有哪些剧情值得一看再看的经典港片？

以下是一些剧情值得一看再看的经典港片：

1《无间道》(Infernal Affairs)

这部犯罪惊悚片是香港**的代表作，也是一部深受国际认可的影片。故事围绕着警察与黑帮之间的卧底问题展开，充满紧张的剧情和彼此纠缠的故事线。该片拥有精彩的演技、扣人心弦的剧情和出色的导演和摄影技术。

2《英雄本色》(A Better Tomorrow)

这部由吴宇森执导的动作片被视为香港动作**的代表作之一。影片讲述了两兄弟之间的矛盾和道义之间的纠葛，以及警察与黑帮之间的对决。该片以其**语言的创新和热血的动作场面赢得观众的喜爱。

3《喋血街头》(City on Fire)

这是一部经典的警匪片，被公认为对后来的《无间道》产生了重大影响。该片由吴宇森执导，故事围绕着一位警察卧底破获黑帮团伙展开。它以其写实的呈现方式和扣人心弦的剧情，成为香港警匪片的里程碑。

4《东邪西毒》(Ashes of Time)

这是一部由王家卫执导的武侠剧，以其独特的视觉风格和诗意的叙事而闻名。**中展现了剑客之间的爱恨情仇和心灵的迷茫。该片的精美摄影和深情主题使其成为香港**中的经典之作。

5《霸王别姬》(Farewell My Concubine)

这是一部由陈凯歌执导的文艺片，讲述了两位京剧演员之间的爱恨情仇和对艺术的执着追求。影片以其精彩的表演和深情的叙事而广受赞誉。它不仅仅是一部经典的港片，也是中国**的代表作之一。

这些经典港片都具有独特的风格和深刻的剧情，通过精彩的表演和精心的制作，为观众带来了视觉和情感的享受。无论是动作片、惊悚片还是文艺片，这些**都值得一看再看，以体验其独有的魅力和深度。

我最喜欢的港片是《霸王花》，这一系列的我都喜欢。

作为00后这些**我都看过，我记得是很小的时候在电视上偶然看到的，我被**中的英姿飒爽的女兵吸引，也对环环相扣的警匪情节入迷，当时就每天下课蹲在电视前看这一系列**，真的是永远忘不了的回忆。这部**有很多吸引人的点，我简单总结了一下：

⭐打戏流畅

80，90年代的香港是一个盛产打女的时代，胡慧中这个名字估计现在的00后或者90末的小伙伴们都不太熟悉了，在那个黄金年代，胡慧中可是一代打女的代名词啦！说起胡慧中没印象，那说到霸王花你是否想起来了呢那个时候的女演员不但长得貌美，武打动作也是一流的，胡慧中必然是其中的佼佼者。其实本身她是一个玉女形象，没有练武的底子，可是从五福星系列开始，她开始亲身尝试亲身的动作打斗，之后才有了霸王花系列**…

⭐演员貌美

这个说出来可能各位会觉得我肤浅，但是里面的美女那么好看不说出来多可惜。影片以身手出众的女警官作为主推，胡慧中、惠英红、罗芙洛这样的金牌打女终于有了用武之地，在影片中大展中国功夫。冯淬帆、许冠英、吴君如、成奎安、董骠等人的加入，更为影片提供了连篇累牍的笑料，影片虽说情节较为简单，但是里面每个姐姐们都美得有自己的特色，而且性格都很突出。

⭐人物形象丰满

影片里每个女孩子都有成长。首先是小艾同学各种讨好巴结胡教官,结果直接被怼,想陷害队友往她包里放一块超大的石头，最后却只能自己抱着爬坡。还有阿美嫌弃小兰Q太笨拖累全组,跑过去告状，差点被胡教官光荣革职，后来阿美和小兰又一次组队，就完成得很棒了。还有阿珍和隔壁班班草的恩怨纠葛，是我这朵母单花领略不到的人生经历了这里面我最喜欢看的就是他们在滑冰场那段，各种炫技，又是跳舞又是打架的，都太帅了！

结语：对于香港**来说，八十年代是一个黄金时代，在那个时代，有能力的人可以通过展现自己的能力来为自己赢得发展的机会，而多元化的**类型可以为多元化的审美需求提供更多的展现舞台。正因为如此，香港**的八十年代才涌现出来一大批好的创作者和表演者，时至今日，当我们通过任何一部经典港片去怀念的时候，才发现经典就是经典，无法复刻的经典告诉我们那个时代的辉煌，同时也在诉说着一去不复还。

香港十大经典港片：《青蛇》、《无间道》、《倩女幽魂》、《喜剧之王》、《花样年华》、《东成西就》、《重庆森林》、《春光乍泄》、《英雄本色》、《大话西游系列》。

1、《青蛇》

《青蛇》可以说是香港**当中非常经典的一部**，是由著名的女神王祖贤和张曼玉主演。讲述的是许仙白娘子青色三人之间的情感故事。

2、《无间道》

《无间道》是一个系列的**，被人们称为是香港**的巅峰之作是由众多实力派演技的影帝主演，故事情节一再反转，非常值得反复多刷几次。

3、《倩女幽魂》

《倩女幽魂》是1986年上映的一部奇幻爱情**，至今已经有将近40年的时间，但现在依然是非常经典的一部**，是由张国荣和王祖贤共同主演。

4、《喜剧之王》

《喜剧之王》是来自周星驰执导并主演的一部**影片依然是属于星爷的无厘头搞笑风格，前半部分充满了各种各样的笑点，后半部分十分温馨。

5、《花样年华》

《花样年华》是香港著名导演王家卫的一部经典**，这部**是在2000年上映的，充满了王家卫的风格里面添加了中国旗袍元素，充分的展现了古典美。

6、《东成西就》

《东成西就》这部**上映也有30年的时间，是一部明星云集的影片。**的整体十分搞笑，向人们呈现了一个荒诞的武侠故事。

7、《重庆森林》

在香港**当中，《重庆森林》也是一部非常经典的**，这部影片的色彩十分丰富，里面的拍摄格调也相当吸引人，当年还获得了金像奖最佳影片奖。

8、《春光乍泄》

《春光乍泄》是以同性恋题材为主线的影片，也是著名导演王家卫的一部**作品，他凭借着这部**还获得了第50届戛纳**节最佳导演奖。

9、《英雄本色》

《英雄本色》是当年非常成功的一个商业**，是由周润发和张国荣共同主演讲述了一起闯荡江湖的三兄弟之间的故事。

10、《大话西游系列》

《大话西游系列》也是相当经典的一部香港**，讲述了至尊宝和紫霞仙子以及白晶晶三个人之间的缘起缘灭。刚开始上映的时候**并不是特别火爆，但后面的几年却走红起来。

十大必看港片**推荐：《纵横四海》、《重庆森林》、《英雄本色》、《胭脂扣》、《卧虎藏龙》、《花样年华》、《无间道》、《功夫》、《喜剧之王》、《阿飞正传》。

1、《纵横四海》

《纵横四海》是吴宇森执导的枪战片，由周润发、张国荣、钟楚红主演，于1991年2月2日在中国香港上映。该片讲述了阿海、阿占和红豆在养父的安排下盗得一幅名画，之后三人因被人设下陷阱追杀而失散的故事。

2、《重庆森林》

《重庆森林》讲述了两个爱情故事，失恋的警察与神秘女杀手一段都市邂逅以及巡警663与快餐店女孩的爱情故事。

3、《英雄本色》

《英雄本色》是新艺城影业有限公司投资拍摄的一部枪战**，该片讲述了宋子豪、Mark、宋子杰三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折、失败、忏悔和报复。

4、《胭脂扣》

《胭脂扣》是改编自李碧华同名小说的一部爱情片，由关锦鹏执导，梅艳芳、张国荣、万梓良、朱宝意主演，于1988年1月7日在中国香港上映。该片讲述了二十世纪三十年代的香港石塘咀名妓如花与纨绔子弟十二少感情纠葛的故事。

5、《卧虎藏龙》

《卧虎藏龙》讲述一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨。

6、《花样年华》

《花样年华》以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。

7、《无间道》

《无间道》是寰亚**发行公司于2002年出品的一部警匪片，该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。

8、《功夫》

《功夫》是由周星驰执导，周星驰、曾谨昌、霍昕、陈文强编剧，周星驰、梁小龙、元华等主演的动作喜剧类**，于2004年12月23日在中国上映。影片讲述了一个街头混混变成一代武术家，一个本性善良的黑帮流氓改邪归正的故事。

9、《喜剧之王》

《喜剧之王》讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。

10、《阿飞正传》

《阿飞正传》以1960年代初期的香港为背景，讲述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。

　　**名：东邪西毒

　　导演：王家卫

　　原著: 金庸

　　编剧: 王家卫

　　时间：1994年

　　片长：99分钟

　　地区：中国香港

　　剧本策划/统筹: 江约诚

　　摄影/像: 杜可风 刘伟强 陈远佳

　　美术（设计）: 张叔平 邱伟明

　　音乐: 陈勋奇

　　剪辑: 谭家明 张叔平 奚杰伟 邝志良

　　动作指导: 洪金宝

　　出品人: 蔡松林

　　监制: 陈佩华

　　出品时间: 1994年

　　出品公司: 学者**有限公司

　　摄制公司: 香港泽东**公司

　　主演：张国荣/梁家辉/梁朝伟/张曼玉/张学友/林青霞/ 刘嘉玲/ 杨采妮

　　上映日期:1994年6月18日

　　播出电视台:

　　CCTV6 中央电视台**频道

　　各大省级卫视频道

　　故事梗概

　　这部影片讲述了东邪、西毒和一个女子的半生缘。

　　西毒欧阳峰因为恋人赌气嫁给了自己的兄长，黯然离开白驼山，自我放逐，住在沙漠中以替人介绍杀手为业。每年桃花盛开的时节，他的好友黄药师都会来看望他。

　　慕容嫣爱上了黄药师，找欧阳峰请他杀掉自己的哥哥慕容燕，因为他阻止自己与黄相爱。慕容燕也找到欧阳峰，请他杀黄药师，因为他抢了自己最爱的妹妹。燕、嫣神出鬼没，最后欧阳锋终于明白了燕和嫣是一个人，黄药师的负情使她变得神经质。多年之后慕容嫣变成了江湖中鼎鼎有名的剑客独孤求败。

　　夕阳武士为了筹措盘缠回故乡看桃花而出战马贼，终于战死。欧阳峰因为好奇去了武士的家乡，发现那里没有桃花，只有一个叫做桃花的女人。苦苦等待着爱恋自己的丈夫--夕阳武士，还有自己爱恋的黄药师。

　　倔强的孤女只有一篓鸡蛋和一头驴，固执地在旅店等待愿意肯替他被刀客杀死的弟弟报仇的人。不穿鞋的快刀洪七出现了，他帮助孤女把太尉府的刀客都杀死了，但被砍掉了一根手指，最后洪七带着他的妻子向北方而去，离开了沙漠。

　　欧阳锋在恋人死后一年知道了她的死讯，伤心之余喝了剩下的半坛"醉生梦死酒"，而其实“醉生梦死”不过是一个小小的玩笑，因为你越要检验你是否已经忘记就越要试图去记忆。

　　最后他烧毁了他在沙漠中的茅屋，离开了沙漠……

　　影评

　　影评1：

　　《东邪西毒》，是个新武侠**中的异数，它以武侠为壳，描述的却是现代人的情感、迷茫、异化、和疏离。

　　作为一部新武侠**，《东邪西毒》借用并重新塑造了已经被视为“集体神话”的金庸作品中的重要人物，并以前传的模式重新建构了自己独特的武侠世界。虽然也有武打，也有侠客，也有义所当为，也有恩怨情仇，但其整部影片的架构、主题、叙述方式、表达内容，却与普通武侠**大相径庭。《东》片在武打上延续了王家卫在其以前都市作品中探索出来的高速摄影加抽格剪接的方法，既以一种不同寻常的“模糊”方式强调了动作的神奇，又加强了视觉上的冲击力。这种“非线”上的剪辑效果，不同于一般意义上的特技，但也起到了异曲同工的作用。

　　《东》片的画面形式感很强，杜可风虽然是个老外，但在营造东方美学意境上的造诣颇深，其摄影效果在本来就强调画面的新武侠**中也算最为出色的，简直有直追意大利斯特拉罗的趋势。很多灯光影的细微处理，光影效果对故事、人物心理的暗示，就远远不是其他新武侠**摄影师所能望其项背的了。大多数新武侠**的考究画面，只是单层次可供欣赏的“画面”而已，最多也不过是渲染气氛营造环境，而《东》片的摄影已经充分融入到整部作品之中浑然一体了，于是高下立判。

　　当然，最主要的还是影片的内容，或者说主题。传统武侠片的忠君、复仇、称霸武林，发展到新武侠片已经成了更为复杂的多种元素混合体，而在《东》片中，几乎所有这些传统主题都已不复存在了，从某种迹象上，《东》片可以看成是对江湖和侠客的一种探讨和重新诠释，影片采用“前传”这一形式本身就带有追究根源的用意。所有人因为各种各样的理由走入江湖，大多是因为爱情，这是王氏江湖的特点和标志，同时这些爱情行为本身也是带有王氏标签的独家形式——拒绝与被拒绝。在武侠和金庸大旗的遮盖下，江湖儿女也成了现代都市自怨自艾顾影自怜的白领阶层，在遮遮掩掩进进退退中做着迷茫的爱情游戏。

　　《东邪西毒》为武侠片开了一条新路，但这条不算狭窄的路上至今却鲜有人迹，倒是让另一部“另类新武侠”《东成西就》钻了空子。

　　欧阳锋在兄长成婚的那天离家出走，因为嫂子是他最爱的女人。他隐居在沙漠小镇，经营着一家旅店，专为结识往来的过客，也做着为他人寻找杀手的生意。

　　风流剑客黄药师是欧阳锋的好友，每年都要与锋畅饮一次。他既迷恋着好友的老婆桃花，也暗恋欧阳锋的嫂子。

　　盲武士是桃花的丈夫，欧阳锋手下的一名杀手。他浪迹天涯，一心只想在失明前再见到妻子一面。在欧阳锋的受命下，他一人独战数百名马贼，最终为马贼所杀。 桃花在丈夫离开后，也永远地离开了黄药师，却没想到在第二年，盼来了丈夫的死讯。黄药师为了心爱的女人，喝下名为“醉生梦死”的酒，忘却一切，唯记桃花。

　　慕容燕和慕容嫣是一对面貌相同的兄妹，慕容燕出重金请欧阳锋杀黄药师，而慕容嫣也要求欧阳锋杀慕容燕。实际上他们同是一人。

　　村姑想聘杀手为弟弟报仇，却遭到欧阳锋的坚决拒绝。初出江湖的洪七是一名连草鞋都买不起的刀客。他答应了村姑的要求，只身杀光太尉府的刀客，也失去了右手食指。他的报酬只是村姑的一只鸡蛋。

　　欧阳锋的嫂子当年因为无法忍受他的骄傲而故意嫁给他的哥哥。如今，韶华已逝的她即将不久于人世，她终于领悟道：我以为我赢了，其实我输了。

　　最终，黄药师隐居桃花岛，绰号东邪。洪七接管丐帮，是为北丐。慕容燕/慕容嫣改头换面，练成一代剑侠独孤求败。欧阳锋火烧了小店，返回故乡，人称西毒。

　　《东邪西毒》一片虽不像王氏其它作品那样自由、颓废，甚至有些虚无飘渺，像是现在都市生活的预言！而“东”片却像是精雕细琢、匠心独具，可以传世的复杂工艺品一般；远离都市深入大漠的场景，却依然吐露出那份特有冷漠、孤独及疏离感！在感情上的描绘，丝丝入扣，有着一份比较以往作品的更多复杂及细腻；除了提供一个思考空间外，更透过剧中人物彼此的关联性，及哲理般的对白，告诉我们一个解决感情问题真实且真正面对的答案！

　　●没有事的时候，我会望向白驼山，我清楚记得曾经有一个女人在那边等着我。其实"醉生梦死"只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得清楚。我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。

　　影评2：时间的灰烬

　　●英文题为“时间的灰烬”，说明这是彻头彻尾的关于时间的故事。名义上它是东邪西毒北丐的“史前史”，但既不从《射雕英雄前传》改编，更不象常规的武侠**。这出纯粹杜撰的“射雕英雄前传之前传”，是正史的二重回溯。

　　●开篇第一句台词（张国荣即西毒欧阳锋的内心独白）用了《百年孤独》式的魔幻现实主义口吻：“很多年之后……”时间在这里已没有绝对的意义，不能象《阿飞正传》那样标记精确的刻度（“一九六○年四月十六日下午三点之前的一分钟”），只有相对坐标（过去时、现在时、将来时）。剥去了年代背景，人物身穿不属于任何具体朝代（抽象的中世纪？）的服装，说着现代（后现代？）的语言。相应地，空间的安排也呈现抽象的特征：现在时态的所有事件都发生在地理位置没有定义的沙漠；具体的地点（“白驼山”、“姑苏城外”）只属于遥远的过去时态，象在另一个星球上。

　　●能够标定时态的尺度，是人物的感情变化。过去时发生的感情纠葛，深刻地影响了现在时的思想与行为。这感情纠葛可谓千头万绪、错综复杂：A爱B，B无法爱A；暗恋着B的C爱上了D，致使E失恋；F因得不到C的爱而自爱自恋、自怨自恨；G使A看到B的影子，使E看到D的影子；F把A幻想成C，A把F幻想成B……

　　●网状结构的关系决定了非线性的叙述方式：西毒作为中心人物、众侠客的共同“经纪人”，代表了现在时。由他出发，不断离心出去，牵出过去时的盘根错节的网络。刺激时态跃迁所需要的能量，总是来自画外音的内心独白。这种简单而有效的办法，填补了闪回造成的时间沟壑，是王家卫的绝招。

　　●在过去时，旷男怨女们生活在得不到满足的情欲世界：背叛、妒忌、遗弃、忘却……

　　●在现在时，生活简化为仪式化的等待：盼望杀人，期待进账，乃至等死。且看他们如何摆脱历史的阴影，克服情欲的魔障：流放（张国荣，弃白驼山，奔赴沙漠）、遗忘（梁家辉，喝下“醉生梦死”酒）、死亡（梁朝伟，与《阿飞正传》里张国荣的结局相同）。林青霞更复杂，由人格分裂（慕容燕和慕容嫣两种身份的自我）升华到阴阳合二为一（独孤求败）。张学友之所以逃脱了悲剧性的命运，一方面因为头脑简单，另一方面因为吃了杨采妮的鸡蛋——其他人只在她身上看见过去（爱人），而没能领悟未来（鸡蛋）的意义。

　　●时间是最大的赢家。张曼玉之死，象征着爱和美的彻底流逝，也是将来时终于来临的契机。死亡又一次成为时空的交汇点。由色悟空、练成正果的侠客们，重返故里，进入无爱无恨、无情无义的游戏境界。

　　●对杜可风来说，《东邪西毒》是一个例外：基本上没有室内景和灯光。他多用广角镜头拍外景，角度往往十分倾斜险峭。节奏时而滞重、时而飞快，使空间倍增不稳定感。在自然光下运用风烟云影、水的倒影、转动的竹篓形成的动态投影，产生了通常情况下灯光才能有的效果。最具独创性的手法，是MTV式的动画跳跃剪辑——不连贯的画面，再恰当不过地表现了时间的流失。

你好，我认为有以下几部可以称为是经典：一，《射雕英雄传》。永恒的武侠经典。80年代拍这样的片子很少见。这应该是大咖最多的港剧了吧？在当时的无线五虎里主演黄日华、苗侨伟，配角是吴孟达、秦沛、曾江、谢贤，连走狗都是周星驰、吴镇宇、欧阳振华。导演是杜琪峰，制片人是王晶的父亲王天林，武术指导程小东，助理导演鞠觉亮，甚至三部**的主题曲作词人都是黄沾。这是香港**黄金时代的一半。我可以问哪部**？我最喜欢翁美玲扮演的黄蓉。它几乎是活的。感觉像是小说里走出来的黄蓉。难怪也是金庸最满意的黄蓉。二，《上海滩》。1983年看了两部剪辑过的**版，然后回来看了1980年的原集版。果不其然，如果你有足够的时间，看剧版是更好的打开方式《上海滩》。没有高超的特效技术和化妆师的时代，一部剧的成就完全取决于演员的精湛演技和剧情的紧凑性。每一个表情的细节都是那么到位，整部**哪怕只有一个配乐，也足够了。经典中的经典，让人年年翻拍形式，却无法超越。最后，我不得不承认，发哥的哥哥许文强很难超越，还有冯敬尧。他们是现实中人物的真实状态，也是正邪不分，非黑即白。三，《大时代》。经典，不愧是经典。港剧心中的No1。最后断断续续看了，一部戏剧冲突性很强的剧，一部能带动观众情绪的剧。这部剧最厉害的是丁蟹这个神奇人物的塑造。高潮和最精彩的部分是指控丁蟹的审判和方氏三姐妹相继被害。后期剧情开始有点自我放纵，各种不合理。经过39集的羞辱，最后的复仇只有十分钟。但总是值得高分的。实际上经典的影片还有很多，从未被超越。

记得小时候，有部DVD，租一部香港**的碟片，就是童年最大的幸福！香港**陪伴了一代又一代人成长，也是几代人共同的记忆！香港**是华语**的先驱者，一直是亚洲**最高水平的代表。虽然近年来逐渐没落了，但是“东方好莱坞”的名号也无可代替！香港**百年来创造出无数令人啧啧称赞的经典**，在大家广受推崇的经典背后，还有一些经常不被人知、被人遗忘的经典**，它们并没有大话西游那么幸运，在提及经典**的时候，它们常常被人忽略，以下我们就盘点一下常被人忽略的十大经典**：

第十名：至尊无上之永霸天下

影片以一群赌徒为中心人物，剧情亦以一场赌局为牵引；但描述的却是一段兄弟恩怨情仇，全片色彩浓烈，人物鲜明突出，大量火爆动作场面快速俐落，有浓厚的浪漫效果。而故事内容也很简洁。每位演员也演得各有特色，它跟其他赌片不同，整部片看完，感觉不到多少快意恩仇，更多的是唏嘘凄凉，是一部较好的影片。其中王杰见女儿和华仔落水救吴倩莲两段，配着两首日后成为经典的王杰的《心痛》和刘德华的《一起走过的日子》，简直是无敌催泪弹。

第九名：O记三合会档案

由 最佳拍档有限公司出品，霍耀良导演，刘青云、吴镇宇、朱茵、彭丹主演。

这是一部黑社会动作片，**结构十分完美，两个年青人从踏进城寨就开始他们的江湖人生，一个做了黑帮老大，一个进了警界，分别代表了当时的两股势力，也暗示了那个时代警匪勾结的现象。同样的开始，不同的结局，两个兄弟一个死一个入狱，这正昭示着那个时代的结束。刘青云和吴镇宇精采的表现让**更精采，两个演员象是角色倒置一般，本嚣张的吴镇宇变的文弱起来，而颇有文艺色彩的刘青云倒恶狠狠的做了黑帮老大，其中朱茵的*妇形象也让人比较深刻刻。它是最好的黑帮史诗故事。本片有点偏黄，王晶在此。

第八名：新难兄难弟

由陈可辛执导的亲情片，梁家辉、梁朝伟、刘嘉玲、袁咏仪、李子雄主演。

影片以父子僵化的关系为导火索、以时空穿梭为噱头大拍情感戏和恶搞之风。在如潮的港片中，《新难兄难弟》是比较另类的，和其他喜剧片不同的是，除了那些让人捧腹的包袱外，我们还解读出一份被浓缩的对旧时光的回忆和感动。主人公回到过去见到了他父亲从未见过的一面，把"人人为我，我为人人"这样的原则不仅挂在口头也付诸于行动甚至于被冤也吞在肚子里，未认领的父子关系终于融洽。恶搞楚原、李嘉诚更是刻骨，结尾都保持着喜感。今年上映的《 乘风破浪 》完全就是就是此片的翻版！

第七名：岁月风云之上海皇帝

由潘文杰执导的剧情片，吕良伟、郑则仕、刘嘉玲等领衔主演。

这是被很多人忽视的**，实际上它质量相当高，不亚于同期的《黄飞鸿》等一系列影片，拍摄风格也较类似。片子的演员阵容强大，各位的演技也是一流，斯琴高娃、苗侨伟等人甘当绿叶，为了在细节上捕捉真实，片中人物都被要求在粤语里偶尔夹几句类似“小赤佬”、“谢谢侬”的上海话，这对同时听得懂吴语和粤语的人而言，觉得有些好笑。而罗大佑的配乐也给它增添了不少颜色。整体上是以杜月笙为主线，描述了三大亨的风云路，在美化杜的同时基本尊重了历史。郑则仕和吕良伟这组枭雄黄金组合更是值得一看。

第六名：喋血街头

由金公主**制作有限公司出品的动作片，吴宇森执导，梁朝伟、张学友、李子雄、任达华等主演。

此片的前半部是根据吴宇森的个人经历改编。为了力求真实，主创人员花了四个月的时间去搜集资料。无论是20世纪60年代的香港时事、史实，还是越南的社会背景和文化，主创人员都付出了很多心血去搜集资料。《喋血街头》虽然在票房上遭遇了失败，但是它却是吴宇森**中非常另类的一部，有着与吴宇森以往**所不同的情感宣泄。在影片中，吴宇森塑造了4位性格各异的男性形象。这个故事表现了在战争、金钱、地位等外在因素的影响下，朋友间的关系有的反目成仇、友谊破裂，有的却坚贞不渝，导演将这种男性情义的演变置于广阔的社会背景之下，使男性情义更加复杂。

第五名：父子

由谭家明执导的一部**，由郭富城、杨采妮、吴景滔、林熙蕾主演。

这是唯一一部让我觉得郭富城的演技能达到影帝级别的**，影片讲述了一个小孩的父亲是个滥赌的混混，失望的母亲远走高飞；之后被打断腿的父亲开始让小孩偷东西，一次小孩失手被失主逮住，而父亲则落荒而逃。父子再次相见已是10年后，父亲希望得到儿子的谅解，但儿子却咬下了他的耳朵。郭富城把阿胜的脾气暴躁、好赌成性，而且还有点猥琐的形象演得丝丝入扣！此片可以与王家卫的**相媲美的精致而稳定的画面质量，具有强大冲击力的柴可夫斯基的悲怆音乐，再加上谭家明自己高水准的剪辑技巧，使整个**的叙事既流畅又耐看。整部片就是结尾不太满意，个人觉得就应该在阿胜耳朵被儿子咬后，一步一步向水塘中间走去的时候结束！

第四名：黑金

由麦当雄编剧，麦当杰执导，梁家辉、刘德华、李立群、钮承泽等主演。

有影评人说这部**成了梁家辉的独角戏，我不太赞同，华仔在片中的存在感确实比较低，但是李立群饰演的部长也是让人极为深刻。《黑金》首次揭露台湾政治丑闻，将金钱、色情、权力、黑幕交易毕现银幕。港台报纸认为，该片之所以引起轰动，一是题材具有爆炸性。片中的黑帮仇杀、政府贪污、的士暴动均是台湾实事。二是制作上下了大功夫。该片投资6000万港币。片中场面极大，像狼狗追逐、的士闹事、直升飞机追击等场面视觉冲击力极为强烈。其中新闻片段和**混剪，这一招牛逼，直接增加**的社会质感，比如Sean Penn的Milk，开场就是当年的新闻片段，中间也插了很多片段，直接就让整部片牛逼轰轰了。黑金里出租车司机群殴的画面是血粼粼，加上**再渲染下，张力就出来了。但是这部**有烂尾的感觉，结尾让人觉得不太真实，总体来说黑金这片是港台片里难得一见的大气高水准**。

第三名：少年黄飞鸿之铁马骝

由袁和平执导，甄子丹、于荣光、王静莹、曾思敏等主演的动作**。

该片讲述黄飞鸿的少年故事，但浓墨谱写的却是黄麒英父子的舐犊亲情，这在袁和平导演的作品中甚为少见。至于动作场面，自不必说，在不停机的情况下拍摄更多连贯的真实动作，尤显暴烈刺激。而在《男儿当自强》中用吊钢丝踢出的“无影腿”，在《铁马骝》中也以甄子丹的快腿真实再现，看得观众无不称奇。还有历史上“黄师傅”真正擅长的南派洪拳在该片中同样成为对敌的主要应用招式，而不是像李连杰的“黄飞鸿”系列那样乱用北派功夫。其实这部片在香港地区以及专业影评人的眼中地位极高，它对于香港**的进程也产生了极大影响，好不夸张的说，没有此片，就没有后来的黄飞鸿系列，此片也是在袁和平的众多功夫片中，他自认最满意的作品。

第二名：南海十三郎

由高志森导演，杜国威编剧，谢君豪、潘灿良、苏玉华、吴绮莉等主演的剧情**。

影片主要根据人物南海十三郎事迹改编，讲述了南海十三郎的一生。《南海十三郎》是港片中不可多得的佳作，影片用传记手法叙述了香港粤剧名编剧南海十三郎的生平，体现了港人对本土文化、传统文化的回朔和重新重视。香港百年的殖民史就是百年的殖民地文化史，那么在文化上、在精神方面究竟什么是属于自己的“根”？带着这样的疑问香港**开始了探寻和反省，拨开大都市华灯高厦的帷幕，摄影机镜头里出现了湮没于民居人海中生生不息的传统文化。在影片中我们看到昔日大张旗鼓的传统文化都被迫躲在高楼大厦的角落里，偷生于远隔都市现代文化的穷街陋巷之间，早已见不到张灯结彩的大戏院，而是以草台班子、街头卖艺的形式维系生命，观众群也局限于上了岁数的人和引车卖浆流。而艰难的生存环境，恰恰反衬出传统文化的顽强生命力。

第一名：一个字头的诞生

由韦家辉执导，司徒锦源编剧，由刘青云，吴镇宇，李若彤，徐锦江等领衔主演。

此片是银河映象的开山之作，也被人称银河映像的立命之作。它在银河映像和影迷心中有着不可替代的重要位置，同时这部**也奠定了银河映像在香港的地位。十余年后的今天再翻看这部片，依旧感慨颇深。其黑色幽默手法之荒谬，暗喻之高超、手法之狂放，表演之精彩，几乎可以被看作是二十世纪九十年代香港**最大的突破之一。影片的运用了回环结构，阿狗在32岁的人生路口面临两个抉择，一是继续胡混，二是轰轰烈烈大干一场，**发展为两种假设。 影片的主题基调荒谬，人物的设计也很怪趣，在来回摆动的超广角镜头的拍摄下，仿佛是哈哈镜中的人像，明显带有反潮流的情绪，对当红的古惑仔和黑社会现象极尽讽刺挖苦，也突出强调了风云变幻的时世中不可预测的命运 。

结语：香港**百余年来，不知有多少经典**成了沧海遗珠，若要从中选十部作为参考，实在是难上加难，因此以上十大经典**仅仅是我个人意见，带有强烈的个人主观意见，如果大家还有其他推荐的，可以相互交流、探讨，望请指教！