者

　　问：你的写作有一个让你景仰、可以作为榜样参照的人物吗？

　　毕：从写作意义上来讲，没有，就是我永远不渴望做谁，这一点是毫无疑问的。但作为一个读者来讲的话，我认为中国的小说家曹雪芹是不可企及的。虽然我并不渴望做他，但是《红楼梦》写得确实太好太好，太好了。

　　问：那你读了多少遍了？

　　毕：我肯定没有我太太读得多，我太太每年都读一遍，我没她读得多，但是这不影响我对它的喜爱。我要告诉你的是，我最近还在读，每天夜里面躺到床上读，因为有朋友送了我一套广陵书社的线装绣像本《红楼梦》。就像周作人讲的，他生病的时候不愿意看西方的书，喜欢看线装书，那个纸很轻嘛，书拿在手上就觉得特别可爱。这段时间我虽然没生病，但每天晚上都在《红楼梦》的阅读过程当中睡眠，当然今天晚上读不了了。

　　问：昆德拉小说《无知》，得到了世界舆论和文学界的一致认同，认为这是他近十年来最具代表性的一部作品，但你却给《无知》这本书取了一长串的名字，“本真一点可以叫《流亡》，史诗一点可以叫《大回归》，青春一点可以叫《布拉格的森林》，老气横秋一点可以叫《就这么活了一辈子》，时尚一点可以叫《天还没黑就分手》，激情一点可以叫《革命，继续革命》，另类一点可以叫《我用幽把你默死》，下半身一点可以叫《把丈母娘睡了》，但是，昆德拉起了一个不着四六的名字：《无知》。”你这么说，不会仅仅对这本书的名字有看法吧？

　　毕：是对这个小说本身，只不过我觉得直接来谈小说，是要说很多话，那么我把这个问题集中在书名上来讲的话，谈起来可能会集中一点，切中要害一点。

　　问：《北京青年报》称是“毕飞宇妙语点评”，不妨展开一点，具体谈谈。

　　毕：昆德拉的《无知》这本书，是我喜爱的一本书，它的翻译者南京大学许均教授是我很好的朋友，我一直非常喜爱他的法文译著，但这个不很重要，重要的是我对这本书特别喜欢。原因有这样几条：第一是针对我们的现实而言的，我不知道你有没有注意到这样一个现象，就是说中国作家特别的短命，一般来讲，30岁左右走向成功，40岁走下坡，最后到50岁左右吧，基本上他的艺术生命就结束了。中国的小说家特别短命，这是在文坛内部引起批评家和作家们经常反思的一个问题，为什么很快就销声匿迹，就没有了？而昆德拉已经那么大了，他为什么还具有那么强的小说叙事能力？在他的老迈的肉体里面，有那么强的小说功能，其实我是非常钦佩的。这是一个，第二个就是我对昆德拉一直不喜爱，我一直不喜爱昆德拉，他的许多作品就我的小说趣味、小说美学倾向而言，是不入我的双眼的，我一直认为他是一个不太懂得小说是什么的这样一个作家，尽管他有国际声誉，但在我这儿，他不享有特别高的地位。我一直认为他的理性过强，缺少把血肉赋予作品中人物的这样一种能力，你看几页马上就能知道，昆德拉自己会从作品中跳出来，知道他作品要告诉你什么，所以相对来讲，人物比较苍白。

　　问：但《无知》不一样，《无知》相对来讲要鲜活得多。

　　毕：对的。而且有一点特别重要，就是昆德拉为什么那样理性，我现在特别能够原谅，特别能够理解他，可能也是年龄的问题，他作为一个流亡者，长期以来离开自己的国土，离开自己的母语，离开自己的文化背景，其实内心是相当难的，如果他对自己的感性过于放纵的话，甚至他可能都不知道自己应该怎样活下去。所以对这样一个人来说，他理性强一点，我特别好理解。这几个原因加在一块，就导致了我对《无知》这本书的偏爱，所以我认为《无知》这本书是昆德拉最好的一本书。

　　一件事情

　　问：现在很多写小说的人像朱文，他们都在搞影视，为什么你难得去触碰这一块呢？

　　毕：影视是挺热闹的，问题是我爱小说嘛，而且现在在写作，自己觉得调子很好，简单地说我现在在田径场上跑步，跑得浑身是汗，而且我觉得呼吸也很通畅，为什么突然要从跑道上冲出去，然后到那儿跳高去呢？或者去推铅球去呢？我没必要，那我就在这跑道上往下跑，我觉得挺好啊。

　　问：不会是你不喜欢，或者不适合你……

　　毕：我都没想过喜欢或者不喜欢，我现在就是爱这一件事情，我就把这一件事情做下去。哪一天你要是告诉我，毕飞宇，你的小说写得真臭，我不想看了，也许我去做别的事情。

　　一套文集

　　问：你的文集，一套四本的《毕飞宇文集》，现在我们这边好像还没有，据说在今年年初的时候就已经出来了？

　　毕：对呀，三月份就出来了，那可能是发行的问题。应该有，兴化就有得的。

　　问：这套书是你自己编的吧？

　　毕：我自己编的。就是江苏文艺出版社决定出我的文集，然后告诉我，我就高高兴兴地把这四本书的目录，严格按照时间顺序给他们排好，排好了以后我就找了一个很大很大的一个蛇皮口袋，把所有有我这些作品的东西，很混乱地捆成一大包，扛到江苏文艺出版社去了，然后交给谁我也就不管他们了，然后他们就按照这个目录一篇一篇编就是了。其实所谓的我自己编呢，也就是花了三四个小时开了个目录。

　　问：里面收录了所有你感觉好的作品？

　　毕：应该上去的全部上去了，不应该上去的也上去了。

　　问：为什么？

　　毕：像《上海往事》这个小说，按照我最早的想法，我是想把它拿掉的。因为我写过一个长篇叫《那个夏季 那个秋天》，我自己很不满意，当然我不能把它放进去，那不放进去以后呢就有个问题，就是你得凑成这四本书啊。我在编那个文集以前我挺自豪，我觉得哎呀，我好像出了挺多的书的，给我自己的感觉就是，是一个著作等身的一个作家，哎呀，结果等文集出来的时候，其实也就到我的这个脚踝骨这儿，我发现特别惭愧。所以我就对自己说，你还很年轻，你还有许多工作要做。看到了这个结果呢，虽然惭愧也挺高兴，就是会给我一个力量，就是再多写一些。

　　问：谦虚。

　　毕：不是谦虚啊，事实上四卷文集就那么一点点。

　　问：这套文集出来之后，听到什么反响、反馈吗？

　　毕：出文集的那段时间很特别，那个时候我已经开始手头现在的这个长篇写作了。我基本上所有的心思都花在这个长篇上，当然配合为江苏文艺出版社我也作了一些宣传，但是我也没有故意去打听这样的事情，朋友们也知道，反正那些作品都是旧作品，也没有给我特别多的表扬或者批评。

　　一部长篇

　　问：你手头写的长篇小说，能不能透露一些情况？

　　毕：长篇小说从2002年的下半年开始写，写到现在，两年半了嘛，写了十七万字多一点。

　　问：是写当代题材的吗？

　　毕：不是，不是当代生活，还是写的文革，写的农村。完成后我估计大概是二十五万字左右。

　　问：现在这已写就的部分自我感觉怎么样？

　　毕：自我感觉啊？你永远不要问一个作家对自己作品的看法，因为他写的时候，你要问的话他会很嚣张，这种嚣张并不是因为他浅薄，也不是因为他故意说多么好炒作自己，都不是，因为在创作的时候，人是没有判断力的，你沉静在创作的快感里面，你每天都很亢奋，像喝了酒一样，就跟恋爱中的一个小伙子，你问他对象漂亮不漂亮，是一样的，他可能到了七年之痒的时候，他才会发现太太有好多不足，恋爱的时候，他情人眼里出西施嘛。不过如果我说自我感觉好啊，也是我真实的判断，但不是一个美学判断，不是一个文学判断。就是说好不好我不知道，我只知道我写得很快乐，就是这样。

　　一点忠告

　　问：作为家乡人，请你对泰州的写作者提一些建议。

　　毕：我只有一点忠告，就是谁的话都不要听，在艺术面前没有权威。你可以喜欢一个作家，但这个作家不是你的范本。别人的方法对他来讲可能是特别对的，但对你来讲可能完全不对。这一点，就如同一个妇科医生对孕妇讲，我给你一个建议，希望你的孩子长得像谁一样可笑。如果你写得好的话，你的文字跟你这个人很像，你的作品当中所流露出来的精神信息、美学趣味跟你这个人很像，它只能是这样。

　　问：一个作家首先得尊重自己。

　　毕：是的，作家最重要的是向自己学习，就是说珍惜自己每一天的创作，从每一天的创作当中去找到自己，从而找到自己的创作方法，找到自己切入生活的方法。比方巴尔扎克和普鲁斯特，这是法国人认为的法国文学史上的两个高峰，一个是高度写实的，用恩格斯所讲：用古典的、典型的现实主义的手法，写场景，写人物，把人物放到场景里面去，然后在场景里面刻划它的细节，他用这种方法，小说完成得非常好，为什么？因为他是巴尔扎克，他天生的这个气质类型，他适合于这样写小说。可普鲁斯特写小说完全不是这样的，普鲁斯特是个病人，他就躺在床上，他根本没有机会去像巴尔扎克那样生龙活虎地切入法国社会了，他完全是靠他对以往生活那种零碎的枝枝节节的回忆，可是他同样完成了一个非常巨大的生活场景描绘。如果说像关公战秦琼一样，巴尔扎克走到普鲁斯特面前，告诉普鲁斯特，小说应当怎么写，我只能说，巴尔扎克是愚蠢的，普鲁斯特同样是愚蠢的，甚至把普鲁斯特给杀了。

　　相关链接：毕飞宇长篇新著《平原》刊发于《收获》2005年第4－5期。

　　京剧青衣是怎么练声的，京剧青衣的 练声 方法 有哪些下面我整理了京剧青衣练声方法，供你阅读参考。

　　京剧青衣练声方法第一阶段：未曾出声先练气

　研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：

　(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。

　其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

　(二)“深吸慢呼数字练习”

　我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：

　A数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

　B“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。

　C“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。

　数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

　(三)“深吸慢呼长音练习”

　经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

　(四)“托气断音练习”

　这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：

　A一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。

　B一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

　C一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

　经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

京剧青衣练声方法第二阶段：气、声、字的练习

　戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲 爱好 者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

　①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念 绕口令 )

　八一百一标一兵一奔—北一坡一

　北一坡一炮一兵一并一排一跑—

　炮一兵一怕一把一标一兵一碰一

　标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一

　②齿音练习(方法同上)

　四——是四，

　十——是——十，

　十四是——十四，

　四十——是——四十，

　不要把十四——说——四十，

　也不要把四十——说——十四，

　③舌音练习(方法同上)

　六十六岁刘老六，推着六十，

　六只大油篓，

　六十六枝垂杨柳，

　拴着六十六只大马猴。

　④喉音练习(方法同上)

　山前有只虎，

　山下有只猴，

　虎撵猴，猴斗虎，

　虎撵不上猴，

　猴也斗不了虎。

　⑤舌音牙音练习(方法同上)

　街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子;街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子

　⑥十三道辙字音练习

　风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)

　秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)

　俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)

　东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)

　这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。气、音、字练习非常实用有效。

京剧青衣练声方法第三阶段：吟诗、吟唱练习

　把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。

　①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”;再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。

　②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好 汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。

　③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。

京剧青衣练声方法第四阶段：弧形气声练习

　这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷 铅球 ，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条/型，抛物线，拉回来，再抛出去。

　如武生：啊/咳/

　老生：马/来/

　花脸：酒/喔啊\来/

　丑：啊/哈/

　青衣：苦/哇/

　容⌒禀/

　这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。

　京剧青衣练声方法第五阶段：爬音阶及高难音练习

　“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。

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因为曾黎曾是京剧演员，主要扮青衣。大青衣演员是指那些靠演技有名气有奖项有资历的中年女演员。

内地比较具有代表性的青衣演员有孙俪、闫妮、刘涛、海清、陶虹、殷桃等，她们一般长相大气端正又耐看，专攻电视圈，饰演角色多样丰富，有众多专业奖项傍身，有多部代表作品，观众认可度也极高。

曾黎曾经就读于中国戏曲学院，在学校主修青衣角色，毕业后在相关京剧团工作。只是后来演出机会少，选择重新考学中央戏剧学院，并一直以演员身份持续至今。曾黎出道以来，出演过多部影视剧，没有追逐过流量和名气，大多以作品见真章，也符合演员中关于青衣的定位。

曾黎的主要作品

1、2000年9月，出演个人首部电视剧《本家兄弟》，从而正式进入演艺圈。

2、2001年，曾黎出演刘德凯执导的爱情片《烟雨红颜》；其后，出演古装剧《东西奇遇结良缘》。

3、2002年，出演英达执导的都市喜剧《全时空接触》。同年，主演的古装剧《江山儿女几多情》播出，饰演女主角苗翠花。

4、2003年4月12日，曾黎与林心如、陆毅联袂主演的都市情感剧《男才女貌》播出，她在剧中饰演颜如玉。

5、2004年，主演了古装奇幻单元剧《新聊斋志异之画皮》，曾黎在剧中饰演梅三娘。

6、2016年出演古装仙侠剧《青云志》，曾黎在剧中饰演合欢派门主金铃夫人。与杨旭文、李一桐、陈星旭等人共同出演古装剧《射雕英雄传》，她在剧中饰演郭靖的母亲李萍 。

7、2017年，在古装传奇剧《大唐荣耀》中饰演大唐贵妃杨玉环。5月，曾黎与付辛博、李治廷共同出演古装仙侠剧《古剑奇谭贰》，饰演南疆天玄教偃女傅清姣；5月11日，主演的都市情感轻喜剧《主妇也要拼》播出。

1、梦见_穿青衣物的预兆

境遇坚固安泰，有下属之助力，地位、财产均安全，以木解消水火之相克，致成功，但若人地格有凶数，于成功后，难以伸展，且有突发之灾祸、遭难等之虑，更容易发生因爱情上而产生之不测灾难、凶变等。中吉

吉凶指数：86（内容仅供参考，不代表本站立场）

2、梦见_穿青衣物的宜忌

「宜」宜苦中作乐，宜洗衣服，宜喝咖啡。

「忌」忌给花浇水，忌购买打折货品，忌随身携带指甲刀。

3、梦见_穿青衣物是什么意思

上学的人梦见_穿青衣物，顺利如意，志愿不填多，可录取。

本命年的人梦见_穿青衣物，喜气洋洋，顺利如意，慎防小人设计。

梦见_穿青衣物，按周易五行分析，吉祥色彩是黑色，幸运数字是5，桃花位在西北方向，财位在正东方向，开运食物是木耳。

恋爱中的人梦见_穿青衣物，有诚信心对待婚姻可成。

怀孕的人梦见_穿青衣物，生男，夏占生女。孕妇不可举高提高。

梦见_穿青衣物，危险在于你的疏乎！以为已经牢牢掌握在自己手中的东西，今天有失去的可能。因为它一直陪伴在你身边，你甚至忘记了它也有自己的想法和感受，甚至还会忽略了它的存在。恋人会在今天做出离开你的决定，但很有可能只是暂时的分开

做生意的人梦见_穿青衣物，功成名就有财利，钱财出入小心。

梦见心，象征内心有强烈的情感。

梦见衣物，倾诉的情绪很重哦！今天你想把所有的心事都掏出来给对方看呢！提醒你，必须对对方的人品有绝对的把握才可以，否则对方有可能因此控制你哦！理财活动会出现较为严重的失误，你今天出手要保守一点才是！选择储蓄会比较稳妥。

做生意的人梦见去世者穿的衣物，代表把握时机尽力发挥，顺利成功。贵人扶助得财。

恋爱中的人梦见_穿新娘_服，有人破坏，谨慎处理，不可误会对方。

恋爱中的人梦见穿外婆的衣物，说明互上体谅，诚心对待，婚姻可成。

出行的人梦见去世者穿的衣物，建议延后再出发，遇水则小心。

恋爱中的人梦见穿白衣物，说明热情奔放，小心小人破坏。

出行的人梦见衣物，有伴同行如期出发，否则延后再出发。

做生意的人梦见穿不上衣物，代表改变整理得财利，置房地产。

本命年的人梦见穿紫色衣物，意味着损伤之灾。东北、西南少去，少远行。

梦见去世者穿的衣物，按周易五行分析，吉祥色彩是橙色，幸运数字是2，桃花位在正西方向，财位在正东方向，开运食物是葱。

梦见梦赤身找衣物穿，感情上与异性间的情谊往恋情的方向发展可能性大。如果必需面对某一方做出决定，或许是个蛮适合开口的时间点。但是对已经有交往对象的人很可能因这个转变而面临重大决断，该如何取舍才是让人烦心的呢。唯有你自己才是将感情推向实现的原动力，好好把握机会吧。

上学的人梦见_穿新娘_服，理科成绩差，妨碍录取分数。