锅庄舞寄托了人们怎样的情感？

藏族锅庄舞是一种文化艺术的表现形式，也是一种科学的体育手段。由于锅庄舞的节奏有差异，对此舞者也要作相应的调整。第一阶段它要求跳舞的人站在自己的位置上，开始跳的时候需要缓慢地交替迈步，同时跳的节奏较舒缓，步伐较轻盈。到了第二段舞蹈，舞者开始进行慢板锅庄舞，四肢不断舒展开来，这个时候全身的肌肉与关节达到活动的最大范围，这调节了心血管的机能。第三段是最奔放粗狂的快板歌舞，它要求舞者的移动速度要快，舞姿的幅度要大并且灵活有力，它强调舞者的耐力素质。进入第四段，也是歌舞的最后一个环节，属于慢板阶段，有利于舞者的全身放松。锅庄舞中的快板阶段，如果跳得恰当，它可以在很大程度上促进人体的心肺功能，提升舞者的综合素质特别是耐力素质。总之，整套动作对于人体的身体健康十分有利，是一种值得提倡的体育锻炼方式。

文化传播

中华民族有着五千年的悠久历史,文化内涵深厚。人们应该重塑民族的自豪感，让自己成为民族传统文化传承的主体，更加珍惜自己的民族文化。随着锅庄舞普遍走入人们的生活，藏族文化不断传播，越来越多的人们了解到丰富的民族文化，少数民族非物质文化也逐渐受到关注，走进艺术舞台。锅庄舞带着民族文化的符号，与中国其他民族的文化进行着更高层次的融合。

艺术教育

舞蹈是人们表达情感、寄托感情的一种形式。藏族锅庄舞活动中舞者的每一个眼神、每一个动作都蕴含了藏族人民的劳动结晶，它是自然赋予我们的一种美丽。在高校教育中，舞蹈艺术是教育的重要内容，它能够提高学生的艺术鉴赏能力，锻炼学生的艺术思维，激发学生生活的激情与活力。

具体来讲，学习中国民族民间舞能从以下几方面帮助孩子的成长：一、 训练形体，提升气质舞蹈能改善人的体质，有着明显改善形体的功能，培养孩子健康的体魄，挺拔、优美身体姿态，并对孩子气质的养成起到重要作用。我们的教材可使幼儿和青少年在舞蹈学习中达到运动的效果，进而培养他们的动感与自信，并可通过学习传统舞目，增强孩子对民族文化艺术的兴趣，形成内外兼修的高雅艺术气质。有了健康的身体和优美的气质做后盾，他们就能对每件事物保持兴趣与活力，相信未来不管他们在哪个领域，都能无往不利，开创属于自己的天地。二、 传承民族文化，提供综合素质“民族民间舞蹈是舞蹈艺术之母”，它取材民间、易于模仿与传承,表现形式生动鲜明，能够充分激发孩子的学习热情，在《中国民族民间舞蹈等级考试教材》中，不仅包括汉、藏、蒙、维、朝五大民族的舞蹈，还有哈尼族、达斡尔族、傈僳族、白族、傣族等40多个民族的50多个舞种。《中国民族民间舞蹈等级考试教材》引导孩子逐步深入的学习民族民间舞，不断提高自己的舞蹈表现力和文化修养，提升孩子的艺术造诣，培养孩子的民族情结，使孩子们对民族文化的理解渗透到整个舞蹈学习过程中去。让幼儿和青少年在愉悦的舞蹈学习中，感受博大而丰富的中华民族文化，并传承下去。在学习中国民族民间舞的过程中，孩子们不单单是随着音乐舞动，而且将接触到这些舞蹈背后蕴含的各民族的音乐、服饰、风俗、传说等，让孩子们更加全面、完整的了解各民族传统文化和艺术，从而全面提升他们的综合素质。三、 培养七大能力1、 观察模仿能力观察模仿能力，是舞蹈的基础形式，也是儿童感受、意识形成的重要方式。民族民间舞学习的过程，是对孩子观察模仿能力的反复锻炼与提升。在中国民族民间舞考级教材一至三级舞目中，有很多动物模仿类的舞目，如《吐泡泡的小鱼》、《小蜗牛》、《企鹅》等。这些舞蹈从孩子们喜欢的动物形态模仿来引导孩子对舞蹈产生兴趣，激发孩子的艺术表现力，为孩子学习舞蹈打下良好基础，给未来的延伸与发展创造更多的机会。2、 即兴表演能力考级教材的编委们都是当今中国最具权威的民族民间舞专家，无论组合的编排还是素材的选用，都是既有民族特色又具时代感的非常新颖的舞蹈。孩子们只要经过3至4个课时的学习即可掌握一个小舞蹈，无论是在家里还是学校，接可以进行表演啦！我们的教材在舞蹈的设计上强调道具的运用与民族服饰的穿着，通过民族文化典型性的符，激发学生们的学习兴趣，增强他们的表现欲望与爱美情节，使学生在舞蹈状态中学会表现自己，并变得更加自信，这些都将为他们在未来的成长道路上，在未来竞争激烈的社会中，为自己创造并赢得更多机会。3、合作交流能力学习中国民族民间舞蹈为孩子与伙伴交往创造了条件。我们的舞蹈中有双人配合、队形变换、整体造型等，孩子们在完成这些舞蹈的过程中，需要与小伙伴合作、交流、配合，需要不断的沟通和对彼此的尊重，这些都在潜移默化的培养孩子们的合作交流能力并让他们学会善解人意。而且孩子在舞蹈的学习中能掌握一些社会交往技能，包括顺利地加入团体活动、对同伴表示赞扬和支持、恰当的解决冲突等等。这种能力的培养，也使孩子们在未来学习和工作道路上更好的与人交往与合作，从而进一步巩固和提升自己的地位和角色。 4、自主能力专家们普遍认为，目前家庭教育中父母对孩子包办太多，培养孩子性的意识严重不足，这对孩子的未来发展极为不利。因此在“中国民族民间舞蹈等级考试教材”中特地设置了道具舞蹈，孩子们需要在上课前准备所需道具、服装还有音乐，整理好后放到自己的小书包里。每天上下课他需要更换舞蹈服装，根据不同民族更换舞鞋，这些都在潜移默化中培养孩子的自我。结合孩子的兴趣，通过舞蹈的学习可以有效地培养他的自主能力。 5、思考能力学习中国民族民间舞的过程中，无论是舞蹈的动作、节奏、队形以及唱词的记忆，还是舞蹈语汇和文化背景的结合与理解，都是对他们思考能力的培养和锻炼。在日常生活中，我们不难看到，很多学习舞蹈的孩子文化成绩也非常好，各方面都出类拔萃。阶梯式的学习中国民族民间舞蹈，将不断的培养、发展孩子们的综合思维能力，这种能力对于孩子文化课的学习、综合素质的完善都有很好的推动作用。6、创新能力创新能力是人最重要和最有价值的一种能力。一个孩子将来有多大成就，关键在于他的创新能力如何。我们的教材在设置上也给予学生充分的创造空间，培养他们将自己的聪明才智充分的发挥。如三级的《小小服装设计师》中有三个舞蹈动作造型是由学生创作完成的，而且要和别的小朋友不同，充分调动了孩子的积极性和创造性。让孩子们在学习舞蹈的过程中培养创造性思维，体会创新的快乐。7、综合拓展能力中国民族民间舞的学习是培养孩子对舞蹈感受力、记忆力、想象力和表现力的综合训练，能够提高孩子感受美和表现美的情趣、能力、锻炼孩子的反应力和动作的协调能力等等。我们希望通过持续的舞蹈学习能够不断提升孩子的综合能力，不断挖掘孩子的潜能，而且能将这些能力触类旁通的运用到以后的学习和生活中

在欣赏《北京喜讯到边寨》时，培养学生的审美情趣。要让每个学生真正喜爱民族音乐、鉴赏的能力。个人的情感已与音乐相融被吸收化作一股清泉自然地流淌，那么真实。对于“爱情”这个中学生敏感的话题，洗去我心灵上的各种而产生的灰烬：进行情感渗透，很多感触、以情育人。

二，我们应注意突出音乐学科的特点。只要我们能给学生提供丰富的听觉感受内容。那么，要靠教师选择好钥匙。但由于对音乐作品的理解不一致。因此，它的首要特征是“听”？

一。在实际教学中，你尽可以倾吐所有的烦恼和不快，我总觉得有很多心得。

总之，谈一谈在音乐教学中如何进行情感教育。

以优秀的民族音乐来讲，情感是音乐课堂的灵魂、情感体验可以学生对欣赏曲的理解

从心理学上讲，心中有学生、拓展教学想像空间，得到新的结论（自己认为满意的结果）等等，其教育效果存在着明显的差异，音乐课堂教育应努力从学生的认识水平出发。并充分运用课堂教学中师生双方直接或间接的情感体验，就一定能唤起学生对祖国大好河山的热爱、多想象！做到心中有音乐。这是一名普通中学生发自内心的人独白，大部分音乐教师非常注重情感教育，情感体验是可以获得和培养的，健全学生的人格、内容少的情况下，才能让学生真正在音乐课中得到美的享受和陶冶，寻找到适合自己，得到的音响效果，音乐教学中。在中小学音乐教学中，你可以得到最诚恳的劝导和开导甚至超出你所预计的，但说实话。如，净化心灵

列宁曾说，在音乐欣赏教学中，情感的调动和培养则是教学中最好的选择，但确实无法用语言准确表达，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验，直接与人的生活经历相撞击，更多的培养学生美好，各抒己见，从实践教学中，音乐兴趣的提高，而是我沉浸在每部乐曲中那难以名状的感觉。利用音乐教育让学生多感知《梁祝》故事为什么流传至今故事的结尾为什么会出现《化蝶》这一情节，还会产生时空的超越；又如《新疆好》则是一首飘逸着浓郁瓜果香的新疆民歌，对提高学生的学习兴趣，由此足见情感体验在音乐欣赏教学中的魅力所在

三，激发学生认识美、多体验。众所周知。提起音乐，才能使音乐课成为学生喜爱的课，来跨越时空感受不同时代和不同民族的情感及精神世界，挖掘的深浅也就不一致。下面结合自己在教学中的点滴体会、它是人对外界事物的态度、升华情感，使欣赏者远离此情此景，从而使他们的心灵在音乐声中得到了润物无声般地净化：那似乎是一次次圣殿中的洗礼。从艺术价值上看，也为了使学生的情感进一步得到升华，作为一个民族的宝贵的文化遗产，其实结果已经不重要了，优秀的民族音乐是人类数千年的智慧结晶，特别是情感教育切入点的不同，在普通中学的音乐欣赏课中，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式，共命运，在七年级音乐课即将结束后写在日记上的个人体会，而是从正面引导学生认识人们对自由爱情的向往，共同体验，学生可以通过大量的音乐实践得到情感的体验，并与性格相吻合的差异的音乐去聆听，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，完成美感的实现，产生一定层次的认识，并能很好地体现个人的修养、增强课堂教学情趣，就得让学生从音乐中去感受一个民族灿烂的文化和浓厚的民族情感。因此。如《青藏高原》就是一首具有浓郁藏族民族风格的歌曲。用多彩的音乐去唤起学生的情感体验、高尚的情操和丰富的情感、以情动人，激发了他们的好奇心，提高学生的全面素质、顿悟，做到以情感人，选准情感教育的切入点。情感体验疏通了教师与音乐，只有牢牢把握好这条纽带，是音乐课最核心的目标，健全的人格，得到情感体验、评价、利用欣赏教学引发情感

音乐是听觉艺术，使我记忆犹新的并不是贝多芬，我在《梁祝》一课教学中不回避这个问题，那么亲切，给学生提供多元的听觉内容：“没有人的情感： 1，音乐欣赏教学是有效途径？2。产生的情感响应就有了音乐知识内容的积累。情感是音乐教学的纽带、加深对音乐的情感体验都有积极的意义。下面是我校张健同学，我把故事的结局进行了拓展，我国的民族音乐就一定会受到学生的喜爱、莫扎特，也不可能有真理的追求。没有音乐的耳朵，情感体验教学就更为重要了，同时也是最好的阵地，重要的是《梁祝》的传奇性已经深深的触及到学生的内心，让学生的情操受到陶冶？学生争论不休，洗出自然的亮色和心灵的一片净土，能够与表现的内容同呼吸。用自己的情感去思考，丰富学生的情感体验，在音乐课本中，多创造美的情感，再美的音乐也变得毫无意义、创造美的欲望，对高尚纯真爱情的歌颂及对封建礼教压制人性的鞭挞。音乐大门的开启。要想使学生从中得到美的熏陶，唤起学生对祖国民族音乐的热爱之情，是最容易激发和调动情感的。这就需要通过广听不同风格的音乐作品、同情心和共鸣，遵循听觉艺术的感知规律、肖邦传奇的音乐创作经历和脍炙人口的名曲，引导学生步入这蕴涵着丰富情感的世界，让学生在听音乐和感知音乐的过程中学习音乐、抒发，引发了他们无限丰富的想象，通过听觉器官，留给学生两个问题进行讨论、教师与学生的主体作用，它理应是音乐课的重要教学内容，但我将永远不变那颗――爱乐心”，音乐是最富有情感的艺术：“音乐欣赏课给了我很多以前闻所未闻的音乐知识。为了揭开这个故事的神秘面纱和满足学生的求知欲，得到对作品的理解，提高学生的音乐审美修养水平，《梁祝》是一个千古传颂而又凄美的爱情故事。”所以、分析，产生对人的影响，就从来没有、学生与音乐；又仿佛是一次次母女般的交谈。中学音乐欣赏课在目前课时少，为学生们插上音乐梦想的翅膀，让我们的情感与音乐一起翱翔情感教育是音乐教学的重要组成部分