T2（第二梯队），唱法无脑高喉位，倒嗓严重，没有混音概念。
从声乐角度考虑，陶喆的唱法是反面教材。他的职业生涯之中，集中处于一个上世纪的真假声唱法概念之中，没有混音概念。 巅峰期在2003年的《soul power》演唱会一年，那一年的水准有T1级别。但昙花一现 。
这个和他的经历有关，年轻时和 周杰伦差不多，出道一头扎入作曲，在声乐上两人早期半斤八两 。但是陶喆 的声带机能显然高于周杰伦 ，唱的越久，嗓子倒嗓的越严重。
在具体声域上，陶喆 从F4之后，G4-A4-B4之间，全然是以高喉位作为唱法核心 。C5以上年轻时可以吼上去，但是后续全部是不具备任何质量听觉的假声。 连弱混都算不上。
陶喆是华语歌手之中高喉位导致倒嗓的核心代表人物。简单介绍一下高喉位的错误，和为什么导致倒嗓：
正常的高音，应当是以自发性的胸声参与提供甲杓肌和环甲肌两根韧带肌肉的拉力，让声带进行有意识的压缩，使得声带整体的震动更为紧凑，提供更高音高的震动频率 。这种胸声参与的好处是 健康 ，核心是甲杓肌和环甲肌的锻炼。而且具有真声 情感 质感。同时可以抑制高喉位对于声带的损伤。
但是陶喆的做法是通过 提高喉头的粗暴式方式，直接让咽喉部肌肉和声带进行拉扯，是声带像一根橡皮筋一样，通过拉升到极致的方式提供高音。
压缩，是 声带整体收缩变得紧致坚硬，整体性频率提升 ；能保持真声质感和金属芯厚度，同时以腔体为音高发力点，声带负荷较低。
高喉位，是声带 局部拉长变薄，音高越高，拉得越长 ；声线纤薄、音色杀鸡，高音无法长时间维持。声带紧张度拉满。
这两种做法， 前者是处于 健康 的锻炼领域，因为有一个递进关系。肌肉涉及到：胸腔、甲杓肌、环甲肌。后者是一个粗暴直接作用于声带的拉扯。肌肉直接涉及于声带。
这种差别，就是 健康 和倒嗓的差别。也是陶喆最核心的问题。
以下，简单通过音色、音域、腔体三个角度，阐述一下陶喆的唱功；
1：音色；两点，1：声带底色；2：腔体影响；
陶喆的音色，属于比较集中于声带底色，腔体影响不大。
音色：明亮度拉满，空间度不足，音域差别较大。总体为：青涩青年音色。
陶喆的音色，具有明显的音域性差别。 主要为中低音音色质感完美，声带放松。但是随着中高音开始变得越发纤薄紧张，而且多用假音 。这里的假音，无法达到弱混的质量和声压，听起来具有较大音色割裂感。
但是如果是以CD为例，那么CD的混音修饰可以弥补陶喆音色的较大问题。 所以陶喆的CD和唱片音色差别巨大，远远大于王力宏、林俊杰，周杰伦三人。
2：音域；十分强大。陶喆理论音域：C#2-G4-D5-F5；
陶喆质量音域：C3-G4-B4-D5； 真声最低音-真声最高音-高喉位极限B4-假声质量极限。
陶喆的音域能力，还是十分强大的。质量音域也具有两个八度+2key。 即使是如今倒嗓严重，陶喆损失的也是音色质量，并不是音域能力。音域能力上，陶喆如今还是具有着C3-C5的能力。
在具体音域之上，陶喆最好听的音域应是 G3-F4 这将近一个八度的音高。因为这个音域之中，他的声带紧张度适中，真声质感较大，R&B的旋律线优势发挥的比较完美。
G3往下，开始自发性下压喉头，有部分舌根音听觉，音色老成。F4往上，还是自发性上抬喉头，声带变得局促紧张。声线越发纤细，不具备真声质感。
简单介绍一下陶喆歌曲的常用音域：A4-F5；
陶喆的歌曲，是有着直线下滑的层次。 A4-C5，早年通过年轻可以强行挤压声带，高喉位顶上去。质量非常好，这是公认的。这种质量是高喉位拉扯和声带闭合的结果，力度约等于声带撕裂 。
在C5以上，2002年之后，具有了部分C5-D5的强混能力，可以参考2002年的soul power演唱会。
但是在D5以上的高音，在陶喆的职业生涯之中还不少，但 有一次算一次车祸现场 。
你去翻看陶喆的Live， 集中于《飞机场的10：30》，最高音是Eb5，假音。按照声乐质量，《飞机场的10：30》LIve都是极为不合格的现场 。
腔体：算是个人主要问题；1993年，陶喆以音乐制作人的身份进入音乐圈。直到1997年才开始发行自己的第一张专辑。然后一炮而红，被誉为R&B教父，也算实至名归。但这并不能代表着可以忽视他的腔体问题。
在1997年之后，实际上陶喆就开始陆陆续续的接触声乐指导，效果也比较明显， 2003年的巅峰演唱会也算最好的证明。但是显然声乐学习被或多或少的问题阻挡，陶喆并没有悬崖勒马。 最终倒嗓严重，逐渐成为周杰伦、王力宏、林俊杰四人之末。以下以总体性腔体问题作为讲述核心：
1：腹腔；
陶喆的腹腔，算是比较存在感不强的腔体。除了2003年的演唱上，觉得C5有一定的声压强度外，其他的所有演唱腹腔的气息存在感都极为虚弱。
在具体的腹腔上，陶喆有着较大的进步空间。尤其是在高音区的腹腔支撑，声线过于纤细的核心源头就在于腹腔过于羸弱。 不论是气息的包容感，还是假声的闭合程度，都和腹腔有着较大关系 。
2：胸腔；
胸腔的利用，在中低音区还算不错 。毕竟 G3-F4之间唱的的确好听，而且配合R&B具有着完美的诉说感。上述说过，声带压缩的核心之一，便是胸声的加入。
在流行唱法之中，胸腔的核心是进行胸声的质感点缀。质感点缀大致可以分为两个层次：中低音的自然模式和高音金属芯的胸声支撑模式。
中低音的自然模式陶喆做的已经很好了，2003年的演唱会之中C3-F4总体都是十分完美的存在。
但是高音区的胸声支撑模式，陶喆显然就是一个问题大户的存在。 首先他个人从A4开始的高音区发音，就是高喉位，高喉位必定造成了胸强的肌肉紧张 。而胸腔支撑的核心是向下的对抗力，以胸腔和腹腔作为和高喉位对抗的辅助效果，确保声带压缩的真声质感处于一个适中状态。
高喉位会导致胸声支撑的破坏，整个人会不由自主的将肌肉牵引往上，包含但不限于：仰头、踮脚的微动作。肌肉牵引往上，必定破坏胸声参与， 这也是为什么高音区的陶喆音色过于纤细，多用假声的原因。
3：咽喉；主要问题核心；
高喉位，倒嗓的神。一切倒嗓都会集中于这个问题。陶喆就是如此。
除了上述所讲的声带压缩之外，咽喉部的技巧还有胸腔辅助的喉位对抗，这是对抗高喉位最好的方式。 起源于美声之中的喉位对抗法，后来被引入流行唱法。林俊杰的SLS唱法就是最常见的流行声乐喉位对抗核心。
主要是通过腔体的肌肉引导进行的部分肌肉对抗，下共鸣腔（腹腔、胸腔）肌肉收缩用力往下，上共鸣肌肉集往上共鸣，以此减缓喉位的自发性。同时咽喉部肌肉进行锻炼，提供强大的力量扼制喉头的上移。
这也是林俊杰为什么如今A4-D5的完美强混和完美声压的源头。
显然陶喆不具备。
4：上颌窦；
陶喆基本的发音点是没有问题的。但是进一步的 面罩共鸣 是不具备的，同时 头声领域陶喆也是欠缺的。 单纯发音倒是可以，但是头声的核心是基于面罩共鸣给与的共鸣腔扩充，达到实现混音厚度的目的。而这正是陶喆所欠缺的。
总体而言， 陶喆的个人魅力集中于R&B作曲。演唱能力上，并不是他个人的强项，以流行声乐知识去评判，他的问题很大。但是陶喆的机体能力已然比周杰伦要强很多。无可厚非吧。
如今的陶喆显然已经弥补了声乐性的不足，虽然普遍降调演唱，但是可听度实际上是增加了不少的。希望他能好好养好嗓子，多创作一些好听的R&B歌曲吧。
陶喆的专辑应该说是我们接触的国内较早甚至可以说是起始 R&B的专辑。Rhythm and Blues，是指「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。它融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。他的歌应该最贴切于这个解释。
娃娃和陶喆是音乐界的好友和合作伙伴。娃娃的真名叫做林俊杰，是新加坡著名的流行歌手、词曲创作人和音乐制作人。他的音乐风格多变，涵盖了流行、摇滚、R&B、电子等多种类型，深受广大音乐爱好者的喜爱和追捧。
而陶喆则是华语流行音乐的代表人物之一，他是台湾的著名歌手、作曲人和制作人。陶喆的音乐风格独具特色，融合了流行、摇滚、电子、爵士等多种元素，深受年轻人和音乐爱好者的喜爱。
娃娃和陶喆的合作始于2007年，当时两人共同创作并演唱了一首名为《黑白配》的歌曲，这首歌曲融合了娃娃和陶喆的音乐风格，成为了一首广受欢迎的流行歌曲。此后，两人又合作推出了多首优秀的歌曲，如《爱情转移》、《小酒窝》等。
除了音乐合作，娃娃和陶喆之间还有着深厚的友谊。他们经常一起参加各种活动和演出，互相支持和鼓励。娃娃曾经在接受采访时表示：“陶喆对我来说是一个朋友，更是一个老师，他对音乐的理解和创作能力让我非常钦佩。”
总之，娃娃和陶喆是音乐界的好朋友和合作伙伴，他们的音乐才华和友情深受广大乐迷的喜爱和尊重。
情歌表达情感，见仁见智啦！
但从虾米网上来看，《爱很简单》的播放率高达261558次，位居陶喆歌单第一，《就是爱你》93046次，位居陶喆歌单第三，《寂寞的季节》以197783次位居第二！
希望对你有帮助！
艺名：陶喆
英文名：David Tao
本名：陶绪忠
生日：1969/7/11
星座：巨蟹座
身高：178cm
籍贯：上海
出生地：香港
童年居住地：台湾台北
现在居住地：Pasadena, LA, USA
学历：台北公馆伯大尼美国学校，UCI，UCLA毕业，读过AFI
主修：心理学
副修：**
性格 富有创意,主观性强,完美主义者,神经质,性感
最爱 艺术,汽车,**,音乐
喜欢 美食
讨厌 电子游戏,棋类游戏
喜欢的书籍杂志 学术性,艺术,汽车,烹饪,现代著作,文化,时装,健康, **,音
乐,真实故事,心灵自疗,旅游,计算机科技,西方名著
最喜爱的作家,书籍,杂志 Harry Potter Series
喜欢的音乐 另类音乐,大乐队,蓝调音乐,即兴讽刺歌,中国民间音乐,中国戏曲,古典音乐, 经典摇滚乐,乡土音乐,二胡音乐,实验音乐,民歌,乡土爵士乐,福音歌曲,歌德式古典音乐, 重金属电子摇滚,工业音乐,爵士乐,现代摇滚乐,新时代乐曲,流行曲,rap,reggae,乡村摇滚乐, salsa,爵士灵歌,**配乐,圣歌,强节奏爵士乐,多类型音乐,世界性音乐,电子音乐
最喜爱的歌手,乐队 The Beatles
喜欢的** 艺术片,动作片,喜剧,纪录片,恐怖片,爱情片,科幻片,悬疑片,动画
最喜爱的导演,演员 ** Taxi Driver; Annie Hall
喜欢的运动 田径,健身,远足,线上滑冰,武术,越野单车,单车,跑步,缓步跑,壁球,游泳,乒乓球,排球,散步,举重
喜欢的宠物 雀鸟,猫咪,狗,鱼,仓鼠,蜥蜴,蛇,龟
一句最重要的话 喝酒我爱保持清醒，吸烟我不想危害健康
1993制作 周葆元ALTON专辑创作歌曲FRANKY、爱并不容易、表白、神迷目炫
1994制作 张信哲SOMEWHERE IN MY BROKEN HEART
1995制作 陈淑桦淑桦盛开创作歌曲 爱的比较深、魔力、不做情人不做朋友、拔河、KISS & TELL
说到陶喆是怎么回到台湾作音乐的？这要从他乐于助人的中国人传统美德说起。在1993年唱片制作人王治平到洛杉矶去买音响 ，在乐器行内困难的与老外店员比手画脚之际，当时也店里的陶喆，他主动上前代为翻译，让王治平顺利的买到了他需要的东西。王治平在感激之余，问了他的名字，也知道这个热心助人的小 男生喜欢玩音乐，懂音乐，在半年之后，王治平准备要为也是从美 国回来的周葆元作唱片，于是他就「征召」陶喆回来台湾，施展他 的音乐功力。陶喆在回到台湾之后，就开始写歌作曲，而他的作品也逐渐受 到台湾音乐圈的肯定，也开始有人请他编曲，并且希望他参与音乐 统筹制作，成为一个全职的制作人，当时张信哲要发行英文专辑， 阿哲曾听过陶�的作品，很喜欢陶喆的R&B曲风，因而找上他来担 任这张SOMEWHERE IN MY BROKEN HEART的制作。而在1995年曾经消失好一阵子的陈淑桦要推出淑桦盛开 专辑时，曾与制作人商讨想要改变以前的曲风，因此当时的制作人 王治平就找来陶喆帮忙制作这张专辑，在标榜美式「节奏蓝调」（R&B）曲风的制作下，也让陈淑桦更拓展了她更宽广的唱腔。
199505制作专辑 杨采妮笑着流泪创作歌曲 避风港、DO YOU DO、犹豫不决
199601制作专辑 孙耀威习惯创作歌曲 HELLO STRANGER、午夜迷迭香
199608制作专辑 孙耀威肯定创作歌曲 肯定
对于从十五岁就到美国念书的陶喆来说，要帮台湾歌手制作 整张专辑并不是件很容易的事，因为真正要成为制作人要与歌手 沟通协调，还要教歌手发声及掌握旋律等等之类的，更难的是在 歌词的表达上以及要怎样教歌手正确的掌握咬字发音这些都是他 在制作路上须要去克服的，不过他由于对音乐的热情让他加倍努力 去做好制作人的工作，在语言上的问题就不是那么大了，而他在国外的生活经验以及多年来对西方音乐的陶冶，让他的音乐风格，显得明亮畅快。在1995年杨采妮首度来台发片，由于杨采妮本身也是从美国 留学回来，同样的也是接触较多的美式的乐风，所以找来陶喆�为杨采妮制作专辑最适合不过了。另外从香港来台湾发展的孙耀威在当时也是属于红的不得了的 偶像歌手，以往孙耀威唱的歌曲都是属于舞曲或是那种小情小爱 的歌曲比较多，唱片公司在他发行的这张习惯专辑中，想让 他改变一些与以往不同的曲风，于是也找来陶喆为他在专辑里写了几首较美式风格的歌曲，同时也担任歌曲的制作人，后来同年孙耀威发行的肯定新歌+精选辑里，主打新歌肯定也是请到陶喆来帮孙耀威制作，同时这也是陶喆与现在的老板娘金瑞瑶的合作开始。
199507制作专辑LABOYZ YOUNG GUNS创作歌曲 YOUNG GUN、危险人物、飞梦天堂 ANOTHER LONELY NIGHT LA PEOPLE
199506制作专辑 BABES BaBy BaBy BaBy创作歌曲 BABE BABE
199607制作专辑 BABES LOVER BOY创作歌曲 LOVER BOY、PEACE SONG
199607制作专辑 LA．BOYZ PURE ENERGY创作歌曲 怀念的平安夜、小丑与气球 PUER ENERGY、ROCK
在多次的愉快合作经验，陶喆写歌、制作、外带和音，和王治平「玩」得非常投入，于是王治平要制作「洛城三兄弟」的专辑时，再度召唤陶喆加入，为这三位也是从小接受美式音乐的三兄弟作曲，而在专辑中陶喆为他们加入抒情、轻快、饶舌曲风互异的歌曲，让这 三兄弟对他的制作功力佩服不已。最主要可能是因为擅长黑人「舞曲」音乐的陶喆，能「抓得住」三兄弟对歌舞的感觉，自然也「抓得住」时下青少年的流行口味，成为唱片界极力争取的「新宠」同时也让三兄弟在台湾打下一遍天地。同样的同门的BABES这三个女生也是从美国回来的，这三个在美国学习黑人爵士舞蹈有十年以上的女生，除了秀她们的舞蹈之外，歌曲当然也要配合有点黑人爵士的曲风，所以陶喆当然也是她们专辑制作的不二人选。
1996 07 郑中基左右为难创作歌曲－想念你的爱
不知道大家有没有发觉，之前我们看过陶喆所制作的专辑，大部份好象都是从美国回来的歌手占了大半数!不知道是这些从国外回来的歌手比较能接受陶喆的作品，还是台湾本土的歌手较没办法接受陶喆作比较（节奏蓝调）的作品，像接下来要介绍的这一张也是这个从国外回来的歌手（郑中基），在郑中基的首张专辑里，也收录了陶喆所作的歌曲想念你的爱，这首歌的旋律也是一听就是非常美式抒情的歌曲。
199608 杜德伟发现爱创作歌曲 发现爱、秘密、I SAID SAID、COLOR OF THE NIGHT
一向以黑人音乐及舞蹈称霸港台的杜德伟，在发行发现爱专辑时，也挑选了几首陶喆的作品，杜德伟黑人式的唱腔加上陶喆最犀利R&B作曲，当时这二人的合作可说是台湾乐坛中，表现黑人节奏蓝调音乐的代表。而很好玩的在这张专辑中，有一首歌叫秘密是由陶喆作曲而填词人则是我们上个星期介绍过的香港作词大师林夕，这样的合作方式，真是难得一见啊!
1997 陶晶莹漂亮创作歌曲 LOVE
其实说到陶喆作品，大部份都是以作曲为主，因为作曲对于他来说是非常之简单的事，但由于之前有近十年在国外求学，因此要 他作国语的词则是非常的难啊!因此要找到能够配合他曲风的作词人并不是那么的简单，从他1993年回国作曲开始，与他合作最多的作词人就是以前也是歌手的杨黎苏了，从以前最早做给周葆元的歌还有LA BOYZ、到他为陶子写的歌曲LOVE几乎有三分之二都是跟杨黎苏合作的，而且不晓得大家有没有发现在歌词中多少都会有加入一些英文哦!尤其是BABY或者LOVE…之类的字眼
1998 制作专辑－赵咏华爱不爱创作歌曲 爱不爱、无话可说
1998 张惠妹牵手创作歌曲 不要骗我、HIGH HIGH HIGH
担任了好几年的幕后音乐工作, 陶喆在前年对他来说的确是最风光的一年，从幕后跳到幕前,出了自己的专辑,而且一口气拿下了金曲奖的最佳新人及最佳专辑制作人，另外在销售成绩上也是拿了好几白金，在这样优异的成绩之下，想向他邀歌及找他担任制作人的歌手可是让陶喆躲避不及啊!而不善于表达更不善于拒绝人的陶喆只好跑回去美国躲起来慢慢思考，那些歌手他比较有把握可以为他们写歌或制作专辑。在经过一番挣扎之后，1998年陶喆首先帮赵咏华制作爱不爱 专辑里的二首歌曲，就是主打歌爱不爱以及无话可说。之后最受瞩目的就是帮阿妹在牵手专辑里的作嫁了，在专辑里陶喆帮阿妹写了二首歌，而且最特别的是除了陶喆他自己的专辑中有自己的作词之外，他是从来不帮别人作词的，而他帮阿妹作的不要骗我及High High High二首歌词曲都是由他包办，因为他非常欣赏阿妹特殊的气质、声音、魅力，和她在音乐方面的潜力，因此在第一次的合作上，陶喆特别将他在美国吸收了十几年的R&B知识，作一次精简的倾囊相授，让阿妹更拓展了她更宽广音路，而且陶喆还在High High High这首歌中特别友情客串了一小段的RapHigh High High。
有台湾土产的R&B教父名称的陶喆，一直有自己音乐风格的陶喆，创造出一种属于他自己个人的「音乐新浪潮」，在1997年发行了他个人的首张同名专辑陶喆，这张专辑一发行就造成台湾近两年吹起R&B风，虽然陶喆一直不想把自己的音乐归类为R&B，但许多歌坛颇具辈份的大哥大、大姊大，都一致称赞他的音乐是台湾目前为止最道地的R&B。
1997年 首张同名(David Tao)专辑 1airport take off 2飞机场的10:30(airport in 10:30) 3airport arrival 4爱，很简单(i love you) 5沙滩(blue moon) 6十七岁(our love) 7望春风 (spring wind) 8王八蛋 (bastard) 9是是非非 (yes no song)10流沙 (everything's gone)11take 6 minus 3 12心乱飞 (do i do i)13再见以前先说再见 (say goodbye) 14沙滩 钢琴版 (suite blue moon)15answering machine
国中即赴美念书，集中西文化于一身的陶喆，在这次自己演唱、制作的专辑中，将黑人乐风与本土歌谣结合，成功地颠覆了传统乐风，为台湾流行音乐注入新血。 而这张专辑除了在台湾大卖之外，连香港、新加坡、马来西亚 喜欢这张专辑的人都透过各种管道想要买到这张专辑，在全亚洲 的各大电台中也都是强力的播放，最主要的原因可能就是陶喆把自己的生长背景与音乐融合在一起，整个音乐的层面比较广，整张专辑听起来很顺畅、自然，给人的感觉很贴切，这可能就是他这张 专辑的成功之处。
可能从小受了父母艺术气质的影响，在整张专辑中有多元化的音乐曲风，首先专辑中首波的主打歌望春风，陶喆把这首台湾民谣歌曲加上了新的编曲，也另外加上了部份的词，将这首传统歌曲 整个颠覆过来，望春风除了赋予传统民谣新诠外，歌词也是「用心良苦」。他说，经常听到身边男性对女性的「品头论足」，他认为是一种轻蔑，因此新加的一段歌词「谁说女人心难猜，欠个人来爱自己买花自己戴，爱恨多自在」想要强调的其实是「女性自主」。让这首本来年轻人不太唱的歌曲，也在他的重新 包装后，再度流行于各大ktv中。
这位可自编自写自合声，VOCAL、编曲、MIX的方式，和母带后期的处理都可一手包办的创作歌手。除了他展现技巧型VOCAL听来舒服之外，他将真正的黑人音乐，带入台湾流行音乐市场，真的是让人佩服不已。
另外整张专辑真诚记录了陶喆心中所想的，而在录音上也颇具巧思，全部来自他自己的自我创意，制作过程中把人的声音当成乐器，十分的有趣。而接下来要听的这首「飞机场的10:30」拍的有点像部**，快速移动的镜头总是让人看不清片中那对恋人的脸，尤其是男主角，其实是导演用心良苦的杰作，主要原因是因为要让观众注意听这首歌，可是不晓得观众们有没有发现男主角就是第一次拍MTV的陶喆。第一次拍MTV的陶喆他说：「还好片中的男主角看不出来是我，因为第一次当男主角，心情紧张，脸上直冒汗，如果大家看到我那糗样，就不会专心去听我的歌了。
从萤光幕看到的David，是有点害羞内向的感觉的，除了在谈到音乐的时候他有很多自己的见解和看法之外他表现在言行举止上，对自己也很要求，尤其在服装上也是很讲究的，�%D
melody，旋律的意思。女人离开后，变成男人脑海中的一段旋律，挥之不去，久久在脑海中回荡。情感肯定是男人对女人的思念，无法忘记，已经变成一个意向，男人的一种信仰！失去才知道要珍惜。。。
就是爱你-陶喆
我 一直都想对你说
你给我想不到的快乐 像绿洲给了沙漠
说 你会永远陪着我
做我的根 我翅膀 让我飞 也有回去的窝
我愿意 我也可以 付出一切 也不会可惜
就在一起 看时间流逝 要记得我们相爱的方式
就是爱你爱着你 有悲有喜 有你 平淡也有了意义
就是爱你爱着你 甜蜜又安心 那种感觉就是你
我 一直都想对你说
你给我想不到的快乐 像绿洲给了沙漠
说 你会永远陪着我
做我的根 我翅膀 让我飞 也有回去的窝
我愿意 真的愿意 付出所有 也要保护你
Oh 在一起 时间继续流逝 请记得我有多么的爱你
Oh 就是爱你爱着你 不弃不离不在意 一路有多少风雨
就是爱你爱着你 放在你手心 灿烂的幸福全给你
Oh 就是爱你爱着你 不弃不离不在意 一路有多少风雨
就是爱你爱着你 放在你手心 灿烂的幸福全给你
就是爱你爱着你 我都愿意
就是爱你爱着你 要我们在一起
Oh 就是爱你爱着你 我都愿意
就是爱你爱着你 要我们在一起
Oh 就是爱你爱着你 我都愿意
就是爱你爱着你
扩展资料：
《就是爱你》在2006年获得“Hito流行音乐奖年度十大华语歌曲”，2010年获得“十年港台十大金曲”。
《就是爱你》高音在陶喆的大部分歌曲里算低的，但是歌曲的难度在于变调。变调的处理在陶喆的歌曲里太多见。变调联合转音处理，是陶喆歌曲的绝对标签（周杰伦和林俊杰的歌曲，也有变调，但能将变调和转音结合的，陶喆做的更好）。这首歌在不断变调的同时，增加了歌曲的演唱难度。陶喆通过转音处理，增加变调的渐进感，使得整个歌曲情感不断推进，处理不好转音，虽能完整唱下来，但无法达到歌曲设定的情感宣泄。
参考资料：
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