1、在人物塑造方面,《哈姆雷特》着重通过内心矛盾冲突的描写揭示人物的深度。莎士比亚的悲剧以描写人和人的自然本性为核心,表现人与人以及人与理智、信念和情感、欲望之间的冲突,形成一种内与外双重矛盾冲突,其中表现人物心灵世界和性格的重要手法便是内心独白,例如《哈姆雷特》中最为著名的“生存还是毁灭”,将生与死的哲思以及哈姆雷特此时的矛盾心境充分显现。因而,莎士比亚的悲剧更向人的内心世界深入开掘,达到了空前的深度。
2、对比手法使作品在人物形象刻画方面实现了丰富性和个性化的有机结合。不只是不同人物的对比,同一类人物之间的对比亦是出彩,哈姆雷特与雷欧提斯之间形成了很大的差距,雷欧提斯为人鲁莽,哈姆雷特则心思缜密。
3、在情节结构上,《哈姆雷特》表现出莎士比亚戏剧情节的生动性和丰富性特征。三条复仇线索层次分明,形成对比、激化矛盾的作用。
4、在创作手法上,《哈姆雷特》具有现实主义和浪漫主义两重性。一方面,托古说今,以中世纪的丹麦反映当时欧洲现实,另一方面作品想象力奇崛,对人物心理世界的挖掘很是深入。
读《哈姆雷特》有感大全
《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的—部悲剧,它突出地反映了作者的人文主义思想。接下来我给你们带来读《哈姆雷特》有感范文,欢迎大家阅读与参考,希望对你们有帮助。
读《哈姆雷特》有感一《哈姆雷特》是莎士比亚悲剧中的代表作品,这个创作于1600~1601年的剧本整整被推崇了几个世纪。在学校近期举行的“纪念莎士比亚逝世400周年”阅读周活动中,我有幸在语文老师的引领下,接触到了这部作品。合上整部作品后,我依然可以感觉到它的震撼人心。而这种震撼不只来源于情节,也不仅仅是出色的文学手法,更重要的是它所体现出来的问题,一个有关命运的问题。
我眼中的哈姆雷特是一个矛盾的悲剧式的英雄人物。他身负杀父夺母之仇,还被抢走了嗣位权,时刻陷身于阴谋算计之中。宫廷政变后,他母亲的新任丈夫,丹麦的新任国王克劳迪斯,既是他的叔父也是他的继父,既是他的亲人也是他的仇人,这样一种尴尬的关系,让哈姆雷特矛盾。之后,为了掩饰真实意图而不得不装疯卖傻的哈姆雷特,得不到母亲的理解,同时又变成国王的眼中钉,这样孤立无援的状态又是一重矛盾。情感上,他左右为难,既希望与奥菲利亚接近,又不想将她卷入政治斗争当中,尴尬的地位、紧张的气氛、复杂的情感更凸显出他性格的矛盾。
但静下心来仔细想想,这种哈姆雷特式的矛盾不正与我们生活中的某些细节相类似吗哈姆雷特仅仅只是哈姆雷特吗不,哈姆雷特实际上也是现实生活中的我们。其实生活中的我们,也会为了自己和家人的未来而拼搏或是挣扎,也会因为生活的压力、社会中的竞争、诸多不理解以及很多尴尬而迷惑的事,让我们自己的内心痛苦、煎熬、挣扎、矛盾。同样的,我们也渴望光明、渴望美好的未来和生活,我们也向往自由,也期待一切纯洁而美好的人、事、物、心灵、灵魂以及环境,我们也追逐梦想,也在理想与现实中周旋着、挣扎着、追求着。
但现实的矛盾与痛苦,理想中渴求的美好与光明以及这两者之间的落差,同时也让我们对人生和哲学有所思考,让我们学会知愁、排愁,学会隐忍,学会放下,学会宽恕,学会豁达,使内心更柔软、更坚强、更慈悲、更有悲悯情怀。因此所谓的成长,是催促我们去努力,去竭尽全力,甚至拼命地去成为一个豁达、积极、纯粹、有方向的人。经历痛苦,而后学会成长。正像有一首歌里所说的那样,每当我们“找不到存在的意义”,每当“我们迷失在黑夜里”,我们会“发现夜空中那颗最亮的星”,给我们方向。这就是我在哈姆雷特身上看到的自己。哈姆雷特,这样一个有很多经历,内心有很多痛苦的人,他所呈现出来的故事注定是吸引人的。
有一句话说“命在我手不在天”。既然这样,我们就应该轰轰烈烈的干一场,潇潇洒洒地拼一次。哈姆雷特不仅让我体会到了什么叫做“悲剧是把最美好的东西撕碎了给人看”,还让我学会了去懂得生活,去体会成长。
编者按:阅读周活动,是我校语文课的一大亮点。本学期,我们分别在高一、高二两个年级,开启了莎士比亚主题阅读和鲁迅主题阅读。今天这篇文章,就是谢滨宇同学在阅读周后写下的感悟。恩格斯曾经说过“一千个读者有一千个哈姆雷特”,如何走进这个人物,剖析这个人物,人们总是议论纷纷,莫衷一是。谢滨宇同学的这次阅读,不仅让我们看到了她眼中的哈姆雷特,更让我们在这样一个矛盾化的人物形象中,找到了我们自己的影子,看到了我们成长的轨迹。或许这就是举行阅读活动的意义,它提供给学生的不仅仅是一本名著,更是一次走进名著,感悟人生的机会。
读《哈姆雷特》有感二莎士比亚这位伟大的诗人和剧作家,以其深刻的思想、优美丰富的语言、高超的艺术技巧,征服了几百年来众多的读者。《哈姆莱特》是他的传世剧作,其跌宕起伏的情节,栩栩如生的人物,为读者呈现出了精彩绝伦的画面。哈姆莱特、奥菲莉亚等经典形象,无疑是世人所关注的焦点。
哈姆莱特本应该是一个快乐的王子,拥有地位、权利和爱情,是未来的王位继承人,摆在他面前的是前程似锦的道路。然而,伴随着成长中遭遇的现实变故,他的理想完全被破坏,开始由高贵的王子向一个普通人转变,品尝着生活中的酸甜苦辣,堕入矛盾和苦难之中。家随着父王的去世和母亲的改嫁而瓦解,他的母亲突然间远离和抛弃了他。这时的哈姆莱特面临着一切常人都可能要面临的人生困境,家的解体,母亲的背弃,王位的丧失,爱情的失落。种种打击之下,哈姆莱特开始怀疑奥菲利娅爱情的纯洁性,认为她是奸王派来的探子,于是对她说出恶毒的语言进行羞辱,做出种种绝情的行为。这时,他不再是以前快乐的王子,而是象普通人一样背负着难以言说的甚至更加沉重的各种人生苦恼。目睹的各种丑恶现象使他认识到现实并不如想象那样美好,坚贞的爱情、忠诚的友谊,这些曾经的美好都已化为泡影。
他目光是尖锐的,从个别人的罪恶中看到了当时的社会罪恶,所以他说“原以为美好的大自然,只是一片荒岬,一大堆污浊的瘴气的集合。原来理想的天神一般的人类,现在看来,不过是泥土塑成的生命”。年轻的哈姆莱特陷入了沉思之中,沉思着被否定的亲情、被篡夺的王位、被轻蔑的爱情,这一系列的沉思始促使他变得忧郁和怀疑。他对叔父的篡位,母后的乱亲,情人的背信弃义所表现出来的是极度的厌恶和反感,但却对流血复仇又是本能的道德顾忌与束缚。因此,他犹豫,拖延复仇行动。在复仇的道路上他一次次失去了机会,使他的复仇计划终于泡汤了。所以最后他只能用最后的力量在与雷欧提斯的决斗中受伤之后,用毒剑刺死了他的仇人,结果连自己的性命也丢了。这正是戏剧所表现的一大悲剧的所在。哈姆莱特死亡的悲剧不能不说有他性格中的犹豫、矛盾、忧郁及怀疑一面的因素使然。
戏剧的另一个主要线索就是哈姆莱特与奥菲莉亚的爱情悲剧。本来,哈姆莱特是热恋着奥菲莉亚的,但是我们的王子为了复仇,不仅没有和奥菲利娅成为美好的恋人,却为了复仇而丧失了自己的生命。哈姆莱特把自己的复仇重任看得比奥菲利娅要重要得多,这也是造成悲剧的重要原因。年轻的哈姆莱特本该享受到青春爱情的单纯美好,然而经过一系列的变故打击之后,却完全颠覆了他对女性的美好认识。而可怜的奥菲莉娅,理所当然成为哈姆莱特对女性误解的牺牲品。他对奥菲莉亚的嘲弄读来充满了真正的心痛,“……进尼姑庵去吧……或者要是你必须嫁人的话,就嫁给一个傻瓜吧;因为聪明人都会明白你们会叫他们变成怎样的怪物,进尼姑庵去吧,去,越快越好。再会!”。 哈姆莱特以偏执的立场,将纯洁女神奥菲利娅作为了嘲弄的对象,以狂暴的语言伤害她,间接导致了奥菲利娅的死亡。哈姆莱特没有意识到母亲及爱人都是权力争夺的牺牲品。他没能充分地理解他身边的女性,没有完全理解她们的爱和内心。哈姆莱特对女性的爱和恨,显得荒谬而又悲哀,一般女性的美好在她的观念中都毁灭了。
如果单从奥菲利娅一方面来看,她与我国的传统女性是有那么一些雷同之处的。知识较浅薄,见识较狭隘,缺乏自身的见解,而其中最重要的是,二者都对父兄有着绝对的尊敬与服从。在我国传统礼教之中,对女子的基本要求便是“三从四德”,而由奥菲利娅与其父亲波洛涅斯之间的应答可窥见一二,其对父兄也有着恭敬且近乎盲从的态度。比如奥菲利娅告知父亲哈姆莱特对她的誓言,但其父亲却认为哈姆莱特别有用心,并在基于保护女儿前提下,严禁女儿之交往。面对父亲的严厉的言词,奥菲利娅的答复是“我一定听从您的话”。奥菲利娅是深爱着哈姆莱特的,但在父兄态度强烈的措词中,奥菲利娅的反应竟不是辩护和反驳,而是乖乖的顺从与接受。从我们现代女性的观念上来说,这是难以接受的,我们无法想象要逆来顺受的乖乖承受所有人在我们身上所作的安排。正如同所有在道德上受约束受压迫的中国妇女一样,我们相信奥菲利娅的内心也有着非常大的压力。打从一开始哈姆莱特的求爱,父兄的拒绝,至哈姆莱特计策之下的精神失常,甚至直到最后,自己最亲爱的父亲竟死于自己的爱人手中,一切惊慌、害怕、悲惨的事,不幸与无奈,她都只是默默地承受没有埋怨,甚至也没有想过要试图反抗。如此被动,如此地受委屈,而在把一切情绪都压抑在自己的内心,最后这柔弱的女子怎能不崩溃呢这种精神上的压力之大是令人难以想象的,最终致使这让人心疼的姑娘竟以发疯并溺死于水中这般悲惨决绝的结局结束生命。似乎压抑地活着及默默承受是她唯一一件能做的事情了。试想,如此的性格,如此的逆来顺受,怎会不成为悲剧性的人物呢所以,我们不难看出,奥菲利娅的悲剧也是基本上由她的性格中的弱点造成的。
读《哈姆雷特》有感三时间的洪流冲散我们的记忆,经典的不朽被人淡忘。
——题记
他的存在是一个谜,众说纷纭,他的作品是……我一生的经典。
在莎士比亚所有的作品里,四大悲剧之一的《哈姆雷特》,深深震撼着人们的心灵,这是一个关乎命运与性格的悲剧,一首人性的凯歌。它在思想内容上达到了前所未有的深度和广度,深刻的揭示出封建社会末期的罪恶与本质,同时,我们频繁的看到了一个词——命运。它像影子一样和我们不离不弃,又似阳光一般温暖人心,邂逅让人变得幸福却也伤痕累累,但更多时候,命运像梦魇一样深邃而窒息。霍拉旭在戏剧的第一幕、第五场的露台的'一部分有这样一句话“上帝的意旨支配一切”,这……注定是一个无解的棋局。
戏剧是人生的放大,人生就如一场戏。无论你在人生的哪一个阶段,当你经历了一段丰富而深刻的精神生活,重新发现了一个全新的自我,你总是能在《哈姆雷特》里找到那些你会觉得那似乎应该是属于永恒与不朽东西。
因为它谈到了人生的抉择,谈到了选择的人生之路——面对正义、爱情、责任,一颗矛盾而又决绝的心,在那样一个混沌的世界里毅然背叛了命运,坚守住了他的正义。在某种意义上来说,他的经验也代表了我们自己的经验,他所面对的命运在我们人生的某个阶段里也是我们所要面对的。
哈姆雷特是不完美的,有时他的抉择是非理性的,热血中正义的沸腾让他失去理智,比如当他在激怒之下一剑刺死他误以为是国王的波洛涅斯时。然而或许正是他这种不理智的抉择,这种人性的弱点,让我们从心底里接受和认同他的艺术形象,因为我们常常可以在自己身上看见他的影子……
哈姆雷特又是极其重视感情的,一个忧郁多情的王子。当他以装疯来躲避国王的迫害时,依然抑制不住对奥菲利亚的思念,不忍心让她因为自己装疯而痛苦,冒着可能受到国王怀疑的风险给她写了一首小诗;当他倾听了父王鬼魂的诉说,一颗心困扰在亲情与正义之间,忧郁不已。
就是这样的一个人,哈姆雷特,在对命运的抉择中构造了自己的悲剧。本来他完全可以屈服于自己的命运,不去探询父王死去的真相,但性格不允许他带着疑问庸庸碌碌地生活,所以,他毅然走上了找寻真相的道路。此后,只要他做出的任何抉择稍有不同,所有人最终的命运都会改变,但是经验驱使他一次又一次作出在他认为是正确的而实际上是致命的抉择,然而,他并没有为自己的抉择感到遗憾,他只是希望霍拉旭能为他“留在这一个冷酷的人间,替我传述我的故事吧”。因为每一个人的每一个抉择在特定情况下都是唯一的,所以我不会指责他的愚蠢、不值得与对正义的狂热,他是黑暗中的英雄,是偶然的也是必然的。
我们的成长,不知不觉中做出了很多的抉择。每一个人心中都有一个哈姆雷特,我们所做的每一个抉择都是唯一的不可替代的,它将直接影响到我们的命运,我们的未来。没有什么标准可以衡量我们的抉择是否正确,我们也必然要接受自己的抉择所引起的一切后果,就像哈姆雷特所说的“要是世人不明白这一切事情的真相,我的名誉将要永远蒙着怎样的损伤!”
也许我们要面对的问题不是像"To be or not to be"这么严重,然而,要想在这个充满风险的成人化的世界里做好而又做对,每一个抉择都不会容易。命运不是能掌控的,却是可以改变的。我们的努力,我们的虔诚,有人可以看见。每一天的阳光都在改变,每一天的我们都在成长!
哈姆雷特是我心中最原始的存在,他的悲剧使人性的光辉灿烂耀眼,他的悲剧是人生成功的开始,那是一座价值与精神的大厦,一座正义的丰碑。在那样一个除了目标,再也没有任何尺度可以衡量其善恶的世界里,勇敢地作出抉择,然后坦然地接受自己的命运,——这就是哈姆雷特永恒的魅力之所在吧!
读《哈姆雷特》有感四
《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的—部悲剧,它突出地反映了作者的人文主义思想。莎士比亚说过,他的作品就是“给自然照一面镜子,给德行看一看自己的面目,给荒唐看一看自己的姿态,给时代和社会看一看自己的形象和印记”。《哈姆雷特》正是一个时代的缩影。
哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义者的理想人物。他是王子,按照传统,是王权的当然继承者。但是,他的美好前途被颠倒了的时代颠倒了。戏一开头,作者就展现了一幅丑恶的社会画面:国家发生宫廷政变,国王被害,阴谋家窃取了王位;王后改嫁;满朝臣子趋炎附势等等。世界仿佛到了末日。于是这个王子喊出了“时代整个儿脱节了”的吼声。人们强烈地感受到这是“时代的灵魂”本身在呼喊。哈姆雷特本是个正直、乐观、有理想的青年,在正常的环境下,他可以成为一位贤明君主;但是现实的社会迫使他不得不装疯卖傻,进行复仇。他是英国那个特定的动荡不安时代的产物。
在《哈姆雷特》这部戏剧中,处处可以看出作者着意把自己心目中的典型人物塑造成一个英雄形象的匠心:哈姆雷特很有心计,在敌强我弱的恶劣情况下,他敢于针锋相对地进行斗争,他击破了奸王设下的—个个圈套:先是戳穿了波洛涅斯和罗森克兰等人进行刺探和监视的把戏;又使王后发现天良;接着采用“调包计”除掉了奸王的两个走卒,把奸王“借刀杀人”的阴谋击得粉碎;最后“以其人之道还治其人之身”,把双重陷阱——毒剑和毒酒还给了奸王。在每一回合的斗争中,哈姆雷特都显得形象高大。所以有评论说,《哈姆雷特》是一出“巨人型”的悲剧,此话不无道理。
但哈姆雷特决非“完人”。他虽然善于思索,却优柔寡断;他虽然受到人民的爱戴,却并不相信人民。他说:“时代变得越发不像样子,—个农民的脚趾竟然这么靠近一个朝臣的脚后跟,擦伤了后者的冻疮。”可见哈姆雷特的社会改革与农民所要求的变革相距甚远。尽管哈姆雷特有令人钦佩的才能,竭力想除旧布新,但他总是郁郁不乐,迟疑不决,他始终是孤立的。这就注定了他与丑恶同归于尽的悲惨命运。
《哈姆雷特》描写人物心理的语言十分丰富,这在莎士比亚所有悲剧中也是十分突出的。如哈姆雷特的性格大部分是以“疯话”表达出来的,他的“满口荒唐言”就像迸发出来的火花。克劳迪斯阴阳怪气的语言则照映出了他口蜜腹剑的丑态。波洛涅斯爱用诗体语言,给人以滑稽可笑的印象。
总之,《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的悲剧,是欧洲文艺复兴土壤里长出来的一朵长开不败的艺术之花,直至今天,还在散发出它所特有的馨香。
读《哈姆雷特》有感五《哈姆雷特》是最令人觉得扑朔迷离的,或者说是最富于哲学意味的。其中如父王为恶叔所弑,王位被篡,母后与凶手乱亲而婚,王储试图复仇而装疯卖傻等情节,均可见于古老的北欧传说,特别是丹麦历史学家所著的《丹麦史》中。这些尘封已久的原始资料,本来只记载着一些粗略的情节和苍白的姓名,毫无性格于动作可言,但是在莎士比亚的笔下,读者却发现自己生活在一群鲜活的人群中间,几乎和他们休憩相关,祸福与共。特别不可思议的是,其中出现了一个几百年来令世人叹为观止而有莫测高深的光辉典型。围绕这个主人公,可以提出很多问题。例如哈姆雷特是真疯还是假疯这个性格的典型意义在哪里这些问题都不是单凭剧情就可以解决的。
要充分认识和正确评析本剧的中心人物,必须全面照顾他的性格和环境相矛盾的复杂性,认识他从“时代脱臼了,真糟糕,天生我要把它板正过来”这句豪言壮语,到“生存还是毁灭,这是一个值得考虑的问题”这句绝望的叹息的全部心里背景。实际上,哈姆雷特的尴尬在于以一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任。用歌德的说法:“这是一株橡树给我栽在一个只应开放娇嫩的花朵的花瓶里。”哈姆雷特,一个纯洁,高尚,有道德,有知识,有决心,只能以思想代替行为,不可能成为英雄的人,就是那个“花瓶”;那项他承担不起,几乎连渺茫的希望都没有,但又决不可推卸的复仇重任,就是那株“橡树”。
一旦“橡树”的根须膨胀开来,“花瓶”就非给挤破不可,这就是悲剧。在哈姆雷特身上,人的脆弱性和环境的残暴性是如此的相反而又相成,以至这个独特的性格在内涵方面显得致密而厚重,在外延方面也显得博大而深广。正是这样,有的专家便声称,哈姆雷特并不是一个客观的过时的角色,而是我们每个人自己。
莎士比亚不属于一个时代而属于全世纪,他的戏剧就象灿烂星空中的北斗,为人们指引着方向。
“生存还是毁灭,这是一个值得考虑的问题”他提出这个问题正是哲学的基本命题。因为刚刚发生在他身上的这些事引发了他对人生哲理的思考,在他的人生中诸事顺逆的时候,他是不会考虑到这个问题的,那时他看到的只是人生的光亮面,那时的生活无疑是美好的,而现在,突如其来的这场悲剧迫使他正视生活阴暗的一面和人性丑陋的一面。
可以说,哈姆雷特对人生中阴暗的那一面还是有比较深刻的了解的。过去他对这一切只是视而不见而已。如今残酷的现实迫使他面对这一切。他预感到,自己已经被不可避免的拖入到一个悲剧的命运中。如果他父亲真是被害死的,那么为父报仇就成了他一生中不可推卸的使命。而他的敌人又是当今的国王,要想杀死他,肯定不是一件容易的事,但无论多么困难,杀父之仇是不能不报的,而他当前的任务是要想出一个巧妙的办法来核实他的叔父是否杀害了他的父亲。阴谋,暗算与残杀,这些是违背哈姆雷特善良纯真的本性的,但又是他复仇的使命所必须的。处在人生中花样年华的哈姆雷特背上了沉重的复仇使命,心中整日充满仇恨,使他内心阴暗而沉重,他陷入了无法自拔的痛苦的深渊。
;“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”这句话的意思是描述了阅读中的一种现实,就是对同一本文字的阅读,读者的阅读结果各不相同。不同的人受的教育和知识文化程度有所不同,对外界事物感知能力也大不相同,对事物的看法肯定也是会大相径庭,所以一千个人读者看哈姆雷特都会有不同的看法和观点感受。
书中哈姆雷特是一个封建王朝的王子,但他同时又是威赛克斯的化身,他是疯子、是死神;是思想者、是实干家;他是厌世者、是伤感派才子;是替罪羊。一千个读者,一千种想法,一千种评价,有的人以为,雷特是英雄;也有人认为,他是莽夫,这便有了一千个想象中的他的样子。
扩展资料:
莎士比亚《哈姆雷特》最经典对白
To be, or not to be- that is the question: whether it's nobler in the mind to suffer the slings and arrows of outrageous fortune, or to take arms against a sea of troubles, and by opposing end them
To die:to sleep;no more; andby a sleep to say we end the heartache and the thousand natural shocks that flesh is heir to 'tis a consummation devoutly to be wish'd
To die: to sleep; To sleep: perchance to dream: ay, there's the rub: for in that sleep of death what dreams may come when we have shuffled off this mortal coil, must give us pause: there's the respect that makes calamity of so long life;
For who would bear the whips and scorns of time, the oppressor's wrong, the proud man's contumely, the pangs of despis'd love, the law's delay, the insolence of office, and the spurns that patient merit of the unworthy takes, when he himself might his quietus make with a bare bodkin
Who would fardels bear, to grunt and sweat under a weary life, but that the dread of something after death, the undiscover'd country, from whose bourn no traveller returns, puzzles the will and makes us rather bear those ills we have than fly to others that we know not of
Thus conscience does make cowards of us all; And thus the native hue of resolution is sicklied o'er with the pale cast of thought, and enterprises of great pith and moment with this regard their currents turn awry, and lose the name of action
译文:
生存还是毁灭, 这是个值得考虑的问题: 默然忍受命运暴虐的毒箭, 或是挺身反抗人世无涯的苦难, 通过斗争把他们扫清,这两种行为,哪一种更高贵
死了,睡着了,什么都完了。倘若在这一种睡眠之中, 我们心头的创痛,以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击,都可以从此消失,这正是我们求之不得的结局。
死了,睡着了,睡着了也许还会做梦。嗯, 阻碍就在这: 因为当我们摆脱了这一具腐朽的皮囊以后, 在那死的睡眠里,究竟将要做些什么梦,那不能不使我们踌躇顾虑。
人们甘心久困于患难之中,也就是为了这个缘故。谁愿意忍受人世的鞭挞和讥嘲、压迫者的凌 辱、傲慢者的冷眼、被轻蔑的爱情的惨痛、法律的迁延、官吏的横暴和费尽辛勤所换来的小人的鄙视, 要是他只用一柄小小的刀字,就可以清算他自己的一生?
谁愿意负着这样的重担,在烦劳的生命的压迫下呻吟流汗,倘若不是因为惧怕不可知的死后,惧怕那从来不 曾有一个旅人回来过的神秘之国,是它迷惑了我们的意志,使我们宁愿忍受目前的折磨,不敢向我们所不知道的痛苦飞去?
这样,重重的顾虑使我们全变成了懦夫, 决心的炽热的光彩,被审慎的思维盖上了一层灰色,伟大的事业在这一种考虑下,也会逆流而退,失去了行动的意义。
(出自《哈姆雷特》第三幕第一场)
参考资料:
“哈姆雷特”是什么意思啊??
哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义者的理想人物
采纳哦
“一千人眼里有一千个哈姆雷特”是什么意思
每一个人看 哈姆雷特 这本书 都有不同的感受感觉 也就是每一个人读一本书都有自己的理解
一万个读者有一万个哈姆雷特 是什么意思
也就是说每位读者看了以后都会有不同的感受。哈姆雷特是英国作家莎士比亚笔下《王子复仇记》中主角。他发现了他的叔父杀父娶母后一直想丁仇,但一直犹豫不决,老是在思考。
"一个人说一个哈姆雷特,一千说就有一千个哈姆雷特"这句话是什么意思为什么要用哈姆雷特来说
因为 莎翁 笔下的哈姆雷特 是一个"丰满"的角色 是一个矛盾的 体 不同的读者都会在他身上找到自己的影子 并由于 人生阅历 是非观念 及 信念等等 再向 感觉反射出他们自己所理解 的 属于他们自己的哈姆雷特 所以 一个人说一个哈姆雷特,一千说就有一千个哈姆雷特 因为莎翁很著名 哈姆雷特很经典 所以拿他说事呗
哈姆雷特的现代意义是什么?
哈姆莱特不是外国文学1的内容吗?你怎么现在才考?
什么叫现代意义?奇怪的问题。伟大的作品适用于任何时代。
1 做人要有目标,有行动,但更要决绝,不要失掉机遇。哈姆莱特在叔父祈祷时没有杀他,错过了机会,于是机会就不再来了,之前的努力付诸东流。现代社会风云变幻,机遇叮留给有准备的人,我们是不能错过的。
2 心怀对人类的爱,对知识和智慧的爱,拥有美好的理想。哈姆莱特是人文主义者,这样的品质长存于他的心中。经济是重要的,但能让人的心灵充实的,是精神的慰藉,这正是现代人的缺失。
一百个人心中有一百个哈姆雷特是什么意思
这句话,是指看待事物的不同看法与理解…(你肯定又要说是指哈姆雷特的麻)是这句话,受到的引用作品是莎士比亚的《哈姆雷特》中的主角哈姆雷特所引发社会的争议与看法:所得到的这句话…
在心理学上哈姆雷特情节是什么意思?
俄罗斯当代著名莎评专家曾对经典文本《哈姆雷特》发出由衷的感叹称:“这出悲剧真像一座迷宫里面包含着一个激发思想而永远不被思想解说清楚的秘密。” 作为文艺复兴时期英国最著名的作家,莎士比亚的生平、背景如他的作品一样一直为人所津津乐道。其中对哈姆雷特悲剧的生成及延宕之迷的探索更是恒河沙数。可以说,随着各学科的交流和渗透,《哈姆雷特》已经成为一个跨界文本,覆盖了哲学、心理学、伦理学、宗教等诸多领域。
笔者常常猜想,《哈姆雷特》、《俄狄浦斯王》这样的经典悲剧呈现在读者眼前时,我们大家作何感想。人们所发出的感叹是源于压抑的气氛、主人公的不幸还是心底的共鸣?当我面对此类作品时,心中的同情和怜悯退为其次,取而代之的是困惑和沉思。对于悲剧,人们大都会为戏剧的本身而感到震惊、无奈、叹息,但这种情感如过眼云烟,转瞬即逝,并不足以引起人类对自身的反省、对非理性因素的警觉。坦白地说,解读角度的多元化有效地开阔了思路,也无可避免的使思维如水中浮萍,缺乏连贯性和深度。正是基于此,我认真阅读了近年来研究哈姆雷特的材料,在经过仔细的整理和思考之后,形成了自己的一点想法。在本文,我试图通过边缘情境、需要层次论、人文主义思想影响、旧视角审视新秩序时思维对接来分析哈姆雷特的延宕,充分把他的心理状态淋漓尽致的体现出来。
(一)边缘情境解读哈姆雷特的延宕
作为专门的文学研究,从十九世纪浪漫主义批评家开始,莎评就大规模兴起,时至今日可借鉴的材料如汗牛充栋,说法各有千秋。我认为要想深入哈姆雷特的研究,就必须回到他的“环境”或“境遇”中,具体的说就是哈姆雷特丧父的背景中根据德国存在主义思想家卡尔·雅斯贝尔的观点,哈姆雷特的境遇属于“边境情缘”。
所谓边缘情境是指人的一种存在状态。由于某种严重的变故,比如亲人的死亡、身患绝症、面临生死关头、家庭破裂等等,个体与他人,社会之间的对话出现断裂,个人置身于日常生活秩序之外的状态。这并非指个人超脱于生活和痛苦之外,而是个体多年建立的经验和价值尺度遭到前所未有的质疑,从而导致个体不得不以观望、忧郁的态度睨视人生,也就是后人所说的延宕。[1]
作为社会的一员,个人世界的建立是基于对话的基础上的。通过繁复绵延的对话关系,人类构建社会、制度、文化以及具有无限扩展性的符号系统个体则把自己不断发展的经验整合到秩序中,把个人纳入社会,确立自己的身份、社会位置、人格和自我。
哈姆雷特得以确认身份的依据就是这些对话关系。然而,母亲的不伦婚姻、朋友的背信弃义、情人的脆弱轻信,让哈姆雷特失去了对至亲朋友的信任。特别是老哈姆雷特的死亡,直接导致了哈姆雷特对话链的断裂,将他推上绝境的边缘。父亲的死不仅意味着情感关系的架空,更意味着一个精神领袖、价值尺度的崩塌。不用说,这样一个“尽善尽美”的男人形象在构筑儿子内心世界的时候发挥多大的作用。然而“君主的死亡不仅是个人的死亡,它犹如漩涡将近旁的东西卷入其中,直接导致了现实事件的突变,哈姆雷特得价值体系的崩溃。
过去的生活对哈姆雷特来说犹如镜中花、水中月,死亡才是让正常的现象暴露出荒唐可笑的本质。常规琐碎的生活让人倍感安全,让人麻木其中,可是在死神面前这种缺乏自我思维构建的状态最终会使人懊悔地意识到自己虚度一生,许多作为无异于竹篮打水。所以,对于哈姆雷特来说,活下去的动力和意义绝不仅仅在于为父报仇,更重要的是寻找真我、回归生命本真状态。那么究竟什么力量把哈姆雷特推入绝境,颠覆以往的概念呢?存在主义认为边缘情境有个鲜明的特征,那就是死神的突然降临介入个体的存在。当人们了解死后的世界无法探知时,害怕生死质变的人就只得将目标重新锁
一百个人心中有一百个哈姆雷特是什么意思
一百个人心中有一百个哈姆雷特
每个人都来自不同的环境,环境对人的影响都各不相同,所以,每个人的思想都不同,阅读所理解的程度不同,因而一千个读者就有一千个哈姆雷特
什么是哈姆雷特式问题?
to be and not to be,
that's the question
《哈姆雷特》中主要的戏剧冲突是哈姆雷特与克劳狄斯、王后的冲突,这一冲突深刻地反映了先进的人文主义理想与英国黑暗现实之间的不可调和的矛盾。
《哈姆雷特》约写于1601 年。取材于12 世纪末丹麦编年史家沙克索·格兰马迪克斯的《丹麦史》中关于丹麦王子哈姆雷特为父复仇的传说, 二者的情节也基本相似,
1576 年一位法国作家把这段王子复仇的故事写进了他的作品, 16 世纪末伦敦舞台上曾多次上演过莎土比亚同时代剧作家据此改编的戏剧。
1601 年, 莎士比亚把它重新改编, 把一段中世纪的复仇故事, 改写成一部具有深刻意义的悲剧, 哈姆雷特的形象也成为著名的艺术典型之一。
首先, 莎士比亚使个人悲剧更鲜明地具有了社会悲剧的色彩。哈姆雷特不再是特定的哈姆雷特, 而是社会中的千千万万的哈姆雷特。
在《哈姆雷特》剧中理想和现实的尖锐冲突使哈姆雷特由个人的悲哀联想到人民的痛苦、社会的黑暗, 强烈地感受到这是一个“颠倒混乱的时代”, 他很想解放丹麦这所“牢狱”,“负起重整乾坤的责任”, 把个人的为父复仇同社会的改造紧密地结合起来。
而且, 哈姆雷特是“一定阶级和倾向的代表”, 它以独特的方式在行动, 具有鲜明的典型的性格特征, 这是前代同名作品所不具备的。由此可见,莎士比亚是把主人公的命运同时代的命运紧密联系在一起的。
其次, 莎士比亚加强了《哈姆雷特》的悲剧力度。沙克索的《丹麦史》记载了哈姆雷特的不幸遭遇及他在复仇过程中的曲折经历, 故事的结尾是哈姆雷特烧死了自己的仇人, 报了父仇, 取得了王位。
这个大团圆结局符合“恶有恶报, 善有善报”的喜剧公式, 可以说是一出悲喜剧。而莎士比亚笔下的故事结局则是哈姆雷特在同仇人比剑中以双方共同毁灭而告终, 是地地道道的悲剧, 它产生的悲剧效果以及它的悲剧力度远远超过了《丹麦史》中有关王子复仇的故事和同题材的其他文学作品。
首先, 哈姆雷特实现了从个人到国家的超越。哈姆雷特把个人的仇恨升华为对国家的忧虑, 把自己的命运同国家的命运联系在一起, 承担起为父报仇, 拯救丹麦的神圣使命。
哈姆雷特在其父被害之前是一个具有文艺复兴时期人文主义思想的青年。他在当时人文主义思潮的堡垒德国威登堡大学学习时, 深受人文主义思想的陶冶, 我们“可以很容易地从这出戏剧中发现, 哈姆雷特在其言谈举止中处处闪耀人文主义思想的光辉
哈姆雷特的女友奥菲利亚对他的发疯这样感慨:“啊! 一颗多么高贵的心是这样殒落了! 朝臣的眼睛、学者的辩舌、军人的利剑、国家所瞩望的一朵娇花; 时流的明镜、人伦的雅范、举世瞩目的中心, 这样无可挽回地殒落了! ”从这里面我们可以看出哈姆雷特具有文艺复兴时期良好的人文素养, 这从根本上决定了他能超越个人仇恨, 升华到忧国忧民的高度。
在从思考到行动的发展过程中, 他逐渐认识到, 为父王复仇不仅仅是个人的问题, 而是关系到整个国家, 整个社会的问题。
开始时, 哈姆雷特对世界、对生活充满了纯洁美好的向往, 他觉得“人是一件多么了不得的杰作! 多么高贵的理性! 多么伟大的力量! 多么优美的仪表! 多么文雅的举动! 在行为上多么像一个天使! 在智慧上多么像一个天神! 宇宙的精华! 万物的灵长!”
然而这种肯定人的作用的人文主义理想与现实发生了深刻的矛盾。在接触到父死母嫁的黑暗现实之后, 他怀疑“人”的价值。就在上述那段肯定“人”的独白后半段, 却说“可是在我看来, 这一个泥土塑成的生命算得了什么 人类不能使我发生兴趣”
他慢慢地悟出悲剧不是某个家庭或者少数一些人的, 而是属于整个社会的。
他认识到“丹麦是一所监狱”, 乃至全世界是“一所很大的牢狱, 里面有许多监房、囚室、地牢; 丹麦是其中最坏的一间”, 认识到“时代整个儿脱节了”, 并最终决定承担起这个“重整乾坤的责任”。
其次, 哈姆雷特在剧中实现了从苦闷的思索到勇敢的行动的超越。当他获悉父王突然驾崩, 叔叔克劳狄斯突然登基, 他从德国返回丹麦, 又发现母亲匆匆改嫁, 便疑窦顿生, 精神忧郁, 决心弄清此事。
他夜上露台观看鬼魂, 他父亲的亡魂告诉他克劳狄斯谋杀自己的罪行, 并嘱咐他复仇。从此, 他便处于沉思延宕、忧郁痛苦之中
为了进一步弄清真相, 哈姆雷特巧妙地安排了一场“戏中戏”《捕鼠器》, 证实鬼魂的话是真的。但是他却一再犹豫。这时奸王阴谋借刀杀人, 派遣哈姆雷特去英国, 让英王除掉王子, 哈姆雷特识破阴谋, 半路逃回。这成了他实现超越的直接条件, 此时, 他彻底超脱忧郁, 立志报仇, 最终把愤怒的剑刺向克劳狄斯, 从而也真正地由一个思考型的人变成了一个行动型的人。
在英国文艺复兴最繁荣的时期, 莎士比亚的人生观和世界观也经历了从形成到发展深化的过程, 后期的代表作《哈姆雷特》无疑集中反映了莎士比亚世界观的成熟与超越。
在早期创作中, 莎士比亚相信人性善良, 相信“爱”的武器可以解决人与人之间的矛盾, 并把这看成是改变现实邪恶和创造美好世界的巨大力量, 戏剧冲突也往往是由恶人悔改、好人宽恕而得到解决的。
这一时期正当英国伊丽莎白女王统治的极盛时期, 这时的英国建成了一个统一的民族国家。对外战争的胜利和对殖民地的掠夺, 进一步促进了工商业的发展, 英国社会呈现出一片繁荣富强的景象。
因此他早期的创作充满愉快乐观的浪漫色彩,以喜剧居多, 即使创作悲剧, 如《罗密欧与朱丽叶》, 也是以主人公之死换来的两家和好为结局。
在中期的悲剧创作中,“他向我们展示的却是人类的自私与丑陋, 人与人之间的残酷与血腥的关系, 给我们描绘了一幅幅人性堕落, 情绪泛滥的画面”。
写于16 世纪与17 世纪之交的《哈姆雷特》就是这样一幅刻画人性有限的代表作, 这一时期英国已从“快乐英国”的“黄金时代”笔直地堕入了“黑铁时代”, 专制政体的进步性已经丧失殆尽, 社会生活中的各种矛盾日趋尖锐, 人与人之间只有金钱利害关系, 极端个人主义盛行。
莎士比亚对此有着极深的感触, 作为一个清醒的现实主义者, 莎士比亚深感人文主义理想与现实之间的矛盾难以解决。正因为如此, 哈姆雷特这个具有社会先进思想的理想人物,在腐败的社会现实中悲怆地牺牲了, 成了正义的殉道者。
哈姆雷特》表现出了理想与现实的矛盾, 即作者人文主义思想与社会现实之间矛盾, 这一矛盾的实质就是人文主义思想本身的危机。莎士比亚通过对哈姆雷特这一艺术形象的精心刻画和描写, 揭示了人性黑暗和丑陋的一面, 对人本性的认识随之加深, 揭开了人文主义与现实冲突的面纱。
哈姆雷特并不是一个简单的复仇英雄,而是一个具有强烈诗化意识的思想者,哈姆雷特因此在戏剧舞台上一直保持着敏感的诗人特质。
强烈的诗化意识使哈姆雷特对现实世界的感悟具有超越性(即通过诗,使自我对整个世界采取一种超然的态度) ,也使他的追求不同凡举。他与叔父的抗争不仅是为了简单的“复仇”,而是旨在重建一个新的理想的世界。
这使他的痛苦和彷徨在无可逃避的命运面前具有了更深刻的悲剧意义。诗化意识既间接导致了哈姆雷特的悲剧,也使他获得了最终的超越。
首先,哈姆雷特出生高贵,对美与善有着执著的向往。他用“另一个世界的眼光来看待这个世界”,将现实的世界诗化。这种诗化使哈姆雷特超越了平庸的现实,具有了一种浪漫脱俗的诗人气质。
诗化不是认识这个世界的方式,而是体验这个世界的方式。在人文主义者看来,当人赋予这个世界以善和美,就能摆脱冷冰冰的物质,就能摆脱人生的虚无“, 诗意地栖居在这个大地上”。
他相信父亲的伟大,相信母亲的忠贞,相信奥菲利娅爱情的纯洁,相信吉尔登斯吞和罗森格兰兹友谊的真诚。这使哈姆雷特的品质高洁和风范出众,使他成为“时流的明镜,人伦的典范,举世瞩目的中心”
然而,从剧本来看,真实的情况并不是那样。丹麦的社会早在奸王篡位之前,便已经是危机四伏“, 穷人的脚趾头已经挨着朝廷贵人的脚后跟了”。在先王过世不到一年的时间,丹麦国内就民情汹涌,叛乱一触即发。
其次,哈姆雷特具有诗化的个性特征,即通过浪漫化的人生态度来达到哲学意义上的超越。在这里,“感觉是诗化的绝对中介”。感觉不是现实的“照相”,而是对现实的主观美化。这种美化拉大了理想与现实的距离,从而使人产生极端的欢乐和极端的痛苦。
在诗化世界与现实世界的比较中,诗化者往往会将现实的丑恶放大,因而,巨大的反差会使人很容易从一个极端滑到另一个极端。
如果把诗化视为一种对于生活的提纯的话,在哈姆雷特身上就表现为一种极端排他性的洁癖。他相信真和善,不能容忍生活中的一点点虚伪和背叛。母亲的违背伦常的改嫁和奥菲利娅的离去导致了哈姆雷特对整个女性群体的轻蔑和仇恨。
这种负面的情感造成了哈姆雷特的不宽容和多疑,进而造成了王后和奥菲利娅自毁的悲剧。在伤害他人的同时,哈姆雷特自己也感受到了深深的伤痛。诗化意识一方面使哈姆雷特变得苛刻,另一方面使他注重“圆满”的凝神“关照”。
诗化的使命是体验世界而不是改变世界,所以,诗化意识往往导致追求与行动的分离。正如哈姆雷特过多地思考,反而杀死了行动。这决定了哈姆雷特在剧中表现出的令世人众说纷纭的犹豫。
最后,诗化意识要求个体实现对现实和自我的超越,也就是以有限的生命追求无限的意义。要达到这一终极目的,一个方向是通过尼采所主张的唯意志论,以个体意志狂放的扩张达到一种生命的醉境,以此超越麻木枯燥的现实世界;
另一方向则是以无入大有,通过对意义和个体意志本身的取消,达到一种彻底无他无我的境界,也就是佛家所说的“悟破”,这同样是一种超越。
在经历了以疯狂为伪装的意志的狂欢之后,英国之旅使哈姆雷特的心灵获得了“狂醉”状态之后的宁静。他归来手执骷髅站在墓地陷入冥思的时候,突然意识到了自己行动的毫无意义,明白美好与丑恶终究在死亡面前归于虚无。
行动前,哈姆雷特内心充满了仇恨,“要将流血的念头充满脑际”,置复仇于伦理和公义之上。显然,这种情况下的哈姆雷特已远离“浪漫”而被自己的使命所异化。
而一旦丢弃复仇的“盔甲”,哈姆雷特的心理空间则再现那种诗意的淡泊———对现世恩怨的否弃,使哈姆雷特对自我的生命体验具有了一种彼岸的色彩,以致他的形象在这一刻得到了升华。
对比之前哈姆雷特的独白“生存还是毁灭,这是一个问题”,站在墓地里的王子显然已经得出了他自己的结论。
当哈姆雷特接受了雷欧提斯的挑战时,已经预感到自己的死亡,然而他却说:“一只雀子的死生都是命运预先注定的”“, 一个人既然在离开世界的时候不知道会留下些什么,那么早早脱身而去,不是更好吗”面对虚无的未来和无力改变的现实,哈姆雷特选择了迎向死亡。
纵观整部作品,可以看到哈姆雷特一直游离于复仇行动之外,每当外力的刺激(戏班的剧情、福丁布拉斯的行军) 唤起他的仇恨时,他自身的天性又会很快并且轻易地使他远离。
构成《哈姆雷特》全剧核心悬念的不是他如何复仇或者复仇结果将如何,其悬念和戏剧张力来自于为何在诸多条件都具备的前提下哈姆雷特仍然不复仇。换句话说,即该剧不仅不是复仇剧,反而是一部“反复仇剧”。
那么,从哈姆雷特的诗化意识进入人物,剧中哈姆雷特迟迟不去复仇,却沉溺于复仇想象的行动便可以得到充分的解释。恰恰是理想与现实的鸿沟,行动与思想的矛盾使得哈姆雷特在困惑和探索中将复仇这一行动上升到了人生和存在的高度,也使他脱离了简单的复仇者形象。
哈姆雷特的悲剧也因此不仅仅是个人的悲剧,而且是那个时代人文主义者为客观环境和自身弱点所决定的悲剧。
《哈姆雷特》是悲剧的集大成者。哈姆雷特与奥菲莉亚的悲剧性爱情是其中重要的悲剧元索。他们原本纯洁的爱情由于时势的逼迫、坏人的利用和人性中弱点的暴露而最终凋零。
在这一由深爱到失控再至枯萎的感情发展过程中折射出了当时欧洲社会的现状和人性中有缺陷乃至是丑恶的一面,对深化主题起到了不可替代的作用,因此在整个英国乃至世界文学史上留下了浓墨重彩的一笔。
《哈姆雷持》毕竟是一部以复仇为主题的悲剧,这段悲剧性的爱情仅是故事中的一个辅助性的情节,是为主题服务的。因此,应结合整个剧本从整体上来把握它,不能简单地夸大其作用。
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创作背景
《哈姆雷特》是借丹麦八世纪的历史反映十六世纪末和十七世纪初的英国社会现实。当时的英国,如前所述,是一个“颠倒混乱的时代”,而《哈姆雷特》正是“这个时代的缩影”。剧中哈姆雷特与克劳狄斯的斗争,象征着新兴资产阶级人文主义者与反动的封建王权代表的斗争。
通过这一斗争,作品反映了人文主义理想同英国黑暗的封建现实之间的矛盾,揭露了英国封建贵族地主阶级与新兴资产阶级之间为了争夺权力而进行的殊死较量,批判了王权与封建邪恶势力的罪恶行径。
后世影响
《哈姆雷特》是莎士比亚最闻名的剧作,也是他四大悲剧中最早、最繁复而且篇幅最长的一部。该剧三幕一景中哈姆雷特有一段独白,无论原文或译作均脍炙人口。
——哈姆雷特
《哈姆雷特》是莎士比亚的悲剧代表作,它不但以主人公性格的复杂多变著称于世,而且以剧情的生动丰富引人入胜。莎士比亚的《哈姆雷特》同古代传说和前人作品相比,在故事情节上大体还是轮廓依旧的,那就是复仇。但纵观过去的传说和前人的作品,一般都是只有一条复仇线,即王子杀叔父为父亲报仇。莎翁的这出大悲剧要复杂得多,它通过在总体结构上增添两个人物,将一条复仇线扩充为三条,让其先平行发展,再交错运行。
在注意三条复仇线搭起《哈姆雷特》的整体骨架的同时,也应注意莎翁是原封不动地沿用了当时复仇悲剧的全套模式,但与同名老戏比起来,其中出现了一个新角色:鬼魂。从暗杀起因,死者的鬼魂托子报仇,标志着戏剧冲突的开端。其后王子装疯,克劳狄斯利用奥菲莉娅设美人计还有偷听等手段刺探虚实,标志着冲突的开展。而后王子利用戏中戏又引起了冲突的高潮。最后凶手以友谊比剑为名设下圈套,结果损了人也没利己。但值得注意的是,虽然莎氏沿用了旧的模式,但全剧的剧情安排,却是剧作家对生活深思熟虑的结晶,这其中便有了生活源泉之上的个性特色。这使得《哈姆雷特》的情节发展极富戏剧性,单是情节本身亦令人着迷。
《哈姆雷特》的结构特色还在于设置了种种场景,使人物的情感活灵活现地展现于读者面前。莎氏“擅长安排那些表现情感活动的场面”,戏中戏和比剑两场戏中对人物情感活动的描写就尤其让人叹服。
莎士比亚是位杰出的语言大师,他也是世界上词汇最丰富的作家之一。在《哈姆雷特》一剧中,除了其人物都是按照各自的身份和性格使用不同的语言外,那些既是激荡的抒情,又蕴含着深刻哲理的脍炙人口的独白,读后总会使人难以忘怀。
丹麦王子哈姆雷特在德国威登堡大学就读时突然接到父亲的死讯,回国奔丧时接连遇到了叔父克劳狄斯即位和叔父与母亲乔特鲁德在父亲葬礼后一个月匆忙结婚的一连串事变,这使哈姆雷特充满了疑惑和不满。
紧接着,在霍拉旭和勃那多站岗时出现了父亲老哈姆雷特的鬼魂,说明自己是被克劳狄斯毒死并要求哈姆雷特为自己复仇。随后,哈姆雷特利用装疯掩护自己并通过"戏中戏"证实了自己的叔父的确是杀父仇人。
由于错误地杀死了心爱的奥菲莉亚的父亲波罗涅斯,克劳狄斯试图借英王手除掉哈姆雷特,但哈姆雷特趁机逃回丹麦,却得知奥菲莉亚自杀并不得不接受了与其兄雷欧提斯的决斗。
决斗中哈姆雷特的母亲乔特鲁德因误喝克劳狄斯为哈姆雷特准备的毒酒而中毒死去,哈姆雷特和雷欧提斯也双双中了毒剑,得知中毒原委的哈姆雷特在临死前杀死了克劳狄斯并嘱托朋友霍拉旭将自己的故事告诉后来人。
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情节分类
1、斩妖除魔
敌对势力(通常是邪恶的)威胁到主角和/或其家乡,主角与之作战。
举例:珀修斯、忒休斯、贝奥武甫、德古拉、世界大战、尼古拉斯·尼克贝、纳瓦隆大炮、七武士、豪勇七蛟龙、007、星球大战:新希望、万圣节、饥饿游戏、哈利波特、怪物史莱克。
2、从穷困到富有
穷困的主角获得某种东西,比如权力、财富、伴侣,随后又失去这些,最终获得成长重新找回这些财富。
举例:灰姑娘、阿拉丁神灯、简·爱、小公主、孤星血泪、大卫·科波菲尔、王子与乞丐、酿酒师的百万横财。
3、探寻
主角和同伴踏上旅程,去获得一件非常重要的东西,或者到达某一地点,一路上面临重重障碍和诱惑。
举例:伊里亚特、天路历程、所罗门王宝藏、海底沉舟、指环王、哈利波特与死圣、小脚板走天涯、海贼王、夺宝奇兵、黎明踏浪号、猪头逛大街。
4、远行与回归
主角前往陌生的地域,克服重重困难,最终回归,除了神奇的经历之外没有带回任何东西。
举例:奥德赛、罗摩衍那、爱丽丝梦游仙境、金发姑娘和三只熊的故事、俄耳甫斯、时间机器、彼得兔、霍比特人、故园风雨后、古舟子咏、飘、第三人、纳尼亚编年史、阿波罗13号、迷宫、海底总动员、格列佛游记、千与千寻、神秘海域、绿野仙踪。
5、喜剧
阳光、幽默的主角,一个圆满、欢乐的结局:故事的核心主题是战胜逆境,解决问题而获得成功。作者强调喜剧不仅仅是幽默,故事的模式中冲突变得越来越混乱,但是最终得到澄清而变得顺畅。大多数罗曼史都可归于这一类。
举例:仲夏夜之梦、无事生非、第十二夜、BJ单身日记、K歌情人、双面情人、四个婚礼和一个葬礼、憨豆先生。
6、悲剧
主角拥有明显的角色缺陷或者重大失误,最终成为祸根。他们不幸的结局使他们对自己的愚蠢和堕落产生懊悔。
举例:麦克白、道林·格雷的画像、卡门、邦妮和克莱德、朱尔与吉姆、安娜·卡列尼娜、包法利夫人、约翰·迪林杰、罗密欧与朱丽叶、凯撒大帝、死亡笔记、绝命毒师、冲刺大黎明、哈姆雷特。
7、重生
在故事中,重大的事件迫使主角改变自己的方式,通常会让他们变得更好。
举例:青蛙王子、美女与野兽、冰雪女王、圣诞颂歌、秘密花园、培尔·金特、人生如梦、卑鄙的我、机关枪传教士、超级大坏蛋、格林奇偷走圣诞节。
-七种基本情节
-哈姆雷特
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